Mama Liebste (Film) - Mommie Dearest (film)

Mama Liebste
Mama Liebste-HR Edition cover.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Frank Perry
Drehbuch von
Beyogen auf Mama Liebste
von Christina Crawford
Produziert von Frank Yablans
Mit
Kinematographie Paul Lohmann
Bearbeitet von Peter E. Berger
Musik von Henry Mancini
Vertrieben von Paramount Pictures
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 129 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 10 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 19 Millionen US-Dollar

Mommie Dearest ist ein 1981 amerikanischer biographisches Drama Film von Regie Frank Perry . Der Film zeigt Christina Crawfords Adoptivmutter, die Schauspielerin Joan Crawford , als eine missbräuchliche und manipulative Mutter, die ihreAdoptivkinderverletzt.

Der Film mit Faye Dunaway , Mara Hobel und Diana Scarwid wurde von Robert Getchell , Tracy Hotchner, Frank Perry und Frank Yablans aus Christinas gleichnamiger Autobiografie von 1978 für die Leinwand adaptiert . Die ausführenden Produzenten waren Christinas Ehemann David Koontz und Terry O'Neill , Dunaways damaliger Freund und zukünftiger Ehemann. Der Film wurde von Paramount Pictures vertrieben , dem einzigen der Big Eight Filmstudios, für das Crawford noch nie in einem Spielfilm aufgetreten war.

Der Film war ein kommerzieller Erfolg und spielte in Nordamerika mit einem Budget von 10 Millionen US-Dollar über 19 Millionen US-Dollar ein. Trotz überwiegend negativer Kritiken von Kritikern haben das bizarre Drehbuch des Films und die hochgeladene Schauspielerei, insbesondere Dunaways, dem Film als "unbeabsichtigte Komödie" einen Kultstatus eingebracht . Es wurde für neun Razzies bei den 2. Golden Raspberry Awards nominiert und "gewann" fünf, darunter Worst Picture .

Parzelle

Joan Crawford ist eine getriebene Schauspielerin und zwanghaft saubere Haushälterin, die versucht, das Leben ihrer Mitmenschen so streng zu kontrollieren, wie sie sich selbst kontrolliert. Um sich auf die Arbeit in den MGM Studios vorzubereiten , steht sie um 4 Uhr morgens auf, schrubbt Gesicht und Arme mit Seife und kochendem Wasser, bevor sie ihr Gesicht in eine Schüssel mit Hamamelis und Eis taucht , um die Poren zu schließen. Als Helga, ein neues Dienstmädchen, der Meinung ist, dass Joans Wohnzimmer makellos ist, findet Joan ein kleines Detail, das sie übersehen hat, und verliert die Beherrschung.

Joan ist mit dem Hollywood-Anwalt Gregg Savitt liiert, aber ihre Karriere befindet sich in einem Abschwung. Obwohl sie ein Baby möchte, kann sie nicht schwanger werden; Sieben Schwangerschaften, als sie mit dem Schauspieler Franchot Tone verheiratet war, endeten mit Fehlgeburten. Als ihr ein Adoptionsantrag abgelehnt wird, bittet sie Gregg um Hilfe, um ein Baby zu bekommen. Joan adoptiert ein Mädchen, Christina, und dann einen Jungen, Christopher. Joan überschüttet Christina mit Aufmerksamkeit und Luxus wie einer extravaganten Geburtstagsfeier, erzwingt aber auch einen Kodex der Verleugnung und Disziplin. Als Christina mit Geburtstagsgeschenken überschüttet wird, erlaubt Joan ihr, nur eines zu behalten, und spendet den Rest für wohltätige Zwecke.

Als Christina gegen ihre Mutter rebelliert, kommt es zu Konfrontationen. Joan überholt Christina in einem Schwimmbadrennen und lacht das Kind aus; Als Christina wütend reagiert, wird Joan wütend und sperrt das Kind im Poolhaus ein. Als Joan später entdeckt, dass Christina ihr Make-up trägt und sie imitiert, ist sie beleidigt und schneidet Christina grausam Haarsträhnen ab, um sie zu demütigen.

Joan ärgert sich über Greggs Loyalität gegenüber Studiochef Louis B. Mayer und streitet sich nach einem Abendessen in Perinos Restaurant mit Gregg . Joan trinkt Wodkagläser und schüttet Gregg einen Drink ins Gesicht, nachdem er ihr erzählt hat, dass sie alt wird. Nachdem Gregg mit Joan Schluss gemacht hat, schneidet sie ihn aus den Fotos heraus. Als Mayer Joan zwingt, MGM zu verlassen, nachdem die Theaterbesitzer ihr " Kassengift " gebrandmarkt haben, hackt sie ihren wertvollen Rosengarten mit einer großen Gartenschere und einer Axt ab.

