Aus einem verlassenen Werk -From an Abandoned Work

Taschenbuch Faber, 1958 Erstausgabe

Von Einer Arbeits Verlassene , eine „ Meditation für Radio“ von Samuel Beckett , war erste Sendung auf BBC Radio 3 ‚s Drittes Programm am Samstag, 14. Dezember 1957 zusammen mit einer Auswahl aus dem Roman Molloy . Regie bei dem irischen Schauspieler Patrick Magee führte Donald McWhinnie , der bereits mit All That Fall einen großen Erfolg hatte.

Die Arbeit begann als „ein kurzes Prosastück , geschrieben um 1954-55, ein Schritt in Richtung eines bald aufgegebenen Romans “ und Becketts „erster englischsprachiger Text seit Watt “. Obwohl es zunächst als Theaterstück vom britischen Verlag Faber and Faber nach seiner Aufführung bei der BBC veröffentlicht wurde, ist es jetzt "allgemein mit Becketts Kurzfiktion anthologisiert".

Von Beckett mit Ludovic und Agnès Janvier ins Französische übersetzt , wurde es 1967 von Les ditions de Minuit als "D'un ouvrage Avoidné" veröffentlicht und in Têtes-mortes , einer Sammlung von Kurzgeschichten, aufgenommen.

Zusammenfassung

Die Ich- Erzählung dreht sich um drei Tage im frühen Leben eines neurotischen alten Mannes. "Keiner der Tage ist klar oder zusammenhängend beschrieben und für den zweiten und dritten Tag werden nur wenige Details angegeben." Es ist unwahrscheinlich, dass die Tage tatsächlich chronologisch zusammenhängen, obwohl der allgemeine Rahmen dazu neigt, Abschweifungen beiseite zu legen.

Die Geschichte beginnt damit, dass sich der alte Mann an seine Jugend zurückerinnert, wahrscheinlich eher ein junger Mann als ein Kind an sich (basierend auf der Annahme, dass der Mann Beckett selbst nachempfunden ist, der Milton erst in seinen frühen Zwanzigern schätzen lernte Dreifaltigkeitskolleg ). Er beginnt willkürlich; zumindest behauptet er, "jeder andere [Tag] hätte getan". Obwohl er sich unwohl fühlt, steht er früh auf und verlässt das Haus, aber nicht so früh, dass seine Mutter seinen Blick von ihrem Fenster aus nicht erhaschen kann. Er scheint in seinem eigenen Kopf unklar zu sein, ob sie ihm überhaupt zuwinkt – er ist bereits in einiger Entfernung, als er sie bemerkt – und macht die Vorstellung, die ihre Handlungen möglicherweise nur so bedeutungslos machen könnte, auf die Idee kommen, dass sie sie einfach haben könnte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . trainierte, ihre neueste Modeerscheinung , und versuchte nicht wirklich, überhaupt etwas zu kommunizieren.

Der junge Mann neigt zu plötzlichen Wutausbrüchen . Als er weggeht, fühlt er sich "wirklich schrecklich, sehr gewalttätig [und fängt an] nach einer Schnecke , Schnecke oder einem Wurm Ausschau zu halten ", die er zerquetschen kann. Trotz seines Hangs zur Gewalt – oder vielleicht um eine Entschuldigung dafür zu finden – vermeidet er nie Dinge, die sie verschlimmern könnten, seien es kleine Vögel oder Tiere oder einfach schwieriges Gelände.

Er bemerkt ein weißes Pferd aus so großer Entfernung, dass er trotz seines ausgezeichneten Sehvermögens nicht erkennen kann, ob ihm ein Mann, eine Frau oder ein Kind folgt. Weiß ist eine Farbe, die eine starke Wirkung auf ihn hat und er gerät schon beim Gedanken daran in Wut (Siehe Klassische Konditionierung ). In der Vergangenheit hatte er versucht, "mit dem Kopf gegen etwas zu schlagen", hat aber festgestellt, dass kurze Energiestöße, "fünf oder zehn Meter laufen ", am besten funktionieren. Danach geht er noch ein Stück weiter und macht sich dann auf den Heimweg.

Am zweiten Tag verlässt er trotz einer weiteren schlechten Nacht morgens das Haus und kehrt erst bei Einbruch der Dunkelheit zurück. Er beschreibt, dass er „von … Hermelinen angegriffen und verfolgt wird “, was er – vielleicht bezeichnenderweise – als „eine Familie oder einen Stamm“ bezeichnet, anstatt das gebräuchlichere Sammelwort Rudel zu verwenden. Dies ist bemerkenswert, weil er ausdrücklich erwähnt, dass er einen guten Kopf für Fakten hat, da er "viel hartes Wissen gesammelt" hat. Er überlebt den Angriff, bedauert aber, dass er sich nicht von ihnen erledigen ließ.

