Antwerpener Manierismus - Antwerp Mannerism

Jan van Dornicke , Die Hochzeit der Jungfrau , Saint Louis Art Museum
Meister der Von Groote Anbetung , der Von Groote Anbetung der Heiligen Drei Könige , links König David empfängt die Abgesandten der Zwölf Stämme und rechts die Königin von Saba vor Solomon

Antwerpen Manierismus ist der Name, den Stil einer Gruppe von weitgehend anonymen Maler aktiv in den südlichen Niederlanden gegeben und vor allem in Antwerpen in etwa den ersten drei Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, eine Bewegung des hinteren Endes der Markierung altniederländischen Malerei , und eine frühe Phase innerhalb der niederländischen und flämischen Renaissancemalerei . Der Stil hatte keine Beziehung zum italienischen Manierismus , der meistens einige Jahre älter ist, aber der Name deutet darauf hin, dass er eine Reaktion auf den "klassischen" Stil der früheren flämischen Maler war , genau wie die italienischen Manieristen darauf reagierten oder versuchten über den Klassizismus der Kunst der Hochrenaissance hinauszugehen .

Der Stil der Antwerpener Manieristen ist sicherlich „gepflegt“ und „gekennzeichnet durch eine künstliche Eleganz. Ihre Gemälde zeigen typischerweise langgestreckte Figuren in affektierten, verdrehten Haltungen, farbenfrohe, verzierte Kostüme, flatternde Draperien, italienische Architektur mit grotesken Ornamenten und überfüllte Gruppen von Zahlen...". Joseph Koerner bemerkt "ein diffuses Gefühl der Fremdheit in der Antwerpener Kunst, einer Exotik sowohl des Subjekts als auch der Mittel ... die ein Nicht-Lokalisiertes Anderswo heraufbeschwören".

Anbetung der Heiligen Drei Könige von Anonymous Antwerp Manierist

Besonders beliebt war das Thema der Anbetung der Heiligen Drei Könige , das es den Künstlern ermöglichte, ihrer Beschäftigung mit Ornamenten und der Simulation und Nachahmung von Luxusprodukten freien Lauf zu lassen. Die Heiligen Drei Könige galten auch als Schutzpatron der Reisenden und Kaufleute, was für die Kundschaft der Maler in dem inzwischen wichtigsten Zentrum des internationalen Handels Europas in einem "Meteorischen Aufstieg" nach 1501 relevant war, als die ersten asiatischen Frachten anlandeten von portugiesischen Schiffen. Das Thema der reichen Warenlieferungen aus fernen und exotischen Teilen der Welt hatte eine natürliche Anziehungskraft auf Antwerpener Kaufleute, von denen ein großer Teil selbst Ausländer war. Viele Künstler aus den Niederlanden und darüber hinaus zogen in die Stadt, um vom Boom zu profitieren, der große Werkstätten, "die zu Fließbändern wuchsen", und eine starke Zunahme der produzierten Kunst, aber auch ein gewisser Rückgang der Qualität sah; dies zeigt sich insbesondere bei den unter diesem Begriff zusammengefassten Nebenfiguren. Viele kleinere Werke wurden ohne Auftrag für den Verkauf in Schaufenstern, auf Messen oder an Händler und nicht für Einzelaufträge hergestellt, ein Hinweis auf einen wachsenden Trend in der niederländischen Malerei. Die Antwerp Pand war eine sechswöchige Messe , auf der viele Maler Werke verkauften und die neuesten Ideen ausgetauscht und verbreitet wurden.

Obwohl es manchmal in dem frühen sechzehnten Jahrhundert ‚von als„Subterm ‚Antwerpener Manieristen‘ als Teil des‘Northern Manierismus gesprochen, wird die Bewegung besser von dem zu unterscheiden Nord Manierismus von später im Jahrhundert, die aus dem Italienischen entwickelt Manierismus . Es gibt sehr wenig Kontinuität zwischen den beiden, wobei sich der nördliche Manierismus in den Niederlanden erst nach einer Lücke von etwa fünfzig Jahren nach dem Niedergang des Antwerpener Manierismus in den 1530er Jahren und nach der nächsten stilistischen Welle des Romanismus , die stark von der italienischen Malerei beeinflusst wurde, entwickelte, wie in den späteren Werken zu sehen ist von Gossaert .

Name

Meister der Anbetung von Lille Triptychon der Anbetung der Heiligen Drei Könige , Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam

Der Begriff Antwerpener Manieristen wurde erstmals 1915 von Max Jakob Friedländer in seinem Werk Die Antwerpener Manieristen von 1520 verwendet , in dem er einen ersten Versuch unternahm, die wachsende Zahl von Werken aus den Niederlanden zu ordnen, die unter dem "Namen der Verlegenheit" katalogisiert wurden 'Pseudo- Herri met de Bles '“ (meist jetzt „Pseudo Bles“ oder „Pseudo-Blesius“). Friedländer verwendete hier den Begriff Antwerpener Manierismus als Synonym für „Antwerpener Stil“. Obwohl er den Ort 'Antwerpen' zur Benennung der Künstler hinzufügte und sie im Jahr 1520 platzierte, machte Friedländer deutlich, dass er die Gruppe nicht strikt auf Antwerpen und den Zeitraum auf ca. 1520 beschränken wollte, obwohl er von die Meinung, dass die meisten der "Pseudo-Bles"-Werke aus Antwerpener und Antwerpener Werkstätten stammten. Friedländer ordnete die der Gruppe zugeschriebenen Werke in einen Zeitraum zwischen 1500 und 1530 ein.

