Gregg Toland - Gregg Toland

Gregg Toland
Gregg Toland im Jahr 1947
Geboren	Gregg Wesley Toland ( 1904-05-29 )29. Mai 1904 Charleston, Illinois , USA
Ist gestorben	28. September 1948 (1948-09-28)(44 Jahre) Los Angeles, Kalifornien , USA
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Besetzung	Kameramann
aktive Jahre	1926–1948
Bekannt für	Innovativer Einsatz von Beleuchtung und Techniken wie Tiefenfokus
Bemerkenswerte Arbeit	Citizen Kane Die besten Jahre unseres Lebens Die Trauben des Zorns Die lange Reise nach Hause Wuthering Heights
Ehepartner
Kinder	3

Gregg Wesley Toland , ASC (29. Mai 1904 – 28. September 1948) war ein US-amerikanischer Kameramann, der für seinen innovativen Einsatz von Techniken wie Deep Focus bekannt ist , von denen Beispiele in seiner Arbeit an Orson Welles ' Citizen Kane (1941) zu finden sind. , William Wyler ‚s die besten Jahre unseres Lebens (1946) und John Ford ‘ s Früchte des Zorns , und der lange Weg nach Cardiff (beide 1940). Toland ist auch bekannt für seine Arbeit als Kameramann für Wuthering Heights (1939), The Westerner (1940), The Outlaw (1940), Ball of Fire (1941), Song of the South (1946) und The Bishop's Wife (1947).

Im Laufe von Tolands Karriere erhielt er sechs Oscar- Nominierungen für die beste Kamera, darunter einen Sieg für seine Arbeit an dem Film Wuthering Heights . Toland wurde 2003 von der International Cinematographers Guild neben James Wong Howe , Gordon Willis , Sven Nykvist , Vittorio Storaro und Vilmos Zsigmond zu einem der 10 einflussreichsten Kameraleute der Filmgeschichte gewählt .

Werdegang

Toland wurde am 29. Mai 1904 in Charleston, Illinois, als Sohn von Jennie, einer Haushälterin , und Frank Toland geboren. Seine Mutter zog einige Jahre nach der Scheidung seiner Eltern im Jahr 1910 nach Kalifornien.

Seinen Hell - Dunkel -Stil im Seitenlicht demonstrierte er erstmals in dem Kurzfilm The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928), bei dem eine der beiden 400-W-Glühbirnen, die ihnen zur Verfügung standen, durchgebrannt war und nur eine einzige Glühbirne zum Leuchten übrig blieb .

In den 1930er Jahren wurde Toland der jüngste Kameramann in Hollywood, aber bald einer der gefragtesten Kameraleute. Über einen Zeitraum von sieben Jahren (1936-1942) wurde er fünfmal für den Oscar für die beste Kamera nominiert , darunter einen Oscar für seine Arbeit an Wuthering Heights (1939). Er arbeitete mit vielen der führenden Regisseure seiner Zeit zusammen, darunter John Ford , Howard Hawks , Erich von Stroheim , King Vidor , Orson Welles und William Wyler .

Kurz vor seinem Tod konzentrierte er sich auf das "ultimative Focus"-Objektiv, das nahe und ferne Objekte gleichermaßen deutlich macht. „Kurz bevor er starb, hatte er sich ein neues Objektiv ausgedacht, mit dem er spektakuläre Aufnahmen gemacht hatte. In seiner Brieftasche trug er einen mit diesem Objektiv aufgenommenen Filmstreifen, auf den er sehr stolz war von der Linse, die ein Drittel der linken Seite des Bildes ausfüllte. Drei Fuß von der Linse entfernt, in der Mitte des Vordergrunds, war ein weiteres Gesicht, und dann, über hundert Meter entfernt, war die Rückwand des Studios zu sehen Telefonkabel und architektonische Details. Alles war im Fokus, von drei Zoll bis unendlich".

Toland starb am 28. September 1948 in Los Angeles, Kalifornien , im Schlaf im Alter von 44 Jahren an einer Koronarthrombose . Er ist auf dem Hollywood Forever Cemetery in Hollywood, Kalifornien, beigesetzt.

Citizen Kane

Orson Welles und Gregg Toland bei der Arbeit an Citizen Kane (1941); die Kamera scheint eine der ganz wenigen brandneuen BNCs der Mitchell Camera Corp zu sein, die vor dem Embargo des Zweiten Weltkriegs für die Herstellung neuer Produktionskameras hergestellt wurden (mit Ausnahme derjenigen, die für das US Army Signal Corps und US-Verbündete bestimmt waren).