Joan findet Christinas teure Kleider an Drahtbügeln hängen , was Joan verbietet. Wütend reißt Joan Kleider aus Christinas Schrank, wirft sie durch ihr Zimmer und schlägt Christina mit dem Metallbügel, während sie quietscht. Joan erklärt den blitzsauberen Badezimmerboden als schmutzig, streut Reinigungspulver darüber, bevor sie Christina mit der Dose über den Rücken schlägt und schreit, dass jemand sie putzt.

Joan schickt Christina zur Chadwick School . Jahre später, als Christina im Teenageralter mit einem Jungen in eine kompromittierende Situation geraten ist, bringt Joan sie nach Hause. Barbara Bennett, eine Reporterin von Redbook , schreibt einen Blätterteig über Joans Privatleben. Nachdem Joan über Christina gelogen hat, konfrontiert Christina sie vor dem Reporter. Joan schlägt Christina zweimal ins Gesicht. Nachdem Joan Christina gefragt hat, warum sie Joan nie als Mutter Komplimente gemacht hat, erfährt Christina von Joans Adoptionsplan und schreit, dass sie keine von Joans Fans ist. Joan wirft Christina zu Boden und würgt sie, wobei sie dabei eine Lampe umstößt, was Christina dazu bringt, hoffnungslos herumzuschlagen, bis Joans Assistentin und der Reporter sie wegziehen.

Joan schickt Christina zur Flintridge Sacred Heart Academy , wo sie keinen Kontakt zur Außenwelt hat. Joan heiratet Alfred Steele , CEO von Pepsi Cola , zieht nach New York City und setzt ihn unter Druck, große Schulden auf sich zu nehmen, um ihren verschwenderischen Lebensstil zu finanzieren. Nach seinem Tod versucht der Vorstand, sie zum Rücktritt zu zwingen, aber Joan zwingt sie dazu, ihren Sitz behalten zu lassen, indem sie droht, Pepsi öffentlich zu verurteilen.

Nach ihrem Abschluss in Flintridge mietet Christina eine Wohnung in Manhattan , wo sie in einer Seifenoper mitspielt . Als Christina wegen eines Eierstocktumors ins Krankenhaus eingeliefert wird , wird sie in der Show vorübergehend durch ihre sichtlich betrunkene Mutter ersetzt . Joan stirbt 1977 an Krebs, woraufhin Christina und Christopher erfahren, dass ihre Mutter sie enterbt hat. Als Christopher sagt, dass ihre Mutter es geschafft hat, das letzte Wort zu haben, stellt Christina dies in Frage, indem sie fragt: "Tut sie das?"

Werfen

Produktion

Laut Dunaway versprach Produzent Frank Yablans ihr im Casting-Prozess, Joan Crawford gemäßigter darstellen zu wollen, als sie in Christina Crawfords Buch dargestellt wurde. Bei der Sicherung der Rechte an dem Buch erhielt Christinas Ehemann David Koontz eine Anerkennung als ausführender Produzent, obwohl er keine Erfahrung mit der Produktion von Filmen hatte. Dunaway verlangte ebenfalls, dass ihr eigener Ehemann, der Fotograf Terry O'Neill , einen Produzentenkredit erhält, damit er sich am Set für sie einsetzen kann. Laut Yablans stritten sich die beiden Ehemänner über Dunaways Darstellung von Crawford: „Ich musste mich mit zwei Ehemännern auseinandersetzen, David machte mich verrückt, dass Faye versuchte, Joan zu desinfizieren, und Terry machte sich Sorgen, dass wir Faye zu weit treiben und ein Monster erschaffen.“

