Holen Sie sich Carter -Get Carter
| Holen Sie sich Carter | |
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 Originales britisches Filmplakat von Arnaldo Putzu
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| Unter der Regie von | Mike Hodges |
| Drehbuch von | Mike Hodges |
| Beyogen auf |
Jacks Rückkehr nach Hause von Ted Lewis |
| Produziert von | Michael Klinger |
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| Kinematographie | Wolfgang Suschitzky |
| Bearbeitet von | John Trumper |
| Musik von | Roy Budd |
Produktionsunternehmen |
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| Vertrieben von | MGM-EMI-Verteiler |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
112 Minuten |
| Land | Vereinigtes Königreich |
| Sprache | Englisch |
| Budget | 750.000 £ |
Get Carter ist ein britischer Kriminalfilm aus dem Jahr 1971,geschrieben und inszeniert von Mike Hodges in seinem Regiedebüt mit Michael Caine , Ian Hendry , John Osborne , Britt Ekland und Bryan Mosley . Basierend auf Ted Lewis ' 1970 erschienenem Roman Jack's Return Home folgt der Film dem gleichnamigen Jack Carter (Caine), einem Londoner Gangster, der in seine Heimatstadt im Nordosten Englands zurückkehrt , um vom angeblichen Unfalltod seines Bruders zu erfahren. Im Verdacht, ein falsches Spiel zu spielen, und mit Rache im Sinn, ermittelt und verhört er, um ein Gefühl für die Stadt und ihre hartgesottenen kriminellen Elemente zurückzugewinnen.
Produzent Michael Klinger kaufte Lewis' Roman kurz nach seiner Veröffentlichung und machte einen Deal mit der angeschlagenen Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) zur Finanzierung und Veröffentlichung des Films, was Get Carter zum letzten Projekt machte, das von der Borehamwood-Abteilung des Studios vor seiner Schließung genehmigt wurde . Die Produktion ging von Roman zu fertigen Film in acht Monaten mit Hauptaufnahmen stattfinden von Juli bis September 1970 in und um Newcastle - upon - Tyne , Gateshead und County Durham . Hodges, Klinger und Caine wollten Gewalt und kriminelles Verhalten realistischer darstellen, als es bisher in britischen Filmen zu sehen war: Caine, der auch als nicht im Abspann tätiger Koproduzent fungierte, nahm Aspekte krimineller Bekanntschaften in seine Charakterisierung von Carter auf, während Hodges forschte über die kriminelle Unterwelt von Newcastle (insbesondere den einarmigen Banditenmord ). Kameramann Wolfgang Suschitzky arbeitete auch mit Hodges zusammen, um den Szenen ein naturalistisches Gefühl zu verleihen, wobei er sich stark auf ihre Hintergründe in Dokumentarfilmen stützte .
Get Carter erzielte bei seiner ersten Veröffentlichung in Großbritannien einen respektablen Gewinn. Es zog gemischte Kritiken an, wobei Kritiker widerwillig die technischen Errungenschaften des Films würdigten, während sie die komplexe Handlung, Gewalt und Amoralität kritisierten, insbesondere Carters offensichtlichen Mangel an Reue bei seinen Handlungen. Amerikanische Kritiker waren im Allgemeinen enthusiastischer, aber der Film schmachtete auf der Autokino - Schaltung, während MGM seine Ressourcen auf die Produktion von Hit Man konzentrierte , einer Blaxploitation- Themenadaption des Romans.
Nach seiner Home-Video-Veröffentlichung im Jahr 1993 erlangte Get Carter eine Kult-Anhängerschaft . Weitere Empfehlungen von Regisseuren wie Quentin Tarantino und Guy Ritchie führten zu einer kritischen Neubewertung des Films, wobei seine Darstellung der Klassenstruktur und des Lebens im Großbritannien der 1970er Jahre und Roy Budds minimalistischer Jazz- Score viel Lob erhielt. 1999 wurde Get Carter auf Platz 16 der 100 britischen BFI-Filme des 20. Jahrhunderts platziert; fünf Jahre später wählte ihn eine Umfrage unter britischen Filmkritikern im Magazin Total Film zum größten britischen Film. Ein schlecht aufgenommenes Remake unter dem gleichen Titel wurde im Jahr 2000 veröffentlicht, wobei Sylvester Stallone Jack Carter und Caine in einer Nebenrolle porträtiert.
Parzelle
Der in Newcastle geborene Gangster Jack Carter lebt seit Jahren in London im Dienst der Bosse des organisierten Verbrechens Gerald und Sid Fletcher. Jack schläft mit Geralds Freundin Anna und plant, mit ihr nach Südamerika zu fliehen , aber er muss zuerst nach Newcastle und Gateshead zurückkehren , um an der Beerdigung seines Bruders Frank teilzunehmen, der bei einem angeblichen Verkehrsunfall unter Alkoholeinfluss ums Leben kam. Unzufrieden mit der offiziellen Erklärung recherchiert Jack selbst. Bei der Beerdigung trifft Jack seine jugendliche Nichte Doreen und Franks ausweichende Geliebte Margaret.
Jack geht zur Newcastle Racecourse und sucht seinen alten Bekannten Albert Swift nach Informationen über den Tod seines Bruders, aber Swift weicht ihm aus. Jack trifft auf einen anderen alten Partner, Eric Paice, der sich weigert, Jack zu sagen, wer ihn als Chauffeur anstellt. Die Beschattung von Eric führt ihn zum Landhaus des Gangsterboss Cyril Kinnear. Jack konfrontiert Kinnear, lernt aber wenig von ihm; er trifft auch eine glamouröse betrunkene Frau, Glenda. Als Jack geht, warnt Eric ihn davor, die Beziehungen zwischen Kinnear und den Fletchers zu beschädigen. Zurück in der Stadt wird Jack von Handlangern bedroht, die wollen, dass er die Stadt verlässt, aber er wehrt sie ab, nimmt einen gefangen und verhört ihn, um herauszufinden, wer ihn weg haben will. Er erhält den Namen "Brumby".
Jack kennt Cliff Brumby als Geschäftsmann mit Mehrheitsbeteiligungen an örtlichen Spielhallen am Meer . Als er Brumbys Haus besucht, entdeckt Jack, dass der Mann nichts über ihn weiß und geht, da er glaubt, dass er inszeniert wurde, weg. Am nächsten Morgen treffen zwei von Jacks Londoner Kollegen – Con McCarthy und Peter der Holländer – ein, die von den Fletchers geschickt wurden, um ihn zurückzuholen, aber er entkommt. Jack trifft Margaret, um über Frank zu sprechen, aber die Männer der Fletchers warten und verfolgen ihn. Er wird von Glenda gerettet , die ihn in ihrem Sportwagen zu treffen Brumby in seiner neuen Restaurant Entwicklung an der Spitze eines nehmen mehrstöckiges Parkhaus . Brumby identifiziert Kinnear als Hintermann von Franks Tod und erklärt auch, dass Kinnear versucht, sein Geschäft zu übernehmen. Er bietet Jack 5.000 Pfund an, um den Gangsterboss zu töten, was er ablehnt.
Jack hat Sex mit Glenda in ihrer Wohnung, wo er einen Pornofilm findet und ansieht, in dem Doreen gezwungen wird, mit Albert Sex zu haben. Die anderen Teilnehmer des Films sind Glenda und Margaret. Jack wird wütend und drückt Glendas Kopf unter Wasser, während sie ein Bad nimmt. Sie sagt ihm, dass der Film von Kinnear war und dass sie denkt, dass Doreen von Eric in die Produktion hineingezogen wurde. Jack zwingt Glenda in den Kofferraum ihres Autos und fährt los, um Albert zu finden.
