Liebe, Verlust und was ich trug -Love, Loss, and What I Wore
| Liebe, Verlust und was ich trug | |
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 Kunstwerke der Nationaltournee der Vereinigten Staaten
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| Geschrieben von |
Nora und Delia Ephron (Dramatiker) Ilene Beckerman (Material) |
| Zeichen | 5 Frauen |
| Datum Premiere | 2. August 2008 |
| Platz uraufgeführt | Bridgehampton Gemeinschaftshaus |
| Ursprache | Englisch |
| Genre | Monologe |
| Offizielle Seite | |
Love, Loss, and What I Wore ist ein Theaterstück von Nora und Delia Ephron, das auf dem gleichnamigen Buch von Ilene Beckerman aus dem Jahr 1995 basiert. Es ist als eine Reihe von Monologen organisiert und verwendet eine rotierende Besetzung von fünf Hauptfrauen. Thema der Monologe sind die Beziehungen und Garderoben von Frauen und manchmal auch das Zusammenspiel der beiden, wobei die weibliche Garderobe als Zeitkapsel des Lebens einer Frau verwendet wird.
Die Show wurde zunächst als Teil der Sommerserie 2008 in der Guild Hall in East Hampton, New York , und dann Anfang 2009 als Benefizserie im DR2 Theatre in New York präsentiert. Später im selben Jahr wurde die Show Off . produziert -Broadway als fortlaufende kommerzielle Theaterproduktion am Westside Theatre in New York, wo es weiterhin als zweitlängste Show in der Geschichte des Theaters läuft. Die Inszenierung und ihre Besetzung erhielten positive kritische Aufmerksamkeit. Die Produktion gewann 2010 den Drama Desk Award für einzigartiges Theatererlebnis sowie den Broadway.com- Publikumspreis 2010 für das beliebteste neue Off-Broadway-Stück.
Die Show wurde auf sechs Kontinenten und in mehr als acht Ländern produziert. Es begann eine nationale Tournee in den Vereinigten Staaten im September 2011 in Chicago. Es spielte eine Zugabe-Aufführung in Paris im Januar 2012.
Hintergrund und Entwicklung
Nora Ephron war eine Autorin, Regisseurin und Produzentin, die vor allem für das Schreiben von Drehbüchern für romantische Komödien bekannt war. Sie erhielt drei Oscar- Nominierungen für das Originaldrehbuch , für Silkwood (1983), When Harry Met Sally... (1989) und Sleepless in Seattle (1993).
Sie schrieb fünf Bestseller-Bücher und 2002 das Theaterstück Imaginary Friends , das die antagonistische Beziehung zwischen Lillian Hellman und Mary McCarthy fiktionalisierte . Ephron verfasste manchmal gemeinsam mit ihrer Schwester, der Autorin und Produzentin Delia Ephron , Drehbücher , darunter You've Got Mail (1998), Hanging Up (2000) und Bewitched (2005).
Nora Ephron schrieb die Einleitung zu Beckermans gleichnamigem Buch von 1995, von dem sie sofort dachte, dass es dramatische Möglichkeiten hätte. Sie identifizierte sich mit den Geschichten in Love, Loss und What I Wore, weil es in dem Buch "nicht um Mode geht; es geht darum, was Kleidung für uns wirklich bedeutet, diese Momente, in denen wir ständig versuchen, durch sie unsere Identität zu finden." Kurz nach der Veröffentlichung schenkte Ephron das Buch acht ihrer Freunde zu Weihnachten. Sie interessierte sich dafür, ihre eigene Version des Buches zu schreiben. Als sie sich entschied, Love, Loss und What I Wore in ein Theaterstück zu verwandeln, schickten sie und ihre Schwester 100 Frauen per E-Mail nach Geschichten.
Die Monologe der Show wurden größtenteils aus Beckermans Buch bezogen. Die Ephrons verwebten eine Sammlung von Geschichten, die aus dem Buch mit Erinnerungen von Freunden, darunter Rosie O'Donnell, adaptiert wurden . Einer der Monologe, der zu einem Höhepunkt der Originalproduktion wurde, basierte auf Nora Ephrons Bestseller von 2006 , I Feel Bad About My Neck .
