Abschied vom König -Farewell to the King

Abschied vom König
Abschied vom König Filmplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von John Milius
Drehbuch von John Milius
Beyogen auf L'Adieu au Roi
von Pierre Schoendoerffer
Produziert von Andre Morgan
Albert Ruddy
Mit
Kinematographie Dekan Semler
Bearbeitet von Anne V. Coates
Carroll Timothy O'Meara
Musik von Basilikum Poledouris

Produktionsunternehmen
Ruddy Morgan Productions
Vertrieben von Orion Bilder
Veröffentlichungsdatum
 3. März 1989 ( 1989-03-03TUSA )
Laufzeit
 115 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 16 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 2.420.917 $

Farewell to the King ist ein US-amerikanisches Action- Adventure- Drama aus dem Jahr 1989,das von John Milius geschrieben und inszeniert wurde. Es spielt Nick Nolte , Nigel Havers , Frank McRae und Gerry Lopez und basiert lose auf dem 1969er Roman L'Adieu au Roi von Pierre Schoendoerffer . Der langjährige Milius-Mitarbeiter Basil Poledouris komponierte die Musik.

Parzelle

Während des Zweiten Weltkriegs entkommt der amerikanische Deserteur Learoyd einem japanischen Erschießungskommando. Learoyd versteckt sich in der Wildnis von Borneo und wird von einem Kopfjagd-Stamm von Dayaks adoptiert , die ihn wegen seiner blauen Augen für göttlich halten. Bald ist Learoyd der amtierende König der Dayaks. Als britische Soldaten sich ihm nähern, um sich wieder dem Krieg gegen die Japaner anzuschließen, widersetzt sich Learoyd. Als sein eigener Stamm von den Invasoren bedroht wird, beschließt Learoyd, für ihre Rechte zu kämpfen und ihre Unabhängigkeit zu schützen.

Hauptbesetzung

Produktion

Originalroman

Pierre Schoendoerffer schrieb die Geschichte ursprünglich als Drehbuch. Er verwandelte ihn dann in einen Roman, der 1969 veröffentlicht wurde und in Frankreich zu einem Bestseller wurde, der über 300.000 Exemplare in gebundener Form verkaufte. Er machte die Hauptfigur irisch, weil "die Iren verrückt sind und ich verrückte Leute mag".

"Ich wollte ein großes symphonisches Buch über Leben und Tod machen: darüber, wie ein Mensch bis zum Ende kämpfen kann, ohne Hoffnung und ohne Grund, nur um am Leben zu sein, auch wenn er halb tot ist ist so mächtig. Aber andererseits wollte ich zeigen, dass ein Mann, wenn er plötzlich feststellt, dass er seinen Traum nicht erfüllt, nicht mehr leben will."

Die Geschichte hatte eine historische Grundlage - Tom Harrissons Aufenthalt bei den Dayaks während des Zweiten Weltkriegs war die Inspiration für vieles, was in dem Roman geschah, zusammen mit dem Rückzug der Alliierten hinter die japanischen Linien, bekannt als Operation Semut .

Entwicklung

Der Film sollte ursprünglich 1972 unter der Regie von Schoendoerffer gedreht und von Robert Dorfman mit Donald Sutherland in der Hauptrolle produziert werden . Es wurde jedoch nicht gemacht. John Milius interessierte sich für die Themen des Buches. 1976 sagte er:

Meine größte Fantasie ist es, in ein fremdes Land zu reisen und eine Art Legende zu werden, wie Der Mann, der König sein würde oder Heart of Darkness . Einer meiner Lieblingsfilme ist Return to Paradise , Mark Robsons Film mit Gary Cooper. Dieser Film ist meine ultimative Fantasie. Richter Roy Bean ist ihr sehr ähnlich: die Idee eines Mannes, der in eine primitive Kultur auswandert und zu einer Legende und einem Gott wird. Wie sie in Citizen Kane sagen : "Lording it over the Affen."

