Blicken Sie wütend zurück -Look Back in Anger

Für andere Verwendungen siehe Blick zurück in Wut (Begriffsklärung) .
Wütend zurück blicken
Programm „Rückblick in Wut“ (1957).jpg
Plakat für die Produktion 1957
Geschrieben von John Osborne
Zeichen Jimmy Porter
Alison Porter
Cliff Lewis
Helena Charles
Colonel Redfern
Datum Premiere 8. Mai 1956
Platz uraufgeführt Royal Court Theatre , London
Ursprache Englisch
Gegenstand Britisches Klassensystem , Ehe , Frauenfeindlichkeit
Genre Realismus
Einstellung Eine Einzimmerwohnung, Englische Midlands , 1950er Jahre

Look Back in Anger (1956) ist ein realistisches Theaterstück von John Osborne . Es konzentriert sich auf das Leben und die Ehekämpfe eines intelligenten und gebildeten, aber unzufriedenen jungen Mannes aus der Arbeiterklasse , Jimmy Porter, und seiner ebenso kompetenten, aber teilnahmslosenFrau Alison aus der oberen Mittelschicht . Zu den Nebenfiguren gehören Cliff Lewis, ein liebenswürdiger walisischer Untermieter, der versucht, den Frieden zu wahren; und Helena Charles, Alisons snobistische Freundin.

Osborne ließ sich von seinem Privatleben und der gescheiterten Ehe mit Pamela Lane inspirieren, als er „ Look Back in Anger“ schrieb , was sein erster erfolgreicher Auftritt als Dramatiker war. Das Stück brachte den Begriff „ wütende junge Männer “ hervor, um Osborne und diejenigen seiner Generation zu beschreiben, die die Härte des Realismus im Theater im Gegensatz zum eskapistischen Theater der vorherigen Generation verwendeten. Dieser harte Realismus hat dazu geführt, dass „ Look Back in Anger “ als eines der ersten Beispiele für das Drama einer Küchenspüle im Theater gilt.

Das Stück wurde in der Theatergemeinde positiv aufgenommen, wurde ein enormer kommerzieller Erfolg, wechselte ins West End und den Broadway und tourte sogar nach Moskau. Es wird mit dem Drehen Osborne von einem kämpfen Dramatiker in eine reiche und berühmte Persönlichkeit gutgeschrieben, und gewann auch ihm den Evening Standard - Preis als den vielversprechendste Dramatiker von 1956. Das Spiel in ein angepasst wurde Bewegtbild mit dem gleichen Namen von Tony Richardson , mit Richard Burton und Mary Ure , die 1959 veröffentlicht wurde. Filmproduktion ca. 1958 gutgeschrieben.

Zusammenfassung

Foto aus der deutschen Fassung ( Blick zurück im Zorn ), 1958

Akt 1

Akt 1 beginnt an einem düsteren Sonntagnachmittag im April auf Jimmys und Alisons beengtem Dachboden in den Midlands . Jimmy und Cliff lesen die Sonntagszeitungen sowie die radikale Wochenzeitung "Preis neun Pence , erhältlich an jedem Buchladen", wie Jimmy es von Cliff behauptet. Dies ist eine Anspielung auf den New Statesman und hätte im Kontext dieser Zeit dem Publikum sofort die politische Präferenz des Paares signalisiert. Alison versucht, das Bügeln der Woche zu erledigen und hört nur halb zu, während Jimmy und Cliff sich auf den erläuternden Dialog einlassen.

Es wird deutlich, dass zwischen Jimmy und Alison eine große soziale Kluft besteht. Ihre Familie ist Militär der oberen Mittelklasse, während Jimmy zur Arbeiterklasse gehört. Er musste hart gegen die Missbilligung ihrer Familie kämpfen, um sie zu gewinnen. "Alisons Mumie und ich haben uns einen Blick zugeworfen, und von da an war das Zeitalter der Ritterlichkeit tot", erklärt er. Wir erfahren auch, dass das einzige Familieneinkommen aus einem süßen Stand auf dem lokalen Markt stammt - ein Unternehmen, das sicherlich weit hinter Jimmys Bildung steht, geschweige denn Alisons "Stand im Leben".

Im Verlauf des ersten Akts wird Jimmy immer schimpfender, überträgt seine Verachtung für Alisons Familie auf sie persönlich, nennt sie "kleinmütig" und setzt sie im Allgemeinen auf Cliff herab. (Einige Schauspieler spielen diese Szene so, als ob Jimmy denkt, alles sei nur ein Scherz, während andere sie so spielen, als würde er sie wirklich verärgern.) Die Tirade endet mit physischem Spiel, was dazu führt, dass das Bügelbrett umkippt und Alisons Arm verbrannt wird. Jimmy geht, um seine Trompete hinter der Bühne zu spielen.

