Joanna Baillie- Joanna Baillie

Joanna Baillie
Retrato de Joanna Baillie, Gravur von H. Robinson
Geboren	11. September 1762  Bothwell ( Königreich Großbritannien )
Ist gestorben	23. Februar 1851  (im Alter von 88) Hampstead
Beruf	Tragödie-Autor

Joanna Baillie (11. September 1762 - 23. Februar 1851) war eine schottische Dichterin und Dramatikerin, bekannt für Werke wie Plays on the Passions (drei Bände, 1798-1812) und Fugitive Verses (1840). Ihre Arbeit zeigt ein Interesse an der Moralphilosophie und der Gotik. Sie wurde zu Lebzeiten von der Kritik gefeiert, und während sie in Hampstead lebte , wurde sie mit zeitgenössischen Schriftstellern wie Anna Barbauld , Lucy Aikin und Walter Scott in Verbindung gebracht . Sie starb im Alter von 88 Jahren.

Frühen Lebensjahren

Hintergrund

Baillie wurde am 11. September 1762 geboren. Ihre Mutter Dorothea Hunter (ca. 1721–1806) war eine Schwester der schottischen Ärzte und Anatomen William und John Hunter . Ihr Vater, Rev. James Baillie (ca. 1722–1778), war ein presbyterianischer Geistlicher und in seinen letzten zwei Jahren Professor für Göttlichkeit an der Universität Glasgow . Ihre Tante Anne Home Hunter war Dichterin.

Die Baillies waren eine alte schottische Familie, die behauptete, vom schottischen Patrioten Sir William Wallace abzustammen . Es ist jedoch nicht bekannt, dass Wallace Kinder hatte.

Joanna Baillie war das jüngste von drei Kindern; ihre Zwillingsschwester starb namenlos als Baby, ihre einzige überlebende Schwester war Agnes (1760–1861) und ihr älterer Bruder Matthew Baillie wurde ein Londoner Arzt. Baillie war keine engagierte Gelehrte und ihre frühen Leidenschaften galten der schottischen Landschaft. Sie hatte ihr eigenes Pony und ihr Interesse an Geschichten zeigte sich in Theaterstücken und Geschichten, die sie erzählte. Zu Hause wurde mit ihr streng umgegangen, und Wut oder Freude wurden nicht gezeigt. Sie wurde nicht ins Theater gebracht. Das einzige Drama, das sie sah, war ein Puppenspiel.

1769 zog die Familie nach Hamilton , wo ihr Vater in die Stiftskirche berufen wurde. Baillie lernte erst im Alter von zehn Jahren lesen, als sie ein Internat in Glasgow besuchte, das dafür bekannt war, "gesunde kleine Hoydens in perfekte kleine Damen zu verwandeln" (Carswell 266). Dort schrieb sie Theaterstücke und demonstrierte Fähigkeiten in Mathematik, Musik und Kunst.

Baillies Vater starb 1778 und ihre finanzielle Position war eingeschränkt, obwohl Matthew Baillie später Medizin am Balliol College in Oxford studierte. Der Rest der Familie zog sich nach Long Calderwood in der Nähe von East Kilbride zurück . Sie kehrten 1784 zurück, da ihr Onkel Dr. William Hunter im Jahr zuvor gestorben war und ihrem Bruder ein Londoner Haus und seine Sammlung hinterlassen worden waren, die heute das Hunterian Museum and Art Gallery der University of Glasgow ist . Ihre Tante, Anne Hunter , war Gastgeberin und Dichterin, und durch sie lernte Baillie die Blaustrümpfe Fanny Burney , Elizabeth Carter und Elizabeth Montagu kennen . Sie studierte Corneille , Racine , Molière , Voltaire und Shakespeare und begann, Theaterstücke und Gedichte zu schreiben, während sie den Haushalt ihres Bruders führte, bis er 1791 heiratete.

