Rem Koolhaas- Rem Koolhaas

Rem Koolhaas
Rem Koolhaas 2013.jpg
Koolhaas im Jahr 2013
Geboren
Remment Lucas Koolhaas

( 1944-11-17 )17. November 1944 (76 Jahre)
Rotterdam, Niederlande
Alma Mater Architectural Association School of Architecture , Cornell University
Beruf Architekt
Architekturtheoretiker
Urbanist
Auszeichnungen Pritzker-Preis (2000)
Praemium Imperiale (2003)
Royal Gold Medal (2004)
Leone d'oro alla carriera (2010)
Üben Büro für Metropolitan Architecture
Gebäude Casa da Música in Porto
De Rotterdam
Seattle Central Library
Niederländische Botschaft Berlin
China Central Television Headquarters
Qatar National Library
Projekte Band Magazin

Remment Lucas Koolhaas ( niederländische Aussprache: [rɛm koːlɦaːs] ; * 17. November 1944) ist ein niederländischer Architekt , Architekturtheoretiker , Urbanist und Professor für Architektur und Städtebau an der Graduate School of Design der Harvard University . Er wird oft als Vertreter des Dekonstruktivismus zitiert und ist Autor von Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan .

Er wird von manchen als einer der wirklich bedeutenden Architekturdenker und Urbanisten seiner Generation angesehen, von anderen als selbstgefälliger Bilderstürmer. Im Jahr 2000 gewann Rem Koolhaas den Pritzker-Preis . 2008 wurde er von Time in die Top 100 der einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen . 2014 wurde er in die American Philosophical Society gewählt.

frühes Leben und Karriere

Remment Koolhaas, meist abgekürzt Rem Koolhaas, wurde am 17. November 1944 in Rotterdam, Niederlande , als Sohn von Anton Koolhaas (1912–1992) und Selinde Pietertje Roosenburg (geb. 1920) geboren. Sein Vater war Romancier , Kritiker und Drehbuchautor . Zwei Dokumentarfilme von Bert Haanstra, für die sein Vater die Szenarien schrieb, wurden für einen Oscar für den Dokumentarfilm nominiert , einer gewann einen Goldenen Bären für Kurzfilm. Sein Großvater mütterlicherseits, Dirk Roosenburg (1887–1962), war ein modernistischer Architekt, der für Hendrik Petrus Berlage arbeitete , bevor er sein eigenes Büro eröffnete. Rem Koolhaas hat einen Bruder, Thomas, und eine Schwester, Annabel. Sein Cousin väterlicherseits war der Architekt und Stadtplaner Teun Koolhaas (1940–2007). Die Familie lebte nacheinander in Rotterdam (bis 1946), Amsterdam (1946–1952), Jakarta (1952–1955) und Amsterdam (ab 1955).

Sein Vater unterstützte in seinen Schriften nachdrücklich die indonesische Sache der Autonomie von den kolonialen Holländern. Als der Unabhängigkeitskrieg gewonnen wurde, wurde er eingeladen, für drei Jahre ein Kulturprogramm zu leiten und die Familie zog 1952 nach Jakarta. „Es war ein sehr wichtiges Alter für mich“, erinnert sich Koolhaas, „und ich habe wirklich als Asiate gelebt ."

1969 war Koolhaas Co-Autor von The White Slave , einem niederländischen Film Noir, und schrieb später ein unproduziertes Drehbuch für den amerikanischen Soft-Porno-König Russ Meyer .

1963 war er im Alter von 19 Jahren Journalist für die Haagse Post, bevor er 1968 ein Architekturstudium an der Architectural Association School of Architecture in London begann , gefolgt 1972 von einem weiteren Studium bei Oswald Mathias Ungers an der Cornell University in Ithaca , New York , gefolgt von einem Studium am Institute for Architecture and Urban Studies in New York City .

