Musik der Filmreihe Der Herr der Ringe -Music of The Lord of the Rings film series

Der Herr der Ringe
Opernfilmmusik - Zyklus von Howard Shore
Verwandt Der Hobbit
Text JRR Tolkien , Philippa Boyens , Fran Walsh , Howard Shore
Sprache Englisch, Altenglisch , fiktive Sprachen ( Sindarin , Quenya , Khuzdul , Black Speech , Adunaic )
Zusammengesetzt 2000 –2004 ( 2000 )
Bewegungen 90 Sätze (in drei Teilen) für den Live-to-Projektion-Zyklus
Wertung
  • Sopran
  • Junge Sopran
  • Alt
  • Tenor (Sinfonie)
  • großer Männerchor (Fellowship of the Ring)
  • großer gemischter Chor
  • großer Knabenchor
  • "Hobbit-Band"
  • großes Sinfonieorchester

Die Musik der Filmreihe Der Herr der Ringe wurde von Howard Shore komponiert, orchestriert , dirigiert und produziert . Die Partituren werden oft als eine der größten Errungenschaften in der Geschichte der Filmmusik angesehen, was die Länge der Partitur, die Größe der inszenierten Kräfte, die ungewöhnliche Instrumentierung, die eingesetzten Solisten, die Vielfalt der Musikstile und die Anzahl der wiederkehrende Musikthemen verwendet.

Shore schrieb viele Stunden Musik für Der Herr der Ringe und erzielte damit effektiv die gesamte Filmlänge. Über 13 Stunden Musik (einschließlich verschiedener alternativer Takes) wurden in verschiedenen Formaten veröffentlicht. Shore konzipierte die Partitur als opernhaft und antiquiert klingend. Er bediente sich eines immensen Ensembles, das ein großes Sinfonieorchester (hauptsächlich das London Philharmonic Orchestra ), mehrere instrumentale "Bands", verschiedene Chöre und Vokal- und Instrumentalsolisten umfasste, was ein Ensemble von 230 bis 400 Musikern erforderte.

In der gesamten Komposition hat Shore über 100 identifizierte Leitmotive (oder über 160, wenn man die Musik der Hobbit- Filme betrachtet ) verwoben , die miteinander verbunden und in Gruppen kategorisiert sind, die den Kulturen Mittelerdes entsprechen, auf die sie sich beziehen, und eine der größten und komplexesten Sammlungen von Themen in der Geschichte des Kinos.

Die Partitur wurde die erfolgreichste von Shores Karriere und erhielt drei Oscars , zwei Golden Globes , drei Grammys und mehrere andere Nominierungen, und einige seiner Themen (wie das Shire-Thema ) und Lieder erfreuten sich großer Beliebtheit. Die Partitur war Gegenstand eines kurzen Dokumentarfilms mit dem Titel Howard Shore: An Introspective und wurde von dem Musikwissenschaftler Doug Adams in einem speziellen forschungsbasierten Buch veröffentlicht . Die Partituren werden weiterhin von Chören und Orchestern auf der ganzen Welt als Sinfoniestücke, Konzertsuiten und Live-Auftrittskonzerte aufgeführt.

Überblick

Shore wurde von den Filmemachern ausgewählt (die auch den amerikanischen Komponisten James Horner und den polnischen Komponisten Wojciech Kilar berücksichtigten ), als sie vorübergehend Teile des zusammengestellten Filmmaterials zu Teilen aus seinen vorhandenen Partituren nachverfolgten. Die Filme wurden auch spärlich mit Stücken aus den Partituren zu Braveheart und Last of the Mohicans nachverfolgt . Shore besuchte das Set und traf sich mit den Filmemachern und verschiedenen Personen, die an der Produktion beteiligt waren, darunter die Konzeptdesigner Alan Lee und John Howe (die zu seiner Symphonie und Doug Adams ' Buch über die Partitur beitragen würden ), die Schauspieler Elijah Wood , Sean Astin und Andy Serkis , die Drehbuchautorin Philippa Boyens (die Shores Hauptlibrettistin für die Filmmusik wurde) und sah zusammengestelltes Filmmaterial aller drei Filme.

Howard Shore, Komponist der Filmmusik der Der Herr der Ringe- Reihe

Shore stimmte zu, das Projekt Anfang 2000 zu übernehmen. Er stellte sich die Partituren zu allen drei Filmen als einen durchkomponierten Zyklus vor, eine große Oper, die in drei Teilen erzählt wird, mit einem großen Netzwerk von Leitmotiven , großen Chor- und Orchesterkräften (einschließlich zusätzlicher " Bands ". " von Instrumenten neben dem Hauptorchester), häufiger Einsatz von Singstimmen, sowohl in Chören als auch durch ein breites Ensemble von Gesangssolisten.

Die Partitur verwendet einen neo-romantische, 19 Jahrhundert Stil und Struktur, von Shore Wunsch abgeleitet die Musik klingt antiquiert zu haben, aber er doch es um moderne verheiratet und manchmal Avantgarde - Techniken einschließlich atonal Abschnitten, ungewöhnliche Instrumental Auswahl und Orchestersatz -ups, aleatorisches Schreiben, teilweise gesprochene Sprechstimme und synkopierte Rhythmen, sowie Anleihen bei östlichen Tonleitern, mittelalterliche Musikstile, zeitgenössische Filmmusik-Idiome für bestimmte Versatzstücke, klassische Idiome für einige der Musik des Auenlandes, New-Age und zeitgenössische Idiome für die Abspannsongs usw. Er bestand jedoch darauf, sich von elektronischer oder synthetisierter Musik fernzuhalten.

