Frühe kubanische Bands - Early Cuban bands
Frühe kubanische Bands spielten zwischen 1780 und 1930 populäre Musik für Tänze und Theater. Während dieser Zeit wurde die kubanische Musik kreolisiert, und ihre europäischen und afrikanischen Ursprünge änderten sich allmählich, um wirklich kubanisch zu werden. Instrumentation und Musik entwickelten sich in dieser Zeit ständig weiter. Die hier aufgeführten Informationen sind nach Datum geordnet und stammen aus allen Aufzeichnungen, die bis heute erhalten sind.
Tipicas
Etwa hundert Jahre lang, vom frühen 19. Jahrhundert bis etwa 1920, war das wichtigste Orchesterformat für populäre Musik die típica auf der Grundlage von Blasinstrumenten, normalerweise etwa 8 bis 10 Mitglieder. Gleichzeitig gab es auch Wandermusiker, Duos und Trios: siehe Trova .
Orquesta Concha de Oro
Anfang des 19. Jahrhunderts von dem schwarzen Geiger und Kontrabassisten Claudio Brindis de Salas gegründet , spielte es auf den Bällen der Inselaristokratie die Tanzmusik der Epoche: Contradanzas , Menuette , Rigadoons , Quadrillen , Lanzenträger . Es war im Grunde ein Tipica oder Blasorchester, das manchmal für besondere Anlässe wie Fiestas auf 100 Spieler erweitert wurde .
Brindis de Salas, ein Schüler von Maestro Ignacio Calvo , war auch Komponist kreolischer Danzas und Autor einer Operette, Congojas matrimoniales . Im Jahr 1844 wurde seine musikalische Karriere durch seine Beteiligung an der Escalera-Verschwörung unterbrochen , für die Weiße freigesprochen wurden, Schwarze jedoch teuer bezahlten. Brindis de Salas wurde festgenommen und gefoltert. Er wurde vom Gouverneur O'Donnell von der Insel verbannt . Als er 1848 zurückkehrte, wurde er für zwei Jahre inhaftiert, und als er schließlich über die Reorganisation seiner Bande nachdenken konnte, fand er heraus, dass die meisten von ihnen hingerichtet worden waren.
Neben der Operette ist er für eine Melodie bekannt, die dem General Concha gewidmet ist und 1854 gedruckt wurde. Sein Sohn Claudio Brindis de Salas Garrido (Havanna, 4. August 1852 – Buenos Aires , 1. Juni 1911) war ein noch besserer Geiger, von Weltruf.
Orquesta Flor de Cuba
Gegründet von Klarinettisten Juan de Dios Alfonso , der nach Havanna, wo er Klarinette in Feliciano Ramos Band spielte La Unión im Jahr 1856 und leitete La Almendares in 1859. Es ist nicht ganz klar , wenn er gebildet La Flor de Cuba , die man sich von das beliebteste in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Sie spielten Contradanzas und andere Tänze der Zeit. Das Orchester war ein típica mit Cornet , Posaune , ophicleide , zwei Klarinetten , zwei Violinen , Kontrabaß , Kesselpauke und GUIRO . Die Ophikleide ( Ophikleide ) war eine Art Basshorn mit Tasten, das 1817 erfunden wurde; der T-Bone wäre eine Ventilposaune.
Sie spielten 1869 im Teatro Villanueva in Havanna, als die spanischen Voluntarios das Theater angriffen und etwa zehn Gäste töteten, die eine bufo (musikalische satirische Komödie) gesehen hatten und ihre revolutionären Gefühle applaudierten. Der Kontext war, dass der Zehnjährige Krieg im Jahr zuvor begonnen hatte, als Carlos Manuel de Céspedes seine Sklaven befreite und Kubas Unabhängigkeit erklärte. Die kreolischen Gefühle waren hoch, und die Kolonialregierung und ihre reichen spanischen Händler reagierten. Nicht zum ersten Mal waren Politik und Musik eng miteinander verflochten, denn Musiker waren schon vor 1800 integriert und "von 1800 bis 1840 waren Schwarze die deutliche Mehrheit der Berufsmusiker". Die Bufo-Theater wurden nach diesem tragischen Ereignis für einige Jahre geschlossen.