Rem Koolhaas inspiziert das Modell der Seattle Central Library im Jahr 2005

Mit OMA (The Office for Metropolitan Architecture), das er 1975 zusammen mit den Architekten Elia Zenghelis , Zoe Zenghelis und (Koolhaas' Frau) Madelon Vriesendorp in London gründete, wurde Koolhaas erstmals öffentlich und kritisch bekannt . Später gesellte sich Zaha Hadid , eine Schülerin von Koolhaas, zu ihnen – die bald selbst erfolgreich sein sollte. Ein frühes Werk, das ihren Unterschied zum damals vorherrschenden postmodernen Klassizismus der späten 1970er Jahre ausmachen sollte, war ihr Beitrag zur Biennale von Venedig von 1980, kuratiert vom italienischen Architekten Paolo Portoghesi , mit dem Titel "Präsenz der Vergangenheit". Jeder Architekt musste eine bühnenartige „Fassade“ zu einer potemkinschen Binnenstraße entwerfen ; die Fassaden von Costantino Dardi  [ es ] , Frank Gehry und OMA waren die einzigen, die nicht beschäftigen Post-Moderne Architekturmotive oder historische Bezüge.

Andere früh von der Kritik aufgenommene (noch nicht gebaute) Projekte waren der Parc de la Villette , Paris (1982) und die Residenz des irischen Premierministers (1979) sowie die Kunsthal in Rotterdam (1992). Diese Schemata sollten versuchen, viele der Ergebnisse, die Koolhaas in seinem Buch Delirious New York (1978) gemacht hat, in die Praxis umzusetzen , das er während seiner Zeit als Gastwissenschaftler am Institute for Architecture and Urban Studies in New York unter der Leitung von Peter Eisenman verfasste .

Architekturtheorie

Delirierendes New York

Koolhaas' Buch Delirious New York gab den Takt für seine Karriere vor. Koolhaas analysiert den "zufälligen" Charakter des Stadtlebens: "Die Stadt ist eine süchtig machende Maschine, aus der es kein Entkommen gibt" "Rem Koolhaas... definierte die Stadt als eine Ansammlung von 'roten Brennpunkten'." ( Anna Klingmann ). Wie Koolhaas selbst eingeräumt hat, war dieser Ansatz bereits in den 1960er und frühen 1970er Jahren in der japanischen Metabolistenbewegung erkennbar .

Ein zentraler Aspekt der Architektur, den Koolhaas hinterfragt, ist das „ Programm “: Mit dem Aufkommen der Moderne im 20. Jahrhundert wurde das „Programm“ zum Leitthema der architektonischen Gestaltung. Der Begriff des Programms beinhaltet "einen Akt zur Bearbeitung von Funktion und menschlichen Aktivitäten" als Vorwand des architektonischen Designs: Verkörpert in der Maxime form follows function , die zuerst vom Architekten Louis Sullivan zu Beginn des 20. Jahrhunderts populär gemacht wurde . Der Begriff wurde erstmals in Delirious New York in seiner Analyse der Hochhausarchitektur in Manhattan in Frage gestellt . Eine frühe Entwurfsmethode, die sich aus solchen Überlegungen ableitete, war das "Cross-Programming", das unerwartete Funktionen in Raumprogramme einführte, wie zum Beispiel Laufbahnen in Wolkenkratzern. Vor kurzem schlug Koolhaas erfolglos vor, Krankenhauseinheiten für Obdachlose in das Seattle Public Library-Projekt (2003) aufzunehmen.

Projekt in der Stadt

Koolhaas' nächste Veröffentlichungen waren ein Nebenprodukt seiner Position als Professor an der Harvard University im "Project on the City" der Design School ; zunächst die 720-seitigen Mutations , gefolgt von The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) und The Great Leap Forward (2002).