Shore orchestrierte die Musik selbst und leitete alle Orchestersitzungen und viele der Chor- und Solistensitzungen. Im Einklang mit seiner opernhaften Vision nutzte Shore die drei Drehbücher und das Buch selbst, um Themen zu schreiben, noch bevor er Filmrollen zum Komponieren hatte. Infolgedessen verbrachte Shore fast vier Jahre mit der Komposition, verglichen mit einem Zeitraum von 6-8 Wochen pro Film und ein oder zwei Wochen Aufnahme, wie dies von den meisten Filmkomponisten praktiziert wird. Für den Aufnahmeprozess, der sich über vier Wochen pro Film erstreckte, komponierte er die Musik in langen, suiteähnlichen Stücken, die das Orchester während eines Spieltages durchmacht, anstatt in kurzen Stichwörtern, was der Musik einen größeren Zusammenhalt verleiht. Nur wenige Minuten fertiger Musik wurden jeden Tag aufgenommen, um Input von Regisseur Peter Jackson und Revisionen der Musik und Performance zu ermöglichen. Jackson gab Shore Anweisungen und ließ jedes Thema ihm als Mock-up und vom Orchester vorspielen, bevor er es genehmigte. Die gesamte Musikproduktion (die sich mit dem Schnittprozess der Filme überschnitt) wurde von Jackson überwacht, der oft nach bedeutenden Änderungen der Musik fragte, was für Filmmusik ungewöhnlich ist.

Shore begann seine Arbeit an der Musik früh während der Produktion von The Fellowship of the Ring Ende 2000 und nahm im Frühjahr 2001 die ersten Musikstücke (die Moria- Sequenz) zu einem 40-minütigen Teaser des Films auf, da der Film war noch erschossen. Der Partiturteil enthielt auch eine Version der Breaking of the Fellowship-Sequenz mit einem ausgedehnten Tin Whistle Solo und einer Montage von Filmmaterial aus den folgenden beiden Filmen. Der Rest der Partitur wurde in London während des Schnitts des Films in der Postproduktion aufgenommen und die Aufnahme dauerte über 180 Stunden. Shore kehrte später zum fertigen Film zurück, nahm zusätzliche Musik und überarbeitete Einstellungen für die erweiterte DVD-Version im März 2002 auf.

Ein ähnliches Muster wurde für The Two Towers (das in einem schnelleren Tempo als die anderen beiden vertont wurde) und The Return of the King (wobei Shore ungewöhnlicherweise auch eine originelle Partitur mit neuen Themen für den Trailer lieferte) verfolgt, mit die letzten Sessions fanden am 20. März 2004 in Watford statt. Shore schrieb die Musik effektiv für die gesamte Filmlänge. Im fertigen Film wurde ein Teil der Musik herausgewählt, während andere Teile geloopt oder getrackt und neu getrackt wurden, so dass insgesamt etwa 90 % des fertigen Films Musik enthalten.

Die Musik wurde hauptsächlich vom London Philharmonic Orchestra und drei Chören aufgeführt: London Voices (für gemischte und ausschließlich weibliche Chorstimmen), Wellington Maori-Samoan Chor (für ausschließlich männliche Chorpassagen in The Fellowship of the Ring ) und London Oratory School Knabenchor der Schola. Das New Zealand Symphony Orchestra steuerte einen Teil der frühen Moria-Musik bei, die für eine frühe Bearbeitung des Films geschrieben wurde. Eine Vielzahl von Instrumental- und Gesangssolisten, darunter auch Mitglieder der Filmbesetzung, trugen ebenfalls zu den Partituren bei. Jeder Film erfordert mindestens einen Sopran- und/oder Altsolisten und einen Jungensolisten.

Die Partituren für The Fellowship of the Ring und The Return of the King wurden 2002 und 2004 mit Oscars ausgezeichnet ; The Two Towers wurde nicht nominiert, weil die Akademie keine Fortsetzungspartituren nominiert, die alte Themen wiederverwenden, eine Regel, die speziell aufgehoben wurde, um die Nominierung von The Return of the King zu ermöglichen . Letzterer Film gewann auch eine Oscar- Statuette für den besten Originalsong sowie den Golden Globe für die beste Originalmusik und den besten Originalsong . Shores Musik für Der Herr der Ringe ist die erfolgreichste Komposition seiner Karriere und eine der beliebtesten Filmmusiken der Geschichte. Zusammen mit seiner Musik zur Hobbit -Filmreihe , den Prequels zu Der Herr der Ringe , schrieb Shore 21 Stunden Musik.

Hauptleitmotive

Shore Zusammensetzung verwendet keine Motive aus anderen Partituren er zuvor geschrieben hatte, noch von Passagen bestehenden Film oder Bühnenmusik, mit Ausnahme einer vorsätzlichen Anspielung auf Richard Wagner ‚s Ring - Zyklus über das Ende-Punkte des dritten Films. Stattdessen schrieb Shore eine lange Reihe miteinander verbundener Leitmotive, die in den drei Partituren verwendet, entwickelt, kombiniert oder fragmentiert wurden. Die Motive sind Orten, Kulturen, Charakteren, Objekten und Ereignissen zugeordnet und in Mengen und Untermengen verwandter Themen unterteilt.

