Vater der Braut (Album) - Father of the Bride (album)

Vater der Braut
Studioalbum von Vampir-Wochenende
Freigegeben	3. Mai 2019 ( 2019-05-03 )
Verzeichnet	Januar 2016 – August 2018
Studio	Effie Street ( Silverlake , Kalifornien, USA) Vox (Hollywood, Kalifornien, USA) Sony ( Akasaka , Minato , Japan)
Genre	Pop indie Rock
Länge	57 : 50
Etikett	Frühlingsschnee Columbia
Produzent	Ariel Rechtshaid Esra Koenig BlutPop DJ Dahi Rostam Batmanglija
Vampire Weekend Chronologie
Moderne Vampire der Stadt (2013) Vater der Braut (2019)
Singles vom Brautvater
" Harmony Hall " / " 2021 " Veröffentlicht: 24. Januar 2019 " Sonnenblume " / " Big Blue " Veröffentlicht: 6. März 2019 " This Life " / " Unbearably White " Veröffentlicht: 4. April 2019

Father of the Bride ist das vierte Studioalbum der US-amerikanischen Indie-Rock- Band Vampire Weekend . Es wurde am 3. Mai 2019 von Columbia Records als ihr erstes Album bei einem Major-Label veröffentlicht.

Die Veröffentlichung war nach Modern Vampires of the City (2013) das erste Projekt der Band seit fast sechs Jahren und das erste Projekt der Gruppe seit dem Ausscheiden des Multiinstrumentalisten und Produzenten Rostam Batmanglij aus der Gruppe. Es wurde hauptsächlich vom Modern Vampires of the City- Mitarbeiter Ariel Rechtshaid und dem Leadsänger Ezra Koenig produziert und enthält zahlreiche externe Mitarbeiter, darunter Danielle Haim , Steve Lacy , Dave Macklovitch von Chromeo , DJ Dahi , Sam Gendel, BloodPop und Batmanglij. Das Pop- und Indie-Rock- Album ist musikalisch vielfältig und stark referentiell, kontrastiert harte und direkte Texte mit einer hellen musikalischen Frühlingsstimmung mit einer breiten Palette von Einflüssen, darunter Country-Musik und Jam-Bands .

Dem Album gingen drei Doppelsingles voraus: „ Harmony Hall “ / „ 2021 “, „ Sunflower “ / „ Big Blue “ und „ This Life “ / „ Unerträglich White “. Nach der Veröffentlichung wurde es von Musikkritikern weithin gelobt, was der Band ihren zweiten Grammy Award für das beste alternative Musikalbum sowie ihre erste Nominierung für den Grammy Award als Album des Jahres einbrachte . Es war auch ein kommerzieller Erfolg und wurde das dritte Album in Folge, das auf Platz eins der US Billboard 200 debütierte . Die Band bewarb das Album mit einer globalen Tournee mit einer erweiterten siebenköpfigen Besetzung.

Hintergrund und Aufnahme

Im Mai 2013 veröffentlichte die Band Modern Vampires of the City mit kritischem und kommerziellem Erfolg und gewann den Grammy Award für das beste alternative Musikalbum . Das Album wurde mit einer Welttournee beworben, die im September 2014 endete. Müde von der Tour legte die Band eine Pause vom Schreiben und Aufnehmen ein. Während dieser Zeit erstellt Koenig die animierte TV - Serie Neo Yokio und Co-Autor und Produzent „ Hold Up “ von Beyoncé ‚s Limonade . Er zog auch nach und nach von New York City nach Los Angeles.

