30 Sekunden zum Mars (Album) - 30 Seconds to Mars (album)

30 Sekunden bis zum Mars
Studioalbum von Dreißig Sekunden zum Mars
Freigegeben	27. August 2002 ( 2002-08-27 )
Verzeichnet	2001–2002
Studio	Cherokee-Studios (Los Angeles) Sunset Sound (Los Angeles) Das Zentrum zur Förderung der Künste und Wissenschaften des Klangs
Genre	Progressive Rock Progressive Metal Weltraumfelsen
Länge	53 : 07
Etikett	Unsterblich Jungfrau
Produzent	Bob Ezrin Brian Tugend Dreißig Sekunden zum Mars
Dreißig Sekunden bis zum Mars- Chronologie
30 Sekunden zum Mars (2002) Eine schöne Lüge (2005)
Singles von 30 Sekunden bis zum Mars
" Steinbock (ein brandneuer Name) " Veröffentlicht: 23. Juli 2002 " Edge of the Earth " Veröffentlicht: 3. März 2003

30 Seconds to Mars ist das Debüt Studioalbum von American Rock - Band Thirty Seconds to Mars . Es wurde erstmals am 27. August 2002 von Immortal Records veröffentlicht und von Virgin Records vertrieben . Das Album wurde produziert von Bob Ezrin , Brian Virtue und Thirty Seconds to Mars, und wurde inländlichen Wyoming LaufeJahres 2001 und Anfang 2002 war in den Arbeiten für ein paar Jahren, mit LeadSänger aufgenommen Jared Leto zu schreibendie Mehrheit der Die Lieder.

30 Seconds to Mars wurde als Konzeptalbum beschrieben, das sich auf den menschlichen Kampf und die Selbstbestimmung konzentriert und sich durch persönliche Texte auszeichnet, die jenseitige Elemente und konzeptionelle Ideen verwenden, um eine wahrhaftige persönliche Situation zu veranschaulichen. Das Album enthält progressive Klänge mit Einflüssen und Elementen aus New Wave , Space Rock und Electronica . Bei der Veröffentlichung erhielt 30 Seconds to Mars überwiegend positive Kritiken von Musikkritikern , die den lyrischen Inhalt des Albums und die Musikalität der Band lobten, die mit den Werken von Pink Floyd , Tool und Brian Eno verglichen wurde .

Das Album debütierte auf Platz 107 der Billboard 200 und Platz eins der US Top Heatseekers . Es war ein langsam brennender Erfolg, der sich schließlich weltweit zwei Millionen Mal verkaufte. Es produzierten zwei Singles, „ Capricorn (A Brand New Name) “ und „ Edge of the Earth “. Thirty Seconds to Mars machten Werbung für das Album, indem sie Konzerte für Bands wie Puddle of Mudd , Incubus , Sevendust und Chevelle eröffneten .

Hintergrund und Aufnahme

1998 trat Thirty Seconds to Mars in kleinen amerikanischen Clubs und Clubs auf. Als sie anfingen, ließ Leadsänger Jared Leto nicht zu, dass seine Berufung als Hollywood-Schauspieler zur Förderung der Band genutzt wurde. Sie spielten ihre ersten Konzerte unter verschiedenen Namen, bevor sie sich schließlich auf den Namen "Thirty Seconds to Mars" einigten, der einem seltenen Manuskript mit dem Titel Argus Apocraphex entnommen wurde. In dieser Zeit nahm die Band Demotracks wie "Valhalla" und "Revolution" oder "Jupiter" und "Hero" auf, die später als "Fallen" bzw. "Year Zero" auf dem Debütalbum erschienen, aber auch "Buddha für Maria". Ihre Arbeit führte dazu, dass eine Reihe von Plattenlabels daran interessiert waren, Thirty Seconds to Mars zu unterzeichnen, die schließlich bei Immortal Records unterschrieben . 1999 trat Virgin Records den Vertrag ein.

Die Arbeit von Thirty Seconds to Mars weckte das Interesse des Plattenproduzenten Bob Ezrin , der zuvor an mehreren bahnbrechenden Projekten gearbeitet hatte, darunter The Wall von Pink Floyd , Love It to Death von Alice Cooper und Destroyer von Kiss . Thirty Seconds to Mars kontaktierte Ezrin, weil sie der Meinung waren, dass er in der Lage war, ihnen zu helfen, ihre eigene Vision zu verwirklichen und einen eigenen Klang zu erzeugen; Darüber hinaus wuchsen die Mitglieder der Band mit seiner Arbeit mit Pink Floyd, Kiss und Alice Cooper auf. Brian Virtue , der zuvor mit Jane's Addiction zusammengearbeitet hatte , schloss sich der Band und Ezrin bei der Produktion des Albums an.