Shore verwendete seine Themen im Widerspruch zu den gängigen Praktiken der Filmmusik (und sogar einiger Theaterwerke), indem er sie strikt für narrative Zwecke anwendete und sie nie nur dazu benutzte, Stimmungen zu suggerieren, obwohl es in seiner Arbeit noch mehrere faszinierende Beispiele gibt: Er ersetzte das Reich des Gondor-Themas, das für die Passage des Argonath verwendet wird, mit einer Erklärung des The History of the One Ring-Themas, dem Hauptthema der Trilogie, um das Ende des Films anzuzeigen; und er verwendete das sogenannte Ringgeist-Thema (das in der Tat für alle Diener Saurons gilt) für die Ork-Armeen des Prologs. Ansonsten ist die einzige Instanz von Musik außerhalb der Erzählung die Verwendung von aufgezeichneter Musik, wobei die Filmemacher das Moria-Motiv entgegen der ursprünglichen Absicht von Shore auf den Warg-Angriff in den Two Towers anwenden.

Shore verwendet Leitmotive sowohl streng als auch nuanciert: Anstatt die Handlung auf dem Bildschirm nachzuahmen, werden die Themen oft subtil verwendet, um zugrunde liegende dramatische Verbindungen zu informieren. Ein gutes Beispiel ist, wie Shore die ersten Töne des Gefährtenthemas bildet, wenn Sam zu Frodo kommt und es erweitert, wenn Merry, Pippin und Strider der Gruppe beitreten – alles, um auf das allmähliche Zusammenkommen der Gefährten des Rings und den Aufstieg hinzuweisen zur vollständigen Erklärung im Rat von Elrond. Es ist sogar von Bedeutung, in welcher Reihenfolge Themen in einer Szene erscheinen oder wann ein Thema fehlt.

Die Themen durchlaufen eine Reihe von Variationen von Orchestrierung, Tempo und Harmonie, um die Veränderungen der Charaktere und den allgemeinen Verlauf der Handlung zu kennzeichnen. Auch hier kommt das Thema Gefährten nach und nach zusammen, bevor es in einer Reihe voller heroischer Aussagen erscheint, während die gesamte Gesellschaft reist und kämpft. Nach Gandalfs Ableben erscheint das Thema jedoch fragmentiert, die Harmonie wird verändert und die Instrumentierung reduziert, bis hin zu einer klagenden Aussage über den Tod Boromirs. Es wird in den nächsten beiden Filmen nach und nach neu gemacht, was zu einer großen Choraussage während des Angriffs auf das Schwarze Tor führt.

Jeder Film, insbesondere der erste, beginnt mit einer Ouvertüre: einer Reihe von Statements zu den Hauptthemen des Spielfilms, die sich vom Vorspann bis nach dem jeweiligen Filmtitel erstreckt. Der Prolog zum ersten Film enthält zum Beispiel das Thema Geschichte des Einen Rings, Lothlórien-Thema, Die Mordor-Begleitungen, Saurons Thema, Das Diener von Sauron-Thema, Der Fall der Menschen, Aragorns Thema und das Auenland-Thema und Variationen und at Irgendwann sollte das Gondor-Thema des zweiten Zeitalters und auch die Macht von Mordor vorgestellt werden. Das Hauptthema des Herrn der Ringe erscheint im Haupttitel, während das Hauptthema jeder einzelnen Episode im zweiten Titel erscheint. Shore nutzte den ersten Film, um die Hauptthemen vorzustellen, den zweiten Film, um weitere Themen hinzuzufügen und die bestehenden weiterzuentwickeln, und den dritten Film, um Konflikte und Übergänge zwischen den bestehenden Themen zu schaffen und sie zu einer Lösung zu bringen und dabei neue Themen zu schaffen für das vierte Alter . Auch über die drei Partituren hinweg veränderte Shore die Klanglandschaft: In The Two Towers wurden im Vergleich zu The Fellowship of the Ring mehr aleatorische Instrumente und kontrapunktische Schriften eingebaut und für Return of the King extrovertiertere Kompositionen.

Alle diese Themen wurden vom Musikwissenschaftler Doug Adams , der mit Shore an der Dokumentation der Partitur arbeitete , zu einem Menü zusammengestellt . In den drei Gesamtaufnahmen, dem mit Abstand größten Themenkatalog für ein Theaterstück, identifizierte Adams etwa 90 Motive (einige sehr knapp, kaum verwendet und/oder nur dezent von anderen abgegrenzt). Darüber hinaus fügte Shore bei der Erstellung von The Hobbit- Partituren nicht nur weitere 62 Themen oder mehr hinzu, sondern verwendete auch einige isolierte musikalische Gesten aus Der Herr der Ringe- Partituren wieder und verwandelte sie im Nachhinein in Leitmotive, die sich auf über 100 summieren Leitmotive, die allein in Der Herr der Ringe- Trilogie verwendet werden, und 160, wenn sie mit Motiven des Hobbits kombiniert werden . Es gibt auch Leitmotive, die Shore nur in alternativen Formen von Stücken aus den Soundtracks verwendet, und mehrere Variationen und diegetische Stücke, die dieser Zählung hinzugefügt werden können.

Zum Vergleich : John Williams ‚s 18-Stunden - Zusammensetzung zu Star Wars bietet einige fünfzig Themen und andere Filmzusammensetzungen (wie James Horner ‘ s Titanic ) nur eine Hand voll, so dass Shore Arbeiten Der Herr der Ringe Filme bei weitem die thematisch reichste aller filmischen Werke. In Verbindung mit seiner Arbeit an der Hobbit- Trilogie konkurriert er sogar mit Wagners Ring-Leitmotivkatalog und ist damit nicht nur die thematisch komplexeste Filmmusik, sondern eines der leitmotivisch nuanciertesten Werke in der Geschichte der Orchestermusik.