Parzelle
Eine Figur namens "Gingy" fungiert als Erzähler. Die Show beginnt damit, dass sie verschiedene Teile ihrer Garderobe skizziert, die die ergreifendsten Erinnerungen wecken. Sie verwebt ihre Lebensgeschichte zwischen den anderen Geschichten und beschreibt ihre drei Ehen, "Mutterschaft und den Tod eines Kindes, jeder Wendepunkt durch ein bestimmtes Kleidungsstück gekennzeichnet". Ihr Leben wird dargestellt, beginnend mit Erfahrungen in einer Brownies- Uniform bis hin zu ihrem ganzen Leben. Ein anderer Charakter dient als Füchsin, ein anderer spielt ein verletzliches Gangmitglied aus Chicago, ein dritter porträtiert einen tapferen Krebspatienten und der letzte dient als reife Frau, die von lebhaften Erinnerungen durchdrungen ist. Einer dieser Charaktere namens Heather wählt in ihrer Jugend konservative "Denkschuhe" statt High Heels , zeigt aber in einem späteren Lebensabschnitt eine Vorliebe für High Heels. Ein Gangmitglied mag Abzeichen, die auf Pullovern und ihrem Schöpfer auffallen.
Unter den 28 Geschichten drehen sich andere bemerkenswerte Geschichten um den Einfluss von Madonna ("jede amerikanische Frau unter 40, die sagt, dass sie sich nie als Madonna verkleidet hat, lügt oder Amish "), Umkleidekabinenangst ("Ich bin eine 8. Ich habe war schon immer eine 8") und den Kleidergeschmack der Mütter ("Ich verstehe nicht, du könntest so gut aussehen, wenn du es versuchst"). Drei der Charaktere arbeiten manchmal als Trio und alle Charaktere haben Monologe.
Die Los Angeles Times hat einen ganzen Absatz über eine Vignette über zwei High-School-Abschlussballkleider ausgegeben . Das Junior-Abschlussballkleid war ein konservatives puderblaues Kleid, das zu einem nerdigen Date getragen wurde. Das Abschlussballkleid war ein sexy schwarzes Minikleid , das zu ihrem begehrenswerteren Date passte. Die Kleider stellten für eine Figur eine Identitätskrise dar: "Hier ist die Sache – ich habe nie genau gewusst, wer von diesen beiden Menschen ich bin – das Mädchen, das fast gar nicht zum Abschlussball gebeten wird, oder das Mädchen, das es bekommt mit dem wirklich süßen Typen zu gehen. Jedes Mal, wenn ich dachte, ich wüsste, wer ich war, stellte sich heraus, dass ich der andere war. Das ist ein Grund, warum ich glaube, dass ich geheiratet habe, um die Verwirrung zu beenden."
Die New York Times präsentierte drei Geschichten, die ihrer Meinung nach besonders emotional waren: die erste über eine Frau, dienach einer Vergewaltigung Miniröcke aus ihrer College-Garderobe zog, aber weiterhin ihre Lieblingsstiefel trug; ein anderer über Ängste bezüglich der Hochzeitskleidung; und der dritte über die Wahl, eine neu rekonstruierte Brust mit einem Tattoo zu schmücken. Derselbe Artikel erwähnte auch eine humorvolle Ode an Schwarz als Teil einer Garderobe oder sogar als Garderobe, wie eine Figur bemerkt: „Manchmal kaufe ich etwas, das nicht schwarz ist, und ziehe es an und es tut mir so leid. "
Andere Geschichten beinhalten Erinnerungen an das Kleid, das für das Date mit einem Mann gekauft wurde, der später eine andere heiratete; die Schwächen von Spandex- BHs, die zu einem Aussehen führen, das als Monoboob bekannt ist; Probleme mit Zehenspaltung; der Juicy Couture- Trainingsanzug, der in den kalifornischen Kleiderschränken nicht fehlen darf; Garderobenwahl am falschen Tag des Monats; und die Geschichte über einen inhaftierten Liebhaber und das strategische Loch in einer bestimmten Hose.
Produktionsgeschichte
Erste Nutzenproduktionen
Ursprünglich wurde Love, Loss, and What I Wore am 2. August 2008 im Bridgehampton Community House als Benefiz für die Renovierung des John Drew Theatre/Guild Hall in East Hampton, New York, präsentiert. Die Produktion unter der Regie von Karen Lynn Carpenter spielte Linda Lavin , Karyn Quackenbush, Leslie Kritzer , Kathy Najimy und Sara Chase in den Hauptrollen . Dann produzierte Daryl Roth das Stück in einer Reihe von Benefiz-Auftritten am Montagabend für Dress for Success, eine Wohltätigkeitsorganisation , die einkommensschwachen Frauen hilft, sich Arbeitskleidung zu leisten und Arbeitsunterstützung zu leisten, wiederum unter der Leitung von Karen Lynn Carpenter . Die sieben Lesungen am Montagabend fanden vom 2. Februar bis 9. März 2009 im Off-Off-Broadway DR2 Theatre statt. Die ersten sieben Aufführungen hatten sieben verschiedene Besetzungen. Die erste Besetzung im DR2 Theatre war Marian Seldes , Joy Behar , Katie Finneran , Heather Burns und Lucy DeVito . Andere Teilnehmer an den ursprünglichen Lesungen waren Tyne Daly (die die Erzählerin Gingy für die New Yorker Produktion schuf), Rosie O'Donnell , Samantha Bee , Rondi Reed , America Ferrera , Debi Mazar , Marlo Thomas , Blythe Danner , Christine Lahti , Parker Posey , Julie White , Kelly Bishop , Sarah Jones , Veanne Cox und Kristen Wiig .
