Filmübergang - Film transition
Ein Film Übergang ist eine Technik , in dem verwendeten Postproduktionsprozess Filmbearbeitung und Videobearbeitung , mit denen Szenen oder Aufnahmen kombiniert werden. Am häufigsten geschieht dies durch einen normalen Schnitt zur nächsten Aufnahme. Die meisten Filme werden auch selektiv andere Übergänge verwenden, normalerweise um einen Ton oder eine Stimmung zu vermitteln, den Lauf der Zeit zu suggerieren oder Teile der Geschichte zu trennen. Diese anderen Übergänge können sich auflöst , L Schnitte , Überblendungen ( in der Regel schwarz), Match Cut und Tücher .
Aufnahmeübergänge
Jeder Film heute, ob es Live-Action, Computer generiert, oder traditionelle handgezeichnete Animation sein wird von Hunderten von einzelnen aus Schüssen , die alle zusammen gestellt werden während der Bearbeitung , um den einzigen Film zu bilden, die von der betrachtet wird Publikum . Der Einstellungsübergang ist die Art und Weise, wie zwei dieser Einzeleinstellungen zusammengefügt werden.
Zäsur
Im Wesentlichen ein literarischer Begriff, der eine rhythmische Pause und Unterbrechung in einer Verszeile bezeichnet. In der Poesie wird die Zäsur verwendet, um den rhythmischen Fortschritt zu diversifizieren und dadurch akzentuierte Verse zu bereichern.
Einige Anwendungen
Bedeutung erlangte der Begriff in der Filmkunst erstmals durch die Schnittexperimente von Sergej Eisenstein . In der Anwendung seines Konzepts der Montage als "Kollision von Schüssen" hat Eisenstein in seinen Filmen oft Zäsuren – rhythmische Brüche – eingebaut. Die Akte von The Battleship Potemkin (1925) werden durch Zäsuren getrennt, die einen rhythmischen Kontrast zur vorhergehenden Handlung bilden. Auf die intensive, frenetische Aktion der Meuterei folgt beispielsweise die lyrische Fahrt eines Schlauchbootes zum Ufer. Die drei Musiksequenzen von Burt Bacharach in Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) bieten kontrastierende Zäsuren, die die Haupthandlungen des Films voneinander trennen. Auf mehrere intensive Actionsequenzen in Master and Commander (2003), darunter ein tobender Seesturm und Kampfszenen, folgen Zäsuren – ruhige, szenische Zwischenspiele, die oft von melodischer Cellomusik begleitet werden.
Kontinuität
Die Kontinuität ist die Entwicklung und Strukturierung von Filmabschnitten und Ideen, so dass die beabsichtigte Bedeutung klar wird und die Übergänge verwendet werden, um die Filmteile zu verbinden. Kontinuität bezieht sich konkret auf die Anpassung einzelner szenischer Elemente von Aufnahme zu Aufnahme, so dass Details und Aktionen, die zu unterschiedlichen Zeiten gefilmt wurden, fehlerfrei zusammengeschnitten werden. Dieser Vorgang wird als "Kontinuitätsbearbeitung" bezeichnet. Um die Kontinuität innerhalb der Sequenzen aufrechtzuerhalten, schneidet der Editor häufig die Charakteraktionen ab, sodass die Szene ohne merkliche Jump-Cuts zusammenfließt (siehe unten). Durch Übergangs- und Cutaway- Vorrichtungen (siehe unten) können Handlungsunterbrechungen vermieden werden . Musik und Ton werden oft verwendet, um einer Szene oder Sequenzen, die eine Vielzahl von unübertroffenen Aufnahmen an verschiedenen Orten enthalten können, ein Gefühl von Kontinuität zu verleihen. In Rocky (1976) beispielsweise diente das Lied "Getting High" als Kontinuitätsinstrument während der sehr fragmentarischen Sequenz, die Rocky bei den verschiedenen Trainingsvorbereitungen für seinen Titelkampf zeigt. Das Lied verband die zahlreichen kurzen Einstellungen so, dass sie als eine einzige und vollständige Einheit innerhalb des Films auftraten.