Die folgenden Themen sind so, wie sie in den drei Filmen vorkommen, sortiert nach ihren thematischen Familien. Viele sind mit einem sauberen Audiobeispiel versehen. Die Themen innerhalb jeder Familie teilen eine Klanglandschaft und melodische und harmonische Züge, aber es gibt auch Verbindungen zwischen Themen verschiedener Familien, um dramatische Verbindungen zu implizieren und der Partitur als Ganzes einen Zusammenhalt zu verleihen. Im Folgenden sind etwa 85 der am klarsten definierten dieser Motive aufgeführt:

Erster Auftritt in The Fellowship of the Ring

Themen für den Einen Ring

  • „ Die Geschichte des einen Rings “ oder Thema Der Herr der Ringe : Eine Streichermelodie in Moll überspielt die Titelkarte des Herrn der Ringe für alle drei Filme. Howard Shore hat dieses Thema mehr als das Shire- oder das Fellowship-Thema als das "Hauptthema" der Partitur betrachtet, da seine Grundtonhöhen die Grundlage für alle Themen in der Partitur sind. Die Aussage in der Titelkarte von Fellowship of the Ring, die die charakteristische Einführungsfigur enthält, wird in dieser Partitur über mehrere Momente hinweg verfolgt, darunter Frodo, der den Ring aufhebt und Gandalf Frodo seine Herkunft erklärt, und schließlich vor Frodos Konfrontation mit Boromir. Ansonsten tritt es meistens auf, wenn der Ring den Besitzer wechselt: von Sauron zu Isildur, von Isildur zu Smeagol, von Smeagol zu Bilbo und von Bilbo zu Frodo. Dieses Thema erscheint kurz in The Hobbit, das in einige der frühen Materialien eingewoben ist, bevor es erscheint, als Bilbo den Ring findet, und beginnt jetzt in einem Hauptmodus. Es erscheint in seiner endgültigen Form, wenn die Trilogie zu Ende geht.
  • „ Die Verführung des Rings “: eine langsame, melancholische Variation des Ringthemas, gesungen von einem Knabenchor. Der dazugehörige Text erscheint zuerst mit einem niedrigen Männerchor, als Gandalf den Bericht von Isildur findet. Der erste richtige Auftritt (als Gandalf Frodo warnt, niemals der Versuchung des Rings nachzugeben und ihn anzuziehen) wird von einem Knabenchor gesummt und später gesungen, wenn Boromir versucht wird. Es kehrt später im Film für die Verführung von Aragorn und in den Zwei Türmen für die Verführung von Faramir zurück, wo es auch über den Abspann rekapituliert wird. In Return of the King erscheint es, als Deagol den Ring findet, jetzt mit den Frauen, die die Jungen verdoppeln; und später orchestral mit dem Evil of the Ring-Thema (Saurons Thema) und dem Barad Dur Descending Thirds-Motiv, während Smeagol mit Deagol ringt. Die Herr der Ringe-Symphonie bietet eine formelle Präsentation des Themas mit einer Monochord-Begleitung. Die Eröffnung des Themas ist die gleiche wie die Eröffnung des Auenland-Themas, jedoch im Moll-Modus, da die Hobbits das Hauptthema der Verführung des Rings sind und die Hobbits ähnlich versucht sind, während der gesamten Reise nach Hause zurückzukehren. Die Figur erscheint auch in der B-Phrase des Fellowship-Themas und im Ostinato "Drive of the Fellowship".
  • " Sauron ": Eine bedrohlichere Variante, die eher als Thema für Sauron (und – stellvertretend – für Mordor ) verwendet wird. Es wird normalerweise auf gedämpften Blechbläsern und einem marokkanischen Rhaita gespielt , was ihm ein altes, östliches Flair verleiht, während es gleichzeitig seinen aggressiveren und nasaleren Klang beibehält. Es ist die Grundlage für das Thema des Nekromanten (das oft eine Oboe verwendet , um das Rhaita zu imitieren) im Hobbit, aber es erscheint auch in seiner vollen Form auf Rhaita und sogar einer Pfeifenorgel . Dieses Thema ist auch mit der bösen Natur des Rings selbst verbunden; und mit Mordor und Barad Dur.

Themen für Mordor

Das Material für Mordor legt die geographische Lage und das Alter des Landes anhand der vergrößerten Sekunde nahe, einem markanten Intervall östlicher Skalen; und zeigt deutlich den absteigenden Ganztonschritt im Gegensatz zum aufsteigenden Halbtonschritt, der in der Eröffnungsfigur des Fellowship-Themas zu sehen ist. Dieses Material steht in direktem Gegensatz zum Auenland-Material, da beide Themenfamilien ähnlich aufgebaut sind mit einer Vielzahl von Hauptthemen und Sekundärmotiven, die als Begleitfiguren verwendet werden, von denen einige (wie die Skip-Beat-Begleitmotive jeder Themenfamilie) sind sogar ähnlich aufgebaut.