Die Ereignisse des dritten Tages werden in den Blick destilliert, den er von einem alten Straßenarbeiter namens Balfe erhält, vor dem er als Kind Angst hatte.

Sobald er mit diesen Erinnerungen fertig ist, erfahren wir ein wenig darüber, wo er sich jetzt befindet. Es scheint, dass er immer noch seine täglichen Spaziergänge macht, "raus, an, rund, zurück, rein", wie er es ausdrückt. Und er ist immer noch in einem schlechten Gesundheitszustand. Seine Kehle, die ihn schon seit er denken kann, quält, quält ihn noch immer und er hat Ohrenschmerzen. Er hält sich jetzt für einen "milden" Menschen und doch bricht aus irgendeinem Grund die Gewalt der alten Zeit aus und er beginnt mit seinem Stock herumzuschlagen und zu fluchen. Seine letzten Gedanken sind, in den hohen Farnen aus dem Blickfeld zu verschwinden .

Die ständigen Halsschmerzen des Mannes können durchaus eine psychosomatische Erkrankung sein; er leidet unter Zappeln und nennt einen Fall, bei dem er in einer Art Anfall zusammenbricht . Er ist eindeutig ein verstörter Mensch mit viel angestauter Feindseligkeit, insbesondere gegenüber seinen Eltern. Er bezeichnet sich selbst als „ wahnsinnig “, räumt dann aber ein, dass er wahrscheinlich nur „ein bisschen seltsam“ ist. Sein Verhalten ist obsessiv , er neigt zur Selbstverletzung ("mit dem Kopf gegen [Dinge] schlagen)" und er schöpft Trost aus Selbstmordgedanken ("wütend kopfüber ins Feuer gehen"), aber hauptsächlich aus der Unvermeidlichkeit, dass man Tag wird er sowieso sterben und all das wird vorbei sein ("Oh ich weiß, auch ich werde aufhören so zu sein, als ich noch nicht war"). Dies evoziert eines der zentralen Themen aller Arbeiten Becketts: Das Leben ist zwar nicht der Tod, aber es stirbt („Arittiert auf einem Grab und einer schwierigen Geburt. Unten im Loch setzt der Totengräber verweilend die Zange an .“ – Warten für Godot ).

Seine Beziehung zu seinen Eltern ist nicht gut; er sagt, er würde lieber in die Hölle fahren, als sich ihnen tatsächlich im Paradies anzuschließen . Er ist froh, dass sein Vater früh gestorben ist, um nicht von der Richtungslosigkeit des Lebens seines Sohnes enttäuscht sein zu müssen ("Ich war noch nie in meinem Leben irgendwohin unterwegs"). Das etwas exzentrische Verhalten der Mutter führte dazu, dass sich die beiden nie näher kamen; keiner hatte in den Jahren nach einem Streit um Geld (vielleicht sein Erbe) mit dem anderen gesprochen. Der Mann spricht von Liebe, aber von Liebe zur lokalen Flora (er ist nicht weit gereist) und imaginärer Fauna (Geschöpfe, von denen er geträumt hat), schon gar nicht Menschen. Er fragt sich, ob er seine Eltern ermordet hat und vermutet, dass er sie, vermutlich aufgrund jahrelanger Auseinandersetzung mit seinem abnormen Verhalten, dem Tod zumindest ein wenig näher gebracht hat. Er hat nie geheiratet und so wird die Familienlinie – vorausgesetzt, er hat keinen Bruder – mit ihm enden, wodurch der Familienname effektiv zerstört wird .

Interpretation

Gelehrte akzeptieren im Allgemeinen Becketts eigene Erklärung des Titels für dieses Werk, dass es sich lediglich um den überlebenden Teil eines Romans handelt . Wie Deirdre Bair es ausdrückt: "Leider erreichte er schnell einen Punkt, über den er nicht mehr hinaus konnte. Er gab dem Fragment den selbsterklärenden Titel From An Abandoned Work und ging zu anderen Dingen über."