Schneiden
Der Schnitt ist die einfachste Art des Szenenübergangs und die gebräuchlichste Methode, um zwei Einstellungen zu verbinden. Im Wesentlichen ist es die Fortsetzung zweier unterschiedlicher Aufnahmen innerhalb derselben Zeit und desselben Raums. Es ist insofern das grundlegendste, als der Film keinen speziellen Prozessen durchläuft, um einen Schnitt durchzuführen; die beiden Filmstreifen werden einfach nacheinander abgespielt. Beim Anschauen des Films wird hier ein Bild auf dem Bildschirm sofort durch ein anderes ersetzt, oft in Form einer Änderung des Kamerawinkels. Obwohl der Aufbau einfach ist, kann das Thema auf jeder Seite des Schnitts weitreichende Auswirkungen auf einen Film haben.
Schuss A endet abrupt und Schuss B beginnt abrupt.
Ausschnitt
Eine Aufnahme, die in eine Szene geschnitten wurde, die Informationen enthält, die nicht Teil der ersten Aufnahme sind. Auf die Cutaway-Aufnahme folgt normalerweise eine Rückkehr zur Originalaufnahme und wird oft verwendet, um die Zeit in einer Szene zu verkürzen, indem unerwünschte Aktionen eliminiert werden oder um einen Verlust an Kontinuität in der Aktion zu decken. Beispielsweise kann es sein, dass eine Reihe von Aufnahmen einer Frau, die eine Zigarette raucht, bei der Bearbeitung aufgrund der unterschiedlichen Längen der Zigarettenasche von Einstellung zu Einstellung nicht richtig übereinstimmt. Ein Schnitt zu einer Kaminuhr, der die Zeit verstreicht, würde genug Ablenkung bieten, um den Verlust der Kontinuität zu decken. Oder der Cutaway der Uhr könnte zwischen einer Einstellung der Frau, die eine Zigarette raucht, und einer der Frau, die ein Buch liest , eingefügt werden . Der Schnitt würde es dem Editor ermöglichen, die Aktion rechtzeitig voranzutreiben.
Einschneiden
Eine Aufnahme, die das Material einer Szene detaillierter darstellt, normalerweise durch eine Nahaufnahme . Ein Cut-in isoliert und betont ein Element der Inszenierung für dramatischen oder informativen Wert. Jede fortschreitende Bewegung durch die Aufnahmesequenz, von der Totalen bis zur Nahaufnahme , stellt eine Art Einschnitt dar. Ein Schnitt von einer Totalen bis zu einer großen Nahaufnahme kann durch diese Sofortvergrößerung auf den Betrachter verblüffend wirken. Diese Technik ist häufig eine Bearbeitungsmethode von Suspense-Filmen.
Damit verbunden ist die Insert-Aufnahme , eine Aufnahme mit visuellen Details, die zu Informationszwecken oder zur dramatischen Hervorhebung in eine Szene eingefügt wird . Eine Nahaufnahme von gedrucktem Material in einem Buch, die beim Lesen einer Figur zwischengeschnitten wird, ist eine Art informativer Point-of-View-Einsatz. Der Zwischenschnitt einer Nahaufnahme einer auf einem Schreibtisch ruhenden Waffe in einem Raum, in dem eine heftige Auseinandersetzung stattfindet, ist eine Art dramatischer Einschub. Detailaufnahme ist ein anderer Begriff für kurz einfügen.
Kontrastschnitt
Ein Redakteur kann strategisch schneiden, um zwei Themen nebeneinander zu stellen. Zum Beispiel kann jemand, der von einer schönen Blumenwiese träumt, Aufnahme A, plötzlich in einem brennenden Gebäude aufwachen, Aufnahme B. Das Geräusch wäre in Aufnahme A ruhig und friedlich und in Aufnahme B plötzlich laut und schmerzhaft. Dieser Kontrast zwischen Frieden und Chaos werden durch den plötzlichen Übergang verstärkt.
