945 Madison-Allee - 945 Madison Avenue

945 Madison Avenue
Das Gebäude im Jahr 2019, als Met Breuer
Ehemalige Namen	Treffen mit Breuer, Whitney Museum of American Art
Alternative Namen	Frick Madison, Breuer-Gebäude
Allgemeine Information
Die Anschrift	945 Madison Avenue , Manhattan, New York City
Koordinaten	40°46′24″N 73°57′50″W / 40.7734°N 73.9638°W / 40,7734; -73.9638 Koordinaten : 40.7734°N 73.9638°W40°46′24″N 73°57′50″W /  / 40,7734; -73.9638
Geöffnet	28. September 1966
Eigentümer	Whitney Museum of American Art
Verwaltung	Frick-Kollektion
Andere Informationen
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln	U-Bahn :​ an der 77th Street Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M79 SBS
Interaktive Karte
Gebaut	1964-1966
Architekt	Marcel Breuer & Mitarbeiter
Architekturstil(e)	Brutalist , Modernist
US National Register of Historic Places
Vorgesehen	12. September 2006
Teil von	Erhöhung der Grenze des historischen Bezirks Upper East Side
Referenznummer.	06000822
Wahrzeichen von New York
Vorgesehen	19. Mai 1981
Teil von	Historisches Viertel der Upper East Side
Referenznummer.	1051

945 Madison Avenue , auch bekannt als Breuer Building , ist ein Museumsgebäude in der Upper East Side von Manhattan , New York City. Das von Marcel Breuer entworfene Gebäude wurde von 1964 bis 1966 als drittes Zuhause für das Whitney Museum of American Art errichtet . Das Whitney ist 2014 nach fast 50 Jahren im Gebäude ausgezogen. Im Jahr 2016 wurde es an das Metropolitan Museum of Art vermietet und wurde zum Met Breuer , das 2020 geschlossen wurde. Das Gebäude beherbergt derzeit das Frick Madison , das vorübergehende Zuhause der Frick Collection, das für einen Zeitraum von zwei Jahren ab März 2021 eingerichtet wurde Es gibt keine öffentlichen Pläne für das Gebäude, nachdem der Mietvertrag der Met im Jahr 2023 ausläuft.

Das fünfstöckige Gebäude nimmt ein ungefähr quadratisches Grundstück an der Madison Avenue und 75th Street ein. Das als Brutalist oder Modernist bezeichnete Gebäude hat Außenfassaden aus buntem Granit und Sichtbeton. Es hat stark eckige Formen, einschließlich freitragender Böden, die sich nach und nach über den Eingang erstrecken und einer umgekehrten Zikkurat ähneln . Das Design, das bei seiner Eröffnung umstritten, aber von namhaften Kritikern gelobt wurde, hat bis heute allgemein positivere Kritiken erhalten. Das Gebäude ist ein tragendes Anwesen zum Upper East Side Historic District , einem New Yorker und nationalen historischen Bezirk.

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Das Museumsgebäude befindet sich in der südöstlichen Ecke der Kreuzung Madison Avenue und 75th Street. Es wird davon ausgegangen , dass sich das Grundstück im Stadtteil Lenox Hill innerhalb der Upper East Side befindet , einen Block östlich des Central Parks . Der Standort des ursprünglichen Gebäudes misst 104 x 125 Fuß (32 x 38 m) und nimmt 0,3 Morgen ein.

Das Gelände wurde früher von sechs Reihenhäusern aus den 1880er Jahren wie denen, die es umgeben, bewohnt; sie waren abgerissen worden, bevor das Museum das Anwesen erworben hatte. Das Gelände war vor dem Zweiten Weltkrieg ein elegantes Wohngebiet; nach dem krieg nahm die umgebung neue luxuswohnungen und kunsthändler auf und wurde zum „gallery center of new York“. Mitte der 2010er Jahre wurde es zu einem gehobenen Gewerbegebiet, umgeben von Einzelhandelsgeschäften für globale Modemarken, luxuriösen Eigentumswohnungen und einem großen Apple Store . Die Standortveränderungen im 21. Jahrhundert werden teilweise der Entwicklung zugeschrieben, die durch die Eröffnung des Met Breuer im Jahr 2016 vorangetrieben wurde.

Entwurf

945 Madison Avenue wurde von Marcel Breuer & Associates entworfen – hauptsächlich Breuer selbst und sein Partner Hamilton P. Smith. Michael H. Irving war der beratende Architekt, Paul Weidlinger der Statiker. Die Arbeit war für Breuer die bedeutendste in New York City und eine der wichtigsten seiner Karriere. Es war sein erster Museumsauftrag und sein erstes und einziges Werk in Manhattan. Breuer war ursprünglich Schüler der Bauhaus- Architektur- und Designschule, wurde aber später zu einer der führenden Figuren des "Neuen Brutalismus" oder Brutalismus .