Trotz des Namens Antwerpener Manierismus war der Stil nicht auf Antwerpen beschränkt. Der Stil erschien auch in Nordfrankreich und den nördlichen Niederlanden.

Künstler

Die Geburt Christi von Jan de Beer , 1515-1525.

Obwohl versucht wurde, die einzelnen Künstler dieser Bewegung zu identifizieren, bleiben die meisten Gemälde anonymen Meistern zugeschrieben, da die Gemälde nicht signiert wurden. Diese Anonymität hat zu einem Mangel an Wissen oder Popularität ihrer Werke beigetragen. Nur eine Minderheit der Werke wurde zugeschrieben. Die Hersteller der Altarbilder erhielten keine Namen, die auf externem Wissen über die Werke wie einer Inschrift, einem Vorbesitzer, dem Aufbewahrungsort oder einem auf dem Werk gefundenen Datum beruhen. Dazu gehören der Pseudo-Bles, der Meister der Von Groote Anbetung , der Meister von Amiens, der Meister der Antwerpener Anbetung und der Meister von 1518 . Werke , die keinem benannten Meister direkt zugeschrieben werden können , werden Anonymous Antwerp Manierist zugeschrieben . Der Meister der Anbetung von Lille ist eine neue Figur, die erstmals 1995 vorgeschlagen wurde.

Es gibt Belege dafür, dass einige Werkstätten eine Arbeitsteilung entwickelten, bei der sich verschiedene Künstler auf Figuren, Landschafts- oder Architekturhintergründe spezialisierten und die Arbeit an einem bestimmten Gemälde zwischen ihnen aufteilten, und verschiedene Werkstätten, die sich auf ein oder zwei Themen spezialisierten. Kompositionen wurden oft kopiert, wiederholt oder angepasst; zum Beispiel sind mindestens sechs Versionen einer Triptychonkomposition Anbetung der Heiligen Drei Könige von Joos van Cleve und seiner Werkstatt bekannt, wenn auch in erheblichen Größenunterschieden, wobei die Breite der Mitteltafel zwischen 56 und 93 cm liegt.

Einige der Künstler konnten identifiziert werden. Jan de Beer , der Meister von 1518 (möglicherweise Jan Mertens oder Jan van Dornicke ) und Adriaen van Overbeke sind einige der identifizierten Künstler, die als Antwerpener Manieristen gelten. Auch die frühen Gemälde von Jan Gossaert und Adriaen Isenbrandt (in Brügge ) zeigen stilistische Merkmale. Die Gemälde kombinieren frühniederländische und nordische Renaissance- Stile und integrieren sowohl flämische als auch italienische Traditionen in die gleichen Kompositionen.

Anderswo in den Niederlanden arbeiten Künstler in der großen Werkstatt von Cornelis Engebrechtsz. in Leiden scheinen ihren widerstrebenden Meister in die manieristische Richtung gezogen zu haben, und zumindest die extravaganten Kleider und architektonischen Einstellungen sind in den ansonsten solideren Werken des Meisters von Delft und in Haarlem Jan Mostaert zu sehen . Die Antwerpener Werkstatt von Joos van Cleve (wahrscheinlich ursprünglich deutsch) könnte in diesem Stil arbeiten, sowie andere.

Themen und Stil

Die Antwerpener Manieristen stellten typischerweise religiöse Themen dar, die sie im Allgemeinen oberflächlicher interpretierten als die flämischen Künstler des vorigen Jahrhunderts zugunsten einer flüssigeren Form und einer Fülle akribisch wiedergegebener Details.

Obwohl ein Gelehrter Friedlanders Etikett als "als stilistischer Leitfaden völlig ineffizient" bezeichnet hat, gibt es Gemeinsamkeiten. Ihr „im Wesentlichen spätgotischer Stil zeichnet sich durch kalligraphisch komplizierte Kompositionen aus, die von langgestreckten, theatralisch gekleideten Figuren bevölkert sind, die von unwahrscheinlichen Posen und sich wiederholenden Gesten belebt werden“. Laut James Snyder „prägt Empfänglichkeit, nicht Originalität, den Stil der Antwerpener Malerei, was zu einem Sammelsurium von Modi führt, die kaum zu unterscheiden sind… Mit etwas Mühe lassen sich einige grundlegende Tendenzen ausmachen, darunter selektiver Eklektizismus und Archaismus im Stil, Manierismus im Geschmack und Spezialisierung in der Materie."