Dynamisches Schneiden
Der dynamische Schnitt ist eine Herangehensweise an den Filmschnitt, bei der der Schnitt von einer Einstellung zur nächsten dem Betrachter abrupt sichtbar gemacht wird. Beim angepassten Schneiden oder unsichtbaren Bearbeiten sind die Schnitte für den Betrachter nicht so offensichtlich, weil diese Ansätze sich an Kontinuitätsprozeduren halten, die entworfen sind, um die Bearbeitung zu verbergen – zum Beispiel Schneiden bei Aktion. Dynamisches Schneiden hingegen ist selbstbewusst und erschreckt den Betrachter oft durch abrupte Bewegungen in Zeit oder Raum oder durch schnelles Schneiden innerhalb einer Szene sowohl zu ausdrucksstarken als auch zu narrativen Zwecken. Bob Fosse 's All That Jazz (1979), Richard Rush ' s The Stunt Man (1980) und Oliver Stone ‚s JFK (1991) und Natural Born Killer (1994) beschäftigen dynamische Schneiden ausgiebig. Dynamisches Schneiden ist ein wichtiges Bearbeitungselement in den Filmen von Quentin Tarantino , von Reservoir Dogs (1992) bis Django Unchained (2012).
Direkter Schnitt
In Bezug auf den dynamischen Schnitt ist der Direktschnitt ein sofortiger Wechsel von Einstellungen, normalerweise zu einem neuen Ort oder Zeitrahmen, und wird ohne optische Übergangsvorrichtung ausgeführt. Der Direktschnitt dient dazu, dynamisch eine Einstellung durch eine andere zu ersetzen.
L-Schnitt
Ein L-Schnitt ist eine Bearbeitungstechnik, die dazu führt, dass bei Audio zu einem anderen Zeitpunkt geschnitten wird als bei Video. Zum Beispiel können wir die Stimmen der Charaktere einige Sekunden hören, bevor wir sie im Film sehen. Um diesen Effekt zu erzielen, musste der Cutter einen L-förmigen Schnitt auf dem Filmstreifen selbst vornehmen. Auch heute noch mit dem Aufkommen computergestützter nichtlinearer Schnittsysteme nimmt die digitale Darstellung des Films im Programm dieses L-förmige Erscheinungsbild an.
Match-Schnitt
Der Streichholzschnitt fügt zwei Filmstücke zusammen, die zwei ähnlich geformte Objekte an ähnlichen Positionen im Bild enthalten. Eines der bekanntesten Beispiele dafür ist der Schnitt aus dem Jahr 2001: A Space Odyssey, in dem der von einem prähistorischen Affen geworfene Knochen in eine futuristische Raumstation schneidet.
Unsichtbarer Schnitt
Wie beim Streichholzschnitt versucht der unsichtbare Schnitt , zwei Einstellungen mit ähnlichen Frames zusammenzufügen. Der unsichtbare Schnitt soll den Übergang jedoch vollständig vor dem Publikum verbergen. Das Publikum kann daraus schließen, dass es zu einer Kürzung gekommen ist, aber es wird ihnen schwer fallen, den genauen Moment zu bestimmen. Wenn zB eine Figur auf die Kamera zugeht und diese vollständig bedeckt, wird der Schnitt eingeleitet, wenn der Rücken der Figur weggeht. Der unsichtbare Schnitt kann auch durch eine Peitsche , das Betreten/Verlassen einer sehr dunklen oder sehr hellen Umgebung oder durch ein den Bildschirm überquerendes Objekt verdeckt werden .
Parallelschnitt schneiden
Stellen Sie sich zum Beispiel eine Actionszene vor, in der ein Bösewicht den Helden des Films verfolgt. Die ganze Verfolgungsszene damit zu verbringen, gleichzeitig den Helden und den Bösewicht im Bild zu halten , wird nach einer Weile sehr schwierig und uninteressant. Ein besserer Weg, dieses Problem zu lösen, ist der Einsatz von Parallelschneiden . In diesem Beispiel würde die Szene aus mehreren Einstellungen des Helden in eine Richtung und einigen Einstellungen des Bösewichts in die gleiche Richtung bestehen. Vielleicht blickt der Held aus dem Bild zurück zu seinem Verfolger. An dieser Stelle würde der Editor eine Einstellung des Bösewichts einfügen. Keiner der Charaktere nimmt den gleichen Bildschirmplatz ein, dennoch versteht das Publikum, dass einer den anderen jagt. Diese Technik wird im Film "Naked Gun 2½" parodiert, wo der Schnitt zwischen dem Aufeinanderschießen des Helden und des Bösewichts wechselt, bis wir schließlich in einer Totalen feststellen, dass sie tatsächlich nur etwa einen Meter voneinander entfernt sind.