Alison, allein mit Cliff, gesteht, dass sie aus Versehen schwanger ist und es nicht ganz schaffen kann, Jimmy davon zu erzählen. Cliff fordert sie auf, es ihm zu sagen. Als Jimmy zurückkehrt, kündigt Alison an, dass ihre Schauspielerin-Freundin Helena Charles zu bleiben kommt, und Jimmy verachtet Helena noch mehr als Alison. Er gerät in Wut.

Akt 2

Akt 2 beginnt an einem weiteren Sonntagnachmittag mit Helena und Alison, die das Mittagessen zubereiten. In einer zweihändigen Szene sagt Alison, dass sie sich aufgrund ihrer eigenen kleinen Rebellion gegen ihre Erziehung und ihrer Bewunderung für Jimmys Kampagnen gegen die Verwahrlosung des Lebens im England der Nachkriegszeit entschieden habe, Jimmy zu heiraten. Sie beschreibt Jimmy gegenüber Helena als „ Ritter in glänzender Rüstung “. Helena sagt fest: "Du musst gegen ihn kämpfen".

Jimmy tritt ein und die Tirade geht weiter. Wenn sein Material aus Akt 1 als Scherz gespielt werden könnte, besteht kein Zweifel an der absichtlichen Bösartigkeit seiner Angriffe auf Helena. Als die Frauen Hüte aufsetzen und erklären, dass sie in die Kirche gehen, spitzt sich Jimmys Gefühl des Verrats zu. Als er geht, um einen dringenden Anruf entgegenzunehmen, gibt Helena bekannt, dass sie das Thema forciert hat. Sie hat Alisons Eltern ein Telegramm geschickt und sie gebeten, zu kommen und sie zu "retten". Alison ist fassungslos, stimmt aber zu, dass sie gehen wird.

Am nächsten Abend kommt Alisons Vater, Colonel Redfern, um sie abzuholen, um sie zu ihrer Familie zurückzubringen. Der Dramatiker lässt den Colonel als recht sympathischen Charakter erscheinen, wenn auch völlig abseits der modernen Welt, wie er selbst zugibt. "Du bist verletzt, weil sich alles verändert hat", sagt Alison zu ihm, "und Jimmy ist verletzt, weil alles beim Alten geblieben ist". Helena kommt, um sich zu verabschieden und beabsichtigt, selbst sehr bald zu gehen. Alison ist überrascht, dass Helena noch einen Tag länger bleibt, aber sie geht und gibt Cliff eine Nachricht für Jimmy. Cliff wiederum reicht es Helena und geht mit den Worten "Ich hoffe, er rammt es dir in die Nase".

Fast sofort platzt Jimmy herein. Seine Verachtung, eine "Auf Wiedersehen"-Notiz zu finden, lässt ihn Helena wieder andrehen und sie warnen, ihm aus dem Weg zu gehen, bis sie geht. Helena sagt ihm, dass Alison ein Baby erwartet und Jimmy gibt widerwillig zu, dass er verblüfft ist. Seine Tirade geht jedoch weiter. Zuerst kommt es zu körperlichen Schlägen, und dann, als der Vorhang im zweiten Akt fällt, küssen sich Jimmy und Helena leidenschaftlich und fallen auf das Bett.

Akt 3

Akt 3 beginnt als bewusste Wiederholung von Akt 1, aber diesmal mit Helena am Bügelbrett, die Jimmys rotes Hemd von Akt 1 trägt. Monate sind vergangen. Jimmy ist für Helena merklich angenehmer als für Alison in Akt 1. Sie lacht tatsächlich über seine Witze, und die drei (Jimmy, Cliff und Helena) geraten in eine Music Hall- Comedy-Routine, die offensichtlich nicht improvisiert ist. Cliff gibt bekannt, dass er sich entschlossen hat, sich selbstständig zu machen. Als Jimmy den Raum verlässt, um sich für eine letzte Nacht für die drei vorzubereiten, öffnet er die Tür, um Alison zu finden, die wie der Tod aussieht. Er schnappt über seine Schulter „Freund von dir, um dich zu sehen“ und geht abrupt.

Alison erklärt Helena, dass sie das Baby verloren hat (eine von Jimmys grausamsten Reden in Akt 1 drückte den Wunsch aus, dass Alison ein Kind zeugen und verlieren würde). Die beiden Frauen versöhnen sich, aber Helena erkennt, dass das, was sie getan hat, unmoralisch ist und beschließt, zu gehen. Sie fordert Jimmy auf, ihre Entscheidung zu hören, und er lässt sie mit einem sarkastischen Abschied gehen.

