Die Frage (Album) - La question (album)

Die Frage
Studioalbum von Françoise Hardy
Freigegeben	16. Oktober 1971
Studio	Studio CBE Studio Davout Paris , Frankreich
Genre	Französischer Pop
Länge	32 : 25
Sprache	Französisch
Etikett	Sonopresse
Chronologie von Françoise Hardy
Soleil (1970) Die Frage (1971) 4. Englisches Album (1971)
Singles aus La Frage
"Le martien" / "Chanson d'O" Erschienen: Sommer 1971 "Même sous la pluie" / "La question" Erschienen: Oktober 1971 "Rêve" / "Poisson" Veröffentlicht: März 1972

La question ( ausgesprochen  [la kɛstjɔ̃] ; französisch für „Die Frage“) ist das elfte Studioalbum der französischen Singer-Songwriterin Françoise Hardy , das im Oktober 1971 auf Sonopresse veröffentlicht wurde . Wie viele ihrer früheren Alben wurde es ursprünglich ohne Titel veröffentlicht und später mit dem Namen seines beliebtesten Songs bezeichnet. Es ist ihr zweites Album, das unter Hypopotam produziert wurde, einer1970 gegründeten Produktionsfirma . Die Musik auf dem Album wurde fast vollständig von dem brasilianischen Musiker Tuca komponiert, der das Projekt betreute und als Gitarrist mitwirkte.

Als eines ihrer am spärlichsten produzierten Alben kombiniert La Question Hardys sinnlichen Gesang mit Bossa-Nova- gefärbtem Gitarrenspiel, Bass- Einflüssen und subtilen Streicher-Arrangements . Textlich umfasst es Themen wie Liebe, Angst , Erotik und Angst, die auf Instabilitäten in ihrer damaligen Beziehung zu Jacques Dutronc zurückgeführt werden. Während das Album bei der Veröffentlichung vom französischen Publikum und den Radiosendern nicht gut aufgenommen wurde, erhielt es den Beifall der Kritiker und wurde als Wendepunkt in Hardys Karriere angesehen, in der sie sich einem weniger kommerziellen und reiferen Stil zuwandte. Das Album hat inzwischen Kultstatus erreicht und wird als eines der wichtigsten Werke in Hardys Diskographie gefeiert.

Hintergrund

Hardy im Dezember 1969

Hardy gab ihr musikalisches Debüt in den frühen 1960er Jahren bei Disques Vogue und war als eine der prominentesten Figuren des Yé-Yé- Phänomens sofort ein Erfolg . Während des Jahrzehnts fand sie sich "an der Spitze der französischen Musikszene" und wurde "Frankreichs exportstärkster weiblicher Gesangsstar", nahm in verschiedenen Sprachen auf, trat in mehreren Filmen auf, tourte durch Europa und gewann Bewunderung von Musikern wie als Bob Dylan und Mick Jagger . 1962 lernte die Sängerin den Fotografen Jean-Marie Périer kennen , mit dem sie bis 1967 eine romantische Beziehung verband. Périer - der als "ein wahres Pygmalion für die junge Sängerin" beschrieben wurde - half ihr, einen moderneren persönlichen Stil zu entwickeln überredete sie, mit dem Modeln zu beginnen; Hardy wurde auch bald zu einer beliebten Modeikone. 1969 geriet sie in einen langwierigen Rechtsstreit mit ihrem Plattenlabel Disques Vogue und sah die Schließung ihrer eigenen Produktionsfirma Productions Aspargus. Das Unternehmen war auf den Widerstand der Führungskräfte des Labels gestoßen, und Hardys Entscheidung, nicht mehr live aufzutreten und bei Sonopresse zu unterschreiben, verschlimmerte die Situation weiter. Als sich die Yé-Yé-Ära Ende der 1960er Jahre dem Ende zuneigte, versuchte Hardy, sich neu zu erfinden, indem sie zunächst das modische Mädchen von nebenan ablegte, das Périer für sie geschaffen hatte. In dem Bemühen, ihr Inneres stärker zu reflektieren, verzichtete die Sängerin auch auf die "niedlichen" und eingängigen Kompositionen, die ihr Repertoire bis dahin prägten. In den Alben, die La Question unmittelbar vorausgingen , hatte Hardy begonnen, mit versierteren Songwritern wie Leonard Cohen , Serge Gainsbourg und Patrick Modiano zusammenzuarbeiten . 1970 gründete sie die Produktionsfirma Hypopotam und ihr erstes Album, Soleil , wurde im selben Jahr veröffentlicht.