Quellen beschreiben den architektonischen Stil des Gebäudes unterschiedlich als brutalistisch oder als Teil der größeren modernistischen Bewegung. Es wurde aufgrund seiner kopflastigen, massiven, wenig einladenden und bunkerartigen Form, seiner Urform sowie der Verwendung von sichtbarem Rohbeton als brutalistisches Bauwerk bezeichnet . Bemerkenswerte Aussagen des Gebäudes Brutalismus Unterstützung kommen von Ada Louise Huxtable im Jahr 1966 und Phaidon ‚s Atlas der Brutalismus , veröffentlicht im Jahr 2018. Das Metropolitan Museum of Art entmutigt den Verein; Breuer habe sich nie mit Brutalismus in Verbindung gebracht, das Gebäude habe ein buntes, aber subtiles Farbspektrum und solle die Besucher insgesamt ansprechen. Die Verwendung von Beton wurde von Sarah Williams Goldhagen weniger als Ästhetik denn als Position beschrieben. Goldhagen stellte fest, dass fortschrittliche Architekten damals zwischen Stahl und Glas oder Stahlbeton wählen mussten, wobei sie in der Regel bei dem einen oder anderen blieben. Stahl und Glas wurden mit Gewerbebauten und Massenproduktion assoziiert, während Beton den Eindruck von Monumentalität, Authentizität und Alter erweckte.

Das Gesamtdesign wird zumindest seit 1964 mit einer umgekehrten Zikkurat verglichen ; Progressive Architecture verglich es mit der Stufenpyramide des Djoser in Ägypten. Das Gebäude wurde im Geiste des nahegelegenen Guggenheim Museums entworfen – ein weiteres einzigartiges künstlerisches Wahrzeichen, das von einem renommierten Architekten geschaffen wurde und sieben Jahre zuvor fertiggestellt wurde. Auch das Guggenheim hatte seine Grundform aus einer umgestürzten Zikkurat, wie sein Architekt Frank Lloyd Wright in einem Interview mit der Zeit 1945 feststellte . Architekturkritiker bemerkten das und nannten das Whitney ein "quadratisches Guggenheim". Breuer entwarf das Gebäude als Reaktion auf spezifische Wünsche des Whitney Museums – eine einzigartige und unverwechselbare Identität, ein Gebäude, das die Persönlichkeit seiner Institution ausdrückt.

Das fünfstöckige Gebäude, wie es 1964 erwähnt wurde, wirkt sowohl der Schwerkraft als auch der Einheitlichkeit, der schlechten Beleuchtung, dem überfüllten Raum und einem Mangel an Identität entgegen (von denen die meisten Probleme für die früheren Räume des Whitney waren). Das Gebäude verwendet "erdnahe" Materialien, die im Laufe der Zeit verwittern und das Alter schön zum Ausdruck bringen sollen. Breuer entschied sich für groben Granit, gespaltene Schieferböden, bronzene Türen und Beschläge und Teakholz.

Außen

Das Äußere des Gebäudes steht in starkem Kontrast zum Straßenbild der Madison Avenue. Es verwendet Stahlbeton mit bunter grauer Granitverkleidung. Die Struktur umfasst eine freitragende Fassade in progressiven Stufen, die die Straßenfront der Madison Avenue überschattet. Breuer erklärte, dass die auskragenden Böden helfen, Besucher zu empfangen, bevor sie das Museumsgebäude betreten. Der Eingang zur Madison Avenue verfügt auch über einen Bereich oder einen versunkenen Innenhof aus Stein. Über dem Areal führt eine überdachte Betonbrücke in die Lobby des Gebäudes, die mit einem Portal und einer Skulptur des Architekturforums verglichen wird .

Der größte Teil des Gebäudes ist mit dunkelgrauem Granit verkleidet, mit weißen Adern, die an gekräuselten Rauch erinnern. Es gibt 1.500 Steinplatten mit einem Gewicht von jeweils 500 bis 600 Pfund. Die Westseite des Unter- und Erdgeschosses ist fast vollständig verglast. Außerdem ist das Gebäude überwiegend fensterlos. Die meisten Fenster im Obergeschoss sind einfach dekorativ und sollen Klaustrophobie verhindern. Diese trapezförmigen Fenster ragen aus den Außenwänden heraus und wirken optisch wie zufällig platziert. Die Fenster sind in Winkeln von 20 bis 25 Grad eingestellt und vom Sonnenstand weg gerichtet, um das Eindringen von direktem Licht in das Gebäude zu vermeiden. Die Fassade der Madison Avenue hat nur ein einziges Fenster dieses Designs, eine überdimensionale Zyklopenscheibe .

Die Nord- und Südwände sind tragend; die Wände sind alle aus Stahlbeton. Die Trennwände an der Süd- und Ostseite des Gebäudes sind massive vorspringende Wände aus schlichtem und rauem Stahlbeton, die sich vom eleganteren Rest des Äußeren abheben. Die Nord- und Westwände bildeten im fünften Stock ursprünglich eine Brüstung, die die verglasten Büroflächen des Gebäudes vor dem Straßenblick verbirgt und gleichzeitig Licht in den Raum bringt.