Jack spürt Albert auf, der gesteht, dass er Brumby erzählt hat, dass Doreen Franks Tochter ist. Brumby zeigte Frank den Film, um ihn dazu zu bringen, die Polizei auf Kinnear zu rufen; Eric und zwei seiner Männer haben Franks Tod arrangiert. Informationen extrahiert, Jack ersticht Albert tödlich. Jack wird von den Londoner Gangstern und Eric angegriffen, der Fletcher über Jacks und Annas Affäre informiert hat. In der anschließenden Schießerei erschießt Jack Peter. Als Eric und Con entkommen, stoßen sie den Sportwagen in den Fluss, ohne zu wissen, dass Glenda im Kofferraum ist. Als er zum Parkplatz zurückkehrt, findet Jack Brumby und schlägt ihn, bevor er ihn in den Tod wirft. Dann schickt er den Film an das Vizekommando von Scotland Yard .
Jack entführt Margaret mit vorgehaltener Waffe. Er ruft Kinnear mitten in einer wilden Party an und sagt ihm, dass er den Film hat und einen Deal mit Kinnear aushandelt, um ihm Eric im Austausch für sein Schweigen zu geben. Kinnear stimmt zu und schickt Eric an einen vereinbarten Ort; jedoch ruft er anschließend einen Auftragskiller an, um Jack zu entsorgen. Jack fährt Margaret auf das Grundstück von Kinnears Anwesen, tötet sie mit einer tödlichen Injektion und lässt ihre Leiche dort zurück. Dann ruft er die Polizei, um Kinnears Party zu durchsuchen.
Jack verfolgt Eric einen Strand entlang. Er zwingt Eric, eine volle Flasche Whisky zu trinken, wie Eric es mit Frank getan hatte, und schlägt ihn dann mit seiner Schrotflinte zu Tode. Nachdem er seinen toten Bruder und die sexuell missbrauchte Doreen gerächt hat, geht Jack am Ufer entlang. Als er seine Schrotflinte ins Meer werfen will, wird er aus der Ferne von Kinnears Auftragskiller erschossen, der ein Mitreisender in Carters Zug nach Newcastle war. Jack liegt tot am Ufer, als die Wellen beginnen, sich gegen ihn zu schlagen.
Werfen
Es gab Druck von MGM, mehr bekannte amerikanische Stars in dem Film zu haben, dem sich Hodges erfolgreich widersetzte. Neben Telly Savalas waren die Namen von Klinger und Studio-Managern Joan Collins und jemand, den Hodges als "die kanadische Hauptdarstellerin in TV's Peyton Place " beschrieb, was wahrscheinlich eine Anspielung auf Barbara Parkins ist . Bei der Produktion wurden auch viele Statisten eingesetzt, von denen die meisten Einheimische waren, die während der Dreharbeiten zufällig vor Ort waren. Andere wurden von der lokalen Casting-Firma Beverley Artistes bezogen, die alle bei ihr registrierten Vorsprechen schickte, darunter Deana Wilde, die als Kneipensängerin besetzt wurde. Mehrere der Schauspieler des Unternehmens waren auch in Hintergrundaufnahmen des Films zu sehen, darunter das Casino, die Straßen, die Bars und die Polizeirazzia-Szene.
- Michael Caine als Jack Carter. Hodges schrieb das Drehbuch mit Blick auf Ian Hendry für Carter, erfuhr jedoch, dass Michael Klinger Caine bereits für die Rolle verpflichtet hatte. Mit der Unterstützung eines großen Studios wollte Klinger sich einen großen Namen für die Hauptrolle sichern, und Caine war zu dieser Zeit sehr bekannt, da er in Alfie , The Italian Job und The Ipcress File mitspielte . Hodges war überrascht, dass ein Star von Caines Statur eine so durch und durch unsympathische Person wie Carter spielen wollte. Der Schauspieler gab seine Gründe dafür an, an dem Film beteiligt sein zu wollen, und sagte: "Einer der Gründe, warum ich dieses Bild machen wollte, war mein Hintergrund. In englischen Filmen waren Gangster entweder dumm oder lustig. Ich wollte zeigen, dass sie beides nicht sind." . Gangster sind nicht dumm, und sie sind sicherlich nicht sehr lustig". Er identifizierte sich mit Carter als Erinnerung an seine Erziehung in der Arbeiterklasse , hatte Freunde und Familienmitglieder, die in Verbrechen verwickelt waren, und fühlte, dass Carter einen Weg darstellte, den sein Leben unter anderen Umständen hätte nehmen können: „Carter ist das Sackgassenprodukt meiner eigenen Umwelt, meine Kindheit; ich kenne ihn gut. Er ist der Geist von Michael Caine". Er nahm subtile Änderungen an Hodges' Darstellung von Carter im Drehbuch vor, schnitt Höflichkeiten aus und verlieh ihm eine kalte, harte Kante; näher an Lewis' ursprünglicher Vorstellung des Charakters. Obwohl er im Film nicht als solcher erwähnt wird, wurde Caine im Nachhinein als Koproduzent anerkannt. Durch einen seltsamen Zufall war Caines Stellvertreter im Film ein Mann namens Jack Carter.
- Ian Hendry als Eric Paice. Hendry war zuvor Besetzung von Produzenten Klinger in Roman Polanski ‚s Repulsion und war Hodges‘ erste Wahl Carter zu spielen, aber von 1970 wurde seine Karriere stark rückläufig. Hendrys Alkoholismus und seine schlechte körperliche Verfassung waren am Set in Newcastle offensichtlich, und sein Neid auf den Erfolg des zeitgenössischen Caine wurde durch seinen Alkoholkonsum noch verschlimmert. Hodges und Caine nutzten seine Feindseligkeit gegenüber Caine zu ihrem Vorteil, um zusätzliche Spannung in den Szenen zwischen Carter und Paice zu erzeugen.
- John Osborne als Cyril Kinnear, Jacks Hauptgegner. Der berühmte Dramatiker Osborne war ein ungewöhnlicher Schauspieler; er wurde von Hodges 'Agent vorgeschlagen. Der Autor genoss die Veränderung und sah darin eine Möglichkeit, das Bild von ihm als wütenden jungen Mann in den Köpfen der Öffentlichkeit auszulöschen . Osborne hatte noch nie zuvor Kartenspiele gespielt und vor den Dreharbeiten Poker geübt, um der Glücksspielszene Realismus zu verleihen. Osbornes Darstellung ein Kontrast zu der Beschreibung in Lewis' Roman von Kinnear als ungebildet, korpulent war spiv , ihm eine urbane und entspannte Haltung zu geben, wobei seine Lieferung so entspannt und ruhig , dass es schwierig für den Tonmeister zu holen, aber Hodges mochte die "Bedrohung in dieser Stille".
- Britt Ekland als Anna. Ekland wurde als Hauptdarstellerin des Films besetzt, da sie ein prominentes Sexsymbol der Zeit war und dem US-Publikum bereits durch ihre Arbeit in The Night They Raided Minsky und Stiletto bekannt gewesen wäre . Dementsprechend wurde ihre kleine Rolle im Film in der Werbung überbetont. Ekland hatte Angst, typisiert zu werden, da er vor Carter bereits zwei Gangstermolls gespielt hatte . Sie zögerte auch, die Rolle zu übernehmen, da sie sich nicht ausziehen wollte; Allerdings hatte sie damals finanzielle Probleme aufgrund von Fehlinvestitionsentscheidungen ihres Buchhalters. Später war sie froh, an dem Projekt beteiligt gewesen zu sein.