Der Titel erinnert vielleicht an eine Zeile von Hamlet (dem prototypischen Verrückten): "Was für ein Werk ist der Mensch". Aber wenn Beckett auf diese Rede anspielt, dann wäre das ironisch, ja sogar verächtlich; der Erzähler hat sich selbst aufgegeben, was der letzte Satz impliziert: "Mein Körper tut sein Bestes ohne mich." JD O'Hara hat angedeutet, dass der Titel eigentlich ein Wortspiel sei , der neurotische Protagonist habe seine Therapie abgebrochen , „für die die Geschichte als eine Art Anamnese fungiert“ – eine „ Gesprächskur “. In diesem Zusammenhang er die verlassene Arbeit.

Weiß ist eine Farbe, die eine konditionierte Reaktion hervorruft. Es wird in der Geschichte mehrmals in Bezug auf ein Pferd (fünfmal), seine Mutter (dreimal) erwähnt, aber es gibt auch Hinweise auf weiße Laken und Wände, die an eine Krankenhausumgebung erinnern . Vielleicht spielt er mit dem Ausdruck "wenn sie mich nicht erwischen" damit an, dass er vor einer Institution geflohen ist.

„Es ist nicht schwer, die Freudschen Themen durch dieses Stück zu ziehen.“ Es verzichtet auf den Freudschen Jargon , erkennt aber entscheidende Dinge an. Ein wichtiges verbindendes Thema ist die Betonung der traumatischen Kindheit und der Geister der Erinnerung, die den unangepassten Erwachsenen heimsuchen." Didier Anzieu kommentierte, dass "[die] Originalität von Becketts narrativem Schreiben aus dem Versuch (unerkannt und wahrscheinlich unbewusst) besteht, die Weg, Rhythmus, Stil, Form und Bewegung eines psychoanalytischen Prozesses im Laufe seiner langen Reihe aufeinanderfolgender Sitzungen mit all den Rückschlägen, Wiederholungen, Widerständen, Verleugnungen , Brüchen und Abschweifungen, die die Bedingungen jedes Fortschreitens sind."

Eine Reihe von Autoren haben From An Abandoned Work aus einer Freudschen Perspektive betrachtet:

Michel Bernard stellt fest, dass der Protagonist alle Anzeichen eines ödipalen Traumas aufweist : "Die Fragen, die ihn angreifen, offenbaren einen mörderischen Wunsch, der an seinen Vater gerichtet ist; gleichzeitig offenbaren sie seine Angst, von seinem Vater bestraft zu werden und damit seine heimliche Liebe zu seiner Mutter".

Phil Baker behauptet, dass der "assoziative Monolog des Textes über psychische Belastungen immer noch eine unverkennbare Beziehung zum Heilmittel aufzeigt". Die Beschäftigung des Erzählers mit der Farbe Weiß befeuert Bakers intertextuelle Lesart: "Die Assoziation der Mutter mit Weiß und die Faszination für weiße Traumtiere und Stille versus Bewegung erinnert stark an Freuds berühmte Fallgeschichte, den Wolfsmann ".

JD O'Hara schlägt vor, dass der Text nicht nur auf den Wolfsmann, sondern auch auf den Rattenmann und den kleinen Hans verweist . Von besonderem Interesse ist die Familie der Hermeline, die den Erzähler angreift und als Symbol für die turbulente Beziehung des Erzählers zu seinen Eltern fungiert. Laut O'Hara deutet die „braune Form einer manchmal weißen Art darauf hin, dass diese Hermeline … ein negatives Bild seiner weißen und guten Eltern sind“. Seine Wahl des Sammelbegriffs als Freudschen Fehler zu behandeln, würde diesen Standpunkt unterstützen.

Der Platz schließt eine eingehende Analyse des gesamten Textes aus, jedoch wirft die folgende Liste relevante Fragen auf:

  • Die Psychoanalyse sagt, dass wir, um das Verhalten der Menschen (ihre Gedanken, mentalen Prozesse) zu verstehen , erkennen müssen, dass es nicht auf die objektive Realität , sondern auf die psychische Realität ausgerichtet ist ; zu vereinfachen: die Bedeutungen der Realität, der erlebten Realität.
  • Träume tauchen in der Psychoanalyse oft auf und bieten einen kraftvollen Weg zu dem, was für eine Person emotional wichtig ist, weg von dem, was die Person gewohnt ist, für wichtig zu halten.
  • Was spontan dabei herauskommt, ist für den Menschen immer wichtig... Oft sind Zwischenschritte trivial. Aber worauf sie hinauslaufen, ist wichtig. Das Material in der Psychoanalyse (im Verstand , im Unbewussten ) ist assoziativ organisiert .
  • Die Psychoanalyse sieht den Menschen als Interpretation der Gegenwart in Bezug auf die Vergangenheit. Die erfahrenen Beziehungen zu Eltern, Geschwistern und anderen entscheidenden anderen werden Muster liefern, nach denen später bedeutende Beziehungen erlebt werden.
  • Gegensätzliche Motive heben sich nicht auf. Wenn du deinen Vater sowohl intensiv liebst als auch hasst, ist das Endergebnis niemals Neutralität oder schwache Liebe oder schwacher Hass. Liebe und Hass koexistieren Seite an Seite. Ihr Verhalten drückt beide Gefühle aus – vielleicht teilweise zu unterschiedlichen Zeiten, vielleicht gleichzeitig.
  • Wenn es ums Knirschen geht, ist die emotionale Realität von Erwachsenen der von Kindern sehr ähnlich. Die Psychoanalyse sieht das Kind im Mann (siehe Entwicklungspsychologie ).