Sprungschnitt
Ein Jump Cut ist normalerweise das Ergebnis eines Kontinuitätsfehlers und keine stilistische Entscheidung des Regisseurs. Ein Sprungschnitt tritt auf, wenn ein Schnitt, der lediglich als Kamerawinkeländerung (weniger als 30 Grad ) dienen soll, eine Kontinuitätsdiskrepanz zwischen den beiden Aufnahmen aufdeckt. Hält eine Figur beispielsweise in einer mittleren Einstellung die Hand über den Mund und nicht in einer Nahaufnahme , wird dieses kleine Detail, das am Set wahrscheinlich nicht bemerkt wurde, für den Zuschauer nun schmerzlich offensichtlich.
Defokussierungsübergang
Die Defokussierung Übergang ist eine Art des Übergangs erreicht , indem die Linse rollt Fokus bis die Szene unscharf wird. Das Verstreichen der Zeit innerhalb einer Szene kann durch Neufokussierung der Aufnahme nach Änderungen in der Szene angedeutet werden: Wechsel des Kostüms, der Beleuchtung und anderer Kontinuitätselemente . Auch bei Übergängen zu Traum- oder Fantasiesequenzen wurde die Defokussierung häufig eingesetzt .
Ein-/Ausblenden
Eine Überblendung tritt auf, wenn das Bild allmählich zu einer einzigen Farbe wird, normalerweise schwarz, oder wenn ein Bild allmählich auf dem Bildschirm erscheint. Fade- Ins treten im Allgemeinen am Anfang eines Films oder Akts auf, während Fade-Outs typischerweise am Ende eines Films oder Akts zu finden sind.
Sich auflösen
Wie die faden, ein auflösen allmählich die Sichtbarkeit des Bildes ändert beinhaltet. Anstatt jedoch von einer Aufnahme zu einer Farbe überzugehen, erfolgt eine Überblendung, wenn eine Aufnahme allmählich in eine andere übergeht. Auflösungen können wie Schnitte verwendet werden, um eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Objekten herzustellen, beispielsweise einem Mann, der eine Geschichte erzählt, und einem Bild seiner Geschichte.
Ripple auflösen
Eine Ripple- Überblendung ist eine Art von Übergang, der durch ein schwankendes Bild gekennzeichnet ist, das normalerweise verwendet wird, um eine Änderung des Rückblendematerials anzuzeigen, normalerweise die Erinnerung eines Charakters an ein Ereignis. Manchmal wird die Wellenüberblendung als Übergang zu einem imaginären Ereignis oder einer Handlung verwendet. Eine Serie von drei aufgelösten Wellen erschien in Mamma mia ! (2008) als Donna ( Meryl Streep ) auf dem Dachboden ihrer griechischen Villa ihre drei ehemaligen Liebhaber entdeckt. Die kurze, aufgelöste Welle versetzt jeden Mann visuell in die Vergangenheit, um seine "Hippie", "Kinder lieben"-Auftritte aus den 1960er Jahren zu enthüllen, wie Donna sich an sie erinnert.
Auswaschen
Der Washout ist ein optischer Übergang, der zu Bearbeitungszwecken verwendet wird und dem Fade ähnelt. Im Gegensatz zum Ausblenden, bei dem die Bilder zu Schwarz verblassen, beginnen die Bilder bei einem Washout plötzlich auszubleichen oder zu färben, bis der Bildschirm zu einem Rahmen aus weißem oder farbigem Licht wird. Dann folgt eine neue Szene.