- Bryan Mosley als Cliff Brumby. MGM-Führungskräfte wollten Telly Savalas zunächst für die Rolle des "großen Mannes", waren jedoch beeindruckt von der Leistung des Coronation Street- Schauspielers Mosley in Kampfszenen in Far from The Madding Crowd . Mosley, ein gläubiger Katholik , war besorgt über die Teilnahme an einem so gewalttätigen Film mit Darstellungen kriminellen Verhaltens und beriet seinen Priester über die moralischen Auswirkungen.
- George Sewell als Con McCarty. Sewell war der Mann, der eingeführt Barbara Windsor zu Charlie Kray . Er wuchs in der Arbeiterklasse bis Hoxton und war gekommen , um handeln zu spät , als im Jahr 1959 trat er Joan Littlewood ‚s Theater Workshop . Ein bekanntes Gesicht im britischen Fernsehen in den 1960er Jahren, seine sandgestrahlten Gesichtszüge und sein verschlagenes, eindringliches Aussehen machten ihn ideal, um schurkische Charaktere oder hartgesottene Detektive zu spielen. Er schien ideal als Londoner Gangsterkollege von Carter besetzt zu sein. Nach Carter wurde Sewell eher dafür bekannt, Polizisten als Schurken zu spielen.
- Tony Beckley als Peter der Holländer. Lewis stellte Peter in seinem Roman als frauenfeindlichen Homosexuellen dar; diese Elemente wurden im Film nicht betont, obwohl der Charakter extravagant und lagerhaft ist . Beckley hatte sich darauf spezialisiert, sadistische Kriminelle zu spielen, daher ähnelte seine Rolle in Carter seiner Rolle des "Camp Freddy" an der Seite von Caine in The Italian Job .
- Glynn Edwards als Albert Swift. Edwards war wie Sewell ein Lehrling der Theaterwerkstatt von Joan Littlewood, der in seinen Dreißigern zur Schauspielerei gekommen war. Er war zuvor neben Caine in Zulu und The Ipcress File aufgetreten . Nach dem Film fand Edwards Arbeit als Charakterdarsteller und trat regelmäßig in der TV-Show Minder auf .
- Alun Armstrong als Keith. Dies war Armstrongs Leinwanddebüt. Die Themen von Get Carter erinnern bis zu einem gewissen Grad an Armstrongs bekanntere Rolle 25 Jahre später im BBC-Drama Our Friends in the North . Er schrieb einen Brief an MGM, als er erfuhr, dass der Film in Newcastle gedreht wurde, und er wurde eingeladen, den Regisseur Mike Hodges zu treffen, der lokale Schauspieler besetzen wollte.
- Bernard Hepton als Thorpe. Der in Bradford geborene Hepton wurde von Hodges als Kinnears nervöser Bote besetzt.
- Petra Markham als Doreen Carter. Petra Markham war eine 24-jährige erfahrene Theaterschauspielerin, als sie gebeten wurde, die Rolle von Carters 16-jähriger Nichte zu spielen. Ihr Auftritt in nur vier Szenen im Film bedeutete, dass sie die Filmarbeit mit dem Auftritt am Royal Court und ihrer Rolle in der Fernsehserie Albert and Victoria in Einklang bringen konnte . Sie fuhr fort, die unglückliche Rose Chapman in EastEnders zu spielen .
- Geraldine Moffat als Glenda. Moffatt war eine erfahrene Schauspielerin, die an der Bristol Old Vic Theatre School ausgebildet wurde . Sie zog Hodges die Aufmerksamkeit nicht nur für ihr gutes Aussehen , sondern für ihre Arbeit an Alun Owen ‚s Fernsehen spielt Stella und Doreen .
- Dorothy White als Margaret. White hatte eine erfolgreiche Karriere als Fernsehschauspielerin und war besonders für Z-Cars bekannt , aber die Rolle von Margaret war ihre erste Filmrolle (die einzige andere war eine Rolle im Film Touch & Go von 1955 ). Zuvor hatte sie mit Mike Hodges an dem Fernsehspiel Suspect gearbeitet .
- Rosemarie Dunham als Edna, Carters Vermieterin. Obwohl sie im Fernsehen in The Avengers und A Family at War aufgetreten war , war dies das Filmdebüt der in Schottland geborenen Dunham.
- John Bindon als Sid Fletcher. Er war der Sohn eines Londoner Taxifahrers, der von Ken Loach in einem Pub "entdeckt" wurde . Als junger Mann Bindon in und aus war borstal , und die meisten seines erwachsenen Lebens verbrachte mit Kriminellen assoziieren, so dass er im Idealfall eine spielen geeignet war Gangland Chef, obwohl sie jung, mit intimer Kenntnis dieser Welt. In den späten 1970er Jahren litt seine Karriere, als er in Fulham in Vorwürfe der Schutzgelderpressung verwickelt wurde und im Old Bailey wegen Mordes freigesprochen wurde .
- Terence Rigby als Gerald Fletcher, einer der Londoner Gangsterboss-Brüder. Rigby war ein weiterer Schauspieler, den Hodges aus seiner Vertrautheit mit dem Polizeidrama im Fernsehen besetzte.
Mike Hodges rekrutierte eine Gruppe erfahrener Charakterdarsteller, um die kleinen Nebenrollen zu spielen. Godfrey Quigley wurde als Eddie gecastet, ein Kollege von Frank Carter. Kevin Brennan erscheint als Harry der Kartenspieler. Ben Aris , der einen der Architekten spielt, war zuvor in solchen Filmen aufgetreten, als ob.... , The Charge of the Light Brigade und Hamlet .
Carl Howards Figur des Attentäters "J" wird nur durch die Initiale auf seinem Ring identifiziert, in seiner einzigen Filmrolle, und ein entsprechendes Geheimnis umgibt seine wahre Identität. Sein Name erscheint nicht im Abspann einiger Drucke. Mike Hodges erklärte, dass Howard ein Statist in seinem TV-Film Rumour war , und der Regisseur gab ihm eine Zeile zu sagen, aber ein anderer Statist wurde fälschlicherweise gutgeschrieben. Hodges versprach, es wieder gut zu machen und ihn in Carter zu besetzen , aber sein Name wurde auf einigen der Originalabzüge übersehen. Als die Filmcredits in der Radio Times und TV Times abgedruckt wurden , wurde Howard ebenfalls gekürzt. Hodges sagte 2002, dass "Carl und Credits nicht füreinander bestimmt scheinen".
Produktion
Entwicklung
In den späten 1960er Jahren führte eine Lockerung der Filmzensur zu einer Zunahme dunkler, kompromissloser Filme, wobei viele Regisseure die Grenzen der Akzeptanz überschritten. Get Carter war ein Film, der diese Freiheit erforschte. Das Projekt ging in nur 10 Monaten vom Konzept zum fertigen Film.
1969 entwarf Produzent Michael Klinger Pläne für einen Gangsterfilm, um das öffentliche Interesse an der britischen kriminellen Unterwelt nach den Verurteilungen der Kray Twins zu nutzen. Klinger war ein erster Druck anzuzeigen eingeladen Peter Walker ‚s Man of Violence (1969) und wurde unbeeindruckt, erzählt der Regisseur : „Ich werde einen Gangsterfilm machen, aber es wird viel mehr als das kosten und es wird um besser zu sein". Nachdem er viele Verlage nach Material für die Adaption eines Films durchsucht hatte, erwarb Klinger die Rechte an Ted Lewis ' Roman Jack's Return Home . Andrew Spicer hat geschrieben, dass "er [Klinger] sein Potenzial gespürt hat, den britischen Krimi mit dem Realismus und der Gewalt seiner amerikanischen Kollegen zu durchdringen".