Das Stück endet mit einer sentimentalen Versöhnung zwischen Jimmy und Alison. Sie beleben ein altes Spiel, das sie früher gespielt haben, geben sich als Bären und Eichhörnchen aus und scheinen sich in einem Zustand des Waffenstillstands zu befinden.

Hintergrund

In 17 Tagen in einem Liegestuhl am Morecambe Pier geschrieben, war Look Back in Anger ein stark autobiografisches Stück, das auf Osbornes unglücklicher Ehe mit der Schauspielerin Pamela Lane und ihrem Leben in einer beengten Unterkunft in Derby basiert . Während Osborne eine Theaterkarriere anstrebte, war Lane praktischer und materialistischer . Es schöpft auch aus Osbornes früherem Leben; zum Beispiel war die schmerzliche Rede, Zeuge des Todes eines geliebten Menschen zu sein, eine Wiederholung des Todes seines Vaters Thomas.

Am besten erinnert man sich jedoch an Jimmys Tiraden. Einige davon richten sich gegen die allgemeine Selbstgefälligkeit der britischen Mittelklasse in der postatomaren Welt. Viele richten sich gegen die weiblichen Charaktere, ein sehr deutliches Echo von Osbornes Unbehagen gegenüber Frauen, einschließlich seiner Mutter Nellie Beatrice, die er in seiner Autobiographie A Better Class of Person als "heuchlerisch, selbstbezogen, berechnend und gleichgültig" beschreibt. Madeline, die verlorene Liebe, nach der Jimmy sich sehnt, basiert auf Stella Linden , der älteren Schauspielerin, die Osborne zum Schreiben ermutigte. Nach der ersten Produktion in London begann Osborne eine Beziehung mit Mary Ure , die Alison spielte; er ließ sich von seiner ersten Frau (von fünf Jahren) Pamela Lane scheiden, um 1957 Ure zu heiraten.

Produktion

Das Stück wurde am 8. Mai 1956 im Londoner Royal Court Theatre von der English Stage Company unter der Leitung von Tony Richardson uraufgeführt , Vertonung von Alan Tagg und Musik zu Liedern von Tom Eastwood . Die Pressemitteilung nannte den Autor einen " wütenden jungen Mann ", ein Satz, der eine neue Bewegung im britischen Theater der 1950er Jahre repräsentierte. Das Publikum soll beim Anblick eines Bügelbretts auf einer Londoner Bühne nach Luft schnappen.

Die Besetzung war wie folgt: Kenneth Haigh (Jimmy), Alan Bates (Cliff), Mary Ure (Alison), Helena Hughes (Helena Charles) und John Welsh (Colonel Redfern). Im folgenden Jahr zog die Produktion unter der Leitung von Produzent David Merrick und Regisseur Tony Richardson an den Broadway . Unter Beibehaltung der Originalbesetzung, aber mit Vivienne Drummond als Helena, würde es drei Tony- Nominierungen erhalten, darunter für das beste Stück und die "Beste dramatische Schauspielerin" für Ure.

kritischer Empfang

Zum Zeitpunkt der Produktion waren die Kritiken von Look Back in Anger zutiefst negativ. Kenneth Tynan und Harold Hobson gehörten zu den wenigen Kritikern, die es lobten und gelten heute als die einflussreichsten Kritiker der Zeit.

Zum Beispiel auf BBC Radio ‚s die Kritiker , Ivor Brown begann seine Überprüfung durch die Einrichtung eines Ein-Zimmer - Wohnung in der Midlands-as Spiel beschreiben‚unsagbar schmutzig und schmutzig‘ , so dass es schwierig für ihn , „dass ein glauben war die Tochter des Obersten, erzogen mit einigen Standards", hätte darin gelebt. Er drückte seine Wut darüber aus, etwas gesehen zu haben, das "[seine] Zeit verschwendet hat". Die Daily Mail ' s Cecil Wilson schrieb , dass die Schönheit von Mary Ure wurde ‚verzettelt‘ auf einer erbärmliche Frau, die ‚durch die Zeit zu urteilen scheint sie damit verbringt , Bügel, auf der Wäsche Nation genommen zu haben‘. In der Tat bügelt Alison, Ures Figur, im ersten Akt, macht das Mittagessen im zweiten Akt und überlässt das Bügeln ihrer Rivalin im dritten Akt.