  • „ Mount Doom “: Ein Paar alternierender Akkorde, abgeleitet von den Anfangsharmonien von Gollums Thema. Es erscheint zum ersten Mal, als Elrond sich daran erinnert, Isildur zum Riss des Schicksals gebracht zu haben, und kehrt erst zurück, als die Hobbits auf der Seite des Berges sind und gegen Gollum kämpfen, wo es vom vollen Chor gesungen wird.
  • „ Die Bedrohung durch Mordor “: Dies ist zusammen mit den Begleitmotiven eines von mehreren Gefahrenmotiven, die mit Mordor in Verbindung gebracht werden, aber dies fungiert eher als Ostinato als als Begleitung. Durch die Rückkehr des Königs wird es viel mächtiger, jetzt aufsteigend statt absteigend und bildet die Grundlage für das Thema des Hexenkönigs.
  • „ The Servants of Sauron “: Dieses Thema ist eine Kombination aus einem Chor, der die Tonhöhen des Ringthemas alle übereinander singt, während die verschiedenen Mordor-Begleitungen darunter kombiniert werden und der Skip-Beat als Ostinato verwendet wird. Es ist zuerst in der Schlacht der letzten Allianz im Prolog zu hören, zuerst auf die Ork- Armeen und dann auf Sauron selbst angewendet . Danach wird es fast (aber nicht immer) nur bei den Ringwraiths verwendet . Es ist am prominentesten in der ersten Hälfte von Fellowship of the Ring zu sehen, als die Geister die vier Hobbits bedrohen. Es sollte ursprünglich auch erscheinen, wenn Frodo Barad Dur auf Amon Hen sieht; In den Zwei Türmen kehrt es zurück, wenn der geflügelte Geist über den Toten Sümpfen erscheint. In The Hobbit durchdringen die Harmonien einen Teil des Warg- und Goblin-Materials, und eine Aussage darüber wurde der Konfrontation zwischen Azog und Thorin in An Unexpected Journey hinzugefügt.
  • „ The Power of Mordor “: Diese Musik wurde ursprünglich geschrieben, um im Prolog zu debütieren (wie in der Original-Soundtrack-Veröffentlichung zu sehen), bevor sie sich für die Dauer des Films dem Thema Diener von Sauron widmet. In der fertiggestellten Komposition wird es nur im Rat von Elrond angedeutet, bevor es in der Schlacht von Pelennor Fields erscheint, als die Geister auf Minas Tirith stürzen.
  • The Footsteps of Doom (End-Cap): Dieses Thema besteht aus den ersten Beats des Dieners von Sauron-Themas, die geloopt werden, um den bevorstehenden Untergang zu signalisieren. Es wird als Abschluss des Themas Diener von Sauron im Prolog verwendet, als Sauron ankommt; und wieder in The Two Towers für die Aussage dieses Themas.

Die Mordor-Themen werden oft durch eines dieser drei Motive unterstrichen, die als Begleitfiguren dienen, obwohl sie auch eigenständig auftreten:

  • Barad Dur ostinato oder "Descending Thirds"-Motiv : Dies ist die Hintergrundmusik zu einem Großteil des bedrohlicheren Mordors-Materials, insbesondere zu Saurons Thema, aber es erscheint auch für sich allein: Zum Beispiel, wenn Bilbo den Ring in Beutelsend zurücklässt. Es ist die Grundlage für das Dol Guldur-Thema und die Themen von Azog und Bolg aus dem Hobbit.
  • Saurons Bedrohung oder Mordor Skip-Beat : Dies ist ein "Jagd"-Ostinato, das mit dem Ringwraith-Thema verwendet wird, eine Kehrseite des Hobbit-Skip-Beats. Es hat mehrere Variationen, darunter eine ausgeprägte Zwei-Seillängen-Variante, die hauptsächlich in der Flight to the Ford-Sequenz verwendet wird. Eine devolvierte Form des Motivs dient als Motiv für die Bedrohung durch Dol Guldur in Der Hobbit.
  • The Mordor Outline : Dies ist nur ein martialischer Trommelschlag, "eher ein Muster als ein Motiv", da es an harmonischen Variationen fehlt. Es wird in Verbindung mit den Streitkräften von Sauron (wie seinen Armeen am Schwarzen Tor) und mit mit ihm verbündeten Streitkräften wie den Haradrim (sie spielt unter der Mumakil-Sequenz) und Saruman verwendet.

Themen für die Hobbits

Die Hobbit- Themen sind sehr keltisch klingend, für keltische Instrumente geschrieben, nämlich Geige und Tin Whistle . Ihre Reifung durch die Geschichte hat sie nicht nur melodisch und harmonisch transformiert, sondern auch die orchestralen Verwandten der Volksinstrumente, mit denen sie ursprünglich gespielt wurden, genutzt. Die Musik ist schrittweise und ruhig, mit modalen Harmonien der alten Welt, die Vertrautheit hervorrufen.