Innere

Das Gebäude hatte ursprünglich 76.830 sq ft (7.138 m ² ) Innenraum. Nur etwa 30.000 Quadratmeter waren Ausstellungsfläche; der Rest war für Büros, Lager, Besprechungsräume, eine Bibliothek, ein Restaurierungslabor, Treppen, Aufzüge und andere Räume bestimmt.

Das Gebäude wurde mit einem erdfarbenen Interieur entworfen, das Beton, Blaustein und geölte Bronze verwendet. Die Böden sind aus Blausteinfliesen; Die Wände sind weiß, grau oder granitfarben und relativ leer, so dass viel Platz zum Aufhängen von Gemälden bleibt. Die Decken verwenden ein abgehängtes Raster aus Betonkassetten, das speziell mit Schienen ausgestattet ist, um bewegliche Trennwände zu ermöglichen. Deckenhöhen variieren; der zweite und dritte Stock sind 12'9", während der vierte Stock 17'6" ist.

Wie ursprünglich geplant, hatte das Gebäude im ersten Stock eine Lobby, eine Garderobe, eine kleine Galerie und eine Laderampe. Der zweite, dritte und vierte Stock waren Galerieräumen gewidmet, die jeweils größer als der darunter liegende Raum waren. Im fünften Stock befanden sich Verwaltungsbüros, als sechster Stock diente ein großes mechanisches Penthouse. Die unteren Stockwerke wurden für eine Skulpturengalerie und einen Innenhof, eine Küche und einen Essbereich sowie einen Lagerraum entworfen. Während der Ausstellungsraum bei der Eröffnung des Museums relativ leer war, wurden in den permanenten Galerieräumen Teppiche, gewebte Wandverkleidungen und bequeme Möbel verwendet, um den Raum intimer zu machen. Als Met Breuer wurden die Innenräume im zweiten und dritten Obergeschoss in verschiedene Galerieräume unterteilt, wodurch die ursprüngliche Gestaltung großer Freiflächen kompromittiert wurde.

Die Treppe des Gebäudes ist eine "funktionale Skulptur", die sich allmählich und subtil in Dimensionen und Proportionen zwischen den Etagen ändert, obwohl die Materialien durchweg konsistent sind.

Die Beleuchtung wurde so konzipiert, dass sie fast vollständig künstlich ist, mit nur wenigen Fenstern, die abgewinkelt sind, um das Eindringen von direktem Sonnenlicht zu verhindern. Leuchten stammten von Edison Price und hingen von den Betonrasterdecken – sowohl Spotbeleuchtung als auch indirekte Beleuchtung.

Empfangshalle

Die Lobby enthält einen Informationsschalter, eine Garderobe und Warteräume. Seine Decke wird von weißen runden Leuchten eingenommen, jede mit einer einzigen nackten Glühbirne mit silberner Spitze. Der Innenraum ist reich an Materialien – Granit, Holz, Bronze und Leder, wenn auch in gedeckten Farben. Betonwände in der Lobby sind gestockt , und eingerahmt von boardformed Kanten glatt, durch den zeitgenössische Kunst Stuhl Met bemerkt als eine reizvolle Liebe zum Detail.

In der Lobby, die in Vorbereitung auf die Eröffnung des Met Breuer umfassend renoviert wurde, wurde eine unoriginelle Souvenirladenstruktur entfernt, sowie... , Ausstellungen und andere Informationen.

Essbereich

Das Breuer-Gebäude verfügt über einen unteren Speiseraum, der zahlreiche Mieter gesehen hat. 2011 eröffnete der New Yorker Gastronom Danny Meyer das Restaurant Untitled , das 2015 zusammen mit dem Whitney nach Lower Manhattan zog. 2021 schloss das Restaurant endgültig.

Während 945 Madisons Betrieb als Met Breuer beherbergte es zunächst einen Pop-up Blue Bottle Coffee Shop im fünften Stock. Später beherbergte es das Restaurant Flora Bar (vor seiner Eröffnung als Estela Breuer bekannt) in seiner unteren Ebene und dem versenkten Skulpturenhof. Es wurde von den Gastronomen Ignacio Mattos und Thomas Carter betrieben und wurde von der Kritik gefeiert (mit zwei Sternen von The New York Times ), obwohl es durch Nachrichten über ein giftiges Arbeitsumfeld behindert wurde. Der Raum wurde bei der Eröffnung des Met Breuer mit geschätzten Kosten von 2 Millionen US-Dollar renoviert. Das Restaurant und das Museum waren während der COVID-19-Pandemie geschlossen und im Februar 2021 wurde bekannt gegeben, dass das Restaurant nicht wiedereröffnet wird, wenn die Frick-Galerie im März eröffnet wird. Ein Café mit leichten Gerichten und Snacks, das von Joe Coffee betrieben wird, wird während der Mietzeit des Frick in den Räumen betrieben.