Orquesta Valenzuela
Der Nachkomme von La Flor de Cuba , geführt ab 1877 vom Posaunisten Raimundo Valenzuela nach dem Tod von Juan de Dios Alfonso . Wir wissen nicht genau, wann der Name des Orchesters geändert wurde. Als Raimundo 1905 starb, wurde sein Bruder Pablo Direktor. Es war, wie Flor de Cuba, das beliebteste Tipica seiner Zeit.
Unter dem Kornettisten Pablo Valenzuela war die Band eine der ersten, die kubanische Musik aufnahm, 1906 mit Edison Zylindern (ca. 40), 1909 mit Columbia Records (23) und mit Victor (56). Die letzten Aufnahmen waren 1919; es gab insgesamt etwa 120 nummern, von denen die meisten danzones waren. Die Band löste sich nach seinem Tod auf.
Orquesta Faílde
Gegründet 1871 in Matanzas von Miguel Faílde , dem offiziellen Urheber des Danzón . Seine Band bestand hauptsächlich aus Blasinstrumenten und war daher ein Tipica . Seine ersten Mitglieder waren: Miguel Faílde (Kornett); Pascual Carreras (Ophikleide); Pancho Morales (1. Violine); Juan Cantero (2. Violine); Anselmo 'Frijolín' Casalín (1. Klarinette); Eduardo Faílde (Bruder, 2. Klarinette); Cándido Faílde (Bruder, Posaune); Eulogio Garrido (Kontrabass); Andrés Segovia (Pauken); Isidro Acosta (güíro).
Die üblichen personellen Veränderungen führten dazu, dass 1903 Eduardo Betancourt (Posaune) zum Personal gehörte; Alfredo Hernández (2. Violine); Magdaleno Rodríguez (2. Klarinette) und Benito 'Chacho' Oliva (Tympani).
Dies ist die Band, die Alturas de Simpson , den ersten Danzón, spielte ; es war eine von Faíldes Kompositionen. Es scheint, dass die Band keine Aufnahmen gemacht hat und sich 1921 nach dem Tod ihres Anführers aufgelöst hat.
Orquesta Alemán
Gegründet 1878 in Santiago de Las Vegas . Leiter: José Alemán (Guanabacoa, 22. Dezember 1846 – Santiago de Las Vegas, 1924).
Alemán war Schneider in Santiago de Las Vegas und Komponist von Tanz und religiöser Musik. Er studierte Musik bei Pedro Álvarez und wurde Kontrabassist, auch ein guter Geiger und Pianist. Er spielte Kontrabass im Orchester der Kathedrale von Havanna und im Orchester von Juan de Dios Alfonso.
Orquesta Alemán war eine Tipica oder Band, die auf Blasinstrumenten basiert. Es umfasste Alejo Carillo (Kornett); Pedro Espinosa (Posaune); Leobino Zayas (Ophikleide); Julián Allende (1. Klarinette); Ramón Alemán (2. Klarinette); Elias Fuentes (1. Violine); Juan Tómas Alemán (2. Violine); Aniceto Rodrígues (Paukist); Quirino Sastre (güíro).
Nach dem Tod von José Alemán im Jahr 1924 wurde das Orchester von seinem Bruder Ramón geleitet, und es gab zahlreiche personelle Veränderungen. Die Band war bis in die 1930er Jahre aktiv.
Orquesta de Perico Rojas
Típica wurde 1884 von dem Posaunisten Pedro Rojas (alias "Perico") in Güines gegründet . Zu seinen Mitgliedern gehörten zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Perico Rojas (Posaune); Patricio Valdés und Andrés Rojas (Violine); Martin Caraballo und Miguel Rojas (Klarinette); Jesús Urfé (Kornett); Ambrosio Marín (Posaune); Anacleto Larrondo (Ophikleide); Juan R. Landa (Kontrabass); Pedro Hernández (Tympani); Leopoldo Castillo (Güiro). Die Band bestand bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
Orquesta típica de Felipe Valdés
Von Felipe Valdés ist nur bekannt, dass er Kornettist und Komponist war, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Bolondrón , Matanzas, geboren wurde. 1899 gründete er seine típica, die in Havanna populär wurde. Seine Instrumentierung im Jahr 1916 war: 3 Violinen; 2 Klarinetten; Kornett; Posaune; Kontrabass; Saxophon ; güíro und timbales. Wahrscheinlich hatte es mit einer Ophikleide begonnen und später das Saxophon ersetzt. Sie enthielten bis 1929 ein Klavier.
