Donald Bächler -Donald Baechler

Donald Baechler (22. November 1956 – 4. April 2022) war ein amerikanischer Maler und Bildhauer, der mit dem Neo-Expressionismus der 1980er Jahre in Verbindung gebracht wurde .

Frühes Leben und Ausbildung

Bächler wurde in Hartford, Connecticut, geboren . Von 1974 bis 1977 besuchte er das Maryland Institute College of Art , wo er seinen BFA in Malerei machte, und von 1977 bis 1978 an der Cooper Union für seinen MFA. Unzufrieden mit New York City ging er an die Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt am Main , Deutschland.

Bei Cooper Union traf ich einige deutsche Austauschstudenten. Das war 1977, und ich fand die ganze Szene an der Schule, um ehrlich zu sein, weiß und langweilig. Es war nicht das, was ich von der Kunsthochschule wollte oder was ich von New York wollte. Die interessantesten Köpfe, die interessantesten Talente und Energie kamen von diesen deutschen Kids. Und sie sagten: ‚Warum kommst du nicht nach Deutschland?' Am einfachsten kam man in die Schule, die dem Frankfurter Museum angegliedert war. Die Zugangsvoraussetzungen waren weniger streng, also habe ich mitgemacht und ein Jahr in Frankfurt verbracht. Sie waren sehr großzügig.

Baechler kehrte 1980 nach New York City zurück und arbeitete als Wachmann im New York Earth Room von Walter De Maria . Er war bald Teil einer aufkeimenden Kunstszene in Lower Manhattan und stellte im East Village und in Ausstellungsräumen wie dem Artists Space und dem Drawing Center aus . Baechler und Tony Shafrazi schlossen eine Bekanntschaft über ein gemeinsames Interesse am Künstler Joseph Kosuth . Shafrazi entwickelte ein Interesse an Graffiti-orientierten Arbeiten und gründete eine Galerie in der Innenstadt, die Baechler, Keith Haring , Kenny Scharf und schließlich Jean-Michel Basquiat vertrat . In einem Interview aus dem Jahr 2000 sagte Baechler:

Tony hatte offensichtlich eine größere Vision von dem, was vor sich ging, und entschied, dass dies nicht das Ende des Konzeptualismus, sondern der Anfang von etwas anderem war. Ich habe mich nie ganz wohl dabei gefühlt, meine Arbeit dort zu zeigen, weil es nichts mit dem zu tun hatte, was Keith und Kenny Scharf machten. Ich war nicht Teil dieser Clubszene in der Innenstadt, und ich hatte nichts mit sogenannter Graffiti-Kunst zu tun … Früher habe ich den Leuten immer gesagt: „Ich bin vor allem ein abstrakter Künstler.“ Für mich ist es immer so mehr um Linie, Form, Balance und den Rand der Leinwand – all diese albernen formalistischen Bedenken – als um Themen oder Erzählung oder Politik.

Baechlers frühes Werk war für seine kindliche Bildsprache und Thematik bekannt – Assoziationen, die während seiner gesamten Karriere immer wieder auftauchten. „Wie Art Brut “, schrieb Steven Vincent in Art in America , „erfolgen Donald Baechlers scheinbar naive Darstellungen von Alltagsgegenständen und einfachen Figuren zu einem großen Teil dadurch, dass sie unsere Nostalgie für die Kindheit anzapfen, jene Lebensphase vor dem zerreißenden Beginn des Selbstbewusstseins und Schuld. Es ist natürlich ein Mythos: Kinder sind kaum engelhaft, und Entfremdung ist der Zustand der Menschheit – während Beachlers Kunst hart daran arbeitet, ihr Markenzeichen prälapsarischer Aufrichtigkeit und Unwissenheit zu erreichen.

Kunst und Kontext

Baechlers Quellenmaterial stammt weitgehend aus der klassischen Kunstgeschichte , der New York School , der zeitgenössischen Kunst , der Volkskunst , der Außenseiterkunst , der Popkultur und der Kindheit. Grace Glueck von der New York Times bemerkte „Echos von Rauschenberg , Warhol , Lichtenstein “, während Edward Leffingwell von Art in America Baechlers Ansatz als „eine seltsame und kompromisslose Haltung von Otterness und Rodin “ bezeichnete.