Außerdem ist die Auswaschung die extremste Form der Überbelichtung , bei der jedes Bild des Films mehr Licht oder längere Zeit ausgesetzt wird, als es für eine "normale" Belichtung desselben Motivs erforderlich wäre. In den Lichtern – den hellen Bildbereichen – sind kaum oder keine Details sichtbar, und die Bilder wirken gebleicht, mehr oder weniger verwaschen. Der Effekt wird erreicht, indem die Kamera auf einer hellen Lichtquelle erreicht , die am meisten auswaschen würde, wenn nicht alle, der Rahmenbereich , oder durch die Wirkung in der Filmlabor verarbeitet hat. Während sich 2014 einige Filmregisseure immer noch für fotografisches Material auf der Basis von Filmemulsionen anstelle von digital abgerufenen Bildern entschieden, ging die Zahl schnell zurück.
Einige Anwendungen
Ingmar Bergman hat in diesem psychologischen Film Cries and Whispers (1972) ausgiebig von der Auswaschung Gebrauch gemacht . Bergman variierte die Technik sowohl zum Zweck des Übergangs als auch zur Fortsetzung seiner ausdrucksstarken Verwendung von Farbe im Bild. Die Auswaschungen würden dem Ende einer Szene eine einzige, satte Farbe verleihen, um die Emotionen und psychologischen Leidenschaften zu symbolisieren, die in der Geschichte am Werk sind. Washouts wurden auch in den Fantasy-Sequenzen von Catch-22 (1970) effektiv eingesetzt . Monster (2003) endet mit einem Washout, als Aileen Wuornos ( Charlize Theron ) den Gerichtssaal verlässt, nachdem sie zum Tode verurteilt wurde. In ähnlicher Weise bringt ein langsames Auswaschen in Weiß Hours (2012) zu einem tränenreichen, aber glücklichen Abschluss in einer Einstellung, in der ein Vater ( Paul Walker ) seine frühgeborene Tochter kuschelt, deren Leben er in einem Krankenhaus in New Orleans ohne Strom gerettet hat, während der Hurrikan Katrina tobt.
Wischen
Bei einem Wipe ersetzt eine Einstellung eine andere und wandert von einer Seite des Bildes zur anderen. Stellen Sie sich eine vertikale Linie vor, die von der rechten Seite des Rahmens nach links verläuft. Auf der linken Seite dieser Linie haben wir Aufnahme A und auf der rechten Seite dieser Linie ist Aufnahme B. Wenn diese Linie den linken Rand des Bildes erreicht, füllt Aufnahme B die Szene vollständig aus und der Übergang ist abgeschlossen. Dieses Beispiel beschreibt eine vertikale Linienwischung, obwohl dies nur eine Art von Wischung ist.
Eine andere übliche Art des Wischens verwendet Objekte in der Szene anstelle einer unsichtbaren vertikalen Linie. Eine interessante Anwendung davon erzeugt die Illusion einer Kamera, die durch die Decke des Erdgeschosses eines mehrstöckigen Hauses zum Boden des darüber liegenden Stockwerks fährt. In diesem Fall würde die Kamera bei Aufnahme A bis zur Decke angehoben und bei Aufnahme B würde die Kamera vom Boden abheben. Ein Wischübergang erweckt den Eindruck, als würde die Kamera zwischen den Stockwerken eines Hauses hindurchfahren.
Natürliches Wischtuch
Eine Übergangstechnik, die eher durch ein Element innerhalb der Mise-en-Scène als durch einen Laborprozess erreicht wird. Ein Charakter oder ein Objekt wird zum Objektiv der Kamera gebracht und wischt die Szene weg, indem es den Rahmen vollständig blockiert oder verwischt. Eine sich schließende Tür dient oft als natürliches Wischtuch. Nach dem natürlichen Wischen folgt eine neue Szene. Ein Frontal-Tail-Away- Übergang ist eine Art natürliches Wischen, das verwendet wird, um eine Szene zu beenden und eine andere zu enthüllen.
Iris wischen
Die Wischform kann durch die Verwendung der Iris der Kamera auch kreisförmig sein. Durch Schließen der Blende streicht ein verschwommener Kreis nach innen zur Bildmitte und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Motiv, das diesen mittleren Raum einnimmt.