Off-Broadway
Das Stück wurde dann Off-Broadway aufgeführt, beginnend am 21. September 2009, mit 3 aufeinanderfolgenden Läufen von jeweils 4 Wochen und mit einer völlig neuen Besetzung von 5 Personen.
Die Produktion wurde offiziell am 1. Oktober 2009 im Westside Theatre eröffnet . Die Besetzung umfasste ursprünglich Daly, O'Donnell, Bee, Katie Finneran und Natasha Lyonne . Zur wechselnden Besetzung gehörten auch Mary Birdsong , Kristin Chenoweth , Lucy DeVito, Jane Lynch , Rhea Perlman , Mary Louise Wilson und Rita Wilson . Chenoweth wurde im letzten der ersten drei 4-wöchigen Läufe von Finneran ersetzt. Die Produktion kam Dress for Success zugute. Regie führte Karen Lynn Carpenter, szenisches Design von Jo Winiarski, Kostümdesign von Jessica Jahn, Lichtdesign von Jeff Croiter, Sounddesign von Walter Trarbach und Make-up Design von Maria Verel. Daryl Roth war der Produzent und Alexander Fraser der Koproduzent. Die Produktion wurde mit den fünf Frauen inszeniert sitzt, ganz in Schwarz gekleidet, an den Rand der Bühne, Skripte Beratung auf Musik steht je nach Bedarf. Ilene Beckermans Originalzeichnungen wurden auf Plakaten präsentiert, auf Kleiderbügeln an einem Kleiderständer aufgehängt, Bühne rechts von der Gingy-Darstellerin.
Die Produktion wurde im Westside Theatre mit einem unbefristeten Werbedurchlauf mit der Casting-Strategie von rotierenden 4-wöchigen Besetzungen fortgesetzt, da sie es der Produktion ermöglichte, Schauspieler von höherem Kaliber zu verfolgen. Nora Ephron sagte bei einer Frage-und-Antwort-Runde: „Wir setzen es immer wieder neu ein, damit wir vier Wochen lang wirklich großartige Schauspielerinnen gewinnen können nicht viel bezahlen, aber du kannst sie vier Wochen lang bekommen." Andere bekannte Schauspielerinnen, die in der Off-Broadway-Produktion mitgewirkt haben, sind unter anderem: Carol Kane , Debra Monk , Janeane Garofalo , Fran Drescher , Melissa Joan Hart , Brooke Shields , Victoria Clark , Tovah Feldshuh , Loretta Swit , Mary Testa , Nikki Blonsky , Donna McKechnie , B. Smith und Marla Maples . Im Oktober 2011 war es die zweitlängste laufende Show in der Geschichte des Westside Theatre.
Die Show gewann 2010 den Drama Desk Award für einzigartiges Theatererlebnis sowie den Broadway.com- Publikumspreis 2010 für das beliebteste neue Off-Broadway-Stück. Daly und O'Donnell wurden 2010 für die Drama League Awards für ihre herausragende Leistung nominiert. Tara Rubin, Merri Sugarman, Eric Woodall und Lauran Schtuzel wurden für die Artios Awards 2010 der Casting Society of America für NY Off-Broadway Comedy/Musical Excellence in Casting nominiert.
Die 1.000. Aufführung der Show spielte am 15. März 2012. Die Produktion endete am 25. März 2012 nach 1.013 Vorstellungen. 32 rotierende Besetzungen und 120 Schauspielerinnen nahmen über die gesamte Laufzeit an der Produktion teil. Die letzte Besetzung bestand aus Sierra Boggess , Joyce Van Patten , Karyn Quackenbush, Erica Watson und Ally Walker .
Nationale US-Tour
Carpenter leitete eine US-amerikanische Tournee, die im September 2011 in Chicago mit einem Engagement im Broadway Playhouse am Water Tower Place begann .