Joanna und ihre Schwester und ihre Mutter zogen mehrmals um, bevor sie sich in Colchester niederließen , wo sie ihre Passionsspiele begann . 1802 zogen sie nach Hampstead. 1806 starb Frau Baillie. Anna Laetitia Barbauld und ihre Nichte Lucy Aikin waren Nachbarn und enge Freunde. Sie schrieb Briefe an Sir Walter Scott und sie blieben beieinander.

Als sie ihre Siebziger erreichte, erlebte Baillie ein Jahr der Krankheit, erholte sich jedoch und kehrte zum Schreiben und zur Korrespondenz zurück.

"[Joanna Baillie] war bestrebt, alle ihre Werke mit Ausnahme ihrer theologischen Broschüre (siehe Religiöse Schriften ) in einem einzigen Band zu sammeln und hatte die Genugtuung, dieses 'große Monsterbuch' zu sehen, wie sie es nannte, das in 1851, kurz bevor sie starb. Obwohl sie nicht mehr robust war - "Damen ab vierzig können nicht erwarten, robust zu sein und müssen nicht schwul sein. Wir sitzen mit unseren Büchern am Kamin" (Carhart, 62) - sie war in der Stadt geblieben Gesundheit bis zum Ende. Sie starb 1851 in Hampstead, fast neunzig Jahre alt. Ihre Schwester Agnes wurde 100 Jahre alt - ein hohes Denkmal wurde zum Gedenken an Joanna Baillie auf dem Friedhof ihres Geburtsortes in Bothwell errichtet."

Titelseite von Joanna Baillies Miscellaneous Plays (London: Longman, Hurst, Rees und Orme, 1804)

Literarische und dramatische Werke

Poesie

• 1790 Baillies erste Veröffentlichung war Gedichte: Wobei es versucht wird, bestimmte Ansichten der Natur und der rustikalen Manieren zu beschreiben . Später überarbeitete sie eine Auswahl dieser frühen Gedichte, die in ihren Fugitive Verses (1840) nachgedruckt wurden . Ihr erstes Gedicht "Winter Day" erinnerte an Winterbilder und -geräusche in der Nachbarschaft von Long Calderwood.
• 1821 Ihre metrischen Legenden von erhabenen Charakteren erzählten in Versen die heroischen Geschichten historischer Persönlichkeiten wie William Wallace , Christopher Columbus und Lady Grizel Baillie . Sie wurden zum Teil von der Popularität von Walter Scotts heroischen Balladen inspiriert, deren Begeisterung das Schreiben von Dramen „eine Zeitlang weniger interessant“ gemacht hatte (Baillie, Memoirs ).
• 1836 Drei Bände dramatische Poesie
• 1840 Ermutigt von ihrem alten Freund, dem Bankier-Dichter Samuel Rogers , veröffentlichte Baillie eine neue Sammlung, Fugitive Verses , von denen einige alt und andere erst kürzlich geschrieben wurden. Es war allgemein bekannt, dass ihre populären Lieder, insbesondere die in Schotten, weiterleben würden.
• 1849 veröffentlichte Baillie das Gedicht Ahalya Baee für den privaten Umlauf. Es erschien später als Allahabad im Jahr 1904.

Theaterstücke

• 1790 Eine Tragödie, Arnold , die nie veröffentlicht wurde
• "Eine ernste Komödie", die später verbrannt wurde
• Rayner wurde stark überarbeitet, bevor es in Miscellaneous Plays (1804) veröffentlicht wurde.
• 1791 Die ersten Passionsspiele konzipiert
• 1798 Der erste Band von Plays on the Passions wurde anonym als A Series of Plays veröffentlicht . Band 1 bestand aus Count Basil, einer Tragödie über die Liebe, The Tryal, einer Komödie über die Liebe, und De Monfort, einer Tragödie über den Hass.

