George Alexander Macfarren- George Alexander Macfarren

George Alexander Macfarren

Sir George Alexander Macfarren (2. März 1813 - 31. Oktober 1887) war ein englischer Komponist und Musikwissenschaftler.

Leben

Walter Macfarren , sein Bruder

George Alexander Macfarren wurde am 2. März 1813 in London als Sohn von George Macfarren , einem Tanzmeister, Dramatiker und Journalisten, der später Herausgeber der Musical World wurde , und Elizabeth Macfarren, geb. Jackson , geboren . Im Alter von sieben Jahren wurde Macfarren in die Schule von Dr. Nicholas in Ealing geschickt , wo sein Vater Tanzmeister war; die Schule zählte zu ihren Absolventen John Henry, Kardinal Newman und Thomas Henry Huxley . Sein Gesundheitszustand war jedoch schlecht und sein Sehvermögen so schwach, dass er eine großformatige Ausgabe der Bibel erhielt und für alle anderen Lektüren eine starke Lupe verwenden musste. Er wurde 1823 von der Schule abgezogen, um sich einer Augenbehandlung zu unterziehen. Die Behandlung war erfolglos und sein Sehvermögen verschlechterte sich zunehmend, bis er 1860 vollständig erblindete. Seine Blindheit hatte jedoch nur geringe Auswirkungen auf seine Produktivität. Er überwand die Schwierigkeiten seiner Sehschwäche, indem er eine Amanuensis in der Komposition einsetzte. Eine Amanuensis war die Komponistin Oliveria Prescott .

Am 27. September 1844 heiratete Macfarren Clarina Thalia Andrae, später bekannt als Natalia Macfarren (1827–1916), eine in Lübeck geborene Opern- Altistin und Pianistin . Ausgebildet an dem Royal Academy of Music , war sie nacheinander eine Konzertsängerin und Gesangslehrer, sowie als ein Schriftsteller und ein produktiver Übersetzer deutscher Poesie, Lieder ( Lieder ) und Opernlibretti ins Englische. Ihre Übersetzung für das Finale Text des Singens Beethoven ‚s Symphony No. 9 , die‚Ode an die Freude‘, wurde seine populärste Übersetzung in England. Sie komponierte auch für Klavier. Ihre Tochter Clarina Thalia Macfarren (23. März 1848 - 10. Juli 1934) heiratete Francis William Davenport , einen Schüler von George Macfarren.

Sein Bruder Walter Macfarren (28. August 1826–1905) war Pianist, Komponist und Professor der Royal Academy. Emma Maria Macfarren , die Frau eines anderen Bruders, John, war ebenfalls Pianistin und Komponistin.

Macfarrens Haus in Hamilton Terrace, St. John's Wood
Plakette am Haus

Macfarren wurde 1883 zum Ritter geschlagen. Er "leidete an chronischer Bronchitis und Herzschwäche", weigerte sich jedoch, seinen Arbeitsplan aufzugeben, und starb am 31. Oktober 1887 in seinem Haus in Hamilton Terrace, St. John's Wood . Er ist auf dem Hampstead Cemetery beigesetzt .

Musikalische Karriere

Macfarren begann mit vierzehn Jahren bei Charles Lucas Musik zu studieren . Im Alter von sechzehn Jahren trat er 1829 in die Royal Academy of Music ein, wo er Komposition bei Cipriani Potter sowie Klavier bei William Henry Holmes und Posaune bei John Smithies studierte. Seine Leistungsfähigkeit wurde jedoch durch sein schlechtes Sehvermögen behindert und er konzentrierte sich bald nur noch auf das Komponieren. In seinem ersten Jahr an der Akademie komponierte Macfarren sein erstes Werk, die Symphonie in f-Moll.