Roth produzierte die Chicago-Produktion. Die Besetzung von Chicago umfasste Nora Dunn , Felicia Fields, Roni Geva, Katie O'Brien und Barbara Robertson als Gingy. Obwohl die Show ursprünglich bis zum 23. Oktober 2011 laufen sollte, wurde sie vor der Eröffnung bis zum 4. Dezember verlängert und später bis zum 1. Januar 2012 verlängert Off-Broadway-Besetzung, darunter Daisy Eagan , Sonia Manzano und Loretta Swit .
Andere Produktionen
Das Stück wurde als nächstes im Geffen Playhouse in Los Angeles produziert. Die Geffen-Produktion lief vom 12. Mai 2010 bis 19. November 2010 und brach damit Kinorekorde. Die Geffen-Casts wurden ebenfalls gedreht.
Darstellerinnen waren Daly, Kane, DeVito, Perlman, Nancy Travis , Bonnie Franklin , Meredith Baxter , Florence Henderson , Marissa Jaret Winokur , María Conchita Alonso , Christine Lahti , Jenny O'Hara , Lauren Hutton , Harriet Harris , Teri Roger Garr , Mimi und Sally Struthers . Die meisten der anfänglichen Geffen-Besetzung waren im Off-Broadway-Lauf aufgetreten. Im Geffen Playhouse wurde die Show von Jenny Sullivan geleitet . Kane spielte "Gingy", als es in Los Angeles debütierte.
Bis Ende 2010 wurde das Stück in New York, Los Angeles, Toronto und Buenos Aires aufgeführt, seitdem liefen zahlreiche weitere Produktionen weltweit. Carpenter leitete die internationale Produktion, die in vielen Ländern lief. Die Produktion in Toronto lief vom 16. Juli bis 2. Oktober 2010 im Panasonic Theatre. Das Stück wurde vom 3. bis 30. Januar 2011 in Sydney im Sydney Opera House mit einer Eröffnungsbesetzung von Natalie Bassingthwaighte , Judi Farr , Amanda Muggelton , Magda Szubanski und Mirrah Foulkes unter der Leitung von Wayne Harrison aufgeführt , mit einigen geringfügigen Modifikationen einige der Amerikanismen lokalisieren. In Südafrika wurde die Show vom 8. April bis 12. Juni 2011 im Studio Theatre, Montecasino bei Johannesburg und vom 15. Juni bis 2. Juli im Theatre on the Bay in Kapstadt unter der Leitung von Moira Blumenthal aufgeführt. Es hatte seine Asien-Premiere in Manila vom 14. bis 17. Juli 2011 im RCBC Plaza mit einer Besetzung, die Bituin Escalante einschloss ; Regie führten Michael Williams und Azanza-Dy.
Themen
Die Show, die eine Laufzeit von etwa 1 Stunde und 30 Minuten hat, besteht aus 28 verschiedenen Geschichten, die die weibliche Identität beleuchten sollen. Die Serie besteht im Allgemeinen aus Comic-Geschichten und befasst sich oft mit traurigen, bitteren oder sentimentalen Themen. Beckermans Memoiren nehmen die Kleidung zu den entscheidenden Zeiten ihres Lebens als Ausgangspunkt und dienen als Grundlage für die Show. Die Ephrons ergänzten dies mit einer Sammlung ähnlicher Geschichten, die von vier zusätzlichen Charakteren präsentiert wurden.
Die Show wird in einer "unapologetisch Low-Tech"-Manier inszeniert. Das Stück verwendet Kleidung als Metapher für die Erfahrungen von Frauen. Neben der Kleidung sind Accessoires wie eine Handtasche wichtig, und Charles Isherwood von der New York Times bemerkte, dass Nora Ephron beim Betrachten einer Handtasche: "Im Chaos ihres Inneren sieht sie ein Symbol ihrer selbst, wie in einem dunklen Spiegel verschmiert mit altem Lippenstift und dem Geruch von verschüttetem Parfüm." Die Show besteht aus fünf Frauenmonologen über Garderobenfehler , die Beziehung der Pubertät zur persönlichen Garderobe, Outfits für das erste Date, glückliche Unterwäsche, Ballkleider , Lieblingsstiefel, unersetzliche Hemden, die verabscheute, unorganisierte Handtasche und Erfahrungen in der Umkleidekabine. Die Erinnerungen an die Kleidung wecken die Erinnerungen der Frauen an ihre Mütter, Freunde, Ehemänner, Ex-Ehemänner, Schwestern und Enkel.