Einige Filmhistoriker glauben , dass die visuelle Brillanz von Citizen Kane in erster Linie auf Toland und nicht auf Regisseur Orson Welles zurückzuführen ist . Viele Welles-Wissenschaftler behaupten jedoch, dass der visuelle Stil von Kane vielen anderen Filmen von Welles ähnelt und daher als die Arbeit des Regisseurs angesehen werden sollte. Dennoch wurden die Welles-Filme, die Citizen Kane am ähnlichsten sind ( The Magnificent Ambersons , The Stranger und Touch of Evil ), von den Toland-Kollaborateuren Stanley Cortez und Russell Metty (bei RKO ) gedreht.

Als Kane produziert und veröffentlicht wurde, bestanden Welles und Toland (unter anderem) darauf, dass Welles Beleuchtungsanweisungen gab, die normalerweise in die Verantwortung des Kameramanns fallen. Viele der Übergänge im Film werden als Lichtzeichen am Set gemacht (wie der Übergang zu Beginn des Films von außerhalb von Xanadu in Kanes Schlafzimmer für seinen Tod), wo das Licht auf der Bühne auf und ab gedimmt wird. Anscheinend wusste Welles nicht, dass man die Effekte optisch auf einem Film erzielen kann, also wies er die Crew an, das Licht wie bei einer Theaterproduktion zu dimmen, was zu den einzigartigen Überblendungen führte. Je nach Lichtstimmung werden unterschiedliche Bereiche des Bildes zu unterschiedlichen Zeiten aufgelöst. Die Visuals waren jedoch wirklich eine Zusammenarbeit, da Toland viel technisches Know-how beisteuerte, das Welles brauchte, um seine Vision zu verwirklichen. Jahre später räumte Welles ein: "Toland beriet ihn heimlich bei der Kamerapositionierung und den Lichteffekten, damit sich der junge Regisseur vor der erfahrenen Crew nicht schäme."

Kinematographische Innovationen

Tolands Techniken waren revolutionär in der Kinematographie. Kameraleute vor ihm verwendeten eine geringe Schärfentiefe , um die verschiedenen Ebenen auf der Leinwand zu trennen, um einen Eindruck von Raum zu erzeugen und das Wesentliche im Bild zu betonen, indem sie den Rest (den Vordergrund oder Hintergrund) unscharf ließen.

In Tolands Beleuchtungsschemata wurde der Schatten zu einem viel überzeugenderen Werkzeug, sowohl dramatisch als auch bildlich, um den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen und so Raum innerhalb eines zweidimensionalen Rahmens zu schaffen, während das gesamte Bild im Fokus bleibt. Laut Toland war dieser visuelle Stil eher mit dem vergleichbar, was die Augen im wirklichen Leben sehen, da das Sehen das, was nicht betrachtet wird, verwischt und nicht das, was man sieht .

Für John Ford ‚s Der lange Weg nach Cardiff (1940), lehnte Toland stärker auf Rückprojektion seiner tiefen Fokus Kompositionen zu schaffen, wie der Schuss der Insel Frauen singen die Männer der SS Glencairn zu locken. Er entwickelte weiterhin die Technologien, die es ihm ermöglichten, seine Bilder in Citizen Kane zu erstellen .

Tiefenschärfe und Beleuchtungstechniken

Toland hat Citizen Kane umfassend innoviert , indem er einen tiefen Fokus auf eine Klangbühne legte und mit dem Bühnenbildner Perry Ferguson zusammenarbeitete, damit die Decken im Rahmen sichtbar waren, indem er gebleichten Musselin streckte, um als Decke zu stehen, wodurch das Mikrofon näher am Geschehen platziert werden konnte allowing ohne im Rahmen gesehen zu werden. Er modifizierte auch die Mitchell-Kamera , um einen größeren Bewegungsbereich zu ermöglichen, insbesondere aus niedrigen Winkeln. ″Es war Toland, der ein Fernsteuerungssystem entwickelt hat, mit dem er sein Kameraobjektiv fokussieren kann, ohne dem Kameramann im Weg stehen zu müssen, der jetzt die Kamera frei schwenken und neigen kann.”