Im Jahr 2015 veröffentlichte die Schauspielerin Rutanya Alda (Carol Ann) ein Memoiren hinter den Kulissen, in dem sie die Entstehung des Films detailliert beschreibt, The Mommie Dearest Diary: Carol Ann Tells All . Darin beschreibt sie die Schwierigkeit der Zusammenarbeit mit Dunaway, dessen methodischer Ansatz, Joan zu spielen, sie zu absorbieren schien und sie für die Besetzung und die Crew schwierig machte. In einem Interview mit dem Bay Area Reporter sagte Alda: „Die Leute verachteten Faye … weil sie unhöflich zu den Menschen war. Alda beschrieb den Prozess der Schauspielerei gegenüber Dunaway sehr ungünstig, indem sie behauptete, sie habe den Regisseur manipuliert, um den anderen Schauspielern die Bildschirmzeit zu nehmen, und forderte die Mitglieder der Besetzung auf, sich außerhalb der Aufnahme den Rücken zu kehren, damit sie kein Publikum hatte. Sie behauptete auch, Dunaway sei "außer Kontrolle", während sie die Szene drehte, in der Joan Christina vor einer Reporterin ( Jocelyn Brando ) angreift und Carol Ann sie abziehen muss. Alda wurde hart in die Brust getroffen und mehrmals umgeworfen, während Jocelyn Brando, die Alda dabei helfen sollte, Dunaway von Diana Scarwid abzuziehen, sich weigerte, sich ihr zu nähern, aus Angst, verletzt zu werden.

kritischer Empfang

Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 50% basierend auf 46 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 5,6/10. Der Konsens der Kritiker der Website lautet: „An Überzeugung mangelt es Mommie Dearest sicherlich nicht, ebenso wenig wie Faye Dunaways legendärer Leistung als drahtschwingendes Monster. Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 55 von 100, basierend auf 13 Kritikern, was auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweist.

Roger Ebert eröffnete seine Ein-Sterne-Rezension mit: „Ich kann mir nicht vorstellen, wer sich diesem Film unterziehen möchte“ und nannte ihn „unermüdlich deprimierend, nicht zu irgendeinem Zweck des Dramas oder der Unterhaltung, sondern nur zur Deprimierung. Es verließ mich sich unheimlich anfühlen.".

Über Dunaways Leistung sagte Variety : "Dunaway zerkaut keine Szenerie. Dunaway beginnt in jeder Szene ordentlich an jeder Ecke des Sets und schluckt sie ganz, Co-Stars und alles."

Vincent Canby von der New York Times nannte ihn "einen extrem seltsamen Film", aber "einen eigenartig einnehmenden Film, der innerhalb einer einzigen Szene, manchmal innerhalb einer einzigen Rede vom Lächerlichen zum Erhabenen und wieder zurück gehen kann".

Gene Siskel von der Chicago Tribune gab dem Film zweieinhalb von vier Sternen und schrieb: "'Mommie Dearest' ist kein schlechter Film, es ist eher eine unvollständige Geschichte", weil das Drehbuch "nicht genug daran interessiert" versuchen, eine wohlüberlegte Antwort auf die offensichtlichste Frage von allen zu geben: Warum? Warum bestrafte Joan Crawford ihre Adoptivtochter mit Schlägen und Isolation? Warum zwang Joan Crawford ihren Adoptivsohn, praktisch ein Geschirr zu tragen, um ihn im Bett festzuschnallen? Ich glaube nicht, dass man in einem Film über eine berühmte Person ein so außergewöhnliches Verhalten zeigen kann, ohne Antworten zu geben. Es ist einfach kein verantwortungsvolles Filmemachen, sowohl intellektuell als auch dramatisch."

Kevin Thomas von der Los Angeles Times schrieb, dass Faye Dunaway „eine großartige Joan Crawford ist“, aber der Film „spielt sich wie eine schlaffe Parodie eines schlechten Crawford-Films ist eher lächerlich als erschreckend oder erbärmlich, so blass ist das Bild. 'Mommie Liebste' ist bestenfalls kampflustig und schlimmstenfalls nur schleppend."

Pauline Kael erklärte, dass Faye Dunaway „eine verblüffende, wilde Leistung“ gegeben habe, und fügte hinzu: „Dunaway bringt diese Lager-Horrorszenen hervor – sie heulen 'Keine Drahtbügel!' und weint, während sie 'Tina, bring mir die Axt' mit den über die Krypta hinausgehenden Brusttönen eines Basso profundo dekliniert - aber sie investiert auch so viel Kraft und Leiden in die Rolle, dass diese Szenen das Lager überschreiten."

