Adriana Varejao - Adriana Varejão

Adriana Varejão (* 1964 in Rio de Janeiro ) ist eine brasilianische Künstlerin. Sie arbeitet in verschiedenen Disziplinen, darunter Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation und Fotografie. 2004 war sie Artist-in-Residence im Isabella Stewart Gardner Museum . Varejão lebt und arbeitet in Rio de Janeiro.

Adriana Varejão, Panacea Phantastica, 2003 – 2008, in Inhotim , Brasilien

Einflüsse

Bezüge zu den Auswirkungen des Kolonialismus Brasiliens durch Europa werden in ihren Arbeiten ebenso deutlich wie Kunstgeschichte und Illusion. Ihre Arbeit spielt auf die Erweiterung und Transformation der kulturellen Identität an, setzt jedoch ihr Thema des Verstehens der Vergangenheit fort, um die Gegenwart zu verstehen. Ihr künstlerischer Stil der Farbschichtung evoziert eine metaphorische Nacherzählung und Neuinterpretation der brasilianischen Geschichte in Bezug auf Portugal und Europa.

Die Kulturanthropologie oder der Prozess der Aufnahme und Einbindung fremder Einflüsse in die einheimische brasilianische Kultur inspiriert einen Großteil von Varejãos Arbeit. Diese Bewegung ist in der Geschichte Brasiliens bis in die Gegenwart sichtbar, und die Dichotomie von Vielfalt und Einheit ist ein gemeinsames Thema unter zeitgenössischen brasilianischen Künstlern. In Varejãos Arbeiten untersucht sie dieses Thema im Kontext von Rasse, Körper, Identität und den Auswirkungen des Kolonialismus .

Medien

In Anlehnung an die Spannungen um Rasse und ethnische Zugehörigkeit in Brasilien verwendet Varejão Installation, Ölgemälde und Zeichnungen, um die Wahrnehmung von Rasse in Brasilien im 21. Jahrhundert zu kommentieren. Sie beginnt oft mit einer Leinwand und fügt Materialien wie Porzellan und Keramik hinzu. In ihrer Arbeit mit dem Titel Polvo, die 2014 bei Lehman Maupin ausgestellt wurde, kombiniert Varejão Farbtheorie und Casta (eine Gesellschaftstheorie, die die europäische Malerei der Eroberung Brasiliens beeinflusste), um die Norm der Definition von Rasse in Bezug auf die Hautfarbe zu untersuchen. Die Reihe von fast identischen Selbstporträts, die den Großteil der Arbeit ausmachen, wurde mit individualisierten Titeln gezeigt, die die einzigen Unterschiede der Porträts erklärten: Die Titel wurden durch die brasilianische Volkszählung von 1976 generiert, bei der die Brasilianer zum ersten Mal aufgefordert wurden, ihre Definitionen ihrer eigener Hautton; Die Antworten reichten von Branquinha, „Schneewittchen“, bis Morenão, grob „großer schwarzer Typ“. Varejão lieferte 2019 das Eingangswandbild Cores Polvo als Auftragsarbeit von Sesc Guarulhos, das mit der brasilianischen Volkszählung von 1976 über Rasse und Identität in Dialog steht.

Viele von Varejãos Werken verwenden Azulejos , traditionelle portugiesische blaue Kacheln und Karten, um das koloniale Erbe in Brasilien zu kommentieren. Die Verwendung von Azulejos in der brasilianischen Kunst ist sowohl transkulturell als auch transmedial und verbindet den historischen kolonialen Einfluss Portugals direkt mit Aspekten der zeitgenössischen brasilianischen Gesellschaft. Das Stück Proposal for a Catechesis: Part I Diptych: Death and Dismemberment (1993) zum Beispiel enthält Azulejos, um Anthropophagie zu beschwören , einen Stil des kulturellen Kannibalismus, der für die brasilianische Bewegung der Moderne grundlegend war. Explizite Bezüge zu künstlerischen Ansätzen der Anthropophagie finden sich unter anderem in den Serien Tongues and Incisions (1997-2003) und Jerked Beef Ruins (2000-2004), die auf die Zunge als Sinnbild für Geschmack (Kannibalismus) und Ort der Rede zur Kritik der Kolonialgeschichte. Varejãos Verwendung von hautfarbenen Farbpaletten und viszeralen texturierten Maltechniken evoziert den Körper und die Spuren historischer Gewalt, selbst wenn kein Körper explizit dargestellt wird.

Funktioniert

Ausgewählte Werke

Mehrere von Varejãos skulpturalen Installationen, darunter "Linda da Lapa", "Folds" und "Ruina de Charque - Nova Capela (Nova Capela Jerked-Beef Ruin)," stellen strukturelle Einheitlichkeit und Stabilität gegen menschliche Zerstörung gegenüber. Diese Kunstwerke bestehen aus zweigeteilten, mit Azulejos bedeckten Wänden, die mit menschlichen Organen gefüllt sind. Anhand dieser Bilder kommentiert Varejão die postkoloniale brasilianische Sozialstruktur und impliziert, dass die kolonial geprägte Ordnung auf menschlicher Zerstörung und Gewalt aufbaut.

Varejão schuf Kunst, die sich an der Außenseite des Olympischen Aquatics Stadions befand , einer temporären Struktur, in der die Schwimmwettkämpfe der Olympischen Sommerspiele 2016 ausgetragen wurden.

Kollektionen

Eines der bisher größten Projekte des Künstlers wurde kürzlich im Inhotim Centro de Arte Contemporânea , Brasilien, eröffnet - ein speziell in Auftrag gegebener Pavillon, der in Zusammenarbeit mit dem Architekten Rodrigeo Cervino Lopez entworfen wurde. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen weltweit vertreten , darunter unter anderem das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, die Tate Modern in London und das Museum of Contemporary Art San Diego .

Kunstmarkt

Varejão wird von der Gagosian Gallery in den USA, der Victoria Miro Gallery in Großbritannien und den Fortes D'Aloia & Gabriel in Brasilien vertreten. Sie hält den Auktionsrekord für einen brasilianischen Künstler mit einem Verkauf von Wall With Incisions a la Fontana im Wert von 1,8 Millionen US-Dollar bei Christie's im Februar 2011.

Ausstellungen

Das Centro de Arte Contemporânea Inhotim in Brasilien wurde 2008 eröffnet und umfasst einen Pavillon, der ihrem Werk gewidmet ist und von ihrem damaligen Ehemann, dem Sammler Bernardo Paz, gebaut wurde. Sie war 2001 in der Ausstellung " Brasilien: Körper und Seele " im Guggenheim Museum in New York sowie in der MoMA QNS-Ausstellung " Tempo " vertreten, wo sie einen ganzen Raum mit der wandbasierten Installation Azulejões (Big blaue Kacheln). Ihre Arbeiten wurden auch in die Biennale von Venedig und die Biennale von Sydney aufgenommen . Sie hatte Einzelausstellungen bei Lehmann Maupin (2011 in Vorbereitung, 2009, 2003, 1999) in New York, Soledad Lorenzo (2011 in Vorbereitung, 2002, 1998) in Madrid, Victoria Miro Gallery (2011 in Vorbereitung, 2002) in London, Galeria Fortes Vilaca ( 2009, 2005) in São Paulo, derHara Museum of Contemporary Art (2007) in Tokio und die Fondation Cartier pour l'art contemporain (2005) in Paris.

Auszeichnungen

Verweise

Externe Links