Klinger war 1969 von einem anderen Produzenten, Nat Cohen , angesprochen worden , um Filme für Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) zu drehen . In finanziellen Schwierigkeiten und der Schließung seines britischen Geschäfts war MGM dabei, seine britischen Studios in Borehamwood zu schließen und suchte nach Filmen mit kleinerem Budget, um Gewinn zu erzielen. Zu diesem Zeitpunkt war Klingers Freund Robert Littman zum Leiter von MGM Europe ernannt worden und so brachte Klinger seinen Vorschlag an ihn. MGM stimmte einem vernünftigen, aber unterdurchschnittlichen Budget von 750.000 (es ist umstritten, ob es sich um Dollar oder Pfund handelt) für die Produktion zu. Innerhalb weniger Monate nach der Zustimmung zum Deal hatte sich MGM aus Großbritannien zurückgezogen. Klinger hatte Mike Hodges' Fernsehfilm Suspect (1969) gesehen und entschied sofort, dass er der ideale Kandidat für die Regie seines neuen Projekts war. Hodges hatte zuvor auch an der Sendung World in Action , der Kunstsendung Tempo und einer 1968er Kinderfernsehserie, The Tyrant King , mitgearbeitet , und all diese Erfahrungen aus der Vergangenheit prägten seine Herangehensweise an sein Filmdebüt.
Klinger kontaktierte Hodges am 27. Januar 1970 mit einer Kopie von Jack's Return Home und beauftragte ihn, den Film zu schreiben und zu inszenieren, wobei er ihm eine Pauschalgebühr von 7.000 Pfund für seine Dienste zahlte. Hodges' ursprünglicher Arbeitstitel für den Film war Carters The Name . Steve Chibnall schreibt: "seine Behandlung behielt die wesentliche Struktur von Lewis' Roman mit seinem starken erzählerischen Antrieb bei, führte jedoch einige geringfügige Änderungen in der Charakterisierung und grundlegendere Änderungen in der Narratologie ein ". Da Ted Lewis nicht angegeben hatte, wo sein Roman spielt, konnte Hodges die Geschichte an einen ihm vertrauten Ort verlegen, indem er Grimsby , Lowestoft , Hull und North Shields in Betracht zog , bevor er sich für Newcastle Upon Tyne entschied. Hodges sagte, er sei in seinem Schreiben von den Werken von Raymond Chandler und Hollywood- B-Filmen wie Kiss Me Deadly beeinflusst worden , weil sie zeigten, "wie man die Kriminalgeschichte als Autopsie für die Missstände der Gesellschaft verwendet". Er verwendete jedoch keine traditionelle Noir- Technik, bei der ein Voice-Over verwendet wurde, um die inneren Gefühle des Charakters zu enthüllen. Er verzichtete auch auf Rückblenden in Carters Jugend, die in dem Roman zu sehen waren, der seine Beziehung zu seinem Bruder Frank untersuchte, und rationalisierte die Handlung zu einer linearen Erzählung, die sich über ein einziges Wochenende erstreckte. Wie Chibnall schreibt
Die unmittelbare Folge war der Verlust der Einsichten in Carters Motivationen, die sich aus seinen Kindheitserinnerungen und seinen Beziehungen zu Bruder Frank und dem kriminellen Bandenführer Albert Swift ergaben. Ebenfalls verloren ging die Hintergrundgeschichte von Carters Umgang mit Eric Paice während ihrer Zeit als rivalisierende Gangster in London, insbesondere Erics gewalttätige Behandlung von Carters Geliebter Audrey (Anna im Drehbuch), deren Erinnerung Carters Hass nährt.
Die Bedeutung der doppelläufigen Schrotflinte als Carters Waffenwahl (die im Roman Familienbande und Carters Erinnerungen an unschuldigere Zeiten der Jagd mit seinem Bruder symbolisiert) ging in der Verfilmung verloren.
Carters Ermordung von Brumby und seine eigene Ermordung waren weitere Änderungen des Romans, die die Parallelen des Films zur Rachetragödie und Carters Rolle als das, was Geoff Mayer als "den moralischen Agenten " bezeichnet, als " Ritter ", der gezwungen ist, seinen eigenen Sinn für Gerechtigkeit in einer korrupten Welt“. In seinem DVD-Kommentar deutet Hodges jedoch an, dass er Carter nicht für moralisch gerechtfertigter hielt als die, die er tötete, und sein Tod soll sein Handeln dem Publikum als moralisch bankrott und sinnlos präsentieren: "Ich wollte, dass mit ihm umgegangen wird genauso ist er mit anderen Menschen umgegangen. Das ist ja irgendwie eine Art christliche Ethik [...] Das war für mich eine Voraussetzung des Films, dass der Auftragsmörder [klick] soll und das war's." Hodges' Entscheidung, Carter zu töten, wurde zunächst von MGM-Führungskräften protestiert, da sie wollten, dass der Charakter überlebt, falls sich der Film als erfolgreich genug erwies, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen .
Vorproduktion
Orte entlang der Ostküste Englands waren im Frühjahr 1970 von Hodges und Klinger erkundet worden, um eine Landschaft zu finden, die einen "harten, benachteiligten Hintergrund" suggerierte. Newcastle wurde ausgewählt, nachdem sich Hodges erste Wahl von Hull als ungeeignet erwiesen hatte. Hodges recherchierte gründlich den lokalen Newcastle-Tatort, passte das Drehbuch an, um die Umgebung zu nutzen, und integrierte Elemente seiner Recherchen in die Geschichte. Sein Hintergrund bei World in Action hatte ihn daran gewöhnt, Filme auf der Grundlage harter Recherchen zu machen, und dies prägte seine Herangehensweise an Get Carter . Einer der ersten Orte, der Hodges Aufmerksamkeit auf sich zog, war das mehrstöckige Parkhaus Trinity Square , das das Zentrum von Gateshead dominierte. Für Hodges schienen der Parkplatz und die gusseisernen Brücken über den Tyne „die Natur von Jack Carter selbst einzufangen“. Der Parkplatz symbolisiert eines der subtileren Themen des Films, nämlich die Zerstörung eines alten Stadtbildes und dessen Wiederaufbau im Sinne des modernen Brutalismus . Hodges beschrieb, wie er allein durch die obere Struktur wanderte und erkannte, wie die verschiedenen Ebenen verwendet werden konnten, um den Jäger Carter und den Gejagten Brumby gleichzeitig zu enthüllen, ohne sich des anderen bewusst zu sein – was die Spannung noch steigerte. Das Einkaufszentrum und der Parkplatz wurden Anfang 2008 geschlossen und Ende 2010 abgerissen.
Der Standort für Cyril Kinnears Haus, Dryderdale Hall, in der Nähe von Hamsterley, Bischof Auckland , bot eine reale Verbindung zur organisierten Kriminalität. Es war das kürzlich geräumte Landhaus des Nordost- Spielautomaten- Geschäftsmanns Vince Landa, der 1969 nach der Ermordung seiner rechten Hand Angus Sibbett, dem sogenannten einarmigen Banditenmord , aus dem Land geflohen war . Viele glaubten, das Verbrechen sei Teil eines gescheiterten Versuchs der Kray-Zwillinge , die Kontrolle über die Unterwelt von Newcastle zu erlangen. Michael Klinger und der MGM-Werbesprecher taten die Nutzung des Standortes als reinen Zufall ab; Hodges war sich jedoch der Bedeutung des Hauses bewusst und wählte es bewusst aus. Steve Chibnall schreibt: "Es erwies sich als perfekter Ort, [ sic ] von Authentizität und voller nützlicher Details wie die Cowboys und Indianer, die [...] den afrikanischen Schild und die gekreuzten Speere an der Wand des Wohnzimmers des Verbrecherbosses tapezieren". Der Fall Landa wird auch zu Beginn des Films mit einer Einstellung einer Zeitung mit der Schlagzeile "Gaming Wars" erwähnt. Weitere Standorte in Newcastle und Gateshead, Northumberland und County Durham wurden ebenfalls genutzt.