Am 26. Januar 2016 gab Rostam Batmanglij via Twitter seinen Abschied von der Band bekannt und betonte, dass er und Koenig weiterhin zusammenarbeiten würden. Später am selben Tag gab Koenig bekannt, dass Vampire Weekend mit der Arbeit an ihrem vierten Album unter dem Arbeitstitel Mitsubishi Macchiato begonnen hatte , an dem Batmanglij mitwirkte. Im November 2016 wurde berichtet, dass die Gruppe bei Columbia Records unterschrieben hatte , was ihren Abschied von XL Recordings markierte . Im Jahr 2016 verbrachte Koenig Zeit damit, das Album zu schreiben und in Bibliotheken mit Doktoranden zu recherchieren . Im März 2017 sagte er, dass das Album eine "Frühlingszeit" -Atmosphäre aufweisen würde und zu dieser Zeit aus Songs mit den Titeln "Flower Moon" und "Conversation" bestand.

Danielle Haim von der Pop-Rock-Band Haim tritt mit Koenig in drei Country-beeinflussten Duetten auf und steuert während des gesamten Albums Backing Vocals bei.

Das Album wurde hauptsächlich im Heimstudio des Produzenten Ariel Rechtshaid in Silver Lake, Los Angeles – genannt Effie Street Studios – sowie in den Vox Studios in Hollywood und den Sony Music Studios in Tokio aufgenommen. Dies führte zu zahlreichen Kooperationen mit Danielle Haim , die bei Rechtshaid lebt. Im September 2017 sagte Koenig, das Album sei "zu etwa 80% fertig". Batmanglij war an dem Album beteiligt, und in einem Interview im Dezember bemerkte Koenig, dass sich ihre Methode der Partnerschaft trotz Batmanglijs Ausscheiden aus der Band nicht geändert hatte. Er erklärte auch, dass die Zusammenarbeit mit Kanye West ihn dazu inspiriert habe, eine größere Vielfalt von Musikern auf das Album aufzunehmen, und dass sein Songwriting für das Album von der Country-Sängerin Kacey Musgraves beeinflusst wurde . Über den Einfluss sagte er: „Ich bin die Art von Person, die Stunden damit verbracht hat, über die avantgardistischen poetischen Texte bestimmter Songwriter zu grübeln, und es gab etwas, das sich von der ersten Strophe an so gut anfühlte, wie du wusstest, wer sang, für wen sie sangen, in welcher Situation sie sich befanden", bemerkte, dass dies nicht auf viele Vampire Weekend-Songs zutraf. Am 4. August 2018 gab König die Fertigstellung des Albums bekannt.

Musik und Texte

Das Pop- und Indie-Rock- Album ist sowohl textlich als auch musikalisch stark referenziell und vermittelt trotz seiner "enzyklopädischen" Dichte eine Frühlingsstimmung. Es erforscht eine breitere musikalische Palette als frühere Veröffentlichungen der Band und kontrastiert warme, angenehme Musik mit harten und dunklen Texten. Zu den wichtigsten Musikstilen, die während des gesamten Albums erforscht werden, gehören R&B , Soul , Country , Folk , Rock , Art-Pop und Barock-Pop . Das Doppelalbums ‚s breite Palette von Musikstilen hat verglichen die Beatles ‘ White Album (1968), obwohl Koenig das Album näher an mehr thematisch zusammenhängenden Doppeln Alben wie hält Bruce Springsteen ‚s The River (1980) und Paolo Conte ‘ s Aguaplano (1987). Der lockere Stil des Albums wurde mit Jam-Bands wie Grateful Dead und Phish verglichen . Es wurde auch als amerikanischer beschrieben als die frühere Arbeit der Gruppe, wobei Koenigs Stimme und Gitarre beide einen Roots- Twang adaptieren und Songs das Great American Songbook kanalisieren .