Thirty Seconds to Mars zog sich 2001 in die abgeschiedene Landschaft von Wyoming zurück, um das Album mit dem vorläufigen Titel Welcome to the Universe aufzunehmen . Die Band und Ezrin wählten ein leeres Lagerhaus auf 15.000 Hektar und begannen eine intensive Phase der Vorproduktion, die sich auf fünfzig Songs konzentrierte. Die Isolation ermöglichte es der Band, in einem anderen Tempo zu arbeiten. Jared Leto sagte, dass es während der Aufnahmen in Wyoming "eine interessante Dichotomie gab, eine Art Widerspruch zu der Technologie und der organischen Welt, die uns umgab [...] Es ist etwas, das meiner Meinung nach in der Musik gelandet ist". Ezrin half der Band, die Bedeutung der Struktur eines Albums zu verstehen und wie man eine Weiterentwicklung schafft, anstatt eine einfache Reihe von Singles. "Wir wollten wirklich etwas schaffen, das Tiefe hat", erklärte Leto. Er beschrieb den Prozess der Arbeit mit Ezrin als turbulent, aber auch erfüllend, mit einer eigenen Dynamik. Er sagte auch, dass Virtue ein Schlüsselelement sei, um der Band zu helfen, ihren Sound zu definieren. Obwohl Bassist Matt Wachter zu dieser Zeit Bandmitglied war, wurden die meisten Basstracks von Jared Leto aufgenommen, wobei Wachter nur als Bandmitglied angeführt wurde.

Der Track "Fallen", ursprünglich mit dem Titel "Jupiter", war der erste, der für das Album produziert wurde. Thirty Seconds to Mars dachte zunächst daran, den Track von der Platte auszuschließen, da sie damit nicht zufrieden waren, aber dann beschlossen sie, den Song zu überarbeiten, weil es Leute gab, die starke Gefühle dafür hatten. Der Track enthält Programmierung von Danny Lohner und Hintergrundgesang von Maynard James Keenan . Mehrere Musiker, darunter Elijah Blue Allman , Renn Hawkey , sowie die Produzenten Ezrin und Virtue, trugen zu ausgewählten Tracks bei.

Komposition

Stil und Einflüsse

	"Rand der Erde" "Edge of the Earth", der zweite Track des Albums, mischt Klänge aus verschiedenen Genres und Stilrichtungen.
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Der Stil des Albums kombiniert Progressive Metal und Space Rock mit Einflüssen und Elementen aus New Wave und Electronica unter Verwendung von Programmen und Synthesizern. Laut Jared Leto wollte die Band "etwas schaffen, das Zusammenhalt und eine Art atmosphärische musikalische Geschichte hat". Er identifizierte Gruppen, die ein Gefühl von Identität und Atmosphäre hatten, als einflussreich auf das Songwriting des Albums. Er zitierte klassische Stoner-Rock- Künstler, die er und sein Bruder Shannon in ihrer Kindheit gehört hatten. Schließlich wandten sie sich eher konzeptionellen Arbeiten wie Pink Floyd , David Bowie und The Cure zu . Thirty Seconds to Mars wurde auch von Acts wie Björk , Rush und Depeche Mode beeinflusst ; laut Shannon Leto stammen die Inspirationen von "meistens großen konzeptionellen Bands; Bands mit Tiefe; Bands, die dynamisch waren".

Der Sound von 30 Seconds to Mars vollzieht sich in vielen musikalischen Stilverschiebungen. Elizabeth Bromstein vom Now- Magazin beschrieb es als eine Mischung aus 80er-Jahre-Elektronik, Industrial-Musik und Nu-Metal mit einer kräftigen Dosis Progressive Rock . Jaan Uhelszki von Alternative Press war der Meinung, dass das Album aus "sternerem Zeug" besteht, wobei das Prog-Metal-Fundament der Band "durch einen unerwartet kraftvollen Sinn für Melodien verstärkt wird". Smiley Ben von BBC Collective merkte in dem Album alternative Rock- Tendenzen an. Ryan Rayhill von Blender fand das Album passend zu den Prog-Rock-Prototypen Rush und meinte, dass Thirty Seconds to Mars „mit einem gleichnamigen Debüt auftauchte, das wie Tool on The Dark Side of the Moon klingt “, in Anlehnung an das 1973er Album von Pink Floyd.