Dreharbeiten
Die Dreharbeiten fanden im Nordosten zwischen dem 17. Juli und 15. September 1970 statt. Hodges favorisierte die Verwendung von Objektiven mit langer Brennweite (wie er zuvor bei Rumor verwendet hatte ) in vielen Szenen, um ein naturalistisches dokumentarisches Gefühl zu erzeugen, insbesondere in Massenszenen. Der Film wurde in Metrocolor gedreht , dem Handelsnamen von MGM für Filme, die in seinem Eastmancolor- Labor verarbeitet wurden . Dieses Labor verarbeitet Kodak ‚s Eastman Color Negative , so dass es sehr wahrscheinlich ist der Film wurde auf diesem Lager geschossen. Gefragt, was er mit dem Look des Films erreichen wollte, sagte Kameramann Wolfgang Suschitzky: "Die Kameraführung des Films [...] wurde sehr von Mike Hodges beeinflusst, der ein sehr gutes Auge für Setups hat und natürlich er mit seinem Operator und mir besprochen, aber er hat uns alle beeinflusst, und ein Großteil des guten Aussehens ist ihm zu verdanken, ich gebe zu.Meine Hauptaufgabe war die Beleuchtung vor Ort, sehr mäßig, und das Warten auf das richtige Tageslicht und die Einstellung der Belichtung Die Linse". In der ersten Drehwoche in Newcastle rief die ACTT die Crew zu einem eintägigen Streik auf. Auf Anraten von Richard Lester wohnten Hodges und sein Regieassistent in einem anderen Hotel als der Rest der Besetzung und der Crew, was es ihm ermöglichte, sich nach dem Drehtag von der Produktion zu erholen. Klinger war während eines Großteils der Dreharbeiten am Set anwesend. Hodges sagte jedoch, er sei auf sehr geringe Einmischung des Produzenten gestoßen. Irgendwann fragten Klinger und Caine, ob Hodges in einer "Verfolgungssequenz" arbeiten könnte, aber er überzeugte sie, dass es zu viele Vergleiche mit Bullitt ziehen würde (eine Verfolgungsjagd zwischen Carter und den Londoner Gangstern wird im Drehbuch erwähnt). Hodges versuchte in der Nacht vor den Dreharbeiten die Rennbahnszene zwischen Caine und Hendry in ihrem Hotel zu proben, aber "Hendrys betrunkener und verärgerter Zustand zwang Hodges, den Versuch abzubrechen". Hodges beschrieb Caine als "einen kompletten Traum, mit dem man arbeiten kann". Caine nur einmal am Set seine Beherrschung verloren, während der sehr angespannten und emotionalen Tag Dreharbeiten in Glendas flach, wenn der Schärfezieher sein erstes ruiniert nehmen . Caine entschuldigte sich sofort.
Die komplizierteste Szene zu drehen war Kinnears Kartenspiel. Es gibt vier gleichzeitige Gespräche mit viel Handlung und der Einführung von zwei wichtigen Charakteren, Kinnear und Glenda. Die technische Komplexität wurde durch die Variation des Lichts, das durch die Fenster fiel, und Osbornes geflüsterte Darbietung, die die Platzierung des Mikrofons erschwerte, noch verstärkt. Hodges rückte im Verlauf der Szene die Kamera und den Ausleger näher an Osborne heran. Chibnall sagt, dass Hodges bedauert hat, die Szene nicht gründlicher geprobt zu haben.
Bei den Dreharbeiten zu der Szene, in der Carter Brumby vom mehrstöckigen Parkplatz aus in den Tod wirft, hat Hodges vier Einstellungen verwendet: eine von dem Paar, das sich hoch oben auf der Treppe kämpft; eine von der untersten Ebene des Treppenhauses, wo Caine Bryan Moseley tatsächlich über die Seite auf Matratzen warf; eine Einstellung eines fallenden Dummys; und eine der Leiche von Brumby auf einem zerquetschten Auto.
Carters klimatische Verfolgung von Eric nutzte eine Verschmelzung von zwei Orten im Abstand von 56 km: Blyth staithes und Blackhall Beach in der Nähe der Blackhall Colliery . Die Verfolgungsszene wurde in umgekehrter Reihenfolge gedreht, wobei Hodges aufgrund von Hendrys schlechtem Zustand zuerst Erics Todesszene filmte. Hodges wählte den Strand wegen seiner trostlosen, dunklen Atmosphäre aus, aber als er zurückkehrte, um die Szene zu drehen, fand er ihn in strahlendem Sonnenschein, ungeeignet für den düsteren Abschluss, auf den er gehofft hatte. Er wartete stundenlang, bis die Sonne unterging, um das bewölkte, schattige Licht aus dem Film einzufangen. Der Film zeigt den Strand schwarz mit Kohleablagerungen, die dort von der Förderanlage der Mine abgeladen werden. Das Förderband, ein alltäglicher Anblick an der Küste von East Durham, wurde lokal als "The Flight" bekannt. In den frühen 2000er Jahren wurden 10 Millionen Pfund ausgegeben, um diese Förderbänder und Betontürme zu entfernen und Tonnen von Kohleabfällen von den Stränden von East Durham zu reinigen. Das Reinigungsprogramm wurde als „Turning the Tide“ bezeichnet.
Postproduktion und Musik
Klinger war ein praktischer Produzent, der während der Dreharbeiten und in der Postproduktion präsent blieb. Er schlug Hodges vor, John Trumper als Redakteur zu verwenden. Hodges sagte, dass er und Trumper ständig stritten und anderer Meinung waren, aber er hielt ihn immer noch für einen "brillanten, brillanten Redakteur" und sei ihm "sehr dankbar für [...], wie viel er beigetragen hat". Die Tonbearbeitung und Synchronisation wurde von Jim Atkinson durchgeführt, den Hodges als "so besessen von dem Job" beschrieb. Er gab Hodges mehrere Möglichkeiten, wie der Sound synchronisiert werden könnte, und erkundete jeden Winkel. Klinger war besorgt, dass der Debütregisseur mit zu vielen Optionen überfordert sein könnte, aber Hodges sagte, er und Atkinson seien sehr gut miteinander ausgekommen.
Der Großteil der Musik des Films wurde von Roy Budd komponiert , einem Jazzpianisten und Komponisten, der zuvor an Soundtracks für Soldier Blue und Flight of the Doves gearbeitet hatte . Neben der Partitur komponierte Budd auch drei Songs: "Looking For Someone", "Love Is A Four Letter Word" (mit Texten von Jack Fishman) und "Hallucinations". Das Thema (auch bekannt als "Carter Takes a Train"), das bekannteste Stück aus dem Film, wurde von Budd und den anderen Mitgliedern seines Jazztrios Jeff Clyne ( Kontrabass ) und Chris Karan ( Percussion ) gespielt und wurde mit einem Budget von 450 £ aufgenommen. Die Musiker nahmen den Soundtrack live, direkt aufs Bild, auf und spielten zum Film. Um Zeit und Geld zu sparen, verzichtete Budd auf Overdubs und spielte gleichzeitig ein echtes Cembalo , ein Wurlitzer E-Piano und einen Flügel . Budd beschrieb die Erfahrung als „unangenehm, aber es klang angenehm“. Die Titelmelodie enthält die Klänge der Zugfahrt des Charakters von London nach Newcastle.