Von 1834 bis 1836 lehrte Macfarren ohne Professur an der Akademie; 1837 wurde er zum Professor ernannt. Er trat 1847 zurück, als seine Befürwortung von Alfred Days neuer Harmonielehre zu einer Quelle von Streitigkeiten zwischen ihm und dem Rest der Fakultät der Akademie wurde. 1845 wurde er Dirigent in Covent Garden und produzierte die Antigone mit Mendelssohns Musik; seine Oper über Don Quijote wurde 1846 unter Bunn in der Drury Lane inszeniert. Macfarrens Sehkraft hatte sich zu diesem Zeitpunkt so stark verschlechtert, dass er die nächsten 18 Monate in New York verbrachte, um sich von einem führenden Augenarzt behandeln zu lassen, aber ohne Erfolg. Er wurde 1851 erneut zum Professor an der Akademie ernannt, nicht weil die Fakultät Days Theorien mehr liebte, sondern weil sie beschlossen, dass freies Denken gefördert werden sollte. Er folgte 1876 Sir William Sterndale Bennett als Direktor der Akademie nach. 1875 wurde er auch als Professor für Musik an die Universität Cambridge berufen, wiederum als Nachfolger von Bennett.

Macfarren gründete die Händel-Gesellschaft, die versuchte, eine Sammelausgabe der Werke Georg Friedrich Händels (zwischen 1843 und 1858) zu erstellen .

Zu seinen theoretischen Werken gehörte eine Analyse von Beethovens Missa solemnis (beschrieben als Beethovens "Großer Dienst in D" und 1854 veröffentlicht); und ein Lehrbuch über Kontrapunkt (1881).

Seine Ouvertüre "Chevy Chace" wurde am 26. Oktober 1843 vom Leipziger Gewandhausorchester unter Felix Mendelssohn aufgeführt . Mendelssohn hatte es in London gehört und schrieb dem Komponisten, dass es ihm „sehr gut gefallen hat“. Nach dem Leipziger Konzert schrieb Mendelssohn noch einmal: "Ihre Ouvertüre ist sehr gut gelaufen und wurde vom Publikum sehr herzlich und einstimmig aufgenommen, das Orchester spielte sie mit wahrer Freude und Begeisterung". Auch Richard Wagner bewunderte den eigentümlichen und wild leidenschaftlichen Charakter des Stücks (das er in seinem Tagebuch als "Steeple Chase by MacFarrinc" bezeichnete). Wagner beschrieb den Komponisten der Ouvertüre auch als „einen pompösen, melancholischen Schotten“.

Die Ouvertüre "Chevy Chace" und zwei seiner Sinfonien wurden eingespielt. Zu Macfarrens Opern gehörten König Charles II. , der 1849 im Princess's Theatre inszeniert wurde (Natalia Macfarren gab in dieser Produktion ihr Operndebüt) und eine Adaption von Robin Hood, die 1860 produziert wurde.

Seine Oratorien brachten ihm einigen populären und kritischen Erfolg. Der dauerhaft erfolgreichste von ihnen, St John the Baptist , wurde 1873 beim Bristol Festival uraufgeführt. Die Auferstehung wurde 1876 uraufgeführt, Joseph 1877 und König David 1883.

Macfarren schrieb auch Kammermusik, vor allem die sechs Streichquartette, die sich seit 1834 über 40 Jahre erstrecken. Andere Kammermusikwerke umfassen ein Klaviertrio in e-Moll, ein Klavierquintett in g-Moll, Sonaten für Flöte und Violine und drei Klaviersonaten. Zu seinen Kompositionen der Unterhaltungsmusik gehört eine Romanze und eine Barkarole für Concertina und Fortepiano aus dem Jahr 1856.

Kompositionen (Auswahlliste)