Texte und Themen

30 Seconds to Mars ist ein Konzeptalbum, das sich auf den menschlichen Kampf und die Selbstbestimmung konzentriert. Es handelt von Charakteren, die mit sozialer Entfremdung, emotionaler Isolation und politischem Unwohlsein kämpfen. Der Titel selbst "30 Seconds to Mars" weist auf die beschleunigte menschliche Gesellschaft hin und suggeriert einen möglichen Eskapismus daraus. Die Texte des Albums beschreiben die persönliche menschliche Erfahrung durch die Verwendung von Metaphern und Momenten der Fantasie. Jared Leto betrachtete es als "sehr persönliches Album, das manchmal jenseitige Elemente und konzeptionelle Ideen verwendet, um eine wahrhaftige persönliche Situation zu veranschaulichen". Er nannte den menschlichen Kampf als die inspirierendste Quelle für die Band und erklärte, dass die Platte "einen klaren Wunsch nach Veränderung, nach Erneuerung, nach einem Neuanfang und letztendlich nach Flucht" aufweist. Autorin Karin Lowachee kommentierte, dass Leto, der die meisten Texte geschrieben hat, dem Hörer erlaubt, seine eigenen Schlüsse auf die Bedeutung der Lieder zu ziehen. Sie merkte an, dass „dies die Musik besonders persönlich macht, da alle Bilder, die Sie aus dem Klang und den Wörtern heraufbeschwören, von Ihrer eigenen inneren Sprache interpretiert werden können“.

	„Buddha für Maria“ "Buddha for Mary" wurde als einer der ambitioniertesten Tracks des Albums bezeichnet, mit abstrakten Texten und komplexen Rhythmusabschnitten.
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Der Eröffnungstrack " Capricorn (A Brand New Name) " handelt von dem Wunsch nach Erneuerung. Leto erklärte jedoch, dass er es vorziehe, dem Hörer sein eigenes Verständnis und seine eigene Bedeutung aus dem Lied zu ziehen, und behauptete, dass die Interpretation von Individuum zu Individuum einer der interessantesten Aspekte der Musik ist. Der Track "Fallen" steht vor der Notwendigkeit, der inneren Welt zu entfliehen, die sich jeder Mensch für sich selbst geschaffen hat. Der Text von „Oblivion“, ursprünglich mit dem Titel „The Reckoning“ betitelt, führt in eine hektische Drohung, in der „Unity Divides / Division will unite“ heißt. Leto beschrieb dieses Paradox als ein ziemlich häufiges, aber unglückliches Ereignis. Eine dramatische Erzählung treibt "Buddha for Mary", dessen Geschichte nicht von einer bestimmten Person handelt und eine Metapher darstellt. "End of the Beginning" hat einen unheilvollen Ton und betont die menschliche Natur auf der ständigen Suche nach etwas. Das Album endet mit dem Hidden Track "The Struggle", dessen Text der alten chinesischen Militärabhandlung The Art of War entnommen wurde , die Sun Tzu zugeschrieben wird .

Der Track "Revolution", der von der endgültigen Tracklistung ausgeschlossen wurde, wurde von einigen Kritikern als antiamerikanisch angesehen . Leto wies die Behauptung zurück und erklärte, dass sie auf "viele verschiedene Arten" genommen werden kann und, wenn sie wörtlich oder politisch genommen wird, falsch interpretiert werden könnte. Er sagte , dass die Band „hat so einen Song nicht wollen in den Schatten stellen, was wir sind über“ und vor allem nach den Anschlägen vom 11. September , sie hielten es nicht thematisch von dem Album mit dem Rest passte, die besagt , dass „es auf neuen nahm Maße". Das Album enthält Elemente, die vom Science-Fiction-Roman Dune von Frank Herbert inspiriert wurden , der das Songwriting des Albums für seine Themen bezüglich der Interaktionen von Politik, Religion, Technologie und menschlichen Emotionen beeinflusste.

