Gestaltung des Filmtitels - Film title design

Filmtitel Design ist ein Begriff beschreibt das Handwerk und Gestaltung von Filmtitelsequenzen . Seit den Anfängen der Filmform ist es ein wesentlicher Bestandteil jedes Kinofilms. Ursprünglich ein bewegungsloses Stück Grafik genannt Titel Kunst , es langsam in eine Kunstform für mich entwickelt.

Am Anfang bestand das Design des Haupttitels aus dem Namen und/oder Logo des Filmstudios und der Präsentation der Hauptfiguren zusammen mit den Namen der Schauspieler, wobei im Allgemeinen das gleiche Kunstwerk verwendet wurde, das auf Titelkarten präsentiert wurde . Die meisten unabhängigen oder großen Studios hatten ihr eigenes Titelgrafik-Logo als Hintergrund für ihre Screen Credits und sie verwendeten es fast ausschließlich für jeden Film, den sie produzierten.

Dann, Anfang der 1930er Jahre, begannen die progressiveren Filmstudios, ihre Herangehensweise bei der Präsentation ihrer Filmkredite zu ändern. Die großen Studios stellten sich der Herausforderung, die Art und Weise, wie sie ihre Filme vorstellten, zu verbessern. Sie haben sich entschieden, eine vollständigere Liste von Credits vorzulegen, um eine höhere Qualität der in ihren Screen-Credits zu verwendenden Kunstwerke zu bieten.

Ein Haupttiteldesigner ist der Designer des Filmtitels. Die Art und Weise, wie der Titel eines Films auf dem Bildschirm angezeigt wird, wird weithin als Kunstform angesehen. Es wurde oft als Motion Graphics, Titeldesign , Titelsequenzen und animierte Credits klassifiziert . Die Titelsequenz wird oft durch animierte Visuals und kinetische Schrift präsentiert, während die Credits auf dem Bildschirm vorgestellt werden. Das Morrison Studio ist ein führende Titelsequenz Unternehmen in Film und Fernsehen, mit großen Beispielen für Titelgestaltung von Filmen wie Tim Burton ‚s Batman (1989) und Sweeney Todd (2007) bis hin zur Erstellung Stories (2021). Angeführt von den Titeldesignern Richard Morrison und Dean Wares.

Von Mitte der 1930er bis Ende der 1940er Jahre waren die großen Filmstudios führend in der Filmtitelkunst, indem sie Künstler wie Al Hirschfeld , George Petty , Ted Ireland (Vencentini), William Galraith Crawford, Symeon Shimin, Alvan "Hap" Hadley beschäftigten. und Jacques Kapralik.

Hochwertige Künstler stellten sich dieser Herausforderung, indem sie ihre Kunstwerke so gestalteten, dass sie "eine Stimmung erzeugen" und "das Publikum einfangen", bevor der Film begann. Ein Anstieg der Kasseneinnahmen um insgesamt 10 % war ein Beweis dafür, dass dies eine profitable Verbesserung gegenüber der Einführung ihrer Kinofilme war.

Ein berühmtes Beispiel für diese Form ist das Werk von Saul Bass in den 1950er und 1960er Jahren. Seine modischen Titelsequenzen für die Filme von Alfred Hitchcock waren entscheidend für den Stil und die Stimmung des Films, noch bevor die Handlung begann, und trugen zu Hitchcocks "Hausstil" bei, der ein Schlüsselelement in seinem Marketingansatz war. Ein weiterer bekannter Designer ist Maurice Binder , der für viele der James-Bond-Filme der 1960er bis 1980er Jahre die oft erotischen Titel entwarf . Nach seinem Tod hat Daniel Kleinman mehrere der Titel gemacht.

Der Branchenführer in den 1990er bis 2000er Jahren war jedoch die Cinema Research Corporation mit über 400 Filmtiteln allein in diesem Zeitraum und insgesamt fast 700 Titeln von den 1950er bis 2000.

Moderne Technologie hat eine viel fantastischere Art der Präsentation durch die Verwendung von Programmen wie Adobe After Effects und Maxon Cinema4D ermöglicht . Obwohl es sich um eine Form des Schnitts handelt, wird es eher als eine andere Rolle und Kunstform angesehen als als ein traditioneller Filmeditor .

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Verweise

  1. ^ „Kinoforschungstitel (1990er)“ .

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