Der Hauptweg tiefen Schwerpunkt zu erreichen , nach unten wurde Schließen der Blende , die die Beleuchtungsstärke erforderlich zunehmende, Linsen mit einer besseren Lichtdurchlässigkeit und eine schnellere Rohfilm . Bei Citizen Kane wurden die verwendeten Kameras und beschichteten Linsen von Toland in Zusammenarbeit mit Ingenieuren von Caltech entwickelt. Seine Gläser wurden mit Vard Opticoat behandelt , um Blendung zu reduzieren und die Lichtdurchlässigkeit zu erhöhen. Er verwendete den Kodak Super XX-Filmstock, der zu dieser Zeit der schnellste verfügbare Film mit einer ASA -Filmempfindlichkeit von 100 war. Toland hatte während der Erstellung des Filmmaterials vor seiner Veröffentlichung im Oktober 1938 eng mit einem Kodak-Vertreter zusammengearbeitet und war einer der ersten Kameraleute, der es am Set intensiv einsetzte.

Die bei den meisten Produktionen verwendeten Objektivöffnungen lagen normalerweise im Bereich von f/2,3 bis f/3,5; Toland hat seine Szenen zwischen f/8 und f/16 gedreht. Dies war möglich, weil mehrere technologische Elemente gleichzeitig zusammenkamen: Das Technicolor- Drei-Streifen-Verfahren, das die Entwicklung leistungsstärkerer Leuchten erforderte, wurde entwickelt und die leistungsstärkeren Carbon Arc- Leuchten wurden eingesetzt. Durch die Verwendung dieser Lichter mit dem schnelleren Schaft konnte Toland Öffnungen erzielen, die zuvor bei Bühnenaufnahmen unerreichbar waren.

Optische Druckaufnahmen und In-Kamera-Composites

Gregg Toland arbeitete bei einer Reihe von Aufnahmen mit dem Spezialeffekt- Kameramann Linwood G. Dunn zusammen . Obwohl diese so aussahen, als würden sie einen tiefen Fokus verwenden, waren sie tatsächlich eine Mischung aus zwei verschiedenen Aufnahmen. Einige dieser Aufnahmen wurden mit einem optischen Drucker zusammengesetzt , einem Gerät, das Dunn im Laufe der Jahre verbessert hat, was erklärt, warum Vorder- und Hintergrund beide im Fokus sind, obwohl die 1941 verwendeten Objektive und das Filmmaterial eine solche Schärfentiefe nicht zulassen konnten .

Aber Toland missbilligte diese Technik sehr, da er das Gefühl hatte, "duping" (dh eine Kopie einer Kopie) zu machen, wodurch die Qualität seiner Aufnahmen beeinträchtigt wurde. Daher waren andere Aufnahmen (wie die Aufnahme von Susan Alexander Kanes Schlafzimmer nach ihrem Selbstmordversuch, mit einem Glas im Vordergrund und Kane, die den Raum im Hintergrund betrat) kameraintern zusammengesetzt, was bedeutet, dass der Film zweimal belichtet wurde – eine weitere Technik, die Linwood Dunn verbessert auf.

Citizen Kane und The Long Voyage Home

Toland hatte bereits Erfahrung mit intensivem Compositing in der Kamera, und viele der Aufnahmen in Kane ähneln in Komposition und Dynamik einer Reihe von Aufnahmen in Fords The Long Voyage Home .

Zum Beispiel enthalten beide Filme Aufnahmen, die eine künstliche Lichtsituation erzeugen, so dass eine Figur im Hintergrund beleuchtet wird und durch dunkle Bereiche in den Vordergrund geht oder rennt, wo seine Ankunft außerhalb des Bildschirms ein Licht auslöst, das zuvor nicht brennt. Das Ergebnis ist so bildgewaltig, weil sich ein Charakter, kaum sichtbar, durch riesige Schattenpfützen bewegt, nur um den Schatten ganz nah an der Kamera zu verlassen, wo sein ganzes Gesicht plötzlich vollständig erleuchtet ist. Diese Verwendung von viel mehr Schatten als Licht, bald eine der Haupttechniken der zurückhaltenden Beleuchtung , beeinflusste stark den Film Noir .