In einem langen einführenden Diskurs verteidigte und erläuterte die Autorin ihren ehrgeizigen Entwurf, um jede der tiefsten und stärksten Leidenschaften des menschlichen Geistes zu veranschaulichen. Die Stücke, erklärte der Autor, seien Teil eines noch größeren Entwurfs und völlig originellen Konzepts, das aus einer besonderen Sicht der Menschennatur hervorgegangen sei, in der die sympathische Neugier und die Beobachtung der Gefühlsbewegungen anderer im Vordergrund standen. Echte Leidenschaft, "echt und naturgetreu", sollte Thema sein; jedes Stück sollte sich auf das Wachstum einer Meisterleidenschaft konzentrieren. Dieser ungewöhnlich analytische und wohl künstliche Ansatz führte zu vielen Diskussionen und Kontroversen, und in "ein oder zwei Wochen waren Plays on the Passions ein Hauptthema ... in den besten literarischen Kreisen" (Carswell 273). Ganz London war aufgeregt, herauszufinden, wer der Autor sein könnte. Die Autorschaft wurde einem Mann zugeschrieben, bis jemand darauf hinwies, dass alle Protagonisten Frauen mittleren Alters waren, selten die Musen männlicher Autoren (Carswell 274). Baillie offenbarte sich schließlich 1800 auf der Titelseite der dritten Auflage als Autorin.

• 1800 De Monfort wurde in der Drury Lane mit John Kemble und Sarah Siddons in den Hauptrollen produziert. Großartig inszeniert, lief das Stück acht Nächte lang, war aber kein Theatererfolg.
• 1802 Der zweite Band der Passionsspiele wurde unter dem Namen von Joanna Baillie veröffentlicht, mit einem Vorwort, das die Rezeption des ersten Bandes anerkennt: "Lob gemischt mit einer beträchtlichen Portion Tadel". Band 2 bestand aus The Election , einer Komödie über Hass, Ethwald , einer Tragödie in zwei Teilen über Ehrgeiz, und The Second Marriage , einer Komödie über Ehrgeiz. Baillie sah diese Stücke, insbesondere Ethwald , als Beispiel für ihr bestes Schreiben.
• 1804 Ein Band mit dem Titel Verschiedene Spiele ; die Tragödien Rayner und Constantine Paleologus und eine Komödie, The Country Inn
• 1810 Die schottische Familienlegende , die in Edinburgh unter der Schirmherrschaft von Sir Walter Scott produziert wurde , hatte einen kurzen, aber brillanten Erfolg. Es enthielt einen Prolog von Scott und einen Epilog von Henry Mackenzie . Sein Erfolg ermutigte die Theaterdirektoren, De Monfort wiederzubeleben , was ebenfalls gut aufgenommen wurde.
• 1812 Ein dritter und letzter Band von Plays on the Passions bestand aus zwei gotischen Tragödien, Orra und The Dream , einer Komödie, The Siege , und einem ernsthaften Musikdrama, The Beacon . Die Tragödien und Komödien repräsentierten die Leidenschaft der Angst, während das Musikdrama die Hoffnung repräsentierte. Sie stellte vor, was sie "wahrscheinlich den letzten Band von Theaterstücken, den ich jemals veröffentlichen werde" nannte, und erklärte, dass sie beabsichtigte, ihr Projekt durch das Schreiben weiterer Dramen über die Leidenschaften von Reue, Eifersucht und Rache abzuschließen, aber nicht beabsichtigte, sie als Veröffentlichung zu veröffentlichen hatte die Bühnenproduktion entmutigt.
• 1815 The Family Legend , produziert in der Drury Lane , London
• 1821 De Monfort [sic] wurde in der Drury Lane , London, mit Edmund Kean in der Titelrolle produziert. Constantine Paleologus , obwohl er mit Blick auf John Kemble und Sarah Siddons geschrieben wurde, wurde von Drury Lane abgelehnt. Es wurde am Surrey Theatre als Melodram, Constantine and Valeria , und in seiner ursprünglichen Form in Liverpool, Dublin und Edinburgh produziert.
• 1836 Drei Bände Miscellaneous Plays wurden veröffentlicht. Sie enthielten neun neue Stücke und die zuvor versprochene Fortsetzung der Passionsspiele : eine Tragödie und Komödie über Eifersucht und eine Tragödie über Reue. Ihre Veröffentlichung erregte Aufsehen, und die Kritiker waren fast alle begeistert und gastfreundlich. Fraser's Magazine erklärte: "Hätten wir gehört, dass ein MS-Stück von Shakespeare oder ein früher, aber verschollener Roman von Scott entdeckt worden und bereits in der Presse war, hätten die Informationen nicht willkommener sein können" ( Fraser's Magazine , S. 236).