Die Grundmelodie erscheint als mehrere verschiedene Themen:

  • Main Shire Theme oder The Pensive Theme: Dies ist die wichtigste, reflektierende Version des Shire-Themas. Zwei verschiedene Phrasen bilden das ungekürzte Thema: der Hauptteil, ein am häufigsten verwendeter Abschnitt; und der springende B-Teil, der selten zitiert wird, oft getrennt von der A-Phrase und in einer anderen Orchestrierung (nämlich Streicher-Tutti). Das Thema erscheint oft in Streichern oder Soloklarinette (was besonders mit Bilbo in Verbindung gebracht wird). Es gibt auch eine spritzige Variation für Tin Whistle, die den A-Teil der Melodie zitiert, obwohl die Pfeife auch den B-Teil des Themas als Teil der für Sir James Galway geschriebenen Suite spielt. Das ungekürzte Thema entwickelt sich zu The Shire Reborn Thema. Es ist eines der Hauptthemen der Trilogie und wohl das Hauptthema der gesamten Serie (einschließlich The Hobbit).
  • „ Hobbiton-Thema “ oder ländliches Thema : nur in Hobbingen zu hören , dies ist eine lebhaftere und keltische Version der Melodie. Es wird von einer Sologeige gespielt, die durch Stimmen für verschiedene keltische Volksinstrumente ergänzt wird, darunter Mandoline, Gitarre und keltische Harfenfiguren; gehaltene Bordun-Akkorde für Musette- und Dudelsack-Drone; Hackbrett- und Celesta-Begleitung und ein herzschlagartiges Muster auf Bodhran-Trommeln und ein leichtes Orchester, das die verschiedenen Hobbit-Begleitungsfiguren darunter spielt. Diese Variation zitiert nur den A-Abschnitt der Hobbits-Melodie; Die B-Sektion erscheint nur einmal, gespielt von Tin Whistle, als Gandalf erfährt, dass er als "Störer des Friedens" bezeichnet wird.
  • " Frodo's Theme or The Hymn theme ": Dieses Thema basiert auf einer Reihe von hymnenartigen Akkorden, die entweder unabhängig voneinander oder unter einer langsamen Version des Shire-Themas gespielt werden. Es dient hauptsächlich als Thema für Frodo Beutlin. Die Akkorde selbst zuerst zu bilden beginnen , wenn Bilbo von Hobbits Vorliebe für „Frieden und Ruhe“ erzählt und wieder , wenn Gandalf und Bilbo Vortrag über Frodo in Bag End , aber nur vollständig bilden , wenn Bilbo ein ruhiges Wort mit Frodo in der Partei hat. Die erste Anweisung mit der Melodie geschieht im Maisfeld. Es wird hauptsächlich mit der A-Phrase der Shire-Melodie verwendet, wobei die B-Phrase nur zum ersten Mal in der Endszene von The Two Towers zitiert wird. Dieses Thema hat auch eine spritzige Tin Whistle-Variante, die im Breaking of the Fellowship verwendet wird. Aus der ungekürzten Fassung dieses Themas entstehen In Dreams, Bilbos Lied und Frodos Lied.
  • „ In Dreams “: Für den Abspann von Fellowship of the Ring kombiniert Shore die verschiedenen Hobbit-Themen (vor allem die Hymnenvertonung) und Begleitungen sowie Elemente des Fellowship-Themas zu dem Song „In Dreams. " Der A-Teil des Hauptstücks wird als Strophe und der B-Teil als Refrain verwendet.

Neben den Variationen der Grundmelodie fertigt Shore mehrere Begleitmotive an, die oft als Basis für das Hobbiton-Thema dienen. Im Laufe der Geschichte beginnen jedoch Elemente dieser Grundlinie unabhängig voneinander und vom Auenland-Thema zu erscheinen:

  • Hobbit-Erwartungsmotiv oder Hobbit-Umriss : Wird verwendet, wenn Frodo zum ersten Mal auf Gandalf trifft, und erneut durch die Hobbiton-Szenen. Es tritt auf, wenn Gandalf Beutelsend betritt. Schließlich entwickelt es sich am Ende des dritten Films zur Basis des entwickelten Shire-Themas, The Shire Reborn.
  • Verspieltes Hobbit-Motiv oder Hobbit Two-Step : Dieses Motiv beschränkt sich auf die Hobbiton-Szenen, sowohl in Der Herr der Ringe als auch in Der Hobbit. Es wird die Grundlage für das Material für Gandalfs Fireworks, das auch in The Hobbit wiederkehrt.
  • Sekundäres verspieltes Motiv oder Hobbit Skip-Beat : Dieses Motiv wird oft mit der Two-Step-Figur durchsetzt. Dunkle Variationen davon tauchen später in der Geschichte auf: Zuerst, wenn Bilbo frenetisch den Ring durchsucht (diese Variation kehrt zurück, um Bilbos Unruhe in der Rahmengeschichte des Hobbits zu beschreiben) und mischt sich mit The Mordor Skip-Beat, als Boromir Frodo angreift. Die Moll-Mode-Variante davon wird zum Bree-Motiv.
  • Hobbit Bafflement Motiv oder Hobbit End-Cap : Eine letzte Figur zur Grundlinie und zum Hobbiton Theme. Dieses Motiv kehrt allein in den Two Towers zurück, wo es in ein Ostinato geschleift wird und das The Hobbit Antics-Motiv bildet. Beide Motive kehren für Bilbos wählerisches Verhalten in Der Hobbit zurück.

Neben all diesem Material führt Shore noch ein weiteres, eigenständiges Thema für das Auenland ein:

  • " Das Verständnis eines Hobbits": Wird verwendet, wenn die Hobbits die Schwierigkeiten und Kämpfe ihrer Reise verstehen. Es wird verwendet, wenn Gandalf Frodo in Moria berät und ermutigt , und in einer großartigeren Umgebung während der Breaking of the Fellowship-Sequenz und erneut, wenn Sam Frodo in Osgiliath in der folgenden Folge ermutigt . Es wird im Hobbit verwendet, wenn Gandalf Bilbo den Begriff des Mitgefühls einflößt.