From An Abandoned Work ist ein fiktionales Werk, das keine speziellen psychoanalytischen Werke zitiert, sondern aus einer Vielzahl von Quellen inspiriert wurde. Beckett-Biograph James Knowlson bemerkt zum Beispiel, dass "RS Woodworths Contemporary Schools of Psychology ihm den allgemeinen Rahmen lieferte, den er brauchte."

Vergleicht man den Erzähler mit Molloy, argumentiert der Kritiker Michael Robinson, dass man „nur annehmen kann […], dass seine Zukunft ihn in Malones Zimmer und dann in den beredten Zustand des Unnamable führen wird […] Trotz der üblichen Versicherung des Helden, dass er „bedauert“ nichts", wird der Ton des Bedauerns während des gesamten Monologs immer wieder laut . [...] Die Affinität zu Krapps Last Tape ist zu groß, um als Zufall abgetan zu werden. Im Stück herrscht die gleiche Sehnsucht nach einer verlorenen Vergangenheit" trotz der Bemühungen, ihre Erinnerungen unterdrücken (Krapps "Keep 'em under!"). Beide Protagonisten verweilen bei ihren toten Müttern und der Tatsache, dass jeder seiner romantischen Liebe entglitten ist.

Als "Meisterwerk" des Komponisten betrachtete Beckett Schuberts Liederzyklus Winterreise . (Siehe Was Wo ). Es erzählt von "der ziellosen Winterreise eines enttäuschten Liebhabers, er ist nicht 'irgendwohin unterwegs, sondern einfach unterwegs'. Es gibt keine Erzählung , weder tatsächlich noch implizit, nur eine Reihe von Begegnungen und Aufbrüchen - mit und von Orten, Landschaften, Naturphänomenen, Tieren und am Rande auch Menschen." Dieselbe Beschreibung könnte ebenso auf den Erzähler von From An Abandoned Work zutreffen .

Geschichte

" Eigennamen sind weniger wichtig in Werken wie The End , The Expelled , The Calmative , First Love [and] Texts for Nothing ... Hier besteht Becketts Methode darin, einen namenlosen Ich-Erzähler einzuführen; den meisten Nebenfiguren Namen zu geben in Bezug auf ihre Rollen ("mein Vater", "ein Polizist", ein "Kutscher"); und Eigennamen nur für einige Randfiguren zu reservieren ", wie in From An Abandoned Work , Balfe.

Der groteske Balfe war ein echter Mensch, ein Straßenarbeiter in Foxrock , aus Becketts Kindheit. In einem Interview mit James Knowlson im Jahr 1989 konnte ihn der 83-jährige Beckett noch mit großer Klarheit beschreiben: „Ich erinnere mich an den Roadman, einen Mann namens Balfe, einen etwas zerlumpten, runzligen, verkrüppelten Mann Er hat mich erschreckt. Ich kann mich noch erinnern, wie er mich erschreckt hat." Balfe hat auch einen kurzen Auftritt am Ende von Afar a Bird , in For To End Yet Again .

Da sich ein Großteil von Becketts Schriften auf Mütter konzentriert, vergisst man leicht die Zuneigung, die er zu seinem eigenen Vater Bill hegte. From An Abandoned Work erinnert sich an einen Vorfall aus dem Jahr 1933, bei dem "Beckett und sein Vater einen langen Spaziergang in den Wicklow Hills machten. Während Bill fluchend und schwitzend anhielt, um sich auszuruhen, unter dem Vorwand, die Aussicht zu bewundern", nutzte sein Sohn die Gelegenheit, um zu versuchen, es zu erklären Miltons Kosmologie zu ihm. „Obwohl Bill Beckett kein Gelehrter ist, hat er vielleicht den intellektuellen Wert seines Sohnes erkannt … [und] war bereit, sich die Meinungen und Probleme eines heranwachsenden Jungen anzuhören, [was] die dauerhafte Zuneigung seines Sohnes verdiente.“ Dies unterstreicht die Tatsache, dass Beckett zwar wie die meisten Autoren seine eigenen Lebenserfahrungen als Quellenmaterial verwendet hat, es sich jedoch nicht um eine Biografie im engeren Sinne handelt.