Orchestral

  • 1828 – Symphonie Nr. 1 in C (vgl. Royal Academy of Music, London, September 1830)
  • 1831 – Symphonie Nr. 2 in d-Moll (vgl. Royal Academy of Music, London, Dezember 1831)
  • 1832 – Symphonie Nr. 3 in e-Moll
  • 1832 – Ouvertüre in Es (vgl. Royal Academy of Music, London, 26. Juni 1833)
  • 1833 – Symphonie Nr. 4 f-Moll (v. S. Society of British Musicians, London, 27. Oktober 1834)
  • 1833 – Symphonie Nr. 5 a-Moll
  • 1834 – Der Kaufmann von Venedig , Ouvertüre (vgl. Society of British Musicians, London, Oktober 1835)
  • 1835 – Klavierkonzert in c-Moll (vgl. Society of British Musicians, London, 2. November 1835)
  • 1835 _ Konzert für zwei Klaviere C-Dur (gemeinsam als Schüler von William Sterndale Bennett)
  • 1836 – Symphonie Nr. 6 in B-Dur
  • 1836 – Romeo und Julia , Ouvertüre
  • 1836 – Concertino in A, für Violoncello und Orchester
  • 1836 – "Chevy Chace", Ouvertüre (fp. Society of British Musicians, London, 7. Januar 1838)
  • 1839–40 – Symphonie Nr. 7 cis-Moll (fp. Philharmonic Society, London, 9. Juni 1845)
  • 1842 – Don Carlos , Ouvertüre
  • 1845 – Symphonie Nr. 8 in D
  • 1856 – Hamlet , Ouvertüre (fp. New Philharmonic Society , London, 23. April 1856)
  • 1863 – Flötenkonzert in G (fp. Hanover Square Rooms, London, 24. Februar 1864)
  • 1873 – Violinkonzert g-Moll (fp. Philharmonic Society, London, 12. Mai 1873)
  • 1874 – Symphonie Nr. 9 in e-Moll (fp. British Orchestral Society , London, 26. März 1874)
  • 1874 – Festival-Ouvertüre (vgl. Liverpool Festival, 1874)
  • 1875 – Idyll in Memory of Sterndale Bennett (fp. Philharmonic Society, London, 5. Juli 1875)

Chor und Gesang

  • 1853 – Lenora , Kantate (fp. Exeter Hall, London, 25. April 1853)
  • 1856 – Maifeiertag , Kantate (fp. Bradford Festival, 28. August 1856)
  • 1860 – Weihnachten , Kantate (vgl. Musical Society of London, 9. Mai 1860)
  • 1868 – Lieder in einem Kornfeld , Kantate (fp. London, 1868)
  • 1872 – Outward Bound , Kantate (fp. Norwich Festival, 1872)
  • 1873 – St. Johannes der Täufer , Oratorium (fp. Bristol Festival, 23. Oktober 1873)
  • 1876 ​​– Die Auferstehung , Oratorium (vgl. Birmingham Festival, 30. August 1876)
  • 1876 ​​– The Lady of the Lake , Kantate (fp. Glasgow Choral Union, 15. November 1877)
  • 1877 – Joseph , Oratorium (fp. Leeds Festival, 21. September 1877)
  • 1883 – König David , Oratorium (fp. Leeds Festival, 12. Oktober 1883)
  • 1884 – St. George's Te Deum (fp. Crystal Palace, London, 23. April 1884)
  • 1887 – Around the Hearth , Kantate (fp. Royal Academy of Music, London, 1887)

Operativ

  • 1831 – Frau G , Farce (fp. Queen's Theatre, London, 1831)
  • 1832 – Genf; oder, The Maid of Switzerland , Operette (fp. Queen's Theatre, London, 1832)
  • 1833 – Der Prinz von Modena , Oper [unaufgeführt]
  • 1834 – Caractacus , Oper [unaufgeführt]
  • 1835 – Old Oak Tree , Farce (fp. Lyceum Theatre, London)
  • 1835 – I and My Double , Farce (fp. Lyceum Theatre, London, 16. Juni 1835)
  • 1836 – Wenn dir die Mütze passt, trag sie , Farce
  • 1836 – Unschuldige Sünden; oder, Peccadilloes , Operette (fp. Coburg Theatre, London, August 1836)
  • 1837–38 – El Malhechor , Oper [unaufgeführt]
  • 1838 – The Devil's Opera , Oper (fp. Lyceum Theatre, London, 13. August 1838)
  • 1839 – Liebe unter den Rosen , Romantik
  • 1839 – Agnes Bernauer , die Jungfrau von Augsburg, Romanze (vgl. Covent Garden Theatre, London, 20. April 1839)
  • 1840 – An Emblematic Tribute on the Queen's Marriage , Maske (fp. Drury Lane Theatre, London, 10. Februar 1840)
  • 1840–41 – Ein Abenteuer des Don Quijote , Oper (fp. Drury Lane Theatre, London, 3. Februar 1846)
  • 1847–48 – König Charles II. , Oper (fp. Princess's Theatre, London, 27. Oktober 1849)
  • um 1850 – Allan von Aberfeldy , Oper [unaufgeführt]
  • 1850 – The Sleeper Awakened , Serenata (fp. Her Majesty's Theatre, London, 15. November 1850)
  • 1860 – Robin Hood , Oper (fp. Her Majesty's Theatre, London, 11. Oktober 1860)
  • 1863 – Freyas Geschenk , allegorische Maske (vgl. Covent Garden Theatre, London, 10. März 1863)
  • 1863 – Jessie Lea , Opera di Camera (vgl. Gallery of Illustration, London, 2. November 1863)
  • 1863–64 – She Stoops to Conquer , Oper (fp. Covent Garden Theatre, London, 11. Februar 1864)
  • 1864 – The Soldier's Legacy , Opera di Camera (vgl. Gallery of Illustration, London, 10. Juli 1864)
  • 1864 – Helvellyn , Oper (fp. Covent Garden Theatre, London, 3. November 1864)
  • 1880 – Kenilworth , Oper [unaufgeführt]