Geschichte

1964–2014: Whitney Museum

Das Whitney Museum wurde gegründet, um etwa 700 Werke amerikanischer Kunst zu beherbergen, nachdem Gertrude Vanderbilt Whitney dem Metropolitan Museum of Art 500 der Werke angeboten hatte, das es ablehnte. Whitney beschloss dann 1929, ihr eigenes Kunstmuseum zu gründen. Das erste Haus des Whitney Museums in der 8 West 8th Street , das 1931 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, war schnell unzureichend. Das Whitney zog 1954 an seinen zweiten Standort, ein Nebengebäude des Museum of Modern Art (MoMA) in der 22 West 54th Street; auch dies war für die Bedürfnisse des Museums nicht ausreichend.

1958 begann das Whitney mit der Suche nach Standorten für ein neues Museumsgebäude, das dreimal so groß wie das bestehende Gebäude sein sollte. In den 1960er Jahren wurde der Vorstand von Whitney über die Familie Whitney und enge Berater hinaus geöffnet (einschließlich Mitglieder wie First Lady Jacqueline Kennedy ). Die neuen Mitglieder wünschten sich, das Whitney mit anderen großen Museen der Stadt abzugleichen. Das Guggenheim hatte 1959 ein neues Museum gebaut und das MoMA 1951 und 1964 erweitert. Der Vorstand forderte Breuer 1961 auf, das neue Museum zu entwerfen. Breuer wurde ausgewählt, als er und Louis Kahn Ideen präsentierten; die beiden wurden zuvor aus fünf radikalen Architekten ausgewählt, denen es in New York City an wichtigen öffentlichen Arbeiten gefehlt hatte. Das neue Gebäude sollte selbstbewusst und experimentell sein, eine erkennbare Ikone, die sich dem fast anonymen Ort widersetzte, den Whitney im Schatten des MoMA hinterlassen hatte. Breuers Gebäude war das dritte Zuhause des Museums und manchmal auch sein erster dauerhafter Standort. Die Einrichtung verdreifachte die Fläche des Whitney und fügte eine Bibliothek und ein Restaurant hinzu.

Anfang 1963 identifizierte das Whitney einen Standort an der Madison Avenue und 75th Street auf der Upper East Side für das neue Museumsgebäude. Das Gelände wurde früher von sechs Reihenhäusern aus den 1880er Jahren wie denen, die es umgeben, bewohnt; Sie waren im Besitz des Entwicklers und Kunstsammlers Ian Woodner , der sie abriss, bevor das Museum das Anwesen kaufte. Er hatte den Standort für einen Wohnturm in Betracht gezogen, aber das Projekt wurde nicht verwirklicht, was zum Verkauf des Grundstücks an die Whitney führte. Das Whitney wählte den Standort, da er auf halbem Weg zwischen der Met, dem Guggenheim, dem MoMA und dem Jüdischen Museum liegt , in einer Gegend, die voller privater Kunstgalerien ist. Die Entscheidung, das Grundstück zu erwerben, wurde im Juni 1963 öffentlich bekannt gegeben, während Breuers Pläne im Dezember öffentlich bekannt gegeben wurden.

Das Gebäude wurde 1963 entworfen und von 1964 bis 1966 gebaut. Das Museum hatte 1964 geschätzte Kosten von 3 bis 4 Millionen US-Dollar, kostete jedoch am Ende 6 Millionen US-Dollar. Es wurde am 28. September 1966 im Rahmen einer Veranstaltung mit Jackie Kennedy, der seit 1963 Treuhänder des Whitney war, eröffnet. In einer Mitgliedervorschau am Abend zuvor wurde das Museum viermal telefonisch vor einer Bombe im Gebäude gewarnt. Eine polizeiliche Durchsuchung ergab nichts. An der Vorschau nahmen auch Kennedy zusammen mit der Familie Whitney, den Architekten sowie Mitgliedern und Mitarbeitern des Museums teil.

Die erste Veranstaltung der Whitney Biennale fand 1973 im Breuer Building statt. Diese erste Veranstaltung füllte das Museum mit Werken von 221 Künstlern. 1993 fand in dem Gebäude auch die denkwürdigste Whitney Biennale statt. Bei dieser Veranstaltung der Kuratorin Elisabeth Sussman wurden Arbeiten zu Rasse, Geschlecht, Sexualität, AIDS und sozioökonomischen Themen gezeigt. Kritiken waren zu dieser Zeit antagonistisch, obwohl sich die Ausstellung später als einflussreich erwies.