„Mir hat die Geschichte gefallen, weil es eine so wundervolle Kiplingesque-Abenteuergeschichte war“, sagte Milius später. „Es war ein Thema, auf das ich immer reagiere, ein Mann, der frei in der Wildnis lebt, und die Welt holt ihn ein. In vielerlei Hinsicht ist es ähnlich wie bei Jeremiah Johnson . Ich werde es tun."

Milius kündigte 1984 an, den Film zu drehen. Milius beschrieb den Film als seine „ambitionierteste Arbeit – etwas, das ich seit 15 Jahren machen wollte… Es ist eine Geschichte, die Loyalitäten, Konzepte von Freiheit und Gerechtigkeit erforscht. Und Kontraste a scheinbar gewalttätige, aber auch sehr unschuldige Gesellschaft mit der korruptesten Gesellschaft von allen, der Außenwelt.

„Ich wollte diese Geschichte schon immer schreiben“, fügte Milius hinzu. "Learoyd ist eine Figur, die aus einem dieser Barbershop-Magazine der 50er Jahre stammen könnte: 'Ich habe mit den Headhuntern auf Borneo, wo ich König war, gegen die (Japaner) gekämpft.' Er sitzt auf einem Thron, umgeben von schlehenäugigen Schönheiten - ein Mai Tai in der einen Hand, eine Thompson-Maschinenpistole in der anderen. Das hat für uns alle eine Art primitiven Reiz. Aber die Studios waren nie sehr aufgeregt Ich weiß nicht, ob sie es jetzt sind."

"Man würde 'Farewell to the King' nicht als rechtsgerichteten Establishment-Film bezeichnen, er ist sicherlich nicht zugunsten des Imperiums", sagte Milius. "Ich denke, dieser Film ist die ehrlichste Darstellung meiner Politik. Er ist auch hoffnungslos romantisch: Ich bin nur ein romantischer Narr."

Nick Nolte wurde für ein Honorar von 3 Millionen US-Dollar in die Hauptrolle gecastet.

"Vor dreißig Jahren wäre es Robert Mitchum gewesen ", sagte Milius. "Er war ein durchschnittlicher, proletarischer Mann, nicht der Oberschicht. Leroyd war ein Trottel im Paradies. Er war ein Deserteur, ein Unruhestifter, ein Arbeitsorganisator der 30er Jahre, ein liebenswerter Typ, der große Ideale hatte, viel mehr als Nigel [Havers, der den Botaniker spielt], der über die ganze Raffinesse der Kultur und des Imperiums verfügt. Er sieht diesen Kerl an und erkennt, dass er ein großartiger Mann ist."

"Ich würde sagen, es ist ein Film über Loyalität und Vertrauen, Freiheit und Gerechtigkeit", sagte Nolte. "Und es vergleicht eine wilde, aber unschuldige Gesellschaft mit der Außenwelt, die die korrupteste von allen ist."

„Ich bin ein Geschichtenerzähler“, sagte Milius. „Ich bin eine moderne Technologieversion des Borneo-Stammesgeschichtenerzählers, der in der Nähe des Feuers im Langhaus hockt und seine Geschichte erzählt. Wir alle erzählen die gleiche Geschichte. Es geht um den Kampf der Menschen ums Überleben und, noch wichtiger, um frei sein. Es geht um die Notwendigkeit, moralische Entscheidungen zu treffen – und deren Kosten. Aber es scheint realer zu sein, wenn man sieht, wo es wirklich passiert ist – und die Menschen, denen es wirklich passiert ist. Es spielt in den 1940er Jahren und viele Menschen verloren ihre Freiheit in den 1940er Jahre und haben Maßnahmen ergriffen und Abenteuer erlebt, um es zurückzubekommen. Die Menschen hören gerne Geschichten darüber, wie sie überlebt und frei geblieben sind."