Beckett hat beim Schreiben dieses Textes stark aus seinem eigenen Leben gezogen. Seine schwierige Beziehung zu seiner Mutter ist ein wichtiges Thema in seinem Schreiben. "Während der Pausen in Foxrock im Januar und April 1935 verband er selbst die Rückkehr seines Nachtschweißes und seine 'Phasen sprachloser Miene' mit seiner Anwesenheit im Elternhaus." Während dieser Zeit hatte Beckett eine "Neigung, an Beschwerden zu leiden, die psychosomatischen Ursprungs waren".

Produktionen

Beim ersten Hören einer Wiederholung der BBC-Radiosendung "Beckett [found he] war sehr beeindruckt und bewegt von der brüchigen Qualität von Magees Stimme, ['strangely declassé] but immer noch unzweifelhaft irisch', die ein Gefühl tiefer Weltmüdigkeit einzufangen schien , Traurigkeit, Ruin und Bedauern... Einige Wochen später begann er, einen dramatischen Monolog zu komponieren “, speziell für ihn. Anfangs einfach "Magee Monologue" genannt, war es ursprünglich als "anderes Hörspiel" konzipiert und wieder fest in Ereignissen aus seinem eigenen Leben verwurzelt; Was dabei herauskam, war Krapps letztes Band .

Im Jahr 1978 wurde das Stück am produzierte Stratford Festival mit dem Schauspieler Douglas Regen (die Stimme von HAL 9000 in : A Space Odyssey 2001 ) in der Hauptrolle.

1980 bekundete der amerikanische Schauspieler-Regisseur Joe Chaikin sein Interesse an einer Bühnenfassung und suchte bei einem Besuch in Paris Rat bei Beckett . Beckett unterstützte ihn und besprach die Angelegenheit gerne mit ihm. Dies war jedoch nicht das erste Mal, dass dies diskutiert wurde. Mitte der 1960er Jahre schlug Beckett Shivaun O'Casey, der das Werk ähnlich wie Play präsentieren wollte, folgende Aufstellung vor :

"Mondschein, Aschenbecher etwas links von der Mitte. Mann links eintreten , hinkend, mit Stock, Schatten in Farbe, Allgemeinbeleuchtung entlang. Geht zur Dose, hebt Deckel, schiebt sich mit Stockbeuge drinnen herum , prüft und verwirft (in Dose zurücklegen) ein undefinierbarer Abfall, fischt endgültig zerfetzte Ms. Oder FAAW-Kopie heraus, liest im Stehen mit „Hinauf und früh an diesem Tag, ich war damals jung, fühlte mich schrecklich und raus –“ und etwas weiter schweigend, senkt den Text, steht regungslos, schließt schließlich den Aschenbecher, setzt sich darauf, hängt den Haken um den Hals, liest den Text von Anfang an durch, also auch das Gelesene im Stehen, beendet, sitzt einen Moment regungslos, steht auf, ersetzt Text im Aschenbecher und humpelt rechts davon. Atmet mit maximaler Authentizität, nur Wirkung, die man ab und zu mit leichtem Zögern dort sucht, wo sie am wirksamsten ist, aufgrund der Fremdheit des Textes und des unvollkommenen Lichts und des Zustands von MS."

Kunst

Max Ernst

"Ein deutsche Übersetzung erschien in einem dreisprachigen Text ( Stuttgart , Manus Presse, 1967), mit Original - Lithographien [am Visat Studio gedruckt, Paris, 1965] von Max Ernst ." Die Gesamtauflage der Platten betrug 135 Drucke in drei Sätzen zu je 45 mit unterschiedlichen Farben.

Diarrhöe Delargie

"Im Jahr 1987 erteilte Samuel Beckett dem Künstler Diarmuid Delargy die Genehmigung, eine Reihe von Radierungen auf der Grundlage von From An Abandoned Work zu erstellen . Delargy nahm das Projekt schließlich 1995 in Angriff und schloss es im Jahr 2000 ab. Das Ergebnis war [eine Reihe von] 24 großen Radierungen, die sind" jetzt in der ständigen Sammlung des Irish Museum of Modern Art . Die Serie trägt den Titel The Beckett Suite .

Verweise

Externe Links