Baillies Ruf beruht nicht ausschließlich auf ihren Dramen; Sie verfasste auch Gedichte und Lieder, die für ihre Schönheit bewundert wurden. Als die besten gelten die Lines to Agnes Baillie on her Birthday , The Kitten , To a Child und einige ihrer Adaptionen schottischer Lieder wie Woo'd und Married an'a ' . Durch die Dramen verstreut sind einige lebhafte und schöne Lieder: The Chough und The Crow in Orra und das Lied der Liebenden in The Phantom .

Playbill für Joanna Baillies The Last of the Caesars; oder, Constantine Palaeologus im Theatre Royal Edinburgh, 29. Mai 1820

Verteidigung ihrer Bühnenstücke

Baillie zögerte zunächst, ihre Werke zu veröffentlichen. In einem Brief an Sir Walter Scott schrieb sie: "Hätte mein Bruder nicht den starken Wunsch geäußert, dass ich einen kleinen Band veröffentlichen sollte: Poesie, würde mir der Gedanke sehr wenig Freude bereiten." Diese Schüchternheit entspricht ihrem bescheidenen, zufriedenen Wesen. Sie suchte keine Anerkennung für ihre Gedichte, sondern schrieb sie einfach zum Vergnügen. Ironischerweise sind sie bekannter geworden als ihre Stücke.

In einer einleitenden Rede von 1804 in Miscellaneous Plays verteidigte Baillie jedoch ihre Stücke als Schauspielstücke. Die Kritik, dass sie kein Verständnis von praktischer Bühnenkunst habe und ihre Stücke träge und langweilig in der Aufführung seien, quälte ihr ganzes Leben lang, und sie freute sich immer, wenn eine Produktion inszeniert wurde, so bescheiden sie auch sein mochte. Sie glaubte, dass Kritiker ihre Arbeit zu Unrecht als Geheimdrama bezeichnet hatten , teils weil sie eine Frau war und teils weil sie ihre Vorworte nicht sorgfältig gelesen hatten. Sie verwies auch auf die Konventionen des Theaters zu ihrer Zeit, als rauschendes Spektakel auf riesigen Bühnen an der Tagesordnung war. Ihre eigenen Stücke mit ihrer Liebe zum psychologischen Detail funktionierten am besten, argumentierte sie, in gut beleuchteten kleinen Theatern, in denen Mimik deutlich zu sehen war. Sie schrieb: "Ich habe mir gewünscht, ein paar Stücke in der Welt zu hinterlassen, von denen einige eine Chance haben könnten, sogar in unseren Leinwandtheatern und Scheunen weiter gespielt zu werden." Es ist klar, dass Baillie wollte, dass ihre Stücke gespielt und nicht nur gelesen werden.

Religiöses Schreiben

Als Tochter eines presbyterianischen Pfarrers aufgewachsen, war Religion für Baillie immer wichtig gewesen. 1826 veröffentlichte sie The Martyr , eine Tragödie über die Religion, die nur zum Lesen gedacht war. Im Jahr 1831 trat sie mit einer Broschüre, Ein Blick auf den allgemeinen Tenour des Neuen Testaments bezüglich der Natur und Würde Jesu Christi , in die öffentliche theologische Debatte ein , in der sie die Ordnungslehren in der Dreifaltigkeit , im Arianismus und im Sozinianismus analysierte .