Alle drei Bücher veröffentlichten studentische Arbeiten, die analysierten, was andere als "Nicht-Städte" bezeichnen würden, weitläufige Konglomerate wie Lagos in Nigeria , Westafrika, von denen die Autoren argumentieren, dass sie trotz fehlender Infrastruktur hochfunktional sind. Die Autoren untersuchen auch den Einfluss des Einkaufsverhaltens und das jüngste rasante Wachstum der Städte in China. Kritiker der Bücher haben Koolhaas dafür kritisiert, dass er zynisch ist – als ob der westliche Kapitalismus und die Globalisierung jede kulturelle Identität zerstören würden – und die in den Büchern dargelegten Gedanken hervorgehoben haben: "Am Ende wird uns nichts anderes übrig bleiben als einkaufen". Vielleicht kann man einen solchen bissigen Zynismus als "Realismus" über den Wandel des kulturellen Lebens lesen, wo Flughäfen und sogar Museen (wegen Finanzierungsproblemen) genauso stark auf den Betrieb von Souvenirläden angewiesen sind. Es zeigt jedoch eines der charakteristischen Mittel des Architekten, Kritik abzuwehren: den Bauherrn oder Studiengegenstand nach Abschluss der Arbeit anzugreifen.

Um diese Beobachtungen in die Praxis umzusetzen, mobilisiert Koolhaas die seiner Meinung nach allmächtigen Kräfte des Urbanismus in einzigartige Gestaltungsformen und Verbindungen, die nach dem Vorbild der heutigen Gesellschaft organisiert sind. Koolhaas lässt seine Beobachtungen der zeitgenössischen Stadt kontinuierlich in seine Designaktivitäten einfließen und nennt einen solchen Zustand die „Kultur des Staus“. Auch hier wird das Einkaufen auf "intellektuellen Komfort" untersucht, während der unregulierte Geschmack und die Verdichtung chinesischer Städte nach "Leistung" analysiert werden, einem Kriterium, das Variablen mit fragwürdiger Glaubwürdigkeit umfasst: Dichte, Neuheit, Form, Größe, Geld usw.

Im Jahr 2003 bietet Content , ein 544-seitiges Buch im Magazinstil, das von &&& Creative entworfen und von Koolhaas veröffentlicht wurde, einen Überblick über das letzte Jahrzehnt der OMA- Projekte, einschließlich seiner Entwürfe für die Prada- Geschäfte, die Seattle Public Library , einen Plan zur Rettung von Cambridge von Harvard durch die Umleitung des Charles River , Lagos' Zukunft als drittgrößte Stadt der Erde, sowie Interviews mit Martha Stewart und Robert Venturi und Denise Scott Brown .

Band Magazin

2005 gründete Rem Koolhaas zusammen mit Mark Wigley und Ole Bouman das Volume Magazine . Volume Magazine – das Gemeinschaftsprojekt von Archis (Amsterdam), AMO und C-lab ( Columbia University NY) – ist ein dynamischer experimenteller Think Tank, der sich dem Prozess der räumlichen und kulturellen Reflexivität widmet. Es geht über die Definition der Architektur von „Building Buildings“ hinaus und strebt nach globalen Ansichten zu Architektur und Design, einer breiteren Einstellung zu sozialen Strukturen und der Schaffung von Lebensräumen. Das Magazin steht für einen Journalismus, der erkennt und antizipiert, proaktiv und sogar vorausschauend ist -emptive – ein Journalismus, der Potenziale aufdeckt, anstatt über abgeschlossene Geschäfte zu berichten.

Gebäude und Projekte

Ende der neunziger Jahre arbeitete er am Design für das neue Headquarter für Universal.

Tatsächlich sind Online-Marketing und -Propaganda ein Markenzeichen für den Aufstieg von OMA im laufenden Jahrhundert. Es hat auch zu scharfer Kritik geführt, wie etwa der Kritik des New York Magazine- Kritikers Justin Davidson, der die Guggenheim- Ausstellung Countryside, the Future 2020 "leicht amüsant fand, wenn es nicht so schreckliche Verschwendung wäre - an Aufmerksamkeit, an Galerie-Quadratmetern, von Ressourcen, Talent und Know-how. Gelangweilt davon, Architekt zu sein und Dinge zu bauen, lässt Koolhaas seine Fingerspitzen über wichtige Themen, echte Einsichten und das tatsächliche Leben streifen. Er behandelt sie alle als ironischen Trödel, bedeutungslose Souvenirs seiner Wanderungen durch eine zerbrechliche Welt. Wie frustrierend, dass das Guggenheim diesem Toben nicht etwas mehr intellektuelle Strenge aufzwingen konnte."