Der lyrische Stil des Albums ist direkter und direkter als Koenigs vorheriges Schreiben, inspiriert von der amerikanischen Country-Sängerin Kacey Musgraves . Zu den auf dem Album untersuchten Themen gehören verlorene Jugend, romantischer Untergang, politischer Streit, Unsicherheit, Untergang, Selbstgefälligkeit, Umweltbewusstsein und Existenzialismus, mit einem möglichen Bogen in Richtung Erlösung und Wiedergeburt. Hochzeiten und Kirchen fungieren als wiederkehrende Motive, die die Liebe erforschen, und das Album enthält häufig biblische Bilder. Koenig hält das Album für lyrisch zusammenhängender als frühere Arbeiten und sagt: "Die Genres vielleicht und die Referenzen gehen überall hin, aber ich denke tatsächlich, dass es textlich eines der am stärksten vereinten [Vampire Weekend] Alben" ist.

Lieder

	"Harmoniehalle" Die Lead-Single „ Harmony Hall “ enthält Einflüsse aus Rave- und Barockmusik . "Dieses Leben" " This Life " interpoliert Rapper iLoveMakonnen , während seine peppige Musik mit Van Morrisons " Brown Eyed Girl " verglichen wird . "Sonnenblume" Das psychedelische " Sunflower " spielt Steve Lacy und ist von Jam-Bands wie Phish beeinflusst .
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"Hold You Now" wurde von The Times als "ein wunderschöner, folkiger Opener" beschrieben. Es enthält ein Beispiel aus Hans Zimmers Chorpartitur für The Thin Red Line . Es ist das erste von drei Duetten mit Danielle Haim auf dem Album, und in den einfachen Texten tauschen Koenig und Haim Verse über das Ergreifen des Moments in einer Beziehung aus. Koenig beschrieb diese Duette als "Tentpoles" des Albums und ließ sich dabei von Country-Duetten von Conway Twitty und Loretta Lynn inspirieren . Er entschied sich, das Album mit spärlichem Gesang und akustischer Gitarre zu eröffnen, weil er es für eine "seltsame Art und Weise hielt, ein Vampire Weekend-Album zu eröffnen". " Harmony Hall " bietet warme und fröhliche Musik mit einer "Frühlingszeit"-Stimmung und wurde musikalisch mit " Touch of Grey " (1987) von Grateful Dead verglichen . Einflüsse von Rave- , Baggy- und Madchester- Musik aus dem England der 1990er Jahre, wie zum Beispiel „ Unglaublich “ von EMF , sind auch in seinem Piano und Beat erkennbar, mit barocken Elementen im Steg. Der "beschwingten" Musik stehen dunkle Texte gegenüber, wobei der Track die Zeile "Ich will nicht so leben, aber ich will nicht sterben" von "Finger Back" auf dem vorherigen Album der Band Modern Vampires of the City interpoliert (2013). Das kurze und vielseitige "Bambina", inspiriert von Couperins Les Barricades Mystérieuses , enthält Vocoder und "knackige" Gitarren. Das musikalisch helle und optimistische " This Life " enthält Handklatschen und lebhafte Gitarren, wobei Koenigs Texte "spirituelle Unsicherheit" mit Leichtigkeit erkunden und die Zeile "You've be cheating on, cheating on me / I've been cheating on, cheating on" interpolieren you" aus " Tonight " des amerikanischen Rappers iLoveMakonnen . Es wurde musikalisch mit „ Brown Eyed Girl “ von Van Morrison (1967) verglichen . "Big Blue" erforscht mehrdeutig religiöse und kosmische Unsicherheit, wobei der prägnante Track Ambient-Arpeggios, sporadische Drum-Samples, "blumige" Harmonien, einen Chor und verstimmte Gitarrenriffs enthält, während er sich dynamisch aufbaut. Sein karger elektronischer Hintergrund wurde mit der Musik von Kanye Wests 808s & Heartbreak (2008) verglichen, während sein "weinender" Gitarrenstil mit den Werken von George Harrison verglichen wurde .