Philanthropie und literarische Beratung

Um sich finanziell abzusichern, gab Joanna Baillie normalerweise die Hälfte ihres Einkommens aus dem Schreiben für wohltätige Zwecke und engagierte sich in vielen philanthropischen Aktivitäten. In den frühen 1820er Jahren korrespondierte sie mit einem Kämpfer aus Sheffield , James Montgomery , um seine Bemühungen im Namen der Schornsteinfeger zu unterstützen . Sie lehnte es ab, ein Gedicht zu schicken, weil sie befürchtete, dies sei "genau der richtige Weg, um die ganze Angelegenheit von den nüchternen Kesseln über das ganze Königreich als phantasievolle und visionäre Sache zu betrachten", während "eine einfache Aussage über ihr elendes Los in Prosa" , begleitet von einem einfachen, vernünftigen Plan zum Fegen von Schornsteinen ohne sie" war strategisch viel besser (Brief vom 5. Februar 1824).

In literarischen Belangen hatte Joanna Baillie ein scharfes Verständnis vom Verlagswesen. Sie nahm den Einfluss ihrer Eminenz ernst, und Schriftstellerinnen, Schriftstellerinnen und Arbeiterdichter wie der Schusterdichter John Struthers baten sie um Hilfe. Sie schrieb Briefe, nutzte all ihre Kontakte und nutzte ihre Kenntnisse der literarischen Welt, um einen weniger gut vernetzten Schriftsteller zu beraten oder zu fördern. Im Jahr 1823 bearbeitete und veröffentlichte sie im Abonnement eine Sammlung von Gedichten vieler führender Schriftsteller der Zeit, um einen verwitweten alten Schulfreund mit einer Familie von Töchtern zu unterstützen.

Baillie freundete sich mit dem exzentrischen amerikanischen Schriftsteller, Kritiker und Aktivisten John Neal an , nachdem er im Oktober 1824 seinen Artikel " Männer und Frauen " im Blackwood's Magazine gelesen hatte . Er wiederum bewunderte Baillies Gedichte und Theaterstücke und begrüßte die Aufmerksamkeit der etablierteren Literaten.

Wordsworth selbst hielt Baillie für die "ideale Gentlewoman", obwohl sie Schottin war (Zell 19). Ihr berühmtestes Werk DeMonfort hat dazu beigetragen, Lord Byrons Schrankdrama Manford (Strang 1) zu inspirieren . Byron schätzte ihren Rat und nannte sie "die einzige Dramatikerin seit Orwan" (Zell 19). Im Jahr 1806 festigte Baillie eine Freundschaft mit Scott und sie und ihre Schwester besuchten oft Schottland (Strand 1).

Ruf und Vermächtnis

Nur wenige Schriftstellerinnen wurden für ihre persönlichen Qualitäten und ihre literarischen Fähigkeiten so gelobt wie Joanna Baillie. Sie hatte Intelligenz und Integrität, verbunden mit einem bescheidenen Auftreten, das sie für viele zum Inbegriff einer christlichen Gentleman machte. Sie war schlau, achtete die menschliche Natur und war hartnäckig bis zur Hartnäckigkeit bei der Entwicklung ihrer Ansichten und Meinungen. Ihre Dramatik blieb ihr ganzes Leben lang im Wesentlichen unverändert, und sie war stolz darauf, ihr Hauptwerk, die Passionsspiele , mehr oder weniger in der Form ausgeführt zu haben, die sie ursprünglich gedacht hatte. Ihre erfinderischen Fähigkeiten wurden von "praktisch jeder, dessen Meinung zu einer literarischen Angelegenheit etwas wert war", weithin beachtet, und sie war mit den führenden Schriftstellerinnen ihrer Zeit befreundet.

Der amerikanische Kritiker und Schriftsteller John Neal bezeichnete Baillie in einem Artikel im Atlantic Monthly von 1866 als den "weiblichen Shakespeare eines späteren Zeitalters".

John Stuart Mill erinnerte in seiner Autobiographie daran, dass Baillies Constantine Paleologus in seiner Kindheit für ihn "eine der glorreichsten menschlichen Kompositionen" schien. Er sah es weiterhin als "eines der besten Dramen der letzten zwei Jahrhunderte".

