Bracha Zefira - Bracha Zefira

Bracha Zefira ברכה צפירה
Zefira in den 1930er Jahren
Zefira in den 1930er Jahren
Hintergrundinformation
Geboren ( 1910-04-15 )15. April 1910
Jerusalem , Mutasarrifat von Jerusalem , Osmanisches Reich
Ist gestorben 1. April 1990 (1990-04-01)(im Alter von 79)
Tel Aviv , Israel
Genres Hebräisches Lied ( Zemer Israel ), ethnische Melodien
aktive Jahre 1929–Mitte der 1970er Jahre

Bracha Zefira ( hebräisch : ברכה צפירה ‎, auch buchstabiert Braha Tzfira , 15. April 1910 – 1. April 1990) war eine bahnbrechende israelische Volkssängerin, Songwriterin, Musikwissenschaftlerin und Schauspielerin jemenitischer jüdischer Herkunft. Ihr wird zugeschrieben, jemenitische und andere jüdische Musik aus dem Nahen Osten in die Mischung ethnischer Musik in Palästina eingebracht zu haben, um einen neuen "israelischen Stil" zu schaffen und den Weg für andere jemenitische Sänger zu öffnen, um in der israelischen Musikszene erfolgreich zu sein. Ihr Repertoire, das sie auf über 400 Lieder schätzte, umfasste jemenitische , bucharanische , persische , ladinische und nordafrikanische jüdische Volkslieder sowie arabische und beduinische Volkslieder und Melodien.

Geboren in Jerusalem als Kind jemenitischer jüdischer Einwanderer, wurde sie im Alter von drei Jahren zur Waise beider Elternteile. Sie wurde von einer Reihe sephardischer jüdischer Pflegefamilien in der Stadt aufgezogen und saugte die musikalische Tradition jedes Einzelnen sowie die lokalen arabischen Lieder auf. In den 1930er Jahren wurde sie mit ihren musikalischen Interpretationen jemenitischer und nahöstlicher jüdischer Volkslieder, begleitet von westlichen Arrangements am Klavier von Nahum Nardi, zum Star . In den 1940er Jahren begann sie mit Künstlermusikkomponisten wie Paul Ben-Haim , Marc Lavry , Alexander Uriah Boskovich , Noam Sheriff und Ben-Zion Orgad zusammenzuarbeiten und spielte ihre Lieder mit klassischen Musikensembles und Orchestern. Sie war in Palästina, Europa und den Vereinigten Staaten beliebt. 1966 erhielt sie für ihren musikalischen Beitrag den Engel-Preis .

Frühen Lebensjahren

Bracha Zefira wurde 1910 in Jerusalem im osmanischen Mutasarrifat von Jerusalem geboren. Ihr Vater, Yosef Zefira, war 1877 aus Sanaa , Jemen, in das Land Israel eingewandert und lebte im Stadtteil Nachalat Zvi in ​​Jerusalem. Hier heiratete er Na'ama Amrani, die ebenfalls aus dem Jemen stammte. Na'ama starb bei der Geburt von Bracha und Yosef erlag Typhus, als Bracha drei Jahre alt war.

Brachas Onkel in Jerusalem nahm sie auf, aber sie lief im Alter von fünf Jahren aus seinem Haus weg. Sie wurde von einer Familie im Bucharim-Viertel adoptiert , wo sie von persisch-jüdischen Nachbarn umgeben war. Drei Jahre später, als diese Familie Jerusalem verließ, lebte Bracha bei einer Witwe im Viertel Yemin Moshe , wo die Nachbarn hauptsächlich sephardische Juden aus Saloniki waren . Bracha trank die religiösen Liturgien, piyyutim und festlichen Lieder jeder Kultur, mit der sie zusammenlebte, was sich in ihrer späteren musikalischen Karriere manifestieren sollte. Sie wurde auch arabischen Liedern ausgesetzt, die sie in der Stadt hörte; sie und ihre Freunde fügten ihnen Texte aus hebräischen Gedichten bei.