Das Thema wurde 1971 von Pye Records als 7-Zoll-Vinyl-Single veröffentlicht , mit dem einfachen Titel Carter und unterlegt mit "Plaything", einem weiteren Stück, das für den Soundtrack komponiert wurde. Originalkopien der Platte sind bei Sammlern sehr begehrt und werden für etwa 100 £ verkauft . die Soundtrack-einschließlich Stücke nicht in dem verwendeten Film waren ursprünglich nur in seiner Gesamtheit in Japan erhältlich, wo es auf veröffentlicht wurde Odeon Aufzeichnungen . es wurde in Großbritannien im Jahr 1998 von dem Cinephile Label, eine Tochtergesellschaft der Freigabe Castle Communications in. 2012 wurde das Thema auf die Soul Jazz Records Compilation British TV, Film and Library Composers aufgenommen .
Der Film enthält weitere Musik, die nicht auf der Soundtrack-LP enthalten ist. Die Musik, die in der Nachtclubszene gespielt wird, ist ein Uptempo-Cover des 1969er Willie Mitchell- Songs "30-60-90", der live von der Jack Hawkins Showband gespielt wurde, die die Residentband im Nachtclub Oxford Galleries war. Die Kneipensängerin, gespielt von Denea Wilde, performt ein Cover von How About You? von Burton Lane und Ralph Freed , ein Song, der eher mit glamourösen Hollywood-Filmen als mit den Hinterzimmern von Newcastle-Pubs in Verbindung gebracht wird. Die Pelaw Hussars, eine lokale Jugendjazzband und Majorettentruppe , treten ebenfalls auf und führen zwei Nummern auf, When The Saints Go Marching In und Auld Lang Syne .
Veröffentlichung
Theatralisch
Die Weltpremiere von Get Carter fand am 3. Februar 1971 in Los Angeles statt. Der Film wurde schließlich am 10. März 1971 in Großbritannien und am 18. März in den USA veröffentlicht, wo er wegen Gewalt und weiblicher Nacktheit mit „X“ bewertet wurde , was bedeutet, dass es nur für Erwachsene war. Später wurde es in „R“ umklassifiziert , was bedeutet, dass Kinder unter 17 Jahren von einem Erwachsenen begleitet werden mussten. Am 6. August 1971 erschien in Westdeutschland eine zensierte Fassung, deren Laufzeit neun Minuten kürzer war als die des Originals. Michael Klinger war an der Promotion des Films in Großbritannien beteiligt und nutzte die Erfahrung aus seinem Hintergrund als Verleiher, um eine starke Werbekampagne durchzuführen. Teaser-Poster für den Film erschienen an der Vorderseite von Bussen in ganz London mit dem Slogan "Caine is Carter".
Das original britische Quad-Poster mit Artwork von Arnaldo Putzu hat , wie viele Filmplakate, Aspekte oder Bilder, die sich von der fertigen Bildschirmversion unterscheiden. Carter trägt eine auffällige Blumenjacke, im Gegensatz zu dem dunklen Regenmantel und dem Mohairanzug, den er im Film trägt. Auf die Frage im Jahr 2006 konnte sich Putzu nicht an seine künstlerischen Gründe für das Bemalen der Blumenjacke erinnern, sagte jedoch, dass er zu dieser Zeit viele Blumen in Designs malte. Chibnall beschreibt die Flower-Power- Bilder als "einen verzweifelten und fehlgeleiteten Versuch, die Hipness eines Genres zu suggerieren, das weitgehend in Ungnade gefallen war". Der Filmplakat-Experte Sim Branaghan mochte jedoch seine Exzentrizität und nannte es "diese Art von Schrulligkeit, die man heutzutage nicht mehr bekommt". Jonny Trunk von Trunk Records – ein langjähriger Liebhaber des Films und seiner Geschichte – hat beobachtet, dass das florale Muster von Carters Jacke dem unverwechselbaren Kissen und dem passenden Lakendesign vom Bett entnommen wurde, in der Szene, in der Britt Ekland sich nackt windet, während sie auf ist das Telefon an Jack. Das Poster legt auch Carters Schrotflinte in die Hände von Eric und zeigt einen kämpfenden Mann und eine Frau, die zu einem anderen Film zu gehören scheinen. Werbeaufnahmen und Poster-Artworks existieren aus dem Film, der Carter mit einer Pump-Action-Schrotflinte zeigt ; im fertigen Film ist die einzige von Carter verwendete Schrotflinte eine doppelläufige Schrotflinte, die Carter oben auf der Garderobe seines Bruders Frank findet.
MGM verkaufte die Vertriebsrechte an dem Film in den USA an seine zukünftige Tochtergesellschaft United Artists , die ihn schlecht bewarb, inmitten der Sorge, dass der Cockney-Dialog in der Eröffnungsszene für das US-Publikum unverständlich sein könnte. Die Veröffentlichung des Films wurde verzögert, während Teile des Films ohne große Verbesserung neu aufgenommen wurden. Bei der Überarbeitung der Eröffnung ging die Version des Films mit den Originaldialogen verloren. Jahrelang war die im britischen Fernsehen gezeigte Fassung die umbenannte amerikanische Fassung. UA platzierte den Film auf der rückläufigen Autokino-Schaltung , wo er mit Dirty Dingus Magee , einem Fahrzeug für Frank Sinatra, am Ende einer Doppelrechnung spielte . Michael Klinger beschwerte sich 1974 beim Präsidenten von UA Eric Pleskow über die glanzlose Promotion von Carter und versuchte, ihn dazu zu bringen, die US-Rechte an dem Film aufzugeben, damit Klinger einen besseren Verleih finden konnte.
Der Film stieß nicht auf viele Zensurprobleme, obwohl die Szene, in der Carter Albert Swift Messer sticht, dem Zensor John Trevelyan Sorgen bereitete . In Südafrika hat die Zensur Britt Eklands Telefonsex-Szene herausgeschnitten und ihre ohnehin schon kurze Rolle verkürzt; Ihr Name war immer noch auf dem Poster, so dass sich die Kinobesucher fragen mussten, warum sie so beworben wurde.
Ein Wiederaufleben des kritischen und öffentlichen Interesses an dem Film in den 1990er Jahren führte dazu, dass das British Film Institute 1999 eine neue Kopie des Films herausgab. Es arbeitete mit Hodges zusammen, um den Film zu restaurieren, wobei Hodges einen weiteren Satz Negative der ursprünglichen Eröffnung beschaffte. die in den Archiven der BBC gefunden wurden. Das Team spleißte dann das Anfangssegment auf einen hochwertigen Druck des Films. Die Neuauflage feierte im National Film Theatre Premiere und wurde am 11. Juni 1999 im Tyneside Cinema in Newcastle veröffentlicht.
Heimmedien
Chibnall hat festgestellt, dass der Film 1976 und 1980 auf LWT "in einer abgespeckten Version" (die Britt Eklands Telefonsex-Szene herausgeschnitten hat) und einmal im Westward Television und im August 1981 auf Granada gezeigt wurde, aber er wurde nicht landesweit und in seine Gesamtheit bis zu einer BBC-Sendung nach dem Wendepunkt im Jahr 1986. Es wurde schließlich 1993 von MGM/UA als Teil seiner "Elite Collection" in den Heimmedien veröffentlicht. Chibnall sagt: "Es gab keine Werbung, die darauf hindeutete, dass ein bedeutendes Ereignis stattgefunden hatte. Es war einfach ein Teil des langen Prozesses, den MGM-Backkatalog in der Vorweihnachtszeit auszunutzen". Trotzdem erhielt die Veröffentlichung eine Fünf-Sterne-Rezension in Empire , wo sie als "einer der besten britischen Filme der 70er Jahre" beschrieben wurde. Chibnall Notizen „es nicht, aber einen Platz in findet Reich ' s Top fünfzig Videos des Jahres“.