Der "taumelnde" Kunst-Pop von "How Long?" kontrastiert heitere und funky Keyboards, Soundeffekte, Harmonien und Gitarren mit dunklen und bitteren Texten über den möglichen Untergang von Los Angeles . Beim Schreiben des Songs ließ sich Koenig sowohl vom Hip-Hop als auch vom Alternative-Rock der 1990er Jahre inspirieren . „ Unerträglich White “ ist ein „bunter“ Art-Pop-Song, der sich aus isolierten Vocals, Handglocken, Jazz-Fusion- inspirierter Bassgitarre und Orchesterwellen entwickelt und textlich eine scheiternde Beziehung thematisiert. Trotz der Anspielung des Titels auf Kritik an der Band, erforscht der Track nicht in erster Linie das Rennen. Das kryptische "Rich Man" sampelt Palmwein- Gitarrist SE Rogie und bietet üppige Streicher, während Koenig über Romantik, Reichtum und Verhältnisse "singt". Koenig begann den Song bei den 56. Grammy Awards zu schreiben, bei denen die Gruppe das beste alternative Musikalbum für Modern Vampires of the City gewann . "Married in a Gold Rush" ist ein "üppiger" Country- Song und der zweite auf dem Album mit Danielle Haim.

Das bedauerliche und stimmungsvolle „My Mistake“ vereint Jazz , Lounge und Experimentalismus mit „wässrig“ gesampelten Feldklängen. Der Freak-Folk- und Flamenco- Song "Sympathy" enthält Einflüsse von Schaffel- Techno , Rave und der englischen Rockband New Order . Es wurde als "einer der verrücktesten Tracks der Band bis heute" beschrieben, während Koenig es als "das Metal- Vampire-Wochenende aller Zeiten" bezeichnet hat. Das unorthodoxe und psychedelische " Sunflower " beginnt mit Gitarre, Bass und gescatten Gesangsläufen im Unisono, erinnert an Prog , wobei sich der Refrain in warmen Soul-Pop verlagert . Es enthält abstrakte Texte und kanalisiert die musikalische Palette der 1970er Jahre, wobei Koenig den Track mit der Musik von Phish vergleicht . Der Track enthält den Internet- Sänger und Gitarristen Steve Lacy , der auch zum Begleittrack "Flower Moon" beigetragen hat, der als automatisch gestimmter Choral im Stil der Beach Boys und Musik aus Soweto beschrieben wurde . „ 2021 “ ist eine minimalistische und romantische Ballade, die um ein Sample des Ambient-Tracks „Talking“ herum aufgebaut ist, der in den 1980er Jahren von Haruomi Hosono für das japanische Einzelhandelsunternehmen Muji komponiert wurde . Es verfügt über einen sanft pulsierenden Synthesizer und fingerpicked Gitarren, zusammen mit einem verzerrten Gesangs-Sample des Wortes "Boy", das von Jenny Lewis gesungen wird .

Das hymnische und extravagante „We Belong Together“ ist das dritte und letzte Duett mit Haim und wurde mit „ Mull of Kintyre “ (1977) von Wings und der Produktionsarbeit von Kanye West verglichen . Der Track enthält ein frühes Demo, das Koenig und Rostam Batmanglij im April 2012 in Martha's Vineyard aufgenommen haben, sowie eine separate Idee, die Koenig am Klavier geschrieben hat; Koenig hat es als das möglicherweise "gesundeste" Lied der Band beschrieben. "Stranger" erforscht Häuslichkeit und bindet Saxophone musikalisch in seinen entspannten Groove ein. Der Songtext "Things were never been stranger; Things gonna stay strange" wurde weithin als Mikrokosmos der Kernaussage des Albums hervorgehoben. Koenig sagte, dass das Lied erforscht, "wenn man in einem Haus ist und hört, wie andere Leute eine gute Zeit haben und man sich nicht ausgeschlossen fühlt, weil man ein Gefühl der Zugehörigkeit hat". Die in medias res Erzählung „Schnee im Frühling“ , klagt ein Abschied von einem Liebhaber, der Darstellung harten Strahlen von sunglight und schweren Schnee gegen einen musikalischen Hintergrund der Kammer Pop mit Latin Groove. Der „traurige“ Albumabschluss „Jerusalem, New York, Berlin“ nimmt Bezug auf die Balfour Declaration und wurde musikalisch mit den Werken der schottischen Elektromusikerin Sophie verglichen . Koenig wählte die drei Titelstädte aufgrund ihrer Bedeutung für das jüdische Volk aus, um den "Identitätskampf" zu erkunden. Er fand auch Bedeutung in dem, was die drei Städte im weiteren Sinne repräsentierten, wobei Jerusalem für Religion, New York für Geld und Berlin für Kultur steht.