Entwicklung

In den frühen 1970er Jahren traf Hardy Valeniza Zagni da Silva – bekannt unter dem Pseudonym Tuca – eine brasilianische Sängerin und Gitarristin aus Paris, die jeden Abend in einem brasilianischen Restaurant namens La Feijoada auftrat. Sie lernten sich durch Lena kennen, eine weitere Brasilianerin mit Sitz in Paris und eine enge Freundin der Sängerin. Lena tröstete Hardy, als sie eine "[quälende]" Phase durchmachte, die durch Instabilitäten in ihrer Beziehung zu ihrem Musikerkollegen Jacques Dutronc verursacht wurde . Unter den Personen, die auf den Liner Notes des Albums aufgeführt sind, wird der Name " Pinocchio " als "Katalysator" gutgeschrieben. Diese Zeit markierte auch den Beginn von Hardys renommierter Beschäftigung mit der Astrologie , teilweise auch dank der Unterstützung des Brasilianers. Tuca und Hardy haben sich sehr gut verstanden; Die Sängerin beschrieb ihr Treffen später als " Liebe auf den ersten Blick , persönlich und künstlerisch". Nach dem Besuch des Festival Internacional da Canção in Rio de Janeiro – und dem Kontakt mit der Musik Brasiliens – entschied sich Hardy für Tuca. Die Sängerin war besonders in "Même sous la pluie" vernarrt, ein Lied, das Tuca für einen anderen Künstler gemacht hatte, aber schließlich Hardy gab.

Tuca komponierte schließlich die Musik für alle bis auf einen Song des Albums "Doigts" und probte sie einen Monat lang jeden Tag mit Hardy ein, bevor er ins Studio ging. Dies war ein untypischer Prozess für Hardy, da "alle [ihre] vorherigen Alben im Studio entwickelt wurden, so dass [der Sängerin] keine Zeit blieb, mit dem Komponisten zu arbeiten und verschiedene Interpretationswege zu erkunden." Sie nahm das Album mit Tuca an der Gitarre, Guy Pedersen am Bass und Bernard Estardy hinter der Konsole auf und beendete jeden Track nach drei Takes. Zum Zeitpunkt der Aufnahme litt Tuca zudem an einer unerwiderten Liebe , die den Inhalt des Albums prägen sollte, da sie mit der italienischen Schauspielerin Lea Massari zusammen sein wollte , die nicht lesbisch war. Nach den Aufnahmesessions machte das Duo eine Pause auf Korsika und kehrte später zurück, um die Streicherarrangements zu komponieren. Dazu spielte Tuca für Hardy verschiedene Themen auf einem Klavier; Sobald sie ausgewählt waren, wurde Raymond Donnez gebeten, sie zu schreiben. Somit war die Herstellung von La Question auch das erste Mal, dass Hardy "an einer so entscheidenden Entscheidung teilnahm". Catherine Lara – eine Geigerin, die die Sängerin durch Claude Nougaro kennengelernt hat – kontaktierte das Orchester von Paris , wo sie auftrat, um die Streicherarrangements zu spielen. Lara war eine enge Freundin von Hardy und arbeitete in diesem Jahrzehnt weiterhin mit ihr zusammen.

Komposition

"Chanson d'O" Als Repräsentant des Sounds des Albums bietet "Chanson d'O" erotische, wortlose Vocals, eine "schwerelose Melodie" und Gitarrenspiel, das an Bossa Nova erinnert . "Rêve" "Für sich allein gehört, könnte es für viele Hörer verständlicherweise zu MOR sein . Im Kontext von La Question gehört , wo es ein Album abschließt, in dem sparsame, akustisch angehauchte Arrangements einige von Hardys offensten sexuellen Darbietungen verankern, bildet es ein angemessen großes Finale , als ob sie eine Liebesgeschichte zu einem glücklichen Abspann bringen würde." – Richie Unterberger , 2015