Das Long Voyage Home und Citizen Kane haben eine Reihe weiterer auffallender Ähnlichkeiten:

• Beide Filme ermöglichten es Objektiven manchmal, Gesichter in Nahaufnahmen zu verzerren , insbesondere während der oben beschriebenen unauffälligen Beleuchtungssequenzen.
• Sets, sowohl innen als auch außen, wurden hauptsächlich vom Boden aus beleuchtet und nicht von den Dachsparren hoch oben. Als radikale Abkehr von Hollywoods traditioneller Beleuchtung dauerte diese Technik auch viel länger und trug somit erheblich zu den Produktionskosten bei. Der Effekt war jedoch auffallend realistischer, da näher an den Charakteren platzierte Lichtquellen eine weichere Beleuchtung ermöglichten, die weit über dem Set platzierte Lichter nicht erzeugen konnten.
• Beide Regisseure, Welles wie auch Ford, setzten Tolands Verdienst als Kameramann gleichzeitig mit ihrem eigenen Verdienst als Regisseur (Regisseur/Produzent in Welles' Fall) auf die Leinwand, eine ungewöhnliche und auffallend großzügige Hommage; in beiden Filmen war Tolands Kredit auch gleich groß wie der des Regisseurs.

Anerkennung

Die letzte Titelkarte für Citizen Kane , die Toland auf dieselbe Karte setzt wie Orson Welles , den Regisseur, weil Welles der Meinung war, dass er es verdient hatte.

Neben dem Teilen einer Titelkarte mit Toland über Kane – ein Hinweis auf die hohe Wertschätzung des Regisseurs für seinen Kameramann – gab Welles ihm auch einen Cameo-Auftritt im Film als Reporter, der nur langsam Fragen stellt, wenn Kane aus Europa zurückkehrt.

Toland war Gegenstand eines "Annals of Hollywood"-Artikels im New Yorker , "The Cameraman" von Hilton Als (19. Juni 2006, S. 46).

Andere wichtige Werke

Obwohl Citizen Kane seine am höchsten angesehene Leistung ist, war sein Stil viel abwechslungsreicher. Für The Grapes of Wrath (1940) ließ er sich von Dorothea Langes Fotografien inspirieren und erzielte einen (für Hollywood) seltenen düsteren und realistischen Look. Für eines seiner letzten Projekte wandte sich Toland dem Technicolor- Film zu. Das Lied des Südens (1946) wurde für Disney gemacht und kombinierte Animation mit Live-Action in leuchtendem, tief gesättigtem Technicolor. In The Best Years of Our Lives (ebenfalls 1946) diente seine tiefgreifende Kinematographie dazu, alle Aspekte des Lebens der Charaktere hervorzuheben.

Dienst im Zweiten Weltkrieg

Als das Office of the Coordinator of Information (Vorgänger des Office of Strategic Services und später der Central Intelligence Agency ) von Franklin Delano Roosevelt vor dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg geschaffen wurde, wurde Toland für die Filmabteilung der Agentur rekrutiert' . Toland wurde als Leutnant in der Kameraabteilung der Navy beauftragt, was zu seiner einzigen Arbeit als Regisseur führte, 7. Dezember: The Movie (1943); Dieser Dokumentarfilm über den Angriff auf Pearl Harbor, den Toland zusammen mit John Ford inszenierte, ist in seinem neu inszenierten Filmmaterial so realistisch, dass viele es heute mit tatsächlichem Angriffsmaterial verwechseln. Dieser 82-minütige Film wurde mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm (Kurzthema) ausgezeichnet .

Filmografie

Als Kameramann

Auszeichnungen und Nominierungen

Oscar-Verleihung

Erbe

Die Ergebnisse einer 2003 von der International Cinematographers Guild durchgeführten Umfrage brachten Toland in die Top Ten der einflussreichsten Kameraleute der Geschichte.

Die CineGear- Ausgabe 2006 in Los Angeles versammelte eine angesehene Jury, bestehend aus Owen Roizman , László Kovács , Daryn Okada , Rodrigo Prieto , Russell Carpenter , Dariusz Wolski und anderen. Das Gremium mit dem Namen "Dialog mit ASC Cinematographers" wurde gebeten, zwei oder drei weitere lebende oder verstorbene Kameraleute zu nennen, die ihre Arbeit beeinflusst hatten oder die sie für die Besten der Besten hielten. Jedes Gremiumsmitglied zitierte zuerst Gregg Toland.

Verweise

Externe Links

• Gregg Toland bei IMDb
• Internet-Enzyklopädie der Kameraleute
• Der Artikel zum Filmkameramann von Toland