Architektur, Mode und Theater

Prada , Beverly Hills , USA

Mit seinen Prada- Projekten wagte Koolhaas es, Architektur für die flüchtige Modewelt und mit Prominenten zu bieten: Ähnlich wie Garniers Opera wird der zentrale Raum von Koolhaas' Beverly Hills Prada Store von einer massiven zentralen Treppe eingenommen, die angeblich ausgewählte Waren ausstellt , sondern vor allem die Käufer selbst. Der Gedanke, eine Marke zu verkaufen , statt Kleidung zu vermarkten, wurde im Prada-Store am Broadway in Manhattan, New York, der zuvor im Besitz des Guggenheim war, weiter betont : Die Museumsschilder wurden bei der Einrichtung des neuen Stores nicht entfernt, als ob die Räumlichkeiten als kulturelle Institution hervorheben. Der im Dezember 2001 eröffnete Broadway Prada Store hat 32 Millionen Euro Baukosten gekostet und verfügt über 2.300 Quadratmeter Verkaufsfläche.

Projekte des 21. Jahrhunderts

CCTV-Hauptsitz , Peking , China

Die wahrscheinlich teuersten und berühmtesten OMA- Projekte des neuen Jahrhunderts waren das massive Gebäude der Zentralen Zentralchina des Fernsehens in Peking, China, und das neue Gebäude für die Shenzhen Stock Exchange , das Äquivalent der NASDAQ in China.

In seinem Entwurf für das neue CCTV-Hauptquartier in Peking (2009) hat sich Koolhaas nicht für den stereotypen Wolkenkratzer entschieden, der oft als Symbol und Wahrzeichen solcher Regierungsunternehmen verwendet wird; er ließ sich in den USA einen "horizontalen Wolkenkratzer" patentieren. Das von den Einwohnern Pekings im Volksmund "The Big Pants" genannte Gebäude wurde als eine Reihe von Volumen konzipiert, die versuchen, die zahlreichen Abteilungen auf dem nebulösen Gelände zusammenzubinden, aber auch Routen einzuführen (wieder , das Konzept der Cross-Programming) für die breite Öffentlichkeit über die Website, die ihnen einen gewissen Zugang zum Produktionsprozess ermöglicht. Ein unglücklicher Vorfall, der die Torheit des Zirkulationsschemas (kein effektiver Fluchtweg für die Menschen in den oberen Stockwerken) deutlich machte, war der Baubrand, der 2009 das Gebäude und ein nahe gelegenes Hotel fast zerstörte.

Persönliches Leben

Koolhaas war zuvor mit Madelon Vriesendorp verheiratet , einer Künstlerin, die die Mutter seiner beiden Kinder Charlie, einem Fotografen, und Tomas, einem Filmemacher, ist. Koolhaas ließ sich 2012 von Vriesendorp scheiden. Seine jetzige Partnerin Petra Blaisse , eine Innen- und Landschaftsarchitektin, kennt er seit 1986.

Ausgewählte Projekte

Literaturverzeichnis

  • Projekt Japan. Metabolism Talks... (2011) ( mit Hans Ulrich Obrist ) ISBN  978-3-8365-2508-4
  • Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan (1978) ISBN  978-1-885254-00-9
  • S, M, L, XL (1995) ISBN  978-1-885254-86-3
  • Serpentine Gallery : 24-Stunden-Interview-Marathon (2007) ISBN  978-1-904563-69-3
  • Lebendiges Leben (1998)
  • Inhalt (2004) ISBN  978-3-8228-3070-3
  • Pavillon der Serpentine Gallery 2006 ; Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2008 ISBN  978-3-86560-393-7

Galerie

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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