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La Question ist eine von Hardys "am spärlichsten produzierten Bemühungen", das Ergebnis von Tucas "charakteristisch zarten und aufgeräumten Arrangements", die den Sänger mit einer akustischen Gitarre , einem Hauch von Bass und einer subtilen Orchestrierung begleiten . Es zeigt eine Distanzierung vom üblichen Pop- Rahmen von Hardys früheren Veröffentlichungen, indem es "reichere Melodien und unerwartete Rhythmusvariationen" annimmt. Durch Tucas Gitarrenspiel enthält das Album Elemente der brasilianischen Musik , vor allem Bossa Nova . Trotzdem zögerte Hardy, ein Album mit rein brasilianischer Musik zu produzieren, und gab an, dass sie traditionelle Musik nicht mochte . Jean-Emmanuel Deluxe, der für die Red Bull Music Academy schreibt , beschrieb das Album als „einen wunderbaren Dialog zwischen französischem Pop und brasilianischer Saudade “. Matt James, der für PopMatters schrieb , hatte das Gefühl, dass Hardy sich mit La Question – und den Alben Soleil (1970) und If You Listen (1972) – „sich selbst als schwer fassbare Folk-Rock- Jazz- Chanteuse intelligent [neu erfand] “. Die Streicherarrangements von Raymond Donnez wurden als "üppig", "dunkel" und "intensiv" beschrieben. Der Gesang des Sängers wurde als "schwül" und "atemig" bezeichnet, manchmal "[ersetzt] melodisches Summen anstelle des Gesangs und artikuliert wortlos die emotionale Essenz des Liedes." Laut The Guardian " definiert La Question den Klang, den höfliche Leute 'nach Stunden' nennen." Die Texte des Albums – das Werk von Hardy, Pascal Bilat, Franck Gérald und GG – behandeln Themen wie Liebe, Angst, Erotik und Angst. Die Instabilität in der Beziehung zwischen der Sängerin und ihrem zukünftigen Ehemann Jacques Dutronc wurde als verantwortlich für die Annahme dieses Tons identifiziert.

Lieder

Das Album beginnt in einem "dramatischen" Ton mit "Viens" ("Come"), der "die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich ziehen soll". Seine Texte sind "ein Plädoyer für leidenschaftliche Liebe aus der ersten Person ", wobei Hardy singt: "Komm / Mein Herz hat immer alles gegeben / Ich habe mich oft verbrannt / Aber ich habe keine Angst, [wieder] zu leiden." Das Lied wurde für seinen "ehrgeizigen Einsatz der Saiten" bekannt, der die Spannung widerspiegelt, die in seinen Texten zum Ausdruck kommt. In Bezug auf den Track meinten 50thirdand3rd: "Die Intensität des Streicherarrangements spiegelt sowohl die innere Spannung als auch das Verlangen wider, der Bass spiegelt den pochenden Schlag eines glühenden Herzens wider, aber was diesen Song wirklich ausmacht, sind die wortlosen Vokalisationen von Françoise Hardy." Auf „Viens“ folgt der Titelsong, der „die elegante, traumhafte Stimmung des Albums festlegt“. Hardys Texte handeln von Unsicherheit und reflektieren die "Entfernung, die sich trotz aller Bemühungen zwischen zwei Menschen entwickelt". Sie drückt ein Gefühl des Unglücks aus und die Unfähigkeit, Abhilfe zu schaffen, und singt: "Ich weiß nicht, warum ich in einem Meer bleibe, das mich ertrinken lässt / Ich weiß nicht, warum ich in einer Luft bleibe, die mich erstickt / Du 'Bist das Blut meiner Wunde, du bist das Feuer meiner Verbrennungen/Du bist meine Frage ohne Antwort, mein stummer Schrei und mein Schweigen." Diese letzten Zeilen betonen die „ existenzielle Isolation“ des Erzählers . Ihre Phrasierung ist viel flexibler als in ihren vorherigen Popsongs, da sie „ Silben hinter und vor dem Beat [verlängert] und [zwischenräume] “, während Tucas ausgefallene Gitarre „mit dem natürlichen Fluss der Emotionen synchronisiert ist, anstatt strenge Aufmerksamkeit zu schenken zu den Takten oder der Taktart." Hardy entschied sich, den Text für "Chanson d'O" ("Song of O") aufzugeben und entschied sich für "ekstatische Vokalisationen", einschließlich "Seufzer, Growls und Stöhnen des Vergnügens". Das Lied gilt als Anspielung auf Histoire d'O , einen 1954 veröffentlichten erotischen Roman , der sich mit weiblicher Unterwerfung beschäftigte . "Le martien" ("Der Marsmensch") hat eine "verträumte" und surreale Atmosphäre, mit einem "jenerweltlichen" Hintergrund, der durch Atemzüge und traditionelle Instrumente erzeugt wird. Der Songtext handelt von einem Marsmenschen , der vom Himmel herabsteigt, um den Erzähler um die Hand zu bitten.