Themen für Gollum

  • „ Das Mitleid von Smeagol “: ein langsames, düsteres Stück, das als Thema für Smeagol dient . Es ist zum ersten Mal im Prolog zu hören, als Smeagol den Ring entdeckt. Es ist eng mit der Hobbit-Musik verbunden, aber auch mit der Geschichte des Einen Rings und den Weakness-Arpeggios. Es wird kurz auf Bilbo angewendet, als er Gollums Sprechweise gegenüber dem Ring annimmt, und auf Gandalf, als er sich auf die Jagd nach Gollum begibt.

Themen für die Elfen

Die Musik der Elfen ist gewunden (im Einklang mit der Vision des Arts Department von der elbischen Architektur), klar und elegant, für Frauenstimmen, Geigen und Glockenspiel. Es ist jedoch auch uralt, exotisch und manchmal von der Außenwelt abgeschottet, wie die Elfen, und ist in diesen Fällen für östliche Instrumente geschrieben und enthält melodische Intervalle, die in der östlichen Musik vorherrschen.

  • Bruchtal : ein Thema für Frauenchor, zusammen mit einer charakteristischen Arpeggio-Begleitung, die ebenfalls thematisch behandelt wird. Obwohl es sehr beruhigend geschrieben ist, wird es trauriger, als Arwen in The Two Towers geht undim letzten Filmnach Bruchtal zurückkehrt. Die Arpeggios sind die Hauptvariation der Weakness-Arpeggios und signalisieren Elronds Schwächen.
  • „ Arwen “: Dieses Thema für Frauenchor und Solistin wird verwendet, wenn Arwen einen großen Auftritt hat . Es wird verwendet, wenn sie vor Frodo erscheint, vor den Versuchen, ihn wiederzubeleben; und wieder, gesungen von Renee Fleming, wenn sie bei Aragorns Krönung erscheint.
  • Lothlórien : ein sanfter, ätherischer Chor, begleitet von Celli . Es ist in einer angepassten Form des Maqam Hijaz geschrieben, um ein Gefühl der Antike zu erzeugen und Lothlórien eine leicht beunruhigende Wirkung zu verleihen. Eine härtere, messingbetontere Version des Themas erscheint im zweiten Film während der Schlacht von Helm's Deep . Dabei wechselt das Thema vom fremderen Maqam-Modus in den phrygischen Modus.
  • " Elbisches Versprechen ": Dieses Motiv wird gesungen, wenn die Türen von Durin enthüllt werden, eine Erinnerung an das Versprechen der Elfen von Eregion (die die Türen gebaut haben) an die Zwerge von Moria. Es wird wiederholt, wenn Haldir sich dem Kampf in Helms' Deep anschließt .

Themen für Isengart

Während das Mordor-Material das Auenland-Material kontrastiert, kontrastiert das verwandte Isengart-Material das thematische Material der Gefährten: Das Isengart-Thema beginnt mit einer verdrehten Variation der "Hin und zurück"-Form, die das Gefährten-Thema eröffnet. Die Taktart des Ork-Themas, 5/4, kontrastiert die 4/4-Taktsignatur des Fellowship-Themas, der Umfang der verwendeten Blechblasinstrumente ist unterschiedlich usw.

  • " Isengard "-Thema" : Dieses Thema wurde geschaffen, um ein Gefühl von Industrialismus zu vermitteln, und ist für tiefe Blechbläser geschrieben und wird vom perkussiven Ork-Thema begleitet. Seine Eröffnung spiegelt die Eröffnung des Fellowship-Themas wider und zeigt die Rivalität von Gandalf, dem Führer der Gemeinschaft und Saruman.
  • „ Five Beat Pattern “: Die Begleitung zum Isengart-Thema, die auch als musikalische Darstellung der Orks im Allgemeinen dient. Es wird auf Ambossen , Bell Plates und anderen metallischen Percussion-Instrumenten gespielt. Der 5/4-Takt lässt dieses Thema aus dem Gleichgewicht geraten. Doug Adams führt dieses Motiv zweimal auf, einmal für Isengart und einmal für Mordor, mit der musikalischen Unterscheidung, dass das Isengart 5-Beat-Muster den ersten und vierten Takt akzentuiert, im Gegensatz zum Rest der 5/4-Musik, die allgemeiner auf Orks zutrifft. Ob die beiden musikalisch als zwei separate Leitmotive kategorisiert werden können, ist subjektiv. Adams listet auch zweimal die Grausamkeit der Orks auf (da sie sich im letzten Film "mit Mordor" ausrichtet) und das Böse des Rings (das auch als Saurons Thema dient). Dieses Thema wurde auch als Ausgangsmusik für die Ork-Armeen in den Pelennor-Feldern verwendet.
  • „ The Orc Crawl “: Ein vierstimmiges Motiv, abgeleitet vom Ende des Isengart-Themas, für die Uruk-Hai- Band, die die Gefährten jagt, oft im Chor gesungen. Es wird auch verwendet, wenn die drei Jäger die besagte Bande in den Zwei Türmen verfolgen.

Themen für die Natur

  • " Nature's Reclamation " (von Fans allgemein als Naturthema bezeichnet): Das Thema wurde zum ersten Mal gehört, als Gandalf in Isengart gefangen war, als eine Motte, die als Bote für die Adler diente, am Gipfel von Orthanc ankam; die Motte und der Adler repräsentieren auch hier die Natur. Das Thema hat eine größere Version in "The Two Towers" während des "Last March of the Ents". Diese Aussage wurde in den parallelen Szenen in Helms Klamm verfolgt, um den Sonnenaufgang als Rohirrim-Angriff zu signalisieren. Das Thema wird erneut in einem großartigen Rahmen verwendet, als die Sonne vor der Schlacht um die Pelennor-Felder hinter den Rohirrim noch einmal aufgeht, und in mehreren darauf folgenden Aussagen.