Die Gruppe nahm mehr Danzones auf als jede andere vor 1920. Sie nahmen für Edison (1906), Columbia (ab 1906/7); Viktor (ab 1907). Die Gesamtzahl der Aufnahmen betrug 315 Nummern. Valdés komponierte viele Nummern, darunter La Africana , Lamentos und Yeyé Olube . Einige dieser Aufnahmen sind auf CD erhältlich: vier Nummern von 1907 (Victor), eine von 1916 (Columbia) und eine von 1929. Díaz Ayala sagte: "Es ist unglaublich, dass es keine Informationen mehr über diesen Regisseur gibt, der so viele komponiert und aufgenommen hat Danzone."
Orquesta de Enrique Peña
Cornetist Enrique Peña ‚s danzonera war einer der ersten Aufzeichnung, und das reichlich. Dies war die zweite Band, die er organisierte (die erste hieß La Juventud ): Die Besetzung war: Peña (Kornett); Antonio González (Posaune); Féliz González (Ophikleide); José Belén Puig (1. Klarinette); José Urfé (2. Klarinette); Julián Barreto (Violine); Alfredo Sáenz (Violine); José de los Reyes (Tympani); Rufino Cárdenas (güíro) und unbekannt (Kontrabass).
Das Orchester begann 1908 mit den Aufnahmen und wurde berühmt für El bombín de Barreto (Barretos Melone ), geschrieben von Urfé, das angeblich der erste Danzón war, der einen synkopierten dritten Teil enthielt, der vom Sohn beeinflusst wurde. Mehrere Mitglieder der Band wurden später bekannt. Die Gruppe hat etwa 150 Nummern aufgenommen, von denen einige auf CD erhältlich sind.
Orquesta de Félix González
Dieses, eines der letzten Tipicos, das gegründet wurde, begann 1915 mit einem Kern von Mitgliedern der Band von Enrique Peña. Die Aufstellung war: González ( Ophikleide ), Dolores Betancourt (T-Bone); José Belén Puig (Erste Klarinette); José Urfé (zweite Klarinette); Miguel Ángel Mendieta und Benito Moya (Geigen); Guillermo Maherve (d. Bass); Demetrio Pacheco (Tympani) und Ulpiano Díaz (Güiro). Trotz seines altmodischen Formats blieb das Orchester 52 Jahre am Werk, bis zum Tod seines Direktors 1967. Drei seiner Aufnahmen sind auf CD erhältlich, von 1916, 1925 und 1928.
Charangas
Charangas ersetzte die típica als Standard-Instrumentalbesetzung für den Danzón . Ursprünglich charangas francesas genannt (obwohl sie nichts mit Frankreich zu tun haben), wurden sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts „erfunden“. Die Formulierung ist immer noch stark, mit entsprechenden Anpassungen an der Instrumentierung. Die Grundidee besteht darin, den Ton des Orchesters höher und heller zu stimmen als die Tipica, indem das Blech entfernt, die Klarinette durch eine Flöte ersetzt und die Pauken durch eine neue Erfindung, die Pailas Criollas , jetzt Timbales genannt, ersetzt werden . Diese Trommel mit Metallgehäuse, die mit Timbales-Stöcken und nicht mit Pauken-Stöcken angeschlagen wird, erzeugt einen unverwechselbaren Effekt. Die beiden Timbales-Trommeln sind unterschiedlich gestimmt und können durch zwei Timbalitos, die noch höher gestimmt sind, und ein oder zwei Cencerros (Kuhglocken) ergänzt werden. Bemerkenswert ist auch die Verwendung der Stäbchen auf dem Metallgehäuse, um einen Rhythmus zu erzeugen, der als Cascara bekannt ist . Zu diesen Bands gehörte von Anfang an auch ein Klavier. Der Gesamteffekt besteht darin, der Musik einen leichteren, helleren Geschmack zu verleihen; wer die Idee eigentlich erfunden hat, ist nicht bekannt.
Orquesta Torroella
Ende des 19. Jahrhunderts in Havanna gegründet, war dies die erste Charanga francesa in der Hauptstadt und die erste mit einem Klavier.
Ihr Direktor war der Pianist Antonio 'Papaito' Torroella, und von Anfang an umfasste die Band Papaito Torroella (Klavier); David Rendón (Violine); Faustino Valdés (Flöte) und Evaristo Romero (Kontrabass). Unter dem Titel Sexteto Torroella nahm die Gruppe 1906 acht Nummern auf Edison- Zylindern auf.