Zu den japanischen Bonustracks des Albums gehören "Houston Dubai", ein Cover von Mickey Newburys "I Don't Think Much About Her No More" (1969) und "Lord Ullin's Daughter". In letzterem Lied rezitiert der englische Schauspieler Jude Law das gleichnamige Gedicht des schottischen Dichters Thomas Campbell über eine abgespeckte Version von "Big Blue".

Kunstwerk

Das schlichte Cover-Artwork des Albums zeigt einen Globus im Cartoon-Stil, der mit der Ästhetik der Basisgruppe Another Mother for Peace der 1960er Jahre, dem Umweltschutz der 1990er Jahre und dem frühen Internet verglichen wurde . Das Artwork betont auch das Sony Music- Logo und wurde als "im Einklang mit Koenigs eigenwilliger Vorstellung von Kitsch" beschrieben. Bei der Besprechung des Covers kommentierte Koenig, dass er "immer wusste, dass [er] die Erde auf diesem rohen digitalen weißen Hintergrund haben wollte", und bekundete Interesse an der Idee von "hellem, rohem Weiß", wie zum Beispiel auf einem leeren Blatt Papier oder Berggipfel, sowie auf digitalen Bildschirmen, die die Idee mit dem Track "Unbearably White" in Verbindung bringen. Er erklärte auch, dass das Artwork sich auf das Ökologie-Motiv des Albums bezieht und eine Nostalgie für den Optimismus des Umweltschutzes in den 1990er Jahren darstellt. Er überlegte zunächst, das Poster für den Anime- Film Mobile Suit Gundam 00 Special Edition III: Return the World (2010) als Artwork des Albums zu verwenden, entschied aber, dass aufgrund der Länge des Albums „das Albumcover unglaublich einfach sein musste voller Textur und Details". Koenig hat diese Einfachheit zu den Titelseiten von anderen verglichenen Doppelalb wie die Beatles ' White Album (1968), Fleetwood Mac ' s Tusk (1979) und Bruce Springsteen ‚s The River (1980).

Veröffentlichung und Werbung

Im September 2017 begann Koenig, den Fortschritt des Albums durch Updates zum Prozentsatz seiner Fertigstellung zu necken. Musik aus dem Album wurde im Juni 2018 als Teil der ersten Live-Show der Band seit 2014 in Ojai, Kalifornien, debütiert . Bei der Show spielte Koenig einen Ausschnitt von "Flower Moon" und stellte fest, dass das Lied Steve Lacy enthielt . Während der Lollapalooza- After-Show der Gruppe im August debütierte die Gruppe neue Musik von Koenigs Handy für das Publikum, darunter " Harmony Hall " und " Sunflower ".