Verpackung

Die Fotografie für das Album wurde von Schlagzeuger Shannon Leto übernommen , mit zusätzlichen Arbeiten von Ken Schles . Das Cover zeigt einen Teenager und einige der Symboliken der Band. Es enthält ein Phönix- Logo, von der Band " Mithra " genannt, das das Motto "Provehito in Altum" trägt. Grob aus dem Lateinischen übersetzt, bedeutet der Satz "Start in die Tiefe". Die Band wählte einen Phönix wegen seiner Verbindung mit Wiedergeburt und Erneuerung in der griechischen Mythologie . Die Gruppe zeigte Interesse an Zeichen und Symbolen und ihren Beziehungen zu Kulturen und Subkulturen. Das Cover-Artwork des Albums wurde am 29. Juli 2002 auf der offiziellen Website der Band enthüllt. Es war jedoch nicht als das ursprüngliche Konzept für das Artwork gedacht. Das ursprüngliche Cover-Artwork wurde während der Produktion nach den Anschlägen vom 11. September aufgrund des grafischen Inhalts des Bildes eingestellt und zerstört. Es zeigte einen Kampfpiloten, der aus einem explodierenden Flugzeug ausstieg. Thirty Seconds to Mars erklärte, dass sie es nie als gewalttätiges Bild betrachteten, aber das Gefühl hatten, dass es nach den Ereignissen unangemessen war.

Veröffentlichung und Werbung

30 Seconds to Mars wurde am 27. August 2002 bei Immortal Records in den USA und am 30. September bei EMI in Großbritannien veröffentlicht. Es wurde ursprünglich erwartet, dass es Anfang 2002 veröffentlicht werden sollte. Die Band war jedoch hinter dem Zeitplan zurück und das Coverdesign musste neu gedreht werden. Die CD des Albums enthielt verbessertes Material, das von den Little Lion Studios entwickelt wurde, darunter ein Werbevideo mit dem Titel "Capricorn" unter der Regie von Lawton Outlaw und ein von Ari Sandel bearbeitetes Filmmaterial hinter den Kulissen . Die japanische Ausgabe des Albums enthielt den Bonustrack "Anarchy in Tokyo". "Capricorn (A Brand New Name)" war die erste Single von 30 Seconds to Mars . Es wurde einen Monat vor der Veröffentlichung des Albums am 23. Juli 2002 veröffentlicht. Es hatte ein begleitendes Musikvideo unter der Regie von Paul Fedor . „ Edge of the Earth “ wurde am 28. Januar 2003 als zweite Single des Albums veröffentlicht, mit einem Musikvideo unter der Regie von Kevin McCullough.

Nach fünf Jahren seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung wurde 30 Seconds to Mars am 7. April 2007 in Australien auf Virgin Records veröffentlicht . EMI hat am 2. Dezember 2009 eine limitierte Auflage des Albums in Japan neu herausgebracht. Zum Gedenken an das 10-jährige Jubiläum des Albums veranstaltete Thirty Seconds to Mars am 27. August 2012 eine Veranstaltung namens MarsX. Es wurde weltweit über die Online-Plattform übertragen VyRT und beinhaltete Live-Playback und Kommentar des Albums mit der Band, interaktive Diskussionen über die Entstehung von Thirty Seconds to Mars und exklusive Akustik-Performances. Das Album wurde auch als Limited Edition Picture Disc neu aufgelegt . Zur Feier des 60-jährigen Jubiläums des Langspiel-Vinyls hat Universal Music am 23. September 2016 eine Doppel-LP von 30 Seconds to Mars neu herausgebracht 15-jähriges Jubiläum des Albums.

Touren

Die Band förderte das Album durch eine Reihe von Tourneen in Nordamerika. Noch vor seiner Veröffentlichung lud Puddle of Mudd Thirty Seconds to Mars ein, um im Frühjahr 2002 eine sechswöchige Tour für sie zu eröffnen. Am 30. Januar startete Thirty Seconds to Mars eine Promotion-Tour in Nordamerika. Die Band spielte ihr erstes europäisches Konzert am 24. Juni 2002 im The Barfly in London, England. Im Juli 2002 begannen sie eine Clubtournee und begannen auch eine Nordamerika-Tournee, um Incubus zu unterstützen . Anfang Oktober wurden sie von MTV zur Campus Invasion Tour eingeladen und spielten neben I Mother Earth , Billy Talent und Pepper Sands zehn Termine in Kanada . Die Band sollte auch eine Frühjahrstour für Adema eröffnen , musste sich jedoch aufgrund von Terminkonflikten zurückziehen.