Erweiterungsvorschläge

Die Institution kämpfte jahrzehntelang mit Platzproblemen, was in den 1970er und 1980er Jahren zu mehreren Satellitenmuseen und Ausstellungsräumen führte. Das Whitney betrachtete eine beträchtliche Anzahl von Erweiterungsvorschlägen für das Breuer-Gebäude, ein ungewöhnliches Verhältnis zu dem, was tatsächlich gebaut wurde. Fünf verschiedene Architekten (darunter drei Pritzker- Preisträger) lieferten insgesamt acht Vorschläge; nur ein bescheidener Entwurf wurde tatsächlich gebaut. Die Erweiterungen wurden durch den wachsenden Andrang in den letzten Jahren veranlasst. Es wurde angenommen, dass das Gebäude mit 1.000 Besuchern pro Tag gut funktioniert, an geschäftigen Tagen jedoch drei bis fünftausend erreichen würde. Das Whitney erwarb daher fünf Brownstone-Gebäude südlich der 74th Street und ließ Breuer-Design-Knockout-Paneele in den Außenwänden in jedem Stockwerk mit Plänen für eine eventuelle Erweiterung entwerfen.

Im Jahr 1978 erwogen die Treuhänder des Whitney eine 35-stöckige Turmerweiterung im Süden des Gebäudes inmitten von Plänen für die Museums-Eigentumswohnung "Museum Tower" des MoMA. Der Plan würde es italienischen Entwicklern ermöglichen, einen luxuriösen gemischt genutzten Turm mit Whitney-Galerien in den unteren Etagen zu bauen. Das vorgeschlagene High-Tech- Design wurde von den Briten Norman Foster Associates und Derek Walker Associates entworfen . Das Projekt wurde abgebrochen, als darauf hingewiesen wurde, dass Höhenbeschränkungen die gemischt genutzte Bebauung unrentabel machen würden. Der nächste Erweiterungsvorschlag stammte von Michael Graves , der erstmals 1981, drei Monate nach Breuers Tod, angekündigt wurde. Der erste Vorschlag kam im Mai 1985, wurde 1987 und 1988 überarbeitet. Die postmodernen Ergänzungen von Graves wurden wegen ihres Umfangs und der fehlenden Harmonie mit dem bestehenden Gebäude scharf verurteilt. Der erste polarisierende Vorschlag wurde mit einer Petition gegen den Entwurf konfrontiert, die von IM Pei , Isamu Noguchi und etwa 600 anderen Kunst- und Architekturfachleuten unterzeichnet wurde. Breuers Frau Constance und sein Architektenpartner Hamilton Smith sprachen sich ebenfalls gegen den Entwurf aus und zogen es vor, Breuers Werk abzureißen. Bestimmte Kritiker veranlassten den Vorstand von Whitney, die Revision von 1987 zu beantragen, und seine endgültige Revision wurde ebenfalls nicht gemocht. Sein wichtigster Fürsprecher, Direktor Thomas Armstrong III , trat 1990 zurück, bevor das Genehmigungsverfahren für die dritte Revision begonnen hatte.

Der Vorstand der Whitney wünschte immer noch eine Erweiterung, zielte jedoch nun auf eine kaum wahrnehmbare Änderung ab. Das Museum kaufte umliegende Stadthäuser (fünf auf Madison, zwei auf der 74. und ein zweistöckiges Gebäude zwischen den beiden Sets). Der Museumsvorstand beauftragte Gluckman Mayner Architects mit der Durchführung einer zweiphasigen Renovierung in Höhe von 135 Millionen US-Dollar, die von 1995 bis 1998 dauerte . Die Erweiterung umfasste die Renovierung von drei Stadthäusern, um Büroräume zu schaffen, die über Breuers Knockout-Paneele mit dem Museum verbunden wurden. In einem Hinterhof wurde eine neue zweistöckige Bibliothek gebaut. Die Terrassen im fünften Stock des Breuer-Baus wurden eingefriedet und das Stockwerk wurde in Galerieräume umgewandelt. Zudem wurde das Gebäude umfassend gereinigt und mit neuen HLK-Systemen versehen. Die Arbeit wurde unsichtbar gemacht – die neuen Galerien wirkten originell, und die neuen Verwaltungsräume bewahrten das Äußere der historischen Brownstones und einen Großteil der Innenräume. Die neue Galerie im fünften Stock wurde vom damaligen Vorsitzenden Leonard Lauder finanziert und nach ihm und seiner Frau benannt.

Im Jahr 2001 kündigte das Whitney einen weiteren Expansionsplan zur weiteren Vergrößerung des Raums an, der von Rem Koolhaas und seiner Firma OMA entworfen wurde . Das geplante Gebäude wäre riesig und kragt über und über dem Breuer-Gebäude. Das Museum hielt den Vorschlag relativ geheim und gab ihn 2003 vor jedem Überprüfungsprozess unter Berufung auf Wirtschaftlichkeit und schlechtes Timing auf. Die Ablehnung des Vorstands veranlasste seinen Direktor Maxwell L. Anderson zum Rücktritt, im Gegensatz zum Rücktritt von Armstrong III im Jahr 1990.