Orquesta de Tata Alfonso
Eine Charanga francesa wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von dem Flötisten Octavio 'Tata' Alfonso gegründet. Die Besetzung auf ihrem Höhepunkt war: Tata Alfonso (Flöte); Bruno Quijarro (Violine); Pablo Bequé (Kontrabass); Jesús Lopéz (Klavier); Abelardo Valdés (Güiro); Ulpiano Díaz (Klangfarben). Die Band nahm 1918 sechs Nummern für Columbia Records auf und galt als eine der drei wichtigsten Charangas in der Geschichte des Danzón und als erste, die Melodien aus den Cantos de claves y guaguancó in dieses Genre einfügte .
Orquesta Romeu
Um 1910 von Antonio María Romeu (1876–1955) gegründet, war sie dreißig Jahre lang die bedeutendste Charanga Kubas. Romeu hatte zuvor im Orquesta Cervantes gespielt , einem von mehreren zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegründeten Charangas, und wurde zu einem der produktivsten Komponisten von Danzones. Das Orchester nahm über viele Jahre, beginnend im Jahr 1915, Hunderte von Nummern auf und veröffentlichte nach 1950 eine ganze Reihe von Alben. Es ist nicht klar, dass Romeu, wie manchmal behauptet, der Urheber des Charanga war, aber es ist klar, dass seine Band es war seit vielen Jahren die führende Danzonera .
Die ursprüngliche Besetzung für Orchestra Romeu war: Romeu (Klavier); Feliciano Facenda (Violine); Alfredo Valdés (Flöte); Rafael Calazán (Kontrabass); Remigio Valdés (Timing); Juan de la Merced (güiro): eine ziemlich kleine Gruppe.
Viel später gehörte Francisco Delabart (Flöte) zum Orchester; Augusto Valdés (Klarinette); Juan Quevedo (Violine); Aurelio Valdés und Félix Vásquez (Güiro); Antonio Ma. Romeu (Sohn, Violine); Pedro Hernández (Violine); Dihigo (Trompete); Regueira (Posaune) und José Antonio Díaz (Flöte). Die Sänger (eingeführt nach der Einführung des gesungenen Danzón, bekannt als Danzonete ) waren zu zwei verschiedenen Zeiten Fernando Collazo und Barbarito Díez . In den dreißiger Jahren war daraus eine Bigband geworden, die zwei Blechblasinstrumente umfasste.
Als Romeu starb, wurde das Orchester eine Zeitlang von seinem Sohn, ebenfalls Antonio María Romeu, geleitet, dann von Barbarito Díez. Es spielte immer noch den traditionellen Danzón, wurde aber jetzt Orquesta de Barbarito Díez genannt .
Sohngruppen
Der Sohn stammt aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Tatsächliche Namen von Spielern und Musikgruppen erscheinen, nachdem der damalige kubanische Präsident José Miguel Gómez die Bataillone der Ejército Permanente aus ihren Heimatprovinzen geschickt hatte. Es war die Permanente aus Oriente, die den Sohn nach Havanna brachte.
Es gibt einige frühe Aufnahmen, die aus der Zeit vor der Entstehung der berühmten Sextetos bestehen. Einige der Theatermusiken waren interessant, zum Beispiel hatte das Teatro Alhambra eine Gruppe, deren führende Persönlichkeit Adolfo Colombo war. Er war Sänger und regelmäßiger Aufnahmekünstler, obwohl nur wenige dieser Aufnahmen überlebt haben. Einer, der von Harlequin neu aufgelegt wurde, zeigt eine funky Nummer, die schwer zu kategorisieren ist. Als Rumba aufgeführt, lässt es sich vielleicht am besten als Guaracha-Sohn beschreiben. Die Künstler, die singen, sind Colombo und Claudio García, die Gitarre wahrscheinlich Alberto Villalón , sowie ein unbekannter Tres-Spieler. Alle drei genannten Spieler waren weiß, aber die Nummer ist kreolisch, fast afro-kubanisch, im Stil.
Sexteto Boloña
1915 gründete Alfredo Boloña Jimenez eine Sohngruppe in Havanna. Er spielte zu unterschiedlichen Zeiten Marimbula , Bongó und Gitarre und war trotz seiner körperlichen Einschränkungen ( Zwergwuchs ) ein halbes Jahrhundert lang eine Kraft in der kubanischen Musik. Seine erste Gruppe waren Hortensia Valerón (Sänger), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (Gitarre), Victoriano Lopéz (Maracas) und Joaquín Velasquéz (Bongó).