Nach einer Reihe von Shows zur Unterstützung von Our Lady Peace eröffneten Thirty Seconds to Mars eine Herbsttour für Sevendust . Der erste Auftritt der Band im Fernsehen war am 18. November bei Last Call mit Carson Daly , die am 27. November 2002 ausgestrahlt wurde. Es war der letzte Auftritt mit dem Gitarristen Solon Bixler , der die Band aufgrund von Problemen hauptsächlich im Zusammenhang mit Tourneen verließ. Später trat die Band in The Tonight Show mit Jay Leno und The Late Late Show mit Craig Kilborn auf , die den ersten Live-Auftritt mit dem Gitarristen Tomo Miličević darstellten . 2003 ging die Band mit Chevelle , Trust Company und Shihad auf Tour und spielte 13 Shows für Lollapalooza .

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Alternative Presse	günstig
BBC-Kollektiv
Mixer
E! Online	B
Ausrufen!	8/10
Die Zeitung
Kludge	7/10
Melodisch
Jetzt	3/5
Rollender Stein

30 Seconds to Mars erhielt bei der Veröffentlichung überwiegend positive Kritiken. Bei Metacritic , die Rezensionen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 60, basierend auf 5 Rezensionen. Jason Pettigrew von Alternative Press betrachtete es als "ein ehrgeiziges, immens klingendes Werk, das gleichzeitig reich an Melodien ist" und "lyrisch erschütternd". Ryan Rayhill von Blender bemerkte "pochende Synthesizer" und "explodierende Gitarren" und nannte das Album eine " hochgeistige Weltraumoper von epischem Ausmaß", die "Geschichten über das Leben in tiefer, schwarzer Vergessenheit" erzählt. Smiley Ben von BBC Collective beschrieb den Gesamtsound als „sicherlich überzeugend“ und lobte die klangliche Vielfalt. AllMusic- Rezensent Jon O'Brien nannte die Platte ein "sehr ehrgeiziges Konzeptalbum mit Weltraum-Thema" und lobte seine "schweren, riffbeladenen" Gitarren, "aufsteigenden" Vocals und Science-Fiction-Texte.

Johan Wippsson von Melodic behauptete, dass die Band mit ihrem vom Weltraum beeinflussten Modern Rock "etwas Neues zur Welt hinzufügen kann". Jeremy Gladstone von Kludge kommentierte, dass das Album mit "Buddha for Mary" seinen Höhepunkt erreicht, was er als "virtuelle klangliche Leistung" bezeichnete, meinte jedoch, dass die Qualität der Songs auf halbem Weg nachlässt, und beschrieb das gesamte Projekt als "top -schwer". Die kanadische Kritikerin Karin Lowachee fand, dass der Sound und die Vision der Gruppe an ihre " konzeptorientierten Vorfahren " erinnerten, aber für ein zeitgenössisches Publikum "einzigartig im Besitz" waren, und schrieb, dass die Band "dem Trend trotzt, indem sie ihr voraus und in die Zukunft geht". dem Hörer etwas Originelles zu bieten. Bernstein Authier von Exclaim! wiederholte dieses Gefühl und erklärte, dass die Band musikalische Grenzen sprengte und etwas repräsentierte, das "ein bisschen anders" ist und einen "soliden Sound" bietet.

Mitch Joel von Blistering lobte die musikalische Vielfalt der Band und stellte fest, dass sie „mehr wert sind als die meisten ihrer Kollegen, wenn es um Song für Song geht“. Elizabeth Bromstein vom Now- Magazin fand die Track-to-Track-Variante begrenzt, obwohl sie die Bandbreite der Stile schätzte. Peter Relic of Rolling Stone gab eine gemischte Reaktion besagt, dass das Album seine schönsten Momente hat , aber das Gefühl , dass es gelöst wird von Jared Leto „rätselhaft, anspruch Poesie“ und der „hygienisiert Qualität der schweren Gitarren. Q Magazin beschrieb sie als mit“ einen polierten Glanz", meinte aber, dass die "ernsthaften, Science-Fiction-gefärbten Texte im Laufe des Albums eintönig werden. Im Gegensatz dazu kommentierte Jason D. Taylor von AllMusic , dass die "Space-Age-Themen das fortschrittliche Musical der Gruppe ergänzen". Errungenschaften wunderbar." Megan O'Toole von The Gazette war der Meinung, dass jeder Track auf dem Album ein "einzigartiges Meisterwerk ist, das gleichzeitig auf einer Reihe verschiedener musikalischer und spiritueller Ebenen operiert", und schrieb, dass seine Musik das Potenzial habe, "die tiefsten Winkel" der Seele.