Um 2005, inmitten weiterer geplanter Erweiterungen, ließ das Whitney die benachbarte 943 Madison Avenue abreißen und neu bauen und die Tiefe des 941 Madison von 31 Fuß auf 17 Fuß reduzieren das Architekturfeld als nicht mutig genug.

Das Whitney engagierte Renzo Piano , um 2004 einen Anbau zu entwerfen; Piano schlug einen in den Block eingelassenen neunstöckigen Turm vor, der mit Glasbrücken mit dem Breuer-Gebäude verbunden war. Sein Vorschlag würde das Breuer-Gebäude und die umliegenden Brownstones weitgehend unberührt lassen. Naturschützer arbeiteten daran, zwei Brownstones zu retten, die abgerissen werden sollten; das gepaart mit explodierenden Baukosten das Projekt weitgehend zum Scheitern verurteilt. Der Whitney gab Pianos Vorschlag im Jahr 2005 auf und entschied sich stattdessen dafür, ein neues Gebäude für das Museum in Lower Manhattan zu entwerfen. Das Whitney betrieb an diesem Standort bis 2014, bis es im folgenden Jahr in ein neues Gebäude im West Village and Meatpacking District umzog .

Die letzte Ausstellung des Whitney im Gebäude war eine Retrospektive von Jeff Koons im Jahr 2014; Es war die größte Umfrage, die Whitney einem einzelnen Künstler widmete, und gehörte zu den am meisten besuchten Veranstaltungen in Whitney.

Das Whitney behält immer noch das Eigentum an dem Gebäude, so dass seine Stiftertafeln bleiben, ebenso wie Dwellings , ein Miniaturkunstwerk von Charles Simonds, das sich im Treppenhaus des Gebäudes befindet.

2015–2020: Treffen mit Breuer

Das Metropolitan Museum of Art, das seine Präsenz in der modernen und zeitgenössischen Kunstszene aufbauen möchte, stimmte der Anmietung des Gebäudes im Jahr 2011 zu, das etwa 2015 in Kraft treten soll. Das Museum wollte auch seine zeitgenössische und moderne Kunst während seiner Fifth Avenue ausstellen Der Flügel des Gebäudes wurde renoviert, wodurch der Umzug von Anfang an möglicherweise vorübergehend war. Das Gebäude wurde vor der Eröffnung des Met einer Renovierung in Höhe von 12,95 Millionen US-Dollar unterzogen. Dazu gehörte eine gründliche Reinigung unter der Leitung von Beyer Blinder Belle . Die Architekten haben auch jahrzehntelange Anbauten entfernt und die Lobby von Postern, Postkartenständern und Kabeln befreit. Die Böden wurden neu gewachst und die Lichter der Lobby wurden durch kundenspezifische LED-Lampen ersetzt. Bei der Restaurierung wurde darauf geachtet, Elemente des natürlichen Alterns zu erhalten; Breuer wählte Materialien wie Holz und Bronze, die sich im Laufe der Zeit positiv verändern.

Das Metropolitan Museum of Art eröffnete 2016 das Met Breuer in der Madison Avenue 945 und benannte die Filiale nach seinem Architekten. In dem modernen Gebäude beherbergte das Museum für die nächsten vier Jahre seine zeitgenössische Kunst. Die Met kündigte ihren Plan an, das Gebäude im September 2018 an die Frick Collection zu übergeben und die Miete für drei Jahre aus seinem achtjährigen Pachtvertrag zu entladen. Geplant war, dass der Frick im Jahr 2020 im Raum eröffnet werden soll. Kritiker der Met Breuer sahen die Nachricht als Bestätigung, dass die Met-Filiale eine schlechte Idee war, und der Präsident der Institution erklärte, dass ihre Zukunft im Hauptgebäude liege. Gleichzeitig kündigte das Met an, dass es seine modernen und zeitgenössischen Galerien zu einem vorgeschlagenen Preis von 500 Millionen US-Dollar renovieren wird, der gegenüber einer Ankündigung von 600 Millionen US-Dollar im Jahr 2014 geändert wurde. Der Betrieb des Met Breuer kostete jedes Jahr 18 Millionen US-Dollar. Der geplante Untermietvertrag würde den Frick 45 Millionen Dollar kosten, ein nicht bekannter Teil des Mietvertrags der Met vom Whitney Museum.

Das Museum sollte ursprünglich im Juli 2020 nach seiner letzten Ausstellung geschlossen werden, obwohl es während der COVID-19-Pandemie im März dieses Jahres vorübergehend geschlossen wurde . Im Juni beschloss die Met, ihre Räumlichkeiten trotz der kurzlebigen Ausstellung dauerhaft zu schließen.