Der von Hardy geschriebene Text von "Mer" ("Meer") handelt auf sanfte Weise von Selbstmord , wie sie intoniert: "Ich würde liebend gerne im Meer einschlafen – magisch, originell, in seinem essentiellen Rhythmus. Ich würde das lieben Meer, um mich zurückzubringen, um wiedergeboren zu werden – woanders als in meinem Kopf, irgendwo anders als auf der Erde, wo ich ohne meine Liebe nichts tun kann." Die Streicherarrangements des Liedes ahmen die Flut des Meeres nach, "sowohl bedrohlich als auch einladend", wie die Möglichkeit, sich selbst zu töten. Ähnlich wie bei „Viens“ beschreibt der Text auf „Oui, je dis adieu“ („Yes, I Say Goodbye“) den Bruch eines Paares, während Hardy singt: "bedeutet mir nichts mehr/Mit dir bin ich nichts", und "Ohne Zukunft oder Gegenwart/habe ich keine Lust mehr/Diese Zeitverschwendung". "Doigts" ("Fingers") gilt als das sinnlichste Lied des Albums, da sein Text "die Kunst der Kommunikation durch Berührung beschreibt". Es folgt "La maison" ("The House"), ein "[intensiv melancholischer]" Track, in dem Hardy Gesang mit gesprochenem Wort kombiniert . Die Hauptmelodie von "Si mi caballero" ("Yes My Gentleman") wird gesungen und gepfiffen . "Bâti mon nid" ("Built My Nest") wurde als "ein lebendiges brasilianisches Jazzstück mit einem weiblich-männlichen Gesangsduett, einer energischen Kontrabasslinie und einer wunderbaren Synkope " beschrieben. Mit seinem „la-la-la“-Refrain präsentiert der Song einen „besonders eingängigen “ Moment des Albums. Der Abschlusstrack "Rêve" ("Dream") ist ein Cover von "A transa", einem Song von Taiguara . Autor Richie Unterberger war der Meinung, dass "Hardy die pingeligsten Exzesse des Originals bändigt und einige ziemlich bezaubernde Wolken-treibende Scat-Vocals durch den größten Teil des Arrangements fügt ." Es enthält auch einen "la-la-la" -Refrain , gefolgt von Hardys Text: "Du wunderst mich wie ein Traum/Das wurde endlich wahr/Und du verletzt mich wie ein Traum/I soll erwachen". Die "fortschreitende Passage" des fast instrumentalen Tracks wurde für seine Ähnlichkeit mit " The Court of the Crimson King ", einem Lied von King Crimson aus dem Jahr 1969, bekannt .

Veröffentlichung

La Question wurde am 16. Oktober 1971 auf Sonopresse als LP veröffentlicht . In diesem Jahr wurde das Album auch in Spanien bei Hispavox, in Mexiko bei Gamma, in Australien bei Interfusion, in den Niederlanden bei CBS und in Kanada bei Reprise Records veröffentlicht . Wegen seiner Sinnlichkeit – und der konsequenten Assoziation mit dem Erotikroman Histoire d'O – war der Track "Chanson d'O" in Spanien vom Verbot bedroht, was einen irritierten Hardy zu der Feststellung veranlasste: "Wie könnte ich Pornos machen? Das ist absurd. " In Südafrika wurde das Album unter dem Titel Rêve auf MVN veröffentlicht. Das Album erhielt den Titel Un recueil de mes poésies („Eine Sammlung meiner Gedichte“) in Japan , wo es 1974 auf Epic veröffentlicht wurde . Sonopresse veröffentlichte drei 7" -Plattensingles von La Question : "Le martien" und "Même sous la pluie" im Jahr 1971 und "Rêve" im Jahr 1972. Letztere enthielt als B-Seite "Poisson" , einen bisher unveröffentlichten Track von Jacques Blanchard Das Album wurde erstmals 1988 als Compact Disc (CD) beim Plattenlabel Flarenasch unter dem Titel Viens neu aufgelegt .