Sie besuchte die Schule in der Altstadt und war auch Schülerin der Lemel-Schule in Zentral-Jerusalem. In ihren frühen Teenager schrieb sie an der Meir Shfeya Jugenddorf befindet sich in der Nähe von Zichron Yaakov im Norden Israels. Dort wurde ihr musikalisches Talent von Hadassah Calwary, einer Lehrerin und Ehefrau des Dorfvorstehers, anerkannt, und Bracha wurde gebeten, am Freitagabend vor Schülern und Lehrern aufzutreten und den Schabbat- Zemirot zu singen . Die Schule entschied, dass sie ihr Talent an der Kedma Music School in Jerusalem entwickeln sollte, aber einige Monate nach ihrem Wechsel dorthin wurde Zefira von ihren Konservatoriumslehrern nach Tel Aviv geschickt , um stattdessen Schauspiel zu studieren.

1927 wurde Zefira in das Palestine Theatre und sein Schauspielstudio aufgenommen, das von Menachem Gnessian gegründet wurde . Das Theater produzierte jedoch nur wenige Stücke, bevor es im selben Jahr geschlossen wurde. Zefira trat dann der satirischen Theatergruppe HaKumkum (Der Wasserkocher) bei, spielte und sang mit der Gesellschaft, bis sie sich 1929 auflöste.

Henrietta Szold , damals Leiterin der Jugend-Aliyah , vermittelte ihr ein Schauspiel- und Musikstudium im Studio von Max Reinhardt in Berlin . Während ihrer Zeit in Deutschland sang Zefira vor namhaften Persönlichkeiten wie Albert Einstein und Max Nordau und trat auch an jüdischen Veranstaltungsorten in der ganzen Stadt auf. Sie erschien immer mit losen Haaren und nackten Füßen und erklärte, dies sei "aus dem Wunsch heraus entstanden, die Erde zu spüren".

Zusammenarbeit mit Nahum Nardi

Zefira lernte die in Russland geborene Pianistin Nahum Nardi bei einem ihrer Auftritte im Berliner Jüdischen Gemeindezentrum kennen. Nardi war 1923 nach Palästina ausgewandert , kehrte aber 1929 nach Berlin zurück, um sein Musikstudium fortzusetzen. Zefira bat ihn, sich einige ihrer Lieder anzuhören und Arrangements dafür zu improvisieren. In ihrem Buch schrieb sie:

Ich sang für ihn Bialiks " Yesh Li Gan " und " Bein Nahar Prat " und Sephardi piyyutim ... und andere Lieder, die ich von Shefeyah zu singen gewohnt war. Er war ein schneller Schüler mit einem ausgezeichneten Gehör und einer leichten Berührung am Klavier und war mit hebräischen Texten vertraut, wenn auch aus der traditionellen Galut-Perspektive (Diaspora). Sein Spiel und die einfachen Harmonien haben mich elektrisiert. Ich hatte das Gefühl, dass das Lied neue Klänge angenommen hatte …

Indem sie Zefiras orientalisch-jüdische Lieder mit Nardis westlichen Musikarrangements vermischten, traten die beiden erstmals 1929 in Berlin in Konzerten auf und traten anschließend in Polen, Rumänien, Tschechien und Österreich auf. Nardi schrieb Arrangements für die Lieder, die Zefira als Kind gehört hatte, darunter jemenitische, persische und bucharische jüdische Lieder, Beduinenlieder und Melodien palästinensischer Araber. Zefira sang und fügte ihren Darbietungen dramatische Gesten hinzu, die von Kritikern positiv aufgenommen wurden. Eine Anzeige für eine ihrer Shows in Polen im Jahr 1929 im Jiddischen Tagblatt in Lublin zeigte ein Bild von Zefira in traditioneller jemenitischer Kleidung und Schmuck, mit nackten Füßen und unbedeckten Armen, das "die Mythen über Frauen des Orients heraufbeschwor".