Im Oktober 1926 zeichnete das Sexteto Boloña in New York City eine Reihe von Nummern für Columbia auf, die heute in den üblichen Medien verfügbar sind.
1934 löste sich die Gruppe auf.
Sexteto Habanero
1917 nahmen vier Musiker, die sich Cuarteto Oriental nannten, vier Nummern für Columbia in Havanna auf. Die Nummern sind in einem Columbia-Katalog für 1921 aufgeführt, sind aber wahrscheinlich verloren gegangen. Die gleiche Gruppe erweiterte sich jedoch 1918 zu einem Sextett und wurde von Victor in einer Feldaufnahme im Hotel Inglaterra in Havanna aufgenommen. Mindestens eine dieser Aufzeichnungen ist erhalten geblieben und gibt zwei Nummern an, die wahrscheinlich die ersten überlebenden Sonen sind. Die neue Gruppierung nannte sich 1920 Sexteto Habanero .
Der Instrumentalaufbau ist interessant, da einige der Originalinstrumente des Sohnes verwendet werden: die Botija und eine einzigartige quadratische Bongó . Bald erkannten diese (und andere) Gruppen, dass der Kontrabass ein musikalisch geeigneteres Instrument war: Sie kehrten nie zur Botija zurück. Fünf Jahre später hatte die Gruppe neue Mitglieder und ein anderes Aussehen, darunter Agustín Gutierrez (Bongó), Abelardo Barroso (Sonero, Claves), Felipe Nerí Cabrera (Maracas, Gesang); Gerardo Martínez (Kontrabass, Gesang, Leader); Guillermo Castillo (Gitarre, Gesang), Carlos Godínez (tres, Gesang).
Die Aufnahmen der Gruppe in New York 1925-26 sind auf LP und CD erhältlich. Die Musik ist von hoher Qualität, wenn man die technischen Beschränkungen der Zeit berücksichtigt; die Gruppe gewann den ersten Preis beim Concurso de Sones in den Jahren 1925 und 1926. Als die Gruppe ein Kornett hinzufügte, das bald durch eine Trompete ersetzt wurde, nämlich Félix Chappottín , wurde daraus das Septeto Habanero . Diese letztere Besetzung dauerte bis in die späten 1930er Jahre, als Sextetos von Conjuntos und Big Bands verdrängt wurden. Der Anführer Gerardo Martínez bildete daraufhin eine neue Gruppe, Conjunto Típico Habanero .
Sexteto Occidente
Einer der frühen Sohn sexteto s, 1925 gebildet María Teresa Vera und Miguel García, ging es nach New York und nahm Zahlen, aber dauerte nur etwa 18 Monate. Sein Aufbau war typisch für die frühen Sohngruppen.
Andere Arten
Orquesta Avilés
Die Gruppe mit der längsten ununterbrochenen Aufzeichnung wurde 1882 gegründet und besteht immer noch. Manuel Avilés Lozano ( Holguín , Oriente , 2. Februar 1864 – ?) arbeitete als Schneider und studierte Musik bei dem spanischen Maestro Magín Torres. Avilés, Dirigent und Klarinettist, bildete das Orchester mit Verwandten und anderen Musikern und schließlich seinen dreizehn Kindern. Noch später verlobte er andere jüngere Verwandte. Er und einige der anderen Bandmitglieder kämpften im kubanischen Unabhängigkeitskrieg im Ejército Libertador .
Die Band ist in mehrfacher Hinsicht ungewöhnlich. Es begann als Tipico, wurde dann zu einem Charanga und wurde dann (in den 1940er Jahren) zu dem, was die Kubaner als "Jazzband" bezeichnen, was eine Big Band bedeutet . Die Band war schon immer in Holguín beheimatet und hat Oriente kaum verlassen. Es ist immer noch um Familienmitglieder herum organisiert. Heute heißt es Orquesta Hermanos Avilés .