Gary Arnold von der Washington Post schrieb: „Man beneidet Drehbuchautoren nicht, die gezwungen sind, aus der komplizierten Chronologie und der einfältigen Psychoanalyse, die das Buch verstopft, eine spielbare, kohärente Kontinuität zu hacken Zeichen von Geschick und Vorsicht bei den Filmemachern ... Aber sobald das hässliche Zeug beginnt, wird all die methodische Vorbereitung und der Wunsch nach Fairness sinnlos.Der Film ist einem anhaltenden, exhibitionistischen Suhlen verschrieben und kann sich den trashigen Folgen nicht entziehen. "

Unter den retrospektiven Rezensionen verlieh das Slant Magazine dem Film in der Ausgabe vom 31. Mai 2006 vier Sterne. Außerdem schrieb Dennis Price: "Faye Dunaway porträtiert Joan Crawford in einem so abschreckenden Abbild, dass es fast unnatürlich ist", in seiner Einschätzung des Films für DVD Review.

Ungefähr einen Monat nach der Veröffentlichung erkannte Paramount, dass der Film an den Kinokassen als unbeabsichtigte Komödie bekannt wurde und änderte seine Werbung, um seinen neuen Lagerstatus widerzuspiegeln , und verkündete: "Treffen Sie die größte MUTTER von allen!"

Dunaways Antwort

Dunaway zögerte jahrzehntelang, in Interviews über Mommie Dearest zu sprechen . In ihrer Autobiografie von 1997 erwähnt sie den Film nur kurz mit der Aussage, dass sie sich wünschte, Regisseur Perry hätte genug Erfahrung, um zu sehen, wann Schauspieler ihre Leistungen zügeln mussten. Im Jahr 2016 drückte Dunaway ihr Bedauern darüber aus, dass sie die Rolle übernommen hatte, und beschuldigte sie, einen Rückgang ihrer Hollywood-Karriere verursacht zu haben. Sie behauptete auch, dass die Aufführung einen hohen emotionalen Tribut von ihr forderte: „Nachts ging ich nach Hause in das Haus, das wir in Beverly Hills gemietet hatten, und fühlte Crawford im Raum mit mir, diese tragische, verfolgte Seele, die einfach nur herumhängte ... Es war, als könnte sie sich nicht ausruhen.“

Heimmedien

Paramount Pictures veröffentlichte den Film auf Blu-ray aus einem neu restaurierten 4K- Filmtransfer zum 40-jährigen Jubiläum am 1. Juni 2021.

Auszeichnungen und Ehrungen

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Goldene Himbeere (1981) Schlechtestes Bild Frank Yablans Gewonnen
Schlechtester Regisseur Frank Perry Nominiert
Schlechteste Schauspielerin Faye Dunaway Gewonnen
Schlechtester Nebendarsteller Steve Forrest Gewonnen
Schlechteste Nebendarstellerin Rutanya Alda Nominiert
Mara Hobel Nominiert
Diana Scarwid Gewonnen
Schlechtestes Drehbuch Frank Yablans, Frank Perry, Tracy Hotchner und Robert Getchell ;
Nach den Memoiren von Christina Crawford 		Gewonnen
Schlechtester neuer Star Mara Hobel Nominiert
Goldene Himbeere-Preise (1990) Schlechtestes Bild des Jahrzehnts Frank Yablans Gewonnen
Schlechteste Schauspielerin des Jahrzehnts Faye Dunaway Nominiert
Schlechtester neuer Star des Jahrzehnts Diana Scarwid Nominiert
Goldene Himbeere-Preise (2005) Schlimmstes "Drama" unserer ersten 25 Jahre Nominiert
Auszeichnungen der National Society of Film Critics Beste Schauspielerin Faye Dunaway Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises Beste Schauspielerin Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister
Stinkers Bad Movie Awards Schlechtestes Bild Frank Yablans Gewonnen
Schlechtester Regisseur Frank Perry Nominiert
Schlechteste Schauspielerin Faye Dunaway Gewonnen
Schlechteste Nebendarstellerin Diana Scarwid Nominiert
Schlechtestes Drehbuch Robert Getchell, Tracy Hotchne, Frank Perry und Frank Yablans;
Nach den Memoiren von Christina Crawford 		Gewonnen
Auszeichnungen für junge Künstler Bester Film – Familiengenuss Nominiert
Beste junge Filmschauspielerin Mara Hobel Nominiert

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Auszeichnungen
Vorangestellt von
Kann die Musik nicht stoppen 		Razzie Award for Worst Picture
2nd Golden Raspberry Awards 		Nachfolger von
Inchon
Vorangestellt von
Popeye 		Stinker Award für das schlechteste Bild

(ersetzt Tarzan, der Affenmensch )
1981 Stinkers Bad Movie Awards

Nachfolger von
Inchon