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten begannen am 24. August 1987. Gedreht wurde vor Ort in Borneo (Bau, Kuching, Sarawak). Nolte kam einen Monat vor Drehbeginn in Borneo an. "Wir hätten diesen Film auf den Philippinen für viel weniger Geld drehen können", sagt er. „Aber hier ist es passiert. Das sind die echten Menschen. Das sind echte Iban. Dies ist das Land von Rajah Brooke. Wissen Sie, je älter ich werde, desto mehr fühle ich mich wie ein Wikinger.“

"Das ist ein harter Film, aber irgendwie mag man die Härte hier", sagte Milius vor Ort. „Das ist ein Abenteuer. Wenn Sie ein Romantiker wie ich sind, denken Sie daran, den Panamakanal zu bauen oder die Rajah Brooke zu sein . Das können Sie sich nicht vorstellen, wenn Sie im San Fernando Valley in einem Regenschauer sind ."

Milius' damalige Freundin spielte Havers Verlobte.

Bearbeitung

Die Postproduktion sollte in England erfolgen, aber der fallende US-Dollar führte dazu, dass sie in Los Angeles gemacht wurde. Laut Milius war der Film sein bester Film, aber er wurde von Führungskräften im Studio "komplett in Stücke geschnitten". Im Februar 1989 sagte er: „Orion steckt nicht dahinter. Sie glauben nicht, dass es an den Kinokassen groß werden wird.

Milius hätte das Zeitlimit von zwei Stunden gerne um 10 Minuten überschreiten können und zog seine stummen Actionsequenzen, begleitet von Basil Poledouris-Musik, den realistischen, perkussiven Soundeffekten des Release-Prints vor. "Die Musik wurde heruntergespielt", sagte er. „Es war eine wunderschöne Filmmusik. Die Einstellung der Produzenten ist: ‚Wir haben für den Schuss bezahlt, lasst uns es hören.‘“ Er war auch unzufrieden, dass der Schnitt entfernt wurde, wie Learoyd es schaffte, die Dyak-Stämme zu vereinen, indem er die Frauen dazu brachte, einen Sexstreik abzuhalten . Er sagte später

[Der Film] wurde weggeworfen. Ich wurde wie immer bösartig angegriffen, aber mit der Zeit wird es als eines meiner besten angesehen. In gewisser Weise - ich weiß nicht warum - ist dieser Film wohl herzlicher als alles, was ich seit Big Wednesday gemacht habe ... Die Produzenten - Al Ruddy und Andre Morgan - die jetzt Freunde von mir sind - wurden von mir angelogen Orion-Führungskräfte. Sie machten ein sehr vorsichtiges Teilen und Erobern und brachten uns gegeneinander auf. Sie [Ruddy und Morgan] würden es lieben, ihn so umzuschneiden, wie ich es wollte ... Wir alle würden diesen Film gerne umschneiden und neu veröffentlichen.

Mike Medavoy , Milius' ehemaliger Agent, der damals Leiter von Orion Pictures war, schrieb 2002:

Viele Dinge verhinderten, dass Farewell to the King erfolgreich war. Es gab endlose Streitigkeiten zwischen Al und John und zwischen John und uns über den Schnitt des Films. John war jahrelang sauer auf mich, aber wir sind wieder enge Freunde geworden. Am Ende lief der Film einfach nicht. Vielleicht war das Publikum nicht bereit zu sehen, wie ein weißer Soldat zum König eines indigenen Stammes auf Borneo wird. Es war einer von einer Gruppe von gewagten Orion-Filmen, die kein Geld einbrachten, aber im Nachhinein ist es ein Film, auf den wir alle sehr stolz sind, ein Teil davon gewesen zu sein.

Rezeption

Die Website zur Zusammenfassung von Rezensionen Rotten Tomatoes sammelte rückblickend Rezensionen von 11 Kritikern und gab dem Film eine Punktzahl von 55% mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5,5 von 10.

Roger Ebert gab dem Film 3/4 Sterne. Ebert lobte Nolte für seine Fähigkeiten als Schauspieler und seine Fähigkeit, eine Rolle zu bewohnen und nicht nur zu besuchen.

Milius sagte später, er habe das Gefühl, einen "großartigen Film" gemacht zu haben.

DVD

Farewell to the King wurde am 6. Juni 2006 von MGM Home Entertainment auf DVD veröffentlicht .

Verweise

Externe Links