Am 17. Januar 2019 gab Koenig den Initialismus des Albumtitels, FOTB , sowie seine Länge bekannt. Er enthüllte auch, dass das Album durch drei monatliche Doppel-A- Single - Singles gefördert werden würde. Die ersten Singles des Albums, „ Harmony Hall “ und „ 2021 “, wurden am 24. Januar 2019 veröffentlicht, wobei der vollständige Titel des Albums bekannt gegeben wurde. Im Februar wurde ein Musikvideo zu "Harmony Hall" unter der Regie von Emmett Malloy veröffentlicht . Die zweite Doppelsingle, bestehend aus „ Sunflower “, mit Sänger und Gitarrist Steve Lacy , und „ Big Blue “ wurde am 6. März veröffentlicht, zusammen mit einer Ankündigung des Erscheinungsdatums und des Artworks des Albums am 3. Mai. Das von Jonah Hill inszenierte Musikvideo zu "Sunflower" wurde in der folgenden Woche veröffentlicht. Die letzte Doppelsingle wurde am 4. April veröffentlicht, darunter „ This Life “ und „ Unbearably White “. Am 20. Mai wurde ein Musikvideo zu "This Life" veröffentlicht, ebenfalls unter der Regie von Malloy.

Am 28. Februar 2020 wurde eine Deluxe-Version des Albums auf digitalen Plattformen veröffentlicht, die drei Tracks enthält, die zuvor nur auf der japanischen Veröffentlichung des Albums erhältlich waren.

Tour und Live-Auftritte

Die Band gründete eine erweiterte Tournee-Besetzung, um das Album zu promoten, wobei Brian Robert Jones, Greta Morgan , Garrett Ray und Will Canzoneri der Gruppe beitraten. Im Januar 2019 kündigte die Band eine Nordamerika-Tournee für das Hangout Music Festival an, die am 17. Mai in Gulf Shores, Alabama , beginnen wird . Zu den Support Acts der Tour zählen Angélique Kidjo , Despot und Soccer Mommy . Im März wurden weitere Auftritte in ganz Europa angekündigt. Die Gruppe bewarb das Album auch in einer Reihe von Shows, die im März als "Three Little London Shows" bezeichnet wurden. Am 5. Mai, zwei Tage nach der Veröffentlichung des Albums, spielte die Band drei aufeinanderfolgende Sets in der Webster Hall in New York City, darunter eine vollständige Aufführung des Albums und eines Großteils des Backkatalogs der Gruppe sowie Auftritte von Haim und Dev Hyne . Die Show beendete eine Tour mit drei Stationen durch den Staat New York. Während eines Auftritts im September im Madison Square Garden gab die Band neue Tourdaten für 2020 bekannt.

Am 21. März erschien die Gruppe auf BBC Radio 1 ‚s Live Lounge ‚Harmony Hall‘und eine Coverversion von‚performing Sunflower ‘von Beitrag Malone und Swae Lee , in Bezug auf das Albums der Spur mit dem gleichen Namen. In der Woche nach der Veröffentlichung des Albums traten sie in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon auf , spielten "This Life" und "Jerusalem, New York, Berlin" neben Haim und bei Jimmy Kimmel Live! , Durchführung von "Sonnenblume". Am 26. Juni führte die Band in den New Yorker Electric Lady Studios für die Spotify-Single- Reihe eine klaviergetriebene Version von „This Life“ und ein Cover von Bruce Springsteens „ I’m Goin’ Down “ (1985) auf . Die Gruppe trat beim Glastonbury Festival auf und förderte das Album .

Rezeption

Kritische Antwort

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahl
Quelle	Bewertung
AnyDecentMusic?	7,5/10
Metakritisch	82/100
Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik
Chicago-Tribüne
Der tägliche Telegraph
Der Wächter
Der Unabhängige
NME
Der Beobachter
Heugabel	8.0/10
Rollender Stein
Vice ( Sachverständiger )	B+

Der Brautvater wurde von der Kritik weithin gelobt. Bei Metacritic , die Rezensionen aus Mainstream-Publikationen eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist , hat das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 82, basierend auf 33 Rezensionen, erhalten. Der Aggregator AnyDecentMusic? gab ihm 7,5 von 10 Punkten, basierend auf seiner Einschätzung des kritischen Konsens.