2021–heute: Frick Madison

Das Museumsgebäude wurde im März 2021 als Frick Madison, eine temporäre Galerie der Frick Collection, eröffnet . Das Frick befindet sich seit 1935 fünf Blocks südlich, obwohl das Museum während der geplanten Renovierung etwa zwei Jahre lang in 945 Madison betrieben wird. Die Frick Collection wollte während der geplanten Renovierungsarbeiten 2020-22 eine temporäre Ausstellung eröffnen und suchte das Guggenheim, das nur vier Monate lang verfügbar war. Stattdessen nutzte das Metropolitan Museum of Art das Breuer-Gebäude; Die Met hatte das Gebäude von Whitney in einem Vertrag gemietet, der 2023 ausläuft.

Der Umzug wird als bemerkenswert angesehen, da das Frick seine Sammlungen nie an andere Museen ausleiht, so dass Frick Madison das erste und möglicherweise einzige Mal ist, dass die Werke verschoben werden. Das Gebäude beherbergt seine Sammlung alter Meister mit 104 Gemälden sowie Skulpturen, Vasen und Uhren. Im Gegensatz zum dekorativen Frick Mansion ist die neue Umgebung schlicht, und auch kein Schutzglas oder beschreibende Texte begleiten die Kunst. Niederländische und flämische Gemälde nehmen den zweiten Stock ein, während italienische und spanische Werke den dritten Platz einnehmen, zusammen mit Mogul-Teppichen und chinesischem Porzellan. Im vierten Stock sind britische und französische Werke ausgestellt. Das temporäre Museum ist nach der Eröffnungsausstellung des Met Breuer das zweite gemeldete Vorkommen von nicht-modernen Werken, die im modernistischen Breuer-Gebäude ausgestellt sind. Hier wird die Frick Collection Besucherzahl, Mitgliedschaft und öffentliche Aufmerksamkeit aufrechterhalten, anstatt für zwei oder mehr Jahre geschlossen zu werden. Der größte Teil der 1500-teiligen Sammlung wird im Breuer-Haus eingelagert, etwa 300 sind im zweiten bis vierten Obergeschoss ausgestellt.

Die Exponate des Fricks sind spärlich auf dunkelgrauen Wänden platziert, wobei die meisten Wände nur ein bis zwei Gemälde enthalten. Es gibt keine Barrieren und wenige Vitrinen, sodass die Gäste die Werke ungestört sehen können. Höhere Werke sind tief auf den Boden gesetzt und erwecken die Illusion, die dargestellten Szenen zu betreten. Es gibt keine Plaketten oder Schilder, bis auf den Namen des Künstlers auf einigen Rahmen. Besuchern wird empfohlen, stattdessen die App des Museums zu verwenden.

Die Zukunft des Gebäudes nach 2023 ist ungewiss. Außerhalb der Frick Collection gibt es keine angekündigten Mieter, und das Whitney Museum kann das Gebäude auf absehbare Zeit nicht verkaufen. Die Beschränkung wurde in einem Geschenk von 131 Millionen US-Dollar von Leonard Lauder , dem ehemaligen emeritierten Vorstandsvorsitzenden, festgelegt, der größten Spende in der Geschichte des Museums.

Auswirkung

kritischer Empfang

Das Gebäude war bei seiner Eröffnung in der Öffentlichkeit umstritten; Kommentare verglichen es mit einer Festung oder Garage, während einige es bewunderten, weil es auffällig oder romantisch war. Dennoch wurde es in den 1960er Jahren von Kritikern in Architektur, Kunst und allgemeinen Zeitschriften und Zeitungen als Meisterwerk gut aufgenommen. Im Jahr 1963 bezeichnete Ada Louise Huxtable von der New York Times das Gebäude als "hart und gut aussehend" und eine Site, die im Laufe der Zeit langsam auf den Betrachter wächst, obwohl sie zugab, dass es "das am meisten unbeliebte Gebäude in New York" war. Huxtable merkte an, dass das Gebäude für den Geschmack vieler Leute zu streng und düster sein könnte, was im selben Jahr von der Kunstkritikerin Emily Genauer wiederholt wurde , die es als "drückend schwer" bezeichnete und es insbesondere als "das Madison Avenue Monster" prägte. Progressive Architecture kritisierte 1966 die Fassade der 75th Street, weil sie nicht mit der Fassade der Madison Avenue übereinstimmt und bis auf die skulpturalen Fenster leer erscheint.

Im Jahr 2010 nannte es der Architekturkritiker der Times , Christopher Gray , "ornery and bedrohlich", vielleicht "New Yorks kriegerischstes Architekturwerk". In einer Antwort nannte die Architekturhistorikerin Victoria Newhouse das Museum eines der erfolgreichsten der Welt; sie war zu Hunderten gereist, um zwei Bücher über Museumsarchitektur zu schreiben. Sie forderte Huxtable auf, eine neue Erklärung zur Unterstützung des Gebäudes abzugeben, nachdem Gray ihre Worte in seiner Rezension aus dem Zusammenhang gerissen hatte.