Meister von 1518 , Triptychon mit Auferweckung des Lazarus , Letztes Abendmahl und Maria Magdalena mit Stifterporträt

Die Kompositionen umfassen typischerweise architektonische Ruinen. Die Architektur ist zunächst gotisch, aber später dominieren Renaissance-Motive. Der "antike" Stil taucht in Gemälden auf, als es in den Niederlanden kaum gebaute Beispiele gab , ebenso wenig wie Ruinen römischer Architektur . Die manieristischen Maler weisen nur sehr wenige Beweise auf, dass sie Italien besucht haben (wo Jan Gossaert 1508–1509 war), und ihre Vorstellung vom Alla-Antica- Stil muss von italienischen Drucken und manchmal Zeichnungen abgeleitet werden. Zu dieser Zeit waren Maler oder andere Künstler die üblichen Gestalter von Gebäuden, insbesondere ihrer Verzierungen, und bis zu einem Gerichtsverfahren in Utrecht im Jahr 1543 war dies Maurermeistern dort durch Zunftbeschränkungen verboten .

Anbetung der Heiligen Drei Könige , links König David empfängt die Abgesandten der Zwölf Stämme und rechts die Königin von Saba vor Salomo , c. 1515 an den "Pseudo-blesius", Prado .

Die fantastischen und exotischen Kostüme, die viele Charaktere tragen, waren bereits im vorigen Jahrhundert ein Merkmal der frühen niederländischen Malerei , und die biblischen Könige und ihr Gefolge bildeten eine der typischsten Kulissen dafür. Sie scheinen teilweise aus theatralischen Kontexten abzuleiten, wie Tableaux vivants in königlichen Einträgen und anderen Festzügen, für die Künstler oft gebeten wurden, sie zu gestalten.

Ein weiterer Einfluss war der Besuch des byzantinischen Kaisers Johannes VIII. Palaiologos und seines 700-köpfigen Gefolges auf der Bühne des Konzils von Florenz in Ferrara im Jahr 1438. Sie wurden von Pisanello und anderen gezeichnet und die Zeichnungen wurden in ganz Europa kopiert. Besonders beliebt war der stilvolle Hut des Kaisers mit einer langen spitzen Spitze vorne, der auf der Medaille von Johannes VIII . Die großen Kostüme dienten auch dazu, Mängel in der Figurenzeichnung der Künstler zu kaschieren, die sonst durch die komplizierten Posen sichtbar gemacht worden wären. Die Künstler mochten "chromatische" Farben, wie sie in Italien in Mode kamen, und coleur changeante Übergänge zwischen den Farben in Stoffen, die Seide imitieren ( in Italien Cangiante genannt ).

Kompositionselemente, vor allem Figuren, werden oft fremden Quellen entnommen, vor allem Druckgrafiken, aber auch Zeichnungen, die innerhalb und vielleicht zwischen den Werkstätten herumgereicht werden: "So wiederholen sich Hintergrundgruppen endlos, dieselben Repossoirefiguren füllen eine Vielzahl von leeren Ecken und Lagerhaltungen erfüllen viele Anforderungen". Die Drucke von Albrecht Dürer waren die häufigste leicht auffindbare Quelle. Der Holzschnittstil beeinflusste auch die Art der Unterzeichnung , die durch spezielle Fotografien offenbart wurde, "extrem detaillierte Unterzeichnung mit einem ausgeklügelten System von Schattierungen (Schraffuren und Schraffuren) und breiten, geschwungenen Konturlinien". Dies wird manchmal als "Holzschnitt-Konvention" oder "Holzschnitt-Look" beschrieben. Obwohl "detaillierte Unterzeichnung in der Holzschnittkonvention arbeitsintensiv erscheint, hat sie den Herstellungsprozess vereinfacht und Kosten gespart".

Abgesehen von der Anbetung der Heiligen Drei Könige zeigen viele der von den Antwerpener Manieristen hergestellten Tafeln oder Triptychen die wichtigsten Ereignisse im Leben Christi , einschließlich der Geburt Christi und der Kreuzigung. Größere Triptychon-Altarbilder für Kirchen können auf den Rückseiten der aufklappbaren Flügel mehrere kleine Szenen aufweisen, die die meist gezeigte "geschlossene Ansicht" ergeben, wobei die Flügel vielleicht nur an Sonn- oder Feiertagen (oder für Besucher auf einem kleinen Zahlung an den Mesner ).

Zeichnungen und Miniaturen

Eine Reihe hoch vollendeter Zeichnungen im Antwerpener Stil, möglicherweise Kopien von Gemälden, wurden als Grundlage für Miniaturen in illuminierten Stundenbüchern verwendet, die in Frankreich, wahrscheinlich um Tours , von den sogenannten "1520er Stunden" angefertigt wurden Werkstatt". Gleichzeitig hatte der fortwährende Gent-Brügge-Stil der Buchmalerei wenig Einfluss auf die französischen Handschriften.

Anmerkungen

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Verweise

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Weiterlesen

  • P. van den Brink, Extravagant!. Ein vergessenes Kapitel der Antwerpener Malerei 1500-1530 , Ausstellungskatalog, Antwerpen, Koninklijk Museum voor Schöne Kunsten, 15. Oktober - 31. Dezember 2005; Maastricht, Bonnefantenmuseum, 22. Januar - 9. April 2006

Externe Links