Kritische Reaktion
Die ursprüngliche Benefizserie wurde von Broadway.com als intim und sternenklar beschrieben. Isherwood beschrieb das Off-Broadway-Stück in der New York Times als „Show über Herzensangelegenheiten und Angelegenheiten des Schranks“ . In Variety , Marilyn Stasio nannte es „eine bittersüß Meditation über die Freuden und Leiden des Lebens von Frauen, die sich durch das Prisma ihrer Kleidung.“ In Bloomberg News kommentierten die Kritiker, die Dramatiker seien "literarische Alchemisten, die sich darauf spezialisiert haben, Sentimentales und Satirisches zu mischen und etwas ergreifendes zu schaffen", und stellten fest, dass die Kleidung und Accessoires die Erinnerungen dominierten, während die "Männer Statisten sind". Die Los Angeles Times beschrieb die Show als eine Mischung aus The Vagina Monologues und What Not to Wear . Helen Shaw, das Schreiben für Time Out , beschrieb auch die Ephrons' Stil , ähnlich wie die Vagina Monologue s' Eve Ensler . Jay Reiner von The Hollywood Reporter bemerkte auch, dass aus der Arbeit "ein Wandteppich der kollektiven weiblichen Psyche hervorgeht, der zart und aufschlussreich ist, ohne sentimental zu sein".
Ein Highlight aus Ephrons Buchhut, das durchweg gelobt wurde, war O'Donnells Darstellung der Geldbörse in der Szene "I Hate My Purse!". Während Reiner sagte: "Es gibt ein amüsantes 'Ich hasse meine Geldbörse'-Segment", bemerkte Isherwood, dass das "intelligenteste und formschönste Stück in der Show dieser bissige Essay von Nora Ephron über ihre schwierige Beziehung zu Geldbörsen ist ... O'Donnell, der es stolz macht, der Aufsatz ist eine trotzige Anklage gegen die Tyrannei des Geldbeutels, ein 'J'anklage' für die Ära der 'It'-Tasche." Shaw beschrieb O'Donnells Geldbörsen-Performance als Arie , und Jerry Tallmer von The Villager nannte es "eine der Säulen der Show". Diese Szene wird manchmal alleine außerhalb des Theaters aufgeführt.
Isherwood hat festgestellt, dass dies einem weiblichen Publikum dient. „Wenn es Chick Flicks und Chick Lit gibt – auch wenn manche diese Begriffe abwertend finden – sollten Liebe, Verlust und was ich trug, eindeutig als „chick legitim“ eingestuft werden … seziert und diskutiert." Die Los Angeles Times weist auf die leichte Natur des Themas hin: "...ist nicht darauf aus, die weibliche Sexualität aus Jahrhunderten der Unterdrückung zurückzuerobern, sondern zelebriert witzig Garderobenfehler..." Laut Reiner weist die Show darauf hin, dass ". ..wenn die Weibchen der Spezies eines gemeinsam haben, ist es eine tiefe und dauerhafte Hassliebe zu ihrer Garderobe...diese wunderbar witzige Show veranschaulicht, was man zur Party trägt, ist manchmal unvergesslicher als die Party selbst." Er stellt auch fest, dass die gesamte Aufführung eine Bedeutung hat, da sie durchweg "vollgepackt und resonant" ist. Shaw bemerkt: "Der gemütliche Humor trifft viele Frauen mit einem gewaltigen Schlag, vielleicht weil er ihre eigenen Sorgen so perfekt bekräftigt."
Bestimmte Monologe zu Themen wie Gewicht, Statustaschen und High Heels haben laut dem Rezensenten der Los Angeles Times nicht ihr volles Potenzial ausgeschöpft . Das Time Out Magazin beschrieb bestimmte Zeilen als übersalzen, aber verzeihlich.
Wichtige Auszeichnungen und Nominierungen
Die ursprüngliche Off-Broadway-Produktion erhielt mehrere Anerkennungen:
| Vergeben | Ergebnis | |
| 2010 Drama Desk Awards | ||
| Einzigartiges Theatererlebnis | Gewonnen | |
| 2010 Drama-League-Preise | ||
| Herausragende Leistung: Tyne Daly | Nominiert | |
| Herausragende Leistung: Rosie O'Donnell | Nominiert | |
Bei den Artios Awards der Casting Society of America im November 2009 erhielten die Ephrons den New York Big Apple Award.
Anmerkungen
Externe Links
- Website der nationalen Tour
- Liebe, Verlust und was ich trug in der Internet Off-Broadway Database
- CBS-Nachrichtenvideo
- Suchergebnisse bei TheatreMania.com