Zwei Lieder von Ethwald , Hark! der Hahn kräht und auf meiner Wange sagte er, die Rosen wuchsen , wurden von dem englischen Komponisten John Wall Callcott vertont .

Einer ihrer wenigen Kritiker war Francis Jeffrey , der 1803 eine lange verurteilende Rezension der Plays on the Passions in der Edinburgh Review veröffentlichte . Er griff die enge Theorie, Praxis und den Zweck der Stücke an. Obwohl er ihr "Genie" lobte, markierte Baillie Jeffrey als literarischen Feind und lehnte eine persönliche Vorstellung ab. Erst 1820 würde sie zustimmen, ihn zu treffen; aber dann wurden sie warme Freunde.

Maria Edgeworth , die einen Besuch im Jahr 1818 aufzeichnete, fasste ihren Appell für viele zusammen: Sowohl Joanna als auch ihre Schwester haben eine sehr angenehme und neue Unterhaltung, nicht alte, alberne Literatur und Rezensionen, sondern neue Umstände, die es wert sind, erzählt zu werden, apropos zu jedem Thema berührt; offene Bemerkungen über den Charakter, ohne entweder schlechte Natur oder die Angst, sich zu verpflichten; kein Blaustrumpf Geschwätz, oder Gewohnheiten zu verehren oder verehrt.

Joanna Baillie bot eine neue Sichtweise auf Drama und Poesie. Von Dichtern auf beiden Seiten des Atlantiks verehrt, stellten viele ihrer Zeitgenossen sie über alle Dichterinnen außer Sappho . Laut Harriet Martineau hatte sie "einen Ruhm fast ohnegleichen genossen und... Ihre Werke wurden ins Singhalesische und Deutsche übersetzt, und sie wurde sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Großbritannien häufig aufgeführt.

Doch selbst als Martineau sie in den 1830er Jahren traf, schien dieser Ruhm einer längst vergangenen Zeit anzugehören. Im 19. oder 20. Jahrhundert gab es keine Wiederaufnahmen ihrer Stücke, obwohl ihre Tragödien der Intimität von Fernsehen oder Film angemessen erscheinen mögen. Erst im späten 20. Jahrhundert erkannten Kritiker, wie ihre intimen Darstellungen der menschlichen Psyche die romantische Literatur beeinflusst hatten. Heute erkennen Wissenschaftler ihre Bedeutung als Bühneninnovatorin und Dramaturgin, und Kritiker und Literaturhistoriker der Romantik, die sich mit der Neubewertung des Platzes von Schriftstellerinnen beschäftigt haben, erkennen ihre Bedeutung an.

Joanna Baillie war eine gute Freundin von Lady Byron. Diese Freundschaft führte dazu, dass sie auch mit Lord Byron enge Freunde und Kollegen wurde. Lord Byron versuchte sogar, eines ihrer Stücke in der Drury Lane aufzuführen, leider ohne Erfolg. Ihre Freundschaft hielt an, bis eine häusliche Spaltung zwischen Lord und Lady Byron entstand, so dass Baillie die Seite ihrer Freundin einnehmen konnte. Danach kritisierte sie Lord Byron und seine Arbeit kritischer und nannte seine Charaktere "naturuntreu und moralisch bankrott". Während sie als literarische Zeitgenossen immer noch höflich zueinander waren, kehrte ihre Freundschaft nicht zurück.

Einer von denen, mit denen Baillie am meisten korrespondierte, war Sir Walter Scott. Die beiden schrieben sich genug Briefe, um einen beträchtlichen Band zu füllen. Scott schätzte und unterstützte Baillie als literarischen Zeitgenossen, aber ihre Beziehung hörte hier nicht auf. Ihre Briefe sind voll von persönlichen Details und Gesprächen über ihre Familien. Obwohl beide die Arbeit des anderen respektierten, war ihre Freundschaft tiefer als nur professionell.

Am 11. September 2018 veröffentlichte Google zum Gedenken an ihren 256. Geburtstag ein Google Doodle, das sie feiert.

Zitate

Quellen

Externe Links