Live-Action-Animationsfilm - Live-action animated film

Ein Live-Action-Animationsfilm ist ein Film, der Live-Action- Filmemachen mit Animation kombiniert . Filme, die sowohl Live-Action als auch computeranimiert sind, haben in der Regel fiktive Charaktere oder Figuren, die von Darstellern durch Motion Capture dargestellt und charakterisiert und dann von Animatoren animiert und modelliert werden , während Filme, die Live-Action und traditionell animiert sind, handgezeichnete Computer verwenden -generierte Bilder (CGI) oder Stop-Motion- Animationen.

Geschichte

Ursprünge

Beginn der Kombination von Live-Action und Animation

Während der Popularität des Stummfilms in den 1920er und 1930er Jahren enthielten die beliebten Zeichentrickfilme von Max Fleischer eine Serie, in der seine Zeichentrickfigur Koko der Clown mit der Live-Welt interagierte; zum Beispiel einen Boxkampf mit einem lebenden Kätzchen. Abweichend davon und inspiriert von Fleischer, waren Walt Disneys erste Regiearbeiten, Jahre bevor Oswald the Lucky Rabbit 1927 und Mickey Mouse 1928 geboren wurden, die Live-Action-Zeichentrickfilme von Alice Comedies , in denen ein junger Actiongirl namens Alice interagierte mit animierten Zeichentrickfiguren.

Viele frühere Filme, die Live-Action mit Stop-Motion- Animation mit Rückprojektion kombinierten , wie Willis O'Brien und Ray Harryhausen in den USA, und Aleksandr Ptushko , Karel Zeman und neuerdings Jan Švankmajer in Osteuropa . Der erste Spielfilm , der dies tat, war The Lost World (1925). Im sowjetischen Film The New Gulliver von 1935 war Gulliver selbst die einzige Figur, die nicht animiert war.

Der Warner Bros.- Cartoon You Ought to Be in Pictures aus dem Jahr 1940 unter der Regie von Friz Freleng zeigte Warner Bros.-Charaktere, die mit Live-Action-Menschen interagieren. Die Animationssequenz im Film Anchors Aweigh von 1945, in der Gene Kelly mit einer animierten Jerry Mouse tanzt , ist eine der berühmtesten Szenen des Schauspielers.

Entwicklung von Live-Action-/Animationsfilmen von Disney

Im Laufe der Jahrzehnte experimentierte Disney mit gemischten Segmenten aus Live-Action und Animation in mehreren bemerkenswerten Filmen, die hauptsächlich als Live-Action gelten. In dem lateinamerikanischen Filmpaar Saludos Amigos , das 1943 veröffentlicht wurde, und The Three Caballeros , das 1945 veröffentlicht wurde, gibt es eine Szene, in der Donald Duck mit mehreren lateinamerikanischen Tänzern tummelt, plus Aurora Miranda (Schwester von Carmen Miranda ), die ihm einen Kuss gibt . Im Jahr 1946, Das Lied von dem Süd sah Onkel Remus „Zip-a-Dee-Doo-Dah“ in einem animierten Feld singen und erzählt den Geschichten von Brer Kaninchen durch die animierten Sequenzen, mit so lieb zu meinen Herzen , im Jahr 1949 veröffentlicht, hierauf verbessern.

Mary Poppins von 1964 ist einer der bekanntesten künstlerischen Filme dieser Art mit einer minutenlangen Szene, in der Dick Van Dyke und Julie Andrews sowie viele andere Schauspieler in ein Land reisen, das Van Dykes Charakter geschaffen hat. Eine der bekanntesten Szenen war eine improvisierte Nummer, in der Van Dykes Charakter mit Pinguinkellnern herumtanzt, während Andrews glücklich zusieht. Bedknobs und Besen , aus dem Jahr 1971 verfügen über eine Live - Action und animierte Sequenz , in der Angela Lansbury und David Tomlinson zusammen in einem Unterwasser - Nachtclub tanzen, während Tomlinson müssen die Hauptlast der aggressiven, anthropomorphen Fußball spiel Tiere in der zweiten Hälfte tragen.

Inspiriert von dem schwedischen Film Dunderklumpen von 1974, experimentierte Walt Disney Productions Pete's Dragon von 1977 damit und macht das Gegenteil seiner Vorgänger, indem er den animierten Drachen Elliot in eine Live-Action-Umgebung versetzt.

Who Framed Roger Rabbit (1988) von Disney und Amblin Entertainment betrat mit seinen fortschrittlichen Spezialeffekten und der "realistischen" Darstellung des Zusammenspiels von animierten Charakteren und Live-SchauspielernNeuland. Denkwürdige Momente sind das Klavierduell zwischen Donald Duck und seinem Looney-Tunes- Rivalen Daffy Duck , Jessica Rabbits Auftritt, Bugs Bunny und Mickey Mouse in derselben Szene und Bob Hoskins, der mit Handschellen an die Titelfigur gefesselt ist.

Techniken

Bei Live-Action- und traditionellen Animationsfilmen, Doppeldruck von zwei Negativen auf denselben Release-Print vordigital, während komplexe Techniken optische Drucker oder Luftbild- Animationskameras verwendet , was eine genauere Positionierung und mehr Realismus bei der Interaktion von Schauspielern und fiktiven Charakteren ermöglicht . Oft wurde jedes Bild des Live-Action-Films durch Rotoskopie nachgezeichnet , damit der Animator seine Zeichnung an der genauen Position hinzufügen konnte. Mit dem Aufkommen der Computeranimation wurde die Kombination von Live-Action und Animation üblich.

Kritik an Techniken

Die Star Wars- Prequels und die Der Herr der Ringe- Trilogie zum Beispiel enthalten erhebliche Mengen an Animationen, obwohl dies aufgrund des Realismus der Animation oft nicht als solche erkannt wird. Roger Ebert erklärte, dass "in meiner Meinung nach keine Animation ist, es sei denn, sie sieht aus wie eine Animation."

Siehe auch

Verweise