Morph
Obwohl sich ein Morph nicht immer auf Szenenübergänge beschränkt, kann man sich einen Morph als Überblendung in Kombination mit einem visuellen Effekt vorstellen . Anstatt die Farben einfach miteinander zu vermischen, ist ein Morph in der Lage, ein Objekt nach und nach in ein anderes Objekt umzuformen, wodurch eine viel stärkere Verbindung entsteht, als eine einfache Überblendung bieten kann. Ein berühmtes Beispiel dafür findet sich gegen Ende des Films Saving Private Ryan . Das Gesicht des jungen Gefreiten Ryan (gespielt von Schauspieler Matt Damon) wird langsam wieder zu einem älteren Gefreiten Ryan (gespielt von Harrison Young), während sich gleichzeitig der Hintergrund aus einer belagerten Stadt während des 2. Weltkriegs in einen Friedhof auflöst in die Moderne eingebettet; Es besteht kein Zweifel daran, dass die beiden Männer ein und derselbe sind.
Soundeffekte
Überlappender Ton
Ein überlappender Ton ist normalerweise ein Toneffekt oder eine Sprache, die sich kurz von einer Einstellung zur nächsten fortsetzt. Überlappender Ton kann ein Tonvorlauf sein , bei dem eine Sprache oder ein Toneffekt in einer eingehenden Aufnahme kurz in der ausgehenden Aufnahme zu hören ist. Überlappender Sound kann verwendet werden, um zwei separate dramatische Action-Elemente dynamisch zu verbinden oder das Tempo der Story-Entwicklung zu erhöhen .
Tonvorlauf / Tonbrücke
Es ist die Weiterentwicklung eines Tons, der in einer neuen Einstellung oder Szene zu hören ist, die am Ende der vorherigen Szene aufgenommen wurde. Tonfortschritte, die in modernen Filmen üblich sind, werden tatsächlich mit Schnittübergängen kombiniert, um die Handlung der Geschichte auf dynamische Weise voranzutreiben.
Einige Anwendungen
Alfred Hitchcock ließ sich den Sound Advance in seinem Klassiker Blackmail von 1929 recht gut patentieren . Eine junge Frau ( Anny Ondra ), die schockiert durch die Straßen Londons wandert, nachdem sie einen Mann getötet hat, trifft auf einen Betrunkenen, der auf dem Bürgersteig liegt, den Arm genauso ausgestreckt wie der Künstler, der gerade von der Frau in seiner Atelierwohnung ermordet wurde. Das Bild des Armes scheint bei der jungen Frau einen Schrei auszulösen. Ein Schnitt verrät jedoch, dass der Schrei von einer Vermieterin kommt, die gerade die Leiche des toten Künstlers in seiner Wohnung entdeckt hat. Der Klangvorsprung hat auch konzeptionelle, satirische und dramatische Möglichkeiten. In Five Easy Pieces (1970) ist das unerwartete Geräusch einer Bowlingkugel, die eine Bowlingbahn hinunterrollt, in den letzten Sekunden einer Szene in einem Motelzimmer zu hören, in der Jack Nicholson eine Freundin mitgenommen hat. Gerade als der Ball den Tenpin trifft, wird auf eine neue Szene geschnitten, in der Nicholson mit der Frau bowlt. Der kombinierte Tonvorlauf und der Schnittübergang dienen zusammen als sexuelle Metapher .
Asynchroner Ton
Ein asynchroner Ton ist ein Begriff für Ton, der nicht mit dem Bildschirmbild synchronisiert wurde . Asynchroner Klang umfasst auch die ästhetische Verwendung von Klang für ausdrucksvolle Zwecke. Aufgrund des zusammengesetzten Charakters der Filmkunst ist das Element des Tons (Musik, Dialoge, Soundeffekte) hochgradig manipulativ. Die Geräusche eines gackernden Huhns können für satirische Effekte mit einer Einstellung eines schimpfenden Politikers kombiniert werden.