Kommerzielle Leistung

In den Vereinigten Staaten erreichte 30 Seconds to Mars in der Ausgabe vom 14. September 2002 Platz 107 der Billboard 200. Es debütierte auch auf Platz eins der Top Heatseekers . Nach neun Wochen fiel sie auf Platz 40 mit einem Absatz von über 40.000 Einheiten. Im August 2006 schätzt Nielsen SoundScan die tatsächlichen Verkäufe des Albums auf über 120.000 in den Vereinigten Staaten. Seine Lead-Single "Capricorn (A Brand New Name)" stieg auf Platz 40 der Mainstream Rock Tracks- Charts ein und erreichte schließlich einen Spitzenwert von Platz 31. Im Vereinigten Königreich wurde das Album, obwohl es nie in den Charts landete, von den Briten mit Silber ausgezeichnet Phonographic Industry (BPI) im Juli 2013, was Sendungen von über 60.000 Einheiten angibt.

In Frankreich debütierte 30 Seconds to Mars am 5. Oktober 2002 auf Platz 142 der nationalen Album-Charts. Nach seiner Veröffentlichung auf dem australischen Markt stieg das Album mit der Ausgabe vom 11. Juni 2007 auf Platz 95 der ARIA-Charts ein . Es erreichte seinen Höhepunkt in der folgenden Woche auf Nummer 89. In Griechenland stieg es im Juni 2011 in die nationalen Alben-Charts ein, angesichts eines Konzerts einer Band im Juli in Athen, und erreichte einen Spitzenwert von Platz 41. 30 Seconds to Mars war ein langsam brennender Erfolg und verkaufte sich schließlich weltweit zwei Millionen Mal Stand März 2011.

Erbe

Jason D. Taylor von AllMusic betrachtete die Veröffentlichung von 30 Seconds to Mars als "gewagten neuen Schritt in der musikalischen Evolution" und stellte fest, dass seine Auswirkungen "weite Klangkorridore für den Hörer offen ließen, um sich nach Belieben zu schlängeln". Er kommentierte, dass es Thirty Seconds to Mars gelungen sei, ein Album aufzunehmen, das der "leeren Hülle, zu der Corporate Rock geworden ist, Leben einhaucht" und war der Meinung, dass es "einen Weg des musikalischen Ausdrucks wiederbelebt, der seit vielen Jahren auf dem Sterbebett liegt". , bot die Band möglicherweise das beste Rockerlebnis des Jahres 2002. 30 Seconds to Mars wurde von einer Reihe von Veröffentlichungen, darunter CMJ New Music Report , Kludge , Melodic und Metal Hammer, zu einem der besten Alben des Jahres 2002 gekürt . Johan Wippsson von Melodic betrachtete es als "eines der einzigartigsten Alben, wenn es um einen eigenen Stil geht", während die Musikkritikerin Megan O'Toole von The Gazette der Meinung war, dass es der Band gelungen sei, "eine einzigartige Nische im Rock zu erobern". Reich".

Ein Autor von MuchMusic nannte das Album ein "Werk, das für die Ewigkeit gebaut ist" und bemerkte, dass die Band "etwas Einzigartiges" mit "Tiefe und Substanz" produziert habe. Artistdirect stimmte zu und erklärte, dass 30 Seconds to Mars die Gruppe als "frische, neue Kraft" etablierte und ein "vielschichtiges Outfit enthüllte, das von kreativer Erkundung und Flucht lebte". Jon O'Brien, der für AllMusic schreibt, bezeichnete das Album als eine der "überzeugenderen, zum Rockstar gewordenen Schauspieler". In einer retrospektiven Rezension im Jahr 2012 hat Ian Winwood von Kerrang! betrachtete die Platte als „epischen Ausgangspunkt“ für die folgende Musik und erklärte, dass sie Jared Letos „großen, filmischen Schreibstil“ zeige. Er betrachtete ihre Musik als "zweifellos die aggressivste, die sie je geschaffen haben" und betrachtete die Lead-Single "Capricorn (A Brand New Name)" als den "muskulössten Moment der Band".

Songverzeichnis

Alle Tracks wurden von Jared Leto geschrieben , sofern nicht anders angegeben.

Personal

Credits von 30 Seconds an Mars- Album- Linernotes angepasst .

Diagramme und Zertifizierungen

Veröffentlichungsverlauf

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• 30 Sekunden zum Mars bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)