Warner Bros. hat den Film im Oktober 2000 in einer Sonderausgabe auf DVD im ursprünglichen Seitenverhältnis von 1,85:1 neu aufgelegt . Zu den Extras gehörten drei Anhänger; der internationale Trailer, eine Einführung von Michael Caine für die Einwohner von Newcastle und ein dritter mit Roy Budd, der das Eröffnungsthema spielt. Dieses Format wurde auch in einem 2001 von Warner veröffentlichten VHS-Set verwendet, das Bullit und Shaft enthielt . Auf der DVD waren auch Kommentare von Caine, Hodges und Suschitzky enthalten, die aus separaten Interviews mit den dreien erstellt wurden. Der Soundtrack wurde in 1.0 Mono Dolby Digital präsentiert .
Der Film war im DVD-Set "Movies That Matter – 70's Classics" von 2008 mit Deliverance und Dog Day Afternoon enthalten . Es ist in der Warner Archive Collection als Made on Demand (MOD) DVD-R oder als Download erhältlich, mit den gleichen Extras wie die 2000er Veröffentlichung, allerdings mit nur zwei Trailern und diesmal im 16:9- Verhältnis.
Get Carter wurde am 22. April 2014 von Warner auf Blu-ray Disc veröffentlicht ; Diese Veröffentlichung enthält die gleichen Extras wie die Special Edition-DVD, aber aufgrund eines Herstellungsfehlers verwenden die amerikanischen Pressungen der Disc die synchronisierte amerikanische Version der Eröffnungssequenz anstelle des Originaltons. Diese Änderung wurde auf die ersten britischen Pressungen der Scheibe übertragen, aber später nach einer öffentlichen Gegenreaktion rückgängig gemacht; spätere britische Pressungen, die von Verkaufsstellen wie Amazon UK verkauft wurden, enthalten den ursprünglichen Audiotrack.
Rezeption
Kritische Antwort
Steve Chibnall beschrieb die anfängliche kritische Reaktion auf den Film: "Anfängliche kritische Verleumdung oder Gleichgültigkeit schafft die Bedingungen, unter denen ein Kult gedeihen kann. Get Carter musste sich mit Ambivalenz begnügen". Er dachte, die allgemeine Haltung der britischen Kritiker bestand darin, "die Kraft und Professionalität des Films zu bewundern und gleichzeitig seine Amoralität und übermäßige Gewalt zu verurteilen". Geoff Mayer bemerkte, dass "Mainstream-Kritiker zu dieser Zeit von der komplexen Handlung des Films und Carters Mangel an Reue bestürzt waren". In Sight and Sound , Tom Milne sagte der Film war gut gebaut und hatte eine gute Charakterisierung, aber es fehlte ihm das Geheimnis und die Ausstrahlung der früheren amerikanischen Kriminalfilme es nachzueifern versucht. Er stellte fest, dass Carters Motivationen inkonsistent waren, entweder ein Racheengel oder ein "authentischer post-permissiver Antiheld, der sich im beiläufigen Sadismus genoss". Im Gegensatz dazu Nigel Andrews fand die Zeichen clichéd Urformen der kriminellen Unterwelt, wie der „homosexuellen Chauffeur, aufgebläht Tycoon, glamourös Herrin“ zu sein, beschreibt den Film als „oberflächlich“. Richard Weaver in Films and Filming lobte den Realismus des Films und beschrieb ihn als "Kriminalität in seiner krassesten Form ", während George Melly , der in The Observer schrieb, zugab, dass er ihn stellvertretend genoss, aber zugab, dass er "wie eine Flasche ordentlich Gin verschluckt" war vor dem Frühstück. Es ist schon berauschend, aber es wird dir nichts nützen."
Steve Chibnall schreibt, dass "Amerika eher an hartgesottenes Geschichtenerzählen gewöhnt war" und dass Rezensenten dort "eher bereit waren als britische Kritik, Get Carter als ernsthaftes Werk zu behandeln ", Pauline Kael bewunderte seine "kalkulierte Seelenlosigkeit" und fragte sich, ob es ein Signal dafür war ein "neues Genre der virtuosen Bösartigkeit". Die US-Publikation Box Office gab eine vorsichtig zustimmende Kritik und beschrieb den Film als "böse, gewalttätig und sexy zugleich". Es prognostizierte: "Es sollte auf dem Action-Markt gefallen, wird aber keine Lorbeeren für Caine gewinnen, obwohl seine Darstellung des bösartigen Antihelden beeindruckt". Der Rezensent meinte auch, dass "eine straffere Bearbeitung erheblich helfen würde". Roger Ebert war in seinem Lob weniger zurückhaltend und schrieb, dass "der Film eine sichere Note hat". Er bemerkte das "proletarische Detail" des Films, das "ungewöhnlich in einem britischen Detektivfilm ist. Normalerweise bekommen wir nur Blitz und keine Menschlichkeit, viele ausgefallene Kameratricks, aber kein Gespür für die kriminellen Schichten der Gesellschaft". Über Caines Leistung schrieb er: "Der von Caine geschaffene Charakter ist besonders interessant. Er ist hart und rücksichtslos, aber sehr ruhig und mit einer schrecklichen Ironie aufgeladen". Judith Crist im New Yorker Magazin gab eine glühende Kritik, sagte "Michael Caine ist großartig, höflich und sexy" und beschrieb den Film als "einen harten, gemeinen und befriedigenden Zinger der alten Tough-Tech-Schule, der in offenen zeitgenössischen Begriffen gemacht wird". Variety lobte den Film auch und sagte, er „erhält nicht nur das Interesse, sondern vermittelt mit seltener Kunst, Zurückhaltung und Klarheit die vielen brutalen, schmutzigen und spielerischen Handlungswendungen“. Doch Jay Cocks Schreiben in Zeit wurde abfällig, den Aufruf den Films „ein verbeißen böses Stück des Geschäfts“ , und es ungünstig zu vergleichen Point Blank . Der Film erschien auf mehreren US-Kritikerlisten der besten Filme des Jahres.
In Michael Klingers Nachruf The Guardian aus dem Jahr 1989 erinnerte sich Derek Malcolm an den Film als "einen der beeindruckendsten britischen Thriller seiner Zeit".
Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 85% basierend auf 33 Rezensionen; Der kritische Konsens der Seite lautet: " Get Carter ist eine düstere Rachegeschichte, die richtig gemacht wurde". Im Jahr 2003 beobachtete Steve Chibnall ein großes Ungleichgewicht der Geschlechter bei der Abstimmung über den Film bis April 2002, wobei weniger als 6% der Stimmen (wo die Wähler ihr Geschlecht angaben) von Frauen abgegeben wurden (53 von 947). Er bemerkte auch, dass in den acht Monaten vor April 2002 die Zahl der Frauen, die über den Film abstimmten, erheblich zunahm.
Theaterkasse
Get Carter war ein finanzieller Erfolg, und laut Steve Chibnall waren die Einnahmen an den Kinokassen "sehr ansehnlich". In seiner Eröffnungswoche im ABC2- Kino in der Shaftesbury Avenue in London brach es mit 8.188 Pfund den Hausrekord. Es übertraf Up Pompeji , das im größeren ABC1 gezeigt wurde. Auch beim Umzug in die ABCs in Edgware und Fulham Road erzielte sie eine starke Leistung . Bei seiner allgemeinen Veröffentlichung in Nordengland stellt Chibnall fest, dass es eine „sehr starke erste Woche“ hatte, bevor eine ungewöhnliche Hitzewelle die Kinobesucher beeinträchtigte. Chibnall schreibt , dass „Interessanterweise , obwohl [des Films] pessimistisch und unsentimental Ton nun dachte , die Stimmung seiner Zeit zum Ausdruck bringen, die Masse Kinopublikum bevorzugt Love Story (Arthur Hiller 1970), die die beliebteste Film in Großbritannien blieb während Get Carter ' s laufen". Es war 1971 der sechstbeliebteste "General Release"-Film an den britischen Kinokassen.