1930 kehrten die beiden nach Palästina zurück. Zefira sammelte weiterhin Volkslieder aus jüdischen , arabischen und beduinischen Quellen des Nahen Ostens , zu denen Nardi Klavierarrangements schrieb. Zu Zefiras Quellen gehörten alte Frauen aus jüdischen Gemeinden im Nahen Osten; Yitzhak Navon , der Spross einer sephardischen Familie; und Yehiel Adaki, ein jemenitischer Musikwissenschaftler. Zefira sang die sephardischen und jemenitischen Lieder in ihrer Originalsprache und fügte den arabischen und beduinischen Liedern hebräische Texte hinzu. Nardi komponierte auch Kinderlieder. Die beiden spielten ein Konzert namens Mi-  Zimrat haaretz ("Lieder Palästinas"), das "Lieder aus dem Jemen, arabische Lieder, Hirtenlieder, traditionelle Zemirot, Gebete und sephardische Lieder" beinhaltete.

Zefira und Nardi heirateten 1931 und begannen eine erfolgreiche lokale und internationale Karriere. Neben Auftritten in Konzertsälen, Kibbuzim und Schulen in Palästina traten sie in Alexandria und Kairo , Ägypten, jüdischen Veranstaltungsorten in Europa und in den Vereinigten Staaten auf. Auf einer US-Tournee im Jahr 1937 nahmen sie drei Schallplatten für Columbia Records auf .

Kulturelle Wirkung

Die Sephardim - Ashkenazi Partnerschaft von Zefira und Nardi war federführend an der „ethnische Integration“ der palästinensischen Theater und die lokale Musikszene in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren. In Tel Aviv „wurden ihre Auftritte als integraler Bestandteil der Tel Aviver Kulturszene angesehen. Riesige Menschenmengen versammelten sich in den Hallen Beit Ha-Am und Gan Rinah, wo das Duo ohne Mikrofon, Set oder Orchesterbegleitung auftrat“. Die erste Radiosendung des Palestine Broadcasting Service aus dem Palace Hotel in Tel Aviv wurde mit dem Gesang von Zefira " La-Midbar Sa'enu " eröffnet, der "das erste Lied wurde, das in Palästina ausgestrahlt wurde". Zefira und Nardi traten auch in einer Carmel-Wochenschau von 1936 auf, in der " Shir Ha  -'avoda Ve-ha-melakha " von Hayim Nahman Bialik aufgeführt wurde .

Zefiras Interpretation und Präsentation jemenitischer Musiktraditionen beeinflusste andere europäische jüdische Komponisten, die neue Werke zum hebräischen Lied beisteuerten. Während Volkslieder aus der jüdischen Diaspora zugunsten neuer, hebräischsprachiger Volkslieder gemieden wurden, galten jemenitische Melodien als die ursprüngliche "israelische Sprache". Darüber hinaus, so das Journal of Synagogue Music : "wurde die weibliche jemenitische Stimme als ideales Vehikel für die Aufführung hebräischer Lieder angesehen; sie sollte eine orientalische / biblische Klangfülle vermitteln". Zefira wird zugeschrieben, jemenitische und andere jüdische Musik aus dem Nahen Osten in die Mischung ethnischer Musik in Palästina eingebracht zu haben, um einen neuen "israelischen Stil" zu schaffen und den Weg für andere jemenitische Sänger zu öffnen, um in der israelischen Musikszene erfolgreich zu sein.

Andere Kooperationen

Zefira in den 1940er Jahren

Zefira und Nardi trennten sich 1939 sowohl beruflich als auch privat . Zefira wollte Werke anderer Komponisten, insbesondere Yedidia Admon , Emanuel Amiran und Matityahu Shelem , in ihr Repertoire aufnehmen, aber Nardi lehnte ab. Das Paar ließ sich 1939 scheiden, trat aber bis Juli desselben Jahres weiterhin zusammen auf. Zefira begann mit anderen Komponisten zusammenzuarbeiten, während Nardi seine Konzertkarriere mit anderen Sängern verfolgte. Nardi verklagte Zefira, um die Urheberrechte für ihre gemeinsamen Kompositionen zu erhalten, aber Zefira bewies dem Gericht, dass sie die Quelle des Originalmaterials war.