Rezeption

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La Question wurde von der französischen Presse bei seiner ersten Veröffentlichung hoch gelobt. Es verkaufte sich jedoch im Vergleich zu anderen Werken des Sängers schlecht, da es im Fernsehen wenig gefördert wurde und sich zu dieser Zeit bei Radiosendern und beim Publikum nicht durchsetzen konnte. Laut Radio France Internationale schien die Sängerin "von schlechten Albumverkäufen völlig unbeeindruckt zu sein und zog es vor, ein Publikum zu finden, das ihr wahres Selbst respektiert, anstatt Millionen von begeisterten Fans, die von einem oberflächlichen Image verführt wurden". In ihrer Autobiografie schrieb Hardy:

„Diese Platte schien mir homogener, mit mehr Klasse und Raffinesse als die anderen zu sein, und wenn sie im Gegensatz zu den anderen nicht den Erfolg der breiten Öffentlichkeit fand, tue ich so, als ob sie eine andere erreichte. Ein Beispiel: in In den 1980er Jahren lernte ich Suzanne Vega schnell kennen und sie erkannte mich dank des Albums, das ihr Bruder oft hörte. Bei einer anderen Gelegenheit reiste ich nach Japan und Journalisten gestanden ihre Vorliebe für dieses Album. Ein ehrgeiziges Album ist mehr oder weniger unbemerkt auf seine Veröffentlichung, aber es existiert noch lange."

Im Nachhinein hat La Question weiterhin allgemein positive Bewertungen erhalten. Richie Unterberger, der für AllMusic schrieb , lobte das Album und wählte "La question", "Le martien" und "Bâti mon nid" als die repräsentativsten Tracks des Albums aus und schrieb: "Die romantische Musik am Kamin schlägt die Hölle aus José Feliciano ." Im Jahr 2015 erklärte er auch, dass La Question „mit Abstand ihr stärkstes Album nach Mitte der 1960er Jahre ist, ganz zu schweigen von einer der All-Time- Makeout- Platten“. The Quietus , Télérama , PopMatters , Pitchfork und Indie Hoy waren sich einig, es Hardys Meisterwerk zu nennen . Vitor Dirami schreibt für das brasilianische Online-Magazin Obvious und hält es für "eine der anspruchsvollsten und konzeptionellsten Platten ihrer Karriere". Die französische Website Nightfall.fr gab La Question eine Bewertung von fünf von fünf Sternen und beschrieb es als "ein Album, dessen Schönheit mehr als strahlend ist". Das Qobuz Magazine hielt das Album für Hardys beste Leistung, ebenso wie Ferran Llauradó von Rockdelux .

Erbe

Trotz seiner schlechten wirtschaftlichen Leistungsfähigkeit bei der Freigabe, La Frage hat einen eigenen erzeugt Kult im Laufe der Jahre einen Klassiker unter ihren Fans noch für seine „lyrische Sinnlichkeit und ausgefeilte Arrangements.“ Es gilt als Hardys künstlerischer Höhepunkt und "ein unbestreitbares Mitglied des französischen Pop-Kanons". Matt James von PopMatters war der Meinung, dass etwas an dem Album „magisch, unantastbar, durchweg einflussreich und damit vielleicht sogar leise revolutionär bleibt “. Indie Hoy beschrieb es 2021 als "Kultplatte, die von anglozentrischen Musikkritikern immer noch zu Unrecht unterschätzt wird und zweifellos ein Höhepunkt des französischen Pops aller Zeiten ist". Bei der Neuauflage des Albums im Jahr 2016 erklärte EMI : „ La Question ist zu einer virtuellen Visitenkarte für Hardy geworden und hat sich als äußerst einflussreich in der modernen französischen Popszene erwiesen .“ Die Rezension lautete auch: "Obwohl sie Alben hatte, die in Bezug auf den Verkauf erfolgreicher waren, wird [das Album] weiterhin von neuen Generationen von Musikfans angenommen." Der Autor Syd Fablo war der Meinung, dass das Album „[eine musikalische Persönlichkeit] hervorbringt, die einzigartig für den Feminismus der Blütezeit der zweiten Welle war – nicht in Bezug auf offene feministische Militanz, sondern (und etwas paradoxerweise) dadurch, dass es sich um eine bescheidene denkende Frau handelt Musik von einer Art, die in früheren Zeiten einfach nicht viel gelüftet wurde."