Kammermusik

  • 1834 – Streichquartett Nr. 1 g-Moll
  • 1840 – Streichquartett Nr. 2 F-Dur op. 54 (veröffentlicht Leipzig, 1846)
  • 1842 – Streichquartett Nr. 3 in A-Dur
  • 1842 – Klaviersonate Nr. 1 in Es-Dur (überarbeitet 1887)
  • 1843-4 – Klavierquintett g-Moll
  • 1845 – Klaviersonate Nr. 2 in A ' Ma cousine '
  • 1852 – Streichquartett g-Moll
  • 1857 – Violinsonate e-moll
  • 1878 – Streichquartett G-Dur
  • 1880 – Klaviersonate Nr. 3 in G
  • 1880 – Klaviertrio a-Moll für Flöte, Cello und Klavier
  • 1883 – Flötensonate
  • 18?? – Religiöser Marsch in Es-Dur

Beiläufige Musik

  • 1882 – Ajax (fp. Cambridge University, November 1882)

Ruf

Zu seinen Lebzeiten stieß Macfarrens Musik auf gemischte Resonanz; "seine Ansichten wurden oft als dogmatisch und reaktionär angesehen, aber im Gegensatz zu Grove war seine theoretische und analytische Expertise unbestreitbar." Ein Zeitgenosse nannte Macfarren "im Wesentlichen ein musikalischer Grammatiker, der sein ganzes Leben lang damit beschäftigt war, die Lehre vom enklitischen De zu klären ." Diejenigen, die seine Arbeit hoch hielten, lobten seine Originalität und seinen Geschmack. Laut einem zeitgenössischen Kommentator hatte Macfarren "eine große Originalität des Denkens und hätte als Komponist wahrscheinlich noch größeren Erfolg gehabt, wenn seine frühen Kompositionsstudien nach den moderneren Linien gestaltet worden wären, denen er später so hingebungsvoll verbunden war". Salomes Tanz in Johannes dem Täufer wurde dafür gelobt, dass er das Anzügliche vermeidet: "Die ganze Szene ist sehr geschickt ausgearbeitet, und der Komponist hat in der den Tanz beschreibenden Musik alles Unangemessene vermieden, das als fehl am Platz angesehen werden könnte." in einem Oratorium." Andere kritisierten jedoch das Oratorium und argumentierten, dass "mit all seinem sehr großen und soliden Verdienst nur aufgrund der logischen Ergebnisse bestimmter Harmonietheorien seines Komponisten als originell im Stil bezeichnet werden kann". Zu Beginn des 20 Kunst seines Landes; doch der Himmel hatte ihn nur mit Talent und nicht mit Genie ausgestattet."

Moderne Kommentatoren betrachten Macfarren im Allgemeinen als "den herausragendsten Vertreter" des Konservatismus in der Orchestrierung. Sein Ajax wurde als „professionell komponiert, wenn auch uninspirierend“ bezeichnet und sein Schreiben für Trompete als „konventionell … außerhalb der harmonischen Reihe und schreibt selten die erste Trompetenstimme über dem ersten Diskant." Macfarrens Musik ist „zu anmutiger Lyrik fähig, [aber] was ein Wunsch sein mag, Klischees in den Liedern zu vermeiden, führt ihn manchmal zu einer unerwarteten Kantigkeit der Linie, die eher unbeholfen als frisch erscheint. Macfarrens St John the Baptist wurde jedoch gelobt als "ein originelles und einfallsreiches Stück, in dem der Schatten Mendelssohns, der seit dem Erscheinen Elias im Jahr 1846 so prominent ist, nur gelegentlich wahrnehmbar ist."

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links