David Fricke vom Rolling Stone beschrieb das Album als "Meisterwerk", lobte seine akribische Liebe zum Detail und die musikalische Breite und schloss daraus, dass "Vampire Weekend jetzt wie die klügsten Jungs im Raum aussieht und eine üppige, emotional komplexe Musik perfekt in dies bringt". Pop-Moment". The Guardian ' s Alexis Petridis schrieb , dass das Album ‚eine Band Vergangenheit ihrer Grenzen mit beeindruckenden Ergebnissen drängt‘ zur Schau gestellt , und dass die wenige ineffektiv Ideen auf dem Album sind durch ihre Highlights deutlich überwiegt. Kitty Empire von der Schwesterpublikation The Observer lobte die Breite und Reife des Albums und schrieb, dass es "Wärme und nicht wenig klangliche Vertrautheit ausstrahlt, während es ein radikal verändertes Setup widerspiegelt". Chris DeVille von Stereogum schrieb, dass das Album möglicherweise das Hauptwerk der Gruppe sein könnte und dass es "sowohl eine lässige Spritztour als auch eine vielschichtige Dissertation über die Übel der Welt ist". Variety ' s Zack Ruskin behauptete , dass das Album besteht aus ‚einfallsreich , oft brillanten Ideen mit wenig Interesse geliefert, wie schmackhaft Zuhörer könnten sie finden‘, die Schlussfolgerung gelangt , dass das angenehme Musik Album ‚könnte einen Nachmittag Picknick Soundtrack‘ , während seine esoterischen Texte „sein könnten als Futter für eine Doktorarbeit über Songwriting verwendet". Für das Wall Street Journal schrieb Mark Richardson, dass die Qualität des Albums das lange Warten auf seine Veröffentlichung rechtfertigte, und schrieb, dass sich das Album trotz seiner Länge konzentriert und nicht ausufernd anfühle.

Jon Pareles von der New York Times lobte den Kontrast des Albums zwischen harten Texten und heller Musik, während Neil McCormick von The Daily Telegraph Koenigs „freudiges“ Experimentieren mit Musik und prägnanter Sprache lobte und den Hörern riet, die Platte nicht zu ernst zu nehmen. Für The Independent lobte Jazz Monroe Koenig dafür, dass er reifer wurde, ohne selbst ernst zu werden, und schrieb, dass die niedrigen Einsätze und der "unmoderne" Charakter des Albums seine stärksten Merkmale seien. In ihrer Rezension für AllMusic schrieb Heather Phares, dass das Album "Vampire Weekend als umarmend empfindet und dabei einige ihrer reifsten und befriedigendsten Musik liefert". Thomas Smith von NME lobte die lustige Natur des Albums und schrieb, dass es „wie die Arbeit einiger Kumpels klingt, die im Studio herumnudeln und die Scheiße drehen“ und „meistens ist es ein Hit, kein Miss“. In Robert Christgaus Expert Witness-Kolumne für Vice applaudierte er Koenigs komplexe Erkundung der Klasse und beschrieb sie als "spritzige, anspielbare, schwer fassbare, technisch versierte Sammlung", die im Allgemeinen "eine angespannte Kombination aus verlorener Jugend und Karriereangst" verrät , und tief unten politische Bestürzung." Sein einziger Vorbehalt war, dass die Songs "melodisch, aber selten erhebend oder sprudelnd" sind.

In einer kritischeren Rezension beschrieb Greg Kot von der Chicago Tribune das Album als "mild" und stellte fest, dass Koenigs lyrische Ausdrücke des Unbehagens nicht durch die angenehme Musik vermittelt wurden. Für Pitchfork meinte Mike Powell, dass das Album im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen etwas zu lang und entbehrlich sei und dass sich die Diskussion über Zufriedenheit und Zugehörigkeit für die Gruppe unpassend anfühle, lobte jedoch den Mut und die neue musikalische Richtung des Albums. Steven Edelstone von Paste kritisierte die Texte des Albums und Koenigs Annahme eines "abgeleiteten" Musikstils, der nicht zur Band passte, und kam zu dem Schluss, dass "es einfach unmöglich ist, sich nicht zu fragen, was passiert ist und wo sie sich verlaufen haben, was in einer großen Enttäuschung für gipfelte vielleicht das am meisten erwartete Indie-Rock-Album der letzten Zeit". Spin ' Jordan Sargent s argumentiert , dass das Album war wahrscheinlich das Band am schlechtesten, doch noch belohnt. Er lobte die Entwicklung der Band und schrieb: "Einerseits klingt alles spektakulär, andererseits enthält das Album einige der schlechtesten Ideen, die die Band je auf Tonband gebracht hat."