Estudiantina Oriental
Diese Gruppe entwickelte sich Ende des 19. Jahrhunderts in Santiago de Cuba. Es unterschied sich deutlich von den Tipicas, sowohl in Musik, Instrumenten und Rassenzusammensetzung (die Mitglieder waren normalerweise weiß). Zu den gespielten Musikgenres gehörten Danzón, Bolero , Son und Guaracha . Die Geräte enthalten tres , marimbula , Pauken oder Pailas Criolla ( Timbales ). Diese Instrumentalbesetzung präfiguriert eher die der später erschienenen Sextetos als die älteren Tipicas. Die Mitglieder würden auf Universitätsstudenten basieren, wahrscheinlich verstärkt durch Talente von anderen Seiten. Ähnliche Estudiantina- Gruppen wurden in anderen Provinzstädten gebildet.
Giro nennt diese Aufstellung als charakteristisch für Estudientinas: zwei Tres , 1. und 2.; zwei Gitarren ; eine Trompete ; botija oder Kontrabass ; paila ( timbal ); cencerro ( Kuhglocke ); güiro ; drei Sänger, 1., 2. und Falsett , und vielleicht beide Geschlechter. Es ist klar, dass Estudientinas in verschiedenen Teilen Kubas unterschiedliche Mitglieder, Instrumente und Repertoire hatten.
Kubanische Jazzbands
Die Geschichte des Jazz in Kuba wurde viele Jahre lang durch die mangelnde Bereitschaft der Plattenfirmen verdeckt, Aufnahmen zur Verfügung zu stellen. In den letzten Jahren wurde jedoch deutlich, dass seine Geschichte in Kuba genauso lang ist wie in den USA. Die Schlüsselfigur bei der Aufdeckung der Anfänge des kubanischen Jazz ist Leonardo Acosta , Musiker und Musikwissenschaftler, der sich seit vielen Jahren mit diesem Thema beschäftigt. Andere haben die Geschichte des Jazz und des Latin Jazz aus US-amerikanischer Perspektive untersucht. Zur Vorgeschichte des kubanischen Jazz gehören Musiker wie Louis Moreau Gottschalk und WC Handy , die Kuba besuchten und kreolische Ideen in ihre Musik einbrachten.
Die Jazzband Sagua wurde 1914 in Sagua la Grande von Pedro Stacholy (Direktor & Klavier) gegründet. Mitglieder: Hipólito Herrera (Trompete); Norberto Fabelo (Kornett); Ernesto Ribalta (Flöte & Saxophon); Humberto Domínguez (Violine); Luciano Galindo (Posaune); Antonio Temprano (Tuba); Tomás Medina (Schlagzeug); Marino Rojo (Güiro). Vierzehn Jahre lang spielten sie am Teatro Principal de Sagua . Stacholy studierte bei Antonio Fabré in Sagua und schloss sein Studium in New York ab, wo er drei Jahre blieb.
Die Cuban Jazz Band wurde 1922 von Jaime Prats in Havanna gegründet. Zum Personal gehörten sein Sohn Rodrigo Prats an der Violine, der große Flötist Alberto Socarrás an Flöte und Saxophon und Pucho Jiménez an der Zugposaune. Das Line-Up hätte wahrscheinlich mindestens Kontrabass, Kit Drum, Banjo , Kornett enthalten. Frühere Werke nannten sie die erste Jazzband Kubas, aber offensichtlich gab es frühere Gruppen.
1924 gründete Moisés Simons (Klavier) eine Gruppe, die auf dem Dachgarten des Plaza Hotels in Havanna spielte und aus Klavier, Violine, zwei Saxophonen, Banjo, Kontrabass, Schlagzeug und Timbales bestand. Zu seinen Mitgliedern gehörten Virgilio Diego (Violine); Alberto Socarrás (Altsaxophon, Flöte); José Ramón Betancourt (Tenorsaxophon); Pablo O'Farrill (D. Bass). 1928 engagierte Simons, immer noch am selben Ort, Julio Cueva , einen berühmten Trompeter, und Enrique Santiesteban , einen zukünftigen Medienstar, als Sänger und Schlagzeuger. Dies waren Top-Instrumentalisten, angezogen von Top-Gebühren von 8 Dollar pro Tag.
Alle diese Bands spielten zweifellos kubanische Musik sowie Jazz, aber es gibt nur wenige Aufnahmen von ihnen, die Jazz spielen. Es besteht kein Zweifel, dass diese frühen Unternehmungen einen Bestand an kubanischen Musikern aufgebaut haben, die in beiden Genres zu Hause waren. Das führte schließlich zu den Latin-Jazz-Fusionen der späteren Jahre.