In den folgenden zehn Jahren forderte Zefira zahlreiche andere Komponisten auf, nicht wie Nardi Arrangements für ihre Lieder zu improvisieren, sondern die Melodien zu arrangieren, die sie für sie sang. Diese Komponisten spezialisierten sich eher auf Kunstmusik als auf hebräische Lieder und komponierten Werke für Klavier, Kammermusikensemble und Orchester. Zefira begann, sich eher als klassische als als populäre Sängerin zu bezeichnen. Während Zefira wollte, dass ihre neuen Komponisten die Lieder aus erster Hand von den Familien und Angehörigen der von ihr beschafften ethnischen Gruppen hörten, zogen sie es vor, sie singen zu hören und das Arrangement entsprechend zu komponieren. Paul Ben-Haim , der insgesamt 35 Arrangements für Zefira schrieb, bevorzugte sephardische Lieder; Ödön Pártos komponierte Arrangements für ihre jemenitischen Lieder; und Marc Lavry entschied sich dafür, "Songs mit einem leichten und tanzbaren Stil" zu arrangieren. Hanoch Jacoby komponierte auch zahlreiche Bearbeitungen für Zefira, darunter klassisches Kammerensemble und reine Trompetenbegleitung. Der britische Komponist Benjamin Frankel schuf Arrangements für Zefiras Columbia-Aufnahmen und ihr Konzert 1948 in der Wigmore Hall , London. Zefira arbeitete auch mit den Komponisten Alexander Uriah Boskovich , Mendel Mahler-Kelkshtein, Noam Sheriff und Ben-Zion Orgad zusammen .

Obwohl Zefira darauf abzielte, östliche Melodien mit westlichen Instrumenten zu synchronisieren, verlief die Ehe nicht immer harmonisch. Auf ihren Aufnahmen wurden "Intonationsunterschiede entweder ignoriert oder geglättet", doch im Konzert war Zefira oft nicht zufrieden mit dem Stil westlich ausgebildeter Musiker oder der Klangerzeugung westlicher Instrumente, insbesondere der Streicher. In einem Fall forderte sie die Musiker auf, "ohne Vibrato zu spielen , Akkorde zu arpeggieren und mit den Fingern auf die Holzrücken der Instrumente zu schlagen", aber sie wollten nicht nachkommen.

Von 1940 bis 1947 trat Zefira auf Konzertbühnen in Palästina auf und wurde von der Kritik gefeiert. 1942 trat sie mit dem Palestine Symphony Orchestra auf und war die erste Solistin, die mit dieser Gruppe nahöstliche jüdische und ladinische Lieder sang . 1948 startete sie eine zweieinhalbjährige Europa- und US-Tournee mit Auftritten in Lagern für Vertriebene, die von der Jewish Agency und dem American Jewish Joint Distribution Committee gesponsert wurden . Eine Rezension der New York Times über ihr erstes US-Recital im Mai 1949 stellte fest: „[Es war die Exotik ihrer Interpretationen, die ihnen einen Hauch von Neuheit verlieh und ihnen eine besondere Faszination verlieh“. 1950 sang sie bei einem Histadrut Hanukkah Festival in der Carnegie Hall . Am 6. April 1950 gab sie ihre Abschiedsvorstellung im Rathaus . Letzteres Konzert beinhaltete "traditionelle Volks-, Hirten- und Kinderlieder" basierend auf "authentischen hebräischen Melodien" und "Liebeslieder, Gebete, Psalmen und Gedichte" aus dem Jemen. Persische und ladinische Traditionen, begleitet von einem 35-köpfigen Orchester.

Musikalisches Repertoire

Zefira singt bei einem Pessach-Seder in Gan Shmuel , 1958

Zefira schätzte, dass sie mehr als 400 Lieder in ihrem Repertoire hatte. Dazu gehörten jemenitische, bucharische, persische, ladinische und nordafrikanische jüdische Volkslieder sowie arabische und beduinische Volkslieder und -melodien. Weil sie sie bekannter machte, wurden einige ethnische Melodien später in hebräische Lieder adaptiert.

Musikrichtung

Zefira war eine Altistin . Sie betonte die traditionelle jemenitische Diktion und sprach in jedem Lied sowohl das gutturale Heth als auch das Ayin aus.