Auszeichnungen und Ehrungen

Bei den 62. jährlichen Grammy Awards wurde Father of the Bride als bestes alternatives Musikalbum ausgezeichnet . Das Album war auch das erste der Gruppe, das für das Album des Jahres nominiert wurde , während " Harmony Hall " für den besten Rocksong nominiert wurde .

Das Album erschien auf mehreren Listen zum Jahresende 2019. Bei Album of the Year, einer Website, die eine Zusammenfassung der Jahresendlisten von Musikkritikern erstellt, wurde Father of the Bride 2019 auf Platz 11 geführt. Entertainment Weekly und Thrillist nannten es das beste Album des Jahres, während Vulture , The Observer ' s Kitty Empire , Us Weekly , British GQ und Stereogum haben es in ihren Top 5 aufgeführt. The Los Angeles Times , Slant , BrooklynVegan , Rolling Stone , Consequence of Sound und Slate haben das Album in ihre Top Ten aufgenommen, während es von Billboard , NME , The Guardian , Flood , The Atlantic , Paste , GQ und . in die Top 25 aufgenommen wurde Heugabel . Andere Veröffentlichungen, die Father of the Bride in ihre Jahresendlisten aufgenommen haben, sind Complex , Uncut , Uproxx , Mojo und AllMusic .

Das Album wurde auch von BrooklynVegan (35), Stereogum (84) und Rolling Stone (92) in die Dekaden-End-Listen für die 2010er Jahre aufgenommen .

Kommerzielle Leistung

Vater der Braut debütierte auf Platz eins der US Billboard 200 mit 138.000 Album-Äquivalent - Einheiten , darunter 119.000 reine Album - Verkäufe. Es ist das dritte Nummer-eins-Album von Vampire Weekend in Folge. Zusätzlich 13 Songs aus dem Album, darunter alle sechs seiner Singles erreichten die Top 50 der Billboard ' s US Hot Rock Songs Charts. Das Album erreichte auch Platz zwei in Großbritannien und Schottland und die Top Ten in Portugal, Irland, Kanada, Australien und der flämischen Region Belgiens.

Songverzeichnis

Credits aus Linernotes angepasst.

Anmerkungen

• ^{^[a]} bedeutet einen zusätzlichen Produzenten

Proben

• "Hold You Now" enthält ein Sample von "God Yu Tekem Laef Blong Mi", komponiert von Hans Zimmer , aus dem Film The Thin Red Line .
• "Wie lange?" enthält Elemente von " And the Beat Goes On ", geschrieben von William Shelby , Stephen Shockley und Leon F. Silvers III .
• "Rich Man" enthält ein Sample von "Please Go Easy With Me", geschrieben und aufgeführt von SE Rogie .
• "2021" enthält eine Probe von "Talking", geschrieben von Haruomi Hosono .

Personal

Angepasst von den Liner Notes des Albums und Tidal .

Musiker

Laut den Linernotes des Albums.

Technisch

Kunstwerk

• Nick Harwood – künstlerische Leitung
• Primo Kahn – Covergestaltung
• Public-Library – Covergestaltung
• Brendan Ratzlaff – Illustration

Diagramme

Veröffentlichungsverlauf

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Vater der Braut bei AllMusic
• Vater der Braut bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)