Breuer und die Whitney versuchten, ein umstrittenes Bauwerk zu errichten. Breuers Auftragsauftrag (der sich selbst widerspricht) forderte ihn auf, eine durchsetzungsfähige oder sogar kontroverse Struktur zu schaffen, die die experimentelle Kunst von Whitney mit einer klaren Definition und Monumentalität repräsentiert, obwohl sie darauf abzielte, "so menschlich wie möglich" zu sein und den Brauch des Museums für "Wärme" widerzuspiegeln und Intimität". Kritiker unterstützten das umstrittene Design; Peter Blake erklärte: "Jedes Kunstmuseum, das die Nachbarschaft nicht irgendwie aufrüttelt, ist zumindest ein Teilversagen. Was auch immer Breuers Museum seinen Nachbarn antun mag, es wird sie nie langweilen."

Das Design des Museums gewann Marcel Breuer 1968 den Albert S. Bard Award for Excellence in Architecture and Urban Design und 1970 einen Honor Award des AIA Journal .

Wahrzeichenbezeichnungen

Das Architekturforum stellte 1966 fest, dass das Gebäude "ein Wahrzeichen sein sollte". Es wurde erstmals 1981 als eine zum Upper East Side Historic District beitragende Struktur aufgeführt(wie von der New Yorker Landmarks Preservation Commission benannt ). Trotzdem wurde es 1984 im gleichnamigen Bezirk des National Register of Historic Places (NRHP) als nicht beitragspflichtige Struktur aufgeführt. Das Museum wurde im Juni 1986 unabhängig in das State Register of Historic Places aufgenommen und wurde als eigenständig erachtet Eintragung in das Landesregister im September dieses Jahres. Im Jahr 2006 wurde das historische Quartiersverzeichnis des NRHP überarbeitet, unter anderem wurde das Museumsgebäude nun als Beitragsbauwerk aufgeführt.

Beeinflussen

Das Gebäude prägte das Image des Whitney Museums als ikonisches Zuhause für fast 50 Jahre.

Marcel Breuers Arbeit mit dem Whitney Museum führte zu einer Einladung, für das Cleveland Museum of Art zu entwerfen . Breuer wurde als einziger eingeladen, einen Entwurf für den Nordflügel einzureichen, da er mit dem Whitney-Projekt Verständnis für museale Bedürfnisse und Materialverständnis zeigte. Breuers Flügel wurde 1971 eröffnet und ähnelte dem Whitney Museum, einschließlich eines freitragenden Eingangsvordachs aus Beton außen und eines hängenden Kassettengitters innen.

Breuers Arbeit für das Whitney beeinflusste auch den Direktor der Atlanta Public Library, Carlton C. Rochell, der Breuer für den Entwurf einer neuen Zentralbibliothek nominierte; Breuer und sein Partner Hamilton Smith gewannen den Auftrag, zusammen mit der Firma Stevens & Wilkinson aus Atlanta. Die 1980 fertiggestellte Atlanta Central Library gilt als "selbstbewusste Weiterentwicklung" des Whitney-Designs.

Das Breuer Building beeinflusste auch die Gestaltung des neuen Whitney Museums in Lower Manhattan, entworfen von Renzo Piano. Das 2015 eröffnete Gebäude verfügt zudem über auskragende Bodenplatten, die sich nach und nach über einen Teil der Straße erstrecken; beide Museumsgebäude verfügen zudem über überdimensionale Aufzüge.

Eine 2017 im Met Breuer ausgestellte Ausstellung Breuer Revisited: New Photographs by Luisa Lambri and Bas Princen zeigte künstlerische Fotografien von vier Werken von Marcel Breuer, darunter 945 Madison Avenue.

Verweise

Weiterlesen

• Bergdoll, Barry (2016). "Marcel Breuer: Bauhaus-Tradition, brutalistische Erfindung" . Das Metropolitan Museum of Art Bulletin . 74 (1) . Abgerufen am 5. März 2021 .
• Stoller, Esra (2000). Whitney-Museum für amerikanische Kunst . Princeton Architectural Press . Abgerufen am 7. März 2021 .
• Yaneva, Albena (2009). Die Entstehung eines Gebäudes: Ein pragmatischer Architekturansatz (PDF) . Peter Lang AG . Abgerufen am 17. März 2021 . Weitere Informationen zur vorgeschlagenen OMA-Erweiterung.

Externe Links

Externe Medien
Audio
" The Met Breuer Architecture Tour , Metropolitan Museum of Art, 2018
Video
" Breuer, The Whitney Museum of American Art ", Smarthistory , 2017

• Medien im Zusammenhang mit 945 Madison Avenue bei Wikimedia Commons
• Frick Madison-Website
• Eintrag im Marcel Breuer Digital Archive , Syracuse University Libraries
• Marcel Breuer Papers: Projektdateien und Fotografien
• Emporis-Eintrag