Zefira war auch für ihren Auftrittsstil bekannt. Sie trug exotische, jemenitische Kleidung und Schmuck und trat barfuß auf. Dieses Kostüm "beschwor die Mythen über Frauen des Orients". Sie akzentuierte ihre Auftritte mit dramatischen Handgesten. 1949 schuf der amerikanisch-britische Bildhauer Sir Jacob Epstein eine Bronzeskulptur ihrer Hand in einer ihrer ausdrucksstarken Posen.

Späteres Leben

Zefiras Popularität in Israel ließ in den 1950er Jahren nach, möglicherweise aufgrund der öffentlichen Unzufriedenheit mit ihrer Wahl der Kunstmusik gegenüber dem hebräischen Lied. 1959 behauptete sie, dass ein Unfall ihre Stimmbänder dauerhaft beschädigt habe, obwohl sie gelegentlich weiterhin vor kleinem Publikum auftrat. In den 1960er Jahren studierte sie Zeichnen in Israel und abstrakte Malerei in Paris und veranstaltete einige Ausstellungen. Ihr letztes Konzert gab sie Mitte der 1970er Jahre im Tel Aviv Museum of Art .

Zefira veröffentlichte 1978 ihre Autobiographie Kolot Rabim ("Viele Stimmen"). Das Buch beschreibt "die Volkslieder orientalischer Juden in Israel und Lieder der Beduinen und der Bauern, die die Lieder des Landes Israel in 1920er und 1930er Jahre“. 1989 veröffentlichte Zefira eine Aufnahme ihrer Gedichte.

Auszeichnungen und Ehrungen

Gedenktafel in Tel Aviv

1966 erhielt Zefira den Engel-Preis für die Einführung östlicher Melodien in israelische Musik, Symphonien und Volkslieder in einer 30-jährigen Karriere.

Der Israel Philatelic Federation gab 2012 eine Briefmarke zu ihren Ehren heraus. Straßen in Jerusalem und Beerscheba wurden nach ihr benannt. Die Gemeinde Tel Aviv hat ihr zu Ehren 2008 eine Gedenktafel angebracht.

Musikalisches Erbe

Zefiras Erfolg bei der Verschmelzung östlicher Melodien mit westlichen Harmonien beeinflusste die späteren Musikkarrieren europäischer Komponisten, die mit ihr zusammenarbeiteten, darunter Nahum Nardi und Paul Ben-Haim. Andere jüdische Sänger aus dem Nahen Osten, die inspiriert wurden, europäische Gesangstechniken nach Zefiras Führung zu studieren, waren Naomi Tsuri und Hana Aharoni .

Persönliches Leben

Grab von Bracha Zefira (2. von links)

Zefira war von 1931 bis 1939 mit ihrem ersten Ehemann, dem Pianisten Nahum Nardi (1897–1984), verheiratet. Sie hatten eine Tochter, Na'amah Nardi (1932–1989), die ebenfalls Sängerin wurde und an der Mailänder Scala auftrat . 1940 heiratete Zefira Ben-Ami Zilber, einen Geiger des Palestine Symphony Orchestra; sie waren bis zu seinem Tod 1984 verheiratet. Ihr Sohn Ariel Zilber (geboren 1943) wurde ein beliebter israelischer Liedermacher.

Zefira starb am 1. April 1990 und wurde auf dem Kiryat-Shaul-Friedhof in Tel Aviv beigesetzt. Die Nachricht von ihrem Tod wurde in den Medien nicht verbreitet und ihre Beerdigung war spärlich besucht.

Diskografie

Die Schallplatten von Zefira mit 78 U/min waren:

  • " Ein Adir " ( Columbia Records )
  • " Ein Adir K'Adonai " (Kol Zion)
  • " Eschtachave "/" Yismach Har Zion " (Reena, Tslil)
  • " Hamavdil " (Reena)
  • „ Ich habe einen Garten “ (Columbia Records)
  • " Tsuri Goali Yah/Hamavdil " (Tslil)

Literaturverzeichnis

  • Kolot Rabim ("Many Voices: The Nobility of Obliged Belonging"), Tel Aviv, Masada, 1978

Verweise

Quellen

Externe Links