Die Autoren sind sich einig, dass das Album einen wichtigen Wendepunkt in Hardys Karriere darstellt, sich zu einem reiferen Stil hinbewegt und ihre eher kommerziellen Bemühungen in ihrer Yé-Yé-Zeit aufgibt. Jazz Monroe von Pitchfork schrieb, dass das „sparende, eindringliche [Album] die erste wirklich persönliche Platte von Françoise Hardy sein könnte“. Der Sänger hat dies bestätigt und erklärt: "Ich war noch nie so stolz auf ein Werk wie auf dieses Album, es war mein bestes Album, klassisch und anspruchsvoll." Sie reflektierte auch in einem Interview aus dem Jahr 2012:

„[Während der 1960er] praktizierten die Radios einen echten Hype, viel mehr als heute. Wir, die Sänger, waren viel, viel weniger als heute – und es gab weniger Radios. Es war auch die Blütezeit von Salut les copains , und die Presse spielte eine extrem wichtige Rolle, sie konnte Anfänger fördern. [...] Gleichzeitig war Mode immer wichtiger geworden, war sie noch nie. [...]

Ich hatte jedoch das Gefühl, dass wir bei der vorherigen Generation oder bei einigen Journalisten nicht sehr beliebt waren. Ich habe nie eine große Sympathie empfunden, eine große Empfänglichkeit bei jemandem wie Denise Glaser besonders. Oder Pierre Dumayet (unter anderem), der uns wegen unserer Unwissenheit kneifen wollte - wir kamen oft aus relativ armen Arbeiterschichten , während die nächste Welle von Alain Souchon , Véronique Sanson , Michel Berger , Julien Clerc aus... dem Bürgertum kam . Ich fühlte mich in den frühen 1970er Jahren seltsam legitimiert, als ich [ La Frage ] machte. Dieses Album hat überhaupt nicht funktioniert, aber ich hatte das Gefühl, dass ich in eine andere Phase versetzt wurde, und ich waren interessante Leute, die ich vorher nie interessiert hatte."

Das Album war einflussreich für Greg Gonzalez, den Anführer der amerikanischen Dream-Pop- Gruppe Cigarettes After Sex , der Hardy als seinen Lieblingssänger nannte und sagte: " La Question ist einfach so perfekt, ich wollte diese Art von Schönheit." Auch die Musiker Suzanne Vega und Keren Ann haben ihre Bewunderung für das Album zum Ausdruck gebracht. Die amerikanische Singer-Songwriterin Alyssa Graham nannte Hardy eine "ständige Inspirationsquelle" und schrieb: " La Question ist brillant produziert und bietet alles, was man sich von dieser verträumten und atemberaubenden Künstlerin wünschen kann." Die britische Veröffentlichung The Guardian nahm das Album in seine Liste der „1000 Alben, die du hören musst, bevor du stirbst“ auf und beschrieb es als „das sinnlichste Album im ganzen Kanon“. Der belgische Musikjournalist Gilles Verlant listete La Question als eines der 300 besten Alben in der Rockgeschichte auf .

Songverzeichnis

Personal

Credits aus den Linernotes von La Question und AllMusic angepasst , sofern nicht anders angegeben.

Siehe auch

• 1971 in der Musik
• Dez anos depois  – Studioalbum von Nara Leão , ebenfalls 1971 veröffentlicht und mit Tuca in Paris aufgenommen
• Kammervolk
• Lieder über Herzschmerz

Anmerkungen

Verweise

• Hardy, Françoise (2008). Le désespoir des singes et autres bagatelles (auf Französisch). Ausgabe Robert Laffont . ISBN 978-2290017395.
• Lesueur, Daniel (2015). Françoise Hardy: Fang einen aufgehenden Stern (auf Französisch). Camion blanc. ISBN 978-2357797666.

Externe Links

• La Frage bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)
• La Fragenstatistik, Tagging und Vorschau beiLast.fm
• La Frage beiBewerte deine Musik