Holland Cotter von der New York Times beschrieb eine Ausstellung von 1993 in der Sperone Westwater Gallery : „Mr. Baechler klemmt Seiten aus Kinderheften, Karten von Afrika und Europa, Skizzen von Spielzeug (Wasserbälle, Bauklötze) und die wiederholte Form zusammen – nachdrücklich und phallisch – eines erhobenen Daumens. In einer Zeichnung füllen mehrere Daumen das Innere eines umrissenen Kopfes, was vielleicht einen Hinweis auf die dunkleren Unterströmungen in Mr. Baechlers Werk als Ganzes gibt. Kunst, wie Spiel, scheint er anzudeuten, ist gerecht eine Methode, um das Chaos in Schach zu halten, und heutzutage weiß selbst das am besten erzogene Kind, dass es unter der Fuchtel von jemandem steht." Spielende Autos, Glückskekse , eine Keramikzwiebel, Blumen, Eistüten, sogar ein visuelles Spiel mit Mr. Bill von Saturday Night Live , wenig entging Baechlers Bilddatenbank, die eine buchstäbliche Sammlung ist.

"Ich halte absolut alles fest", sagte der Künstler. „Ich würde schätzen, dass ich von tausend Bildern, die ich speichere, wahrscheinlich ein oder zwei verwende. Ich habe nie wirklich gezählt. Ich speichere Bilder in vielen verschiedenen Formen; ich speichere sie in endlosen Aktenschränken. Ich habe Diaordner mit Tausenden und Abertausenden von Dias, mit denen ich arbeite. Aber die meisten Dinge, die ich fotografiere, finden nie ihren Weg in ein Gemälde, und die meisten Dinge, die ich speichere, katalogisiere und fotokopiere, finden nie wirklich ihren Weg in ein Werk. Es ist notwendig, all diese Dinge zu sammeln auf den Punkt zu bringen, was wichtig ist."

Weithin als Maler angesehen, wurde Baechlers dreidimensionales Werk mit den bildhauerischen Arbeiten von Roy Lichtenstein , Alex Katz und Carroll Dunham in Verbindung gebracht . Baechler experimentierte lange Zeit mit einer Vielzahl von Formen und Materialien und behielt dabei stets seinen so genannten „Gee-Whiz-Ansatz“ bei. Alex Hawgood fasste 2008 in einem Profil in der New York Times zusammen: "Baechler ... ist bekannt für seine sonnige, multimediale Arbeit, die die Sprache kultureller Symbole erforscht."

Aber Baechlers "animierte, ansprechende und ... wunderschön gemachte" Bilder sind nicht ohne Sentimentalität. "Baechler", schrieb Edward Leffingwell über Art in America , "verstreut seine Oberflächen mit dem Schutt der Kindheit und porträtiert den heutigen Erwachsenen durch die Bilder einer Vergangenheit, die noch nicht ganz zurückgelassen wurde." Und Baechler ist auch nicht außerhalb des Bereichs der Kunstgeschichte. Der Kunstkritiker der New York Times , Holland Cotter, bemerkte über Baechler: „In diesem Moment dokumentiert irgendwo ein fleißiger Doktorand, wie gründlich Kindheitsbilder die Kunst der späten 1980er und frühen 90er Jahre durchdrungen haben Adoleszenz, wie es bei der Pop Art in den 60er Jahren der Fall war, sondern der Kindheit."

Das Restaurant Caravaggio an der Upper East Side von Manhattan zeigt zwei Gemälde und eine Skulptur von Baechler.

Tod

Baechler starb am 4. April 2022 im Alter von 65 Jahren an einem Herzinfarkt.

Siehe auch

• Gehende Figur (2014)

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Ajax Press (Bücher von Bächler)
• Galerie Cheim & Read
• Galerie Thaddäus Ropac
• Artnet
• Art Signature Dictionary, echte Unterschrift des Künstlers Donald Baechler Acht datierte Exemplare von Donald Baechlers Unterschrift und Monogramm.
• Donald Baechler Diskographie bei Discogs
• Donald Baechler bei IMDb