Auf der anderen Seite schrieb Kenneth Tynan , dass er „jemanden nicht lieben könnte, der „ Look Back in Anger “ nicht sehen wollte “, und beschrieb das Stück als „kleines Wunder“, das „alle Qualitäten enthält, die man jemals zu sehen verzweifeln würde“. auf der Bühne-Drift in Richtung Anarchie , der instinktiven leftishness, die automatische Ablehnung des „offiziellen“ Einstellungen, die Surrealisten (beschreibt zB Jimmy ein weibisch männlichen Freund als ‚weibliche Sinn für Humor Emily Brontë ‘), der lässig Promiskuität, die Gefühl, dass es keinen Kreuzzug gibt, für den es sich lohnt zu kämpfen, und all dem liegt die Entschlossenheit zugrunde, dass niemand, der stirbt, ohne Trauer bleibt." Harold Hobson erkannte auch schnell die Bedeutung des Stücks "als Wahrzeichen des britischen Theaters". Er lobte Osborne für das Stück, obwohl die Scheuklappen immer noch seine Sicht verdecken.

Alan Sillitoe , Autor von Saturday Night and Sunday Morning und The Loneliness of the Long Distance Runner (beide sind auch Teil der Bewegung der "wütenden jungen Männer"), schrieb, dass Osborne "nicht zum britischen Theater beigetragen hat, er machte sich auf den Weg". eine Landmine und sprengte das meiste davon".

Andere bemerkenswerte Produktionen

Die Produktion der Renaissance Theatre Company im August 1989 am Lyric Theatre in London wurde von Judi Dench mit Kenneth Branagh und Emma Thompson inszeniert . Eine Fernsehversion der Produktion wurde im Dezember desselben Jahres in Großbritannien ausgestrahlt. 1995 leitete Greg Hersov eine Produktion an der Royal Exchange in Manchester mit Michael Sheen als Jimmy Porter, Claire Skinner als Alison Porter, Dominic Rowan als Cliff Lewis und Hermine Norris als Helena Charles. 1999 führte Hersov am Royal National Theatre in London Regie bei einer zweiten Produktion, in der wiederum Michael Sheen die Hauptrolle spielte .

Folge

1989 schrieb Osborne eine Fortsetzung des Stücks mit dem Titel Déjàvu , das 1992 erstmals produziert wurde. Déjàvu zeigte Jimmy Porter, jetzt bekannt als JP, im mittleren Alter, der mit seiner Tochter Alison zusammenlebt. Er schimpft vor seinem alten Freund Cliff über den Zustand des Landes, während seine Alison bügelt, so wie es ihre Mutter in Look Back getan hatte . Das Stück war kein kommerzieller Erfolg und endete nach sieben Wochen. Es war Osbornes letztes Stück.

Filmadaptionen

Radioanpassungen

  • Ein Radio Dramatisierung mit David Tennant als Jimmy Porter und Ian McKellen als Oberst, und unter der Regie von Richard Wilson, wurde am 30. April 2016 von der BBC ausgestrahlt.

In der Populärkultur

Medien

  • Eine Episode der BBC- Radio-Comedy-Serie Hancock's Half Hour würdigte Osbornes Spiel in "The East Cheam Drama Festival" (1958). Die Folge zeigt die reguläre Besetzung , die eine Reihe von Theatergenres fälscht , wobei Look Back in Anger als "Look Back in Hunger - ein neues Stück des Hungry Young Man , Mr. John Eastbourne" neu besetzt ist. Die Drehbuchautoren Alan Simpson und Ray Galton ahmen mehrere Elemente von Osbornes Stück nach, von Jimmys Geplänkel gegen die Ungerechtigkeiten des modernen Lebens bis hin zu den Werten des bürgerlichen Lebens der Mittelklasse. Die Episode "Sunday Afternoon at Home" (1958) beginnt mit einer auffallenden Ähnlichkeit mit der Eröffnung von Osbornes Stück, in der Hancock und Sid James die Zeitungen lesen und sich beschweren, dass es nichts zu tun gibt.
  • SCTV (Staffel 4, Folge 2) parodierte das Stück und sein Genre mit "Look Back in a Bloody Rage" als Teilnehmer an einem britischen Filmfestival, das sich auf wütende junge Männer konzentrierte.
  • " Ed Wood : Look Back in Angora", ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1994 über Ed Wood, einen B-Movie- Regisseur, veröffentlicht von Rhino Home Video . Der Cross-Dressing Wood trug oft einen Angora- Pullover und Angora-Stoff ist in vielen seiner Filme zu sehen.
  • In Studio 60 am Sunset Strip , einer amerikanischen Dramedy- Fernsehserie von Aaron Sorkin , übersetzt der Charakter Andy Mackinaw „ Look Back in Anger“ ins Niederländische .
  • "Look Back in Annoyance" ist der Titel einer retrospektiven Episode von Daria , einer animierten Fernsehserie .
  • Einer der Hauptdarsteller in der FX-Serie You're the Worst , Jimmy Shive-Overly, ist nach Jimmy benannt.

Musik

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links