Auszeichnungen
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung erhielt der Film nur eine Nominierung für Ian Hendry als bester Nebendarsteller 1972 bei den BAFTA Awards . 1999 wurde Get Carter auf Platz 16 der 100 britischen BFI-Filme des 20. Jahrhunderts platziert; fünf Jahre später wählte ihn eine Umfrage unter britischen Filmkritikern im Magazin Total Film zum größten britischen Film aller Zeiten. Im Jahr 2008 wurde der Film bei 225 auf platziert Reich ' s 500 besten Filme aller Zeiten Liste, die von mehr als 10.000 ausgewählt wurde Reich Leser, 150 Filmemacher und 50 Filmkritiker. Im Oktober 2010 platzierten die Kritiker der Zeitung The Guardian den Film auf ihrer Liste der "Greatest Films of All Time" und platzierten ihn auf Platz 7 der 25 besten Kriminalfilme. In der begleitenden Umfrage unter den Lesern des Guardian wurde es auf den fünften Platz gewählt. Im Jahr 2011 platzierte Time Out London den Film auf Platz 32 in der Liste der 100 besten britischen Filme , die von einer Jury aus 150 Filmexperten ausgewählt wurde.
Neuauflagen
Ein weiterer Film, der auf Lewis 'Buch basiert, Hit Man , unter der Regie von George Armitage und mit Bernie Casey und Pam Grier , wurde 1972 veröffentlicht und nahm einige Handlungsdetails und Behandlungen, wie zum Beispiel einen Scharfschützen, der Carter an einem felsigen Strand erschießt, aus Hodges' Film .
Warner Bros., der die Rechte an der MGM-Bibliothek vor 1986 besitzt, produzierte im Jahr 2000 ein Remake von Get Carter unter dem gleichen Titel mit Sylvester Stallone als Jack Carter. Wie bei Hit Man wird im Film Ted Lewis' Jack's Return Home als Quelle genannt, nicht Hodges' Film, und wieder enthält er Szenen, die direkt dem Original entlehnt sind, wie die Eröffnungszugfahrt. Michael Caine tritt als Cliff Brumby in einer Rolle auf, die Elvis Mitchell als „eine Rolle, die die Wertschätzung für das Original erhöhen wird“, beschrieb und spekuliert, dass „das vielleicht seine Absicht war“. Mickey Rourke spielt den Bösewicht Cyrus Paice. Das Remake wurde von der Mehrheit der Rezensenten ungünstig mit dem Original verglichen. Die übereinstimmende Meinung der Kritiker von Rotten Tomatoes war, dass es "ein Remake war, das sich nicht dem Standard des Originals nähert. Get Carter wird die Zuschauer wahrscheinlich verwirrt und unzufrieden machen. Auch die Kritiken bezüglich Stallones Schauspiel sind gemischt". Es wurde bei seiner US-Veröffentlichung so schlecht aufgenommen, dass Warner Bros. beschloss, es nicht in die britischen Kinos zu bringen, da erwartet wurde, dass der Film von britischen Kritikern und Fans verwüstet werden würde. Elvis Mitchell schrieb in der New York Times : „Es ist so minimalistisch gezeichnet, dass es nicht nur an Subtext oder Kontext mangelt, sondern es könnte auch der weltweit erste Film ohne Text sein “. Mike Hodges sagte 2003, er habe das Remake immer noch nicht gesehen, wurde aber von einem Freund informiert, dass es "unaussprechlich" sei. Sein Sohn brachte ihm eine DVD des Films aus Hongkong mit und er versuchte, ihn anzusehen, aber das regionale Format war nicht kompatibel, "also haben wir ihn in den Mülleimer geworfen". Der Film wurde 2004 von Nutzern der britischen DVD-Verleih-Website ScreenSelect (Vorläufer von Lovefilm ) zum schlechtesten Remake aller Zeiten gewählt .
Erbe
Tom Cox schreibt, dass viele britische Filmemacher "Hodges gestohlen haben, ohne den kalten, realistischen Kick" von Get Carter zu erreichen . Filme wie The Long Good Friday , Face and Lock, Stock und Two Smoking Barrels leihen sich an die Blaupause des Films. Steven Soderberghs Film The Limey aus dem Jahr 1999 ist eine Hommage an Get Carter und andere britische Gangsterfilme und enthält ähnliche Handlungselemente und Themen wie Rache, Familie und Korruption. Soderbergh sagte, er habe sich The Limey als „ Get Carter made by Alain Resnais “ vorgestellt. Shane Meadows ' Film Dead Man's Shoes hat auch Vergleiche mit Get Carter gezogen , eine ähnliche Rache-Gangster-Geschichte, die in einer englischen Provinzstadt spielt. Das Produktionsteam der Fernsehserie Life on Mars nannte auch Get Carter als einen ihrer Einflüsse für das Programm.
Die Musik des Films erfreute sich auch einer eigenen Wiederbelebung der Popularität, als sie das Interesse der 1990er Jahre an Vintage-Film-Soundtracks erschloss. Portishead ‚s Adrian Utley erklärte , dass sie die Musik gefunden Get Carter inspirierend wie‚es war schnell und kostengünstig mit nur wenigen Instrumenten getan, und es hatte intensiv , kreativ zu sein , um seine Grenzen zu verschleiern‘. Das Human-League- Album Dare enthält einen Track zum Thema Get Carter , obwohl es nur eine Version des kargen Leitmotivs war , das den Film eröffnet und schließt, im Gegensatz zu dem vollblütigen Jazzstück, das die Zugfahrt begleitet. Stereolab deckt auch Roy Budds Thema auf ihrem Album Aluminium Tunes ab , obwohl sie ihre Version "Get Carter" nennen, im Gegensatz zu ihrem eigentlichen Titel "Main Theme (Carter Takes A Train)". Diese Stereolab-Version wurde später als Sample in dem Song "Got Carter" von 76 verwendet. Die finnische Rockband Laika & the Cosmonauts covern das Filmthema auf ihrem 1995er Album The Amazing Colossal Band . BB Davis & the Red Orchidstra veröffentlichten 1999 eine Version des Titelthemas des Films. Jah Wobble produzierte 2009 eine Dub- Cover-Version des Titelsongs. Wobble war schon lange ein Fan der Bassline des Tracks und sagte 2004 in einem Interview mit The Independent sagt : "Es gibt einige Basslinien, die das ganze Geheimnis der Schöpfung in sich tragen".
Siehe auch
Verweise
- Literaturverzeichnis
- Steve Chibnall: Holen Sie sich Carter . Britische Filmführer #6. IB Taurus, 2003, ISBN 978-1-86064-910-3 .
Weiterlesen
- Steve Chibnall & Robert Murphy: Britisches Kriminalkino , Routledge, 1999, ISBN 978-0-415-16870-0
- Steven Paul Davies: Get Carter And Beyond: The Cinema Of Mike Hodges , Batsford, 2003, ISBN 0-7134-8790-9
- Douglas Keesey: Neo-Noir: Contemporary Film Noir From Chinatown to The Dark Knight Kamera Books, 2010, ISBN 978-1-84243-311-9