Eine beliebte Variation des asynchronen Tons im zeitgenössischen Filmemachen war die Verwendung von Tonfortschritten in den Schnittszenen. Ein asynchroner Tonvorlauf kann auftreten, wenn der Editor das Gesicht eines entsetzt schreienden Charakters zeigt und anstelle des natürlichen Klangs der entsetzten Stimme des Charakters die durchdringende, schrille Sirene eines Polizeiautos einfügt, die in der folgenden Szene zu sehen ist . Das Gerät des Sound Advance kombiniert asynchronen und synchronen Ton auf einzigartig filmische Weise. Francis Ford Coppola machte in der Taufszene von The Godfather (1972) ausgiebigen Gebrauch von kombiniertem synchron-asynchronem Klang . Gegen Ende des Films werden Aufnahmen einer feierlichen religiösen Zeremonie Szenen einer Vendetta gegenübergestellt, die gleichzeitig in verschiedenen Teilen der Stadt stattfindet. Die Klänge der großen Kirchenmusik und die priesterliche Intonation des Taufrituals setzen sich ununterbrochen fort, während die bewaffneten Männer ihre Aufgaben erfüllen. Durch den Einsatz von synchron-asynchronem Sound und visuellem Crosscutting kommt es zu einer ironischen, psychologischen Verknüpfung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Asynchroner Klang kann dazu dienen, zwischen Ton und Bild Ironie zu erzeugen, dramatische Situationen persifliert und zu parodieren und einzelne Zeitmomente expressiv zu verbinden.
Psychologische Zeit
Psychologische Zeit ist ein Begriff, der sich auf die Verwendung von Filmgeräten bezieht, die in der Kontinuität einer Filmerzählung nicht die chronologische Zeit, sondern die Zeit suggerieren, wie sie vom Geist einer Figur wahrgenommen wird. Eine Überblendung (siehe oben) beispielsweise zeigt am häufigsten einen Zeitablauf an, wenn sie innerhalb einer laufenden Szene verwendet wird . Die Auflösung dient traditionell dazu, dazwischenliegende Zeit und Aktion einzubeziehen. Wenn jedoch in einer fortlaufenden, ununterbrochenen Aktion eher eine Auflösung als ein Schnitt verwendet wird, hat ihre unkonventionelle Platzierung psychologische Implikationen. Subjektiv inspirierte Psychodramen experimenteller Filmemacher wie Meshes of the Afternoon (1943) von Maya Deren nutzen oft die psychologische Auflösung für den Zeiteffekt des Geistes. Psychologische Zeit kann auch durch die wiederholte Anwendung einer Handlung suggeriert werden. Der letzte verzweifelte Versuch des verurteilten Verräters in An Occurrence at Owl Creek Bridge (1962), seine Frau zu erreichen, wird durch eine wiederholte Teleaufnahme des Mannes, der die Straße hinunter zu seinem Haus rennt, in psychologischer Zeit vermittelt. Er erscheint in Zeit und Ort suspendiert, was er auch ist; kurz nach diesen einstellungswiederholungen entdeckt der zuschauer, dass die gesamte flucht des verräters eine phantasie war, die durch einen längeren gebrauch der psychologischen zeit enthüllt wurde. Eine besonders einnehmende und manchmal verwirrende Anwendung der psychologischen Charakterwahrnehmung findet sich in Memento (2000), einem Film über einen Mann, der nach dem Mörder seiner Frau sucht. Die Suche wird dadurch erschwert, dass der Mann sein Kurzzeitgedächtnis verloren hat. Ereignisse kommen und gehen auf dem Bildschirm, ohne dass ihre Bedeutung bei der ersten Offenbarung klar ist. Die psychologische Zeit ist ein charakteristisches Element in Shane Carruths experimentellem Science-Fiction-Film Upstream Color aus dem Jahr 2013 . Die Handlung von Upstream Color vermeidet eine gut gemachte Erzählstruktur und dreht sich um einen Mann und eine Frau, die Ziel parasitärer Technik sind und deren Leben sich in mentaler und psychischer Unordnung auflöst. Die Zeit wird in abrupten, diskontinuierlichen Fragmenten wiedergegeben, wobei sich die tägliche Realität mit mentalen Erscheinungen und abstrakten Bildern vermischt.