Themen für die Zwerge

Die Musik der Zwerge ist roh und basiert eher auf parallelen Quinten als auf vollen Akkorden. Es ist für rein männliche Stimmen angelegt, oft noch für sehr tiefe und raue Stimmen und für schmetternde Blechbläser. Dies kontrastiert es mit der elbischen Musik und informiert auch über die Gefahren von Moria.

  • " Moria ": Ein aufsteigendes, ominöses Gefahrenmotiv auf Blechbläsern und Männerchor. Es wird zuerst vorgeschlagen, als Gandalf erkennt, dass sie durch die Minen gehen müssen, und wird angegeben, als sich die Türen zum ersten Mal in einer nicht bedrohlichen Umgebung öffneten. Der tiefe Männergesang während der gesamten Reise im Dunkeln deutet auf das Thema hin, aber erst als die Gesellschaft dem Balrog entkommt, kehrt es vollständig zurück, jetzt in seiner aggressiveren Einstellung. Eine Variation von It wird als Musik für den Vorspann der Two Towers verwendet, der mit einer Darstellung von Gandalfs Duell mit dem Balrog beginnt. Es wird auch in den Beginn des Kampfes zwischen den Rohirrim und Wargen verfolgt, das hier fast "romantisch" verwendet wird, mehr wegen seiner Stimmung als seiner thematischen Bedeutung. Es gibt auch ein Modell einer frühen Variation dieses Themas in den Raritäten. Die embryonale Form in Form von dröhnenden Stimmen erscheint gelegentlich auch im Hobbit als allgemeines Thema für die Zwerge.
  • „ Zwergendelf “: Dieses Thema ist viel großartiger und emotionaler als die anderen Moria-Themen, aber es ist Moll-gestimmt und melancholisch und repräsentiert die ruinierte Größe der Zwerge. Ihre große Aussage ist, als die Gemeinschaft die 21. Halle von Moria betritt, wieder ruhiger am Grab von Balin und zum dritten Mal, als die Schlacht um die Kammer von Mazarbul nachgelassen hat. Der Anfangssatz des Themas wird als Motiv für die Versammlung der Zwergengruppe im Hobbit verwendet, zuerst in Beutelsend und später in Beorns Haus.
  • „ The Dark Places of the World “: Ein Gefahrenmotiv für die Moria-Sequenzen. Es ist mit den tiefen Abgründen von Moria verbunden und wird sowohl verwendet, wenn die Gefährten die Treppe hinunterrennen, als auch wenn Gandalf und der Balrog im Abgrund kämpfen.

Themen für Gondor

Die Musik von Gondor und die Welt der Menschen und stattlich und blass, aber nicht unbedingt triumphierend, die Musik, die den Verfall der sterblichen Welt beklagt. Erst in der zweiten Hälfte der Two Towers und in Return of the King werden die Themen der Männerwelt in heroischeren Umgebungen präsentiert.

  • Thema „ Reich von Gondor “: Die grundlegende Version davon wurde während des Rates von Elrond in „Die Gefährten des Rings“ festgelegt; es folgt in The Two Towers mit einer nachdenklichen Aussage, die sich auf Aragorns Erbe bezieht (die ihn an Gondor bindet) und zwei Aussagen, darunter eine sehr heroische, die mit Faramirs Erinnerungen an Boromir verbunden sind. Es wird zum charakteristischen Thema von Return of the King und erhält großartige Aussagen über das Reiten von Gandalf auf den Minas Tirith und durch die Beleuchtung der Leuchtfeuer. Es sollte ursprünglich in Fellowship of the Ring prominenter auftreten, einschließlich einer Aussage über die Überquerung des Argonath und einer Variation, The Numenore Theme, die in frühen Versionen des Prologs verwendet wurde. Eine dritte Variation, die im Trailer zu Return of the King debütierte und später im Film selbst erscheint, ersetzt die absteigende Coda des Themas durch eine aufsteigende Phrase aus Aragorns Thema (und stellvertretend für die Themen Fellowship und White Rider). , wodurch das Gondor in Ascension-Thema entsteht. Es gibt auch ein Mockup einer frühen Version des Aufstiegsthemas im Dur-Mode mit einer Panflötenrolle.
  • " Minas Tirith"-Thema : Die grundlegende Version davon wurde während einer Szene mit Aragorn und Boromir in Lothlórien in "Die Gefährten des Rings" festgelegt. Es taucht im dritten Film wieder auf, der sich auf Minas Tirith und die Geschichte von Gondor bezieht . Im dritten Film steht eine Variante dieses Themas auch für Anduril .

Themen für die Gemeinschaft

  • „ The Fellowship of the Ring “-Thema: ein heroisches, mitreißendes Stück, das hauptsächlich Blechbläser, Pauken und Orchester verwendet. Es ist in verschiedenen Versionen während des ersten Films zu hören (von dem es die Signatur oder das Hauptthema ist), aber nach "The Bridge of Khazad-dûm", dem letzten Mal, dass die gesamte Gemeinschaft zusammen ist, bricht es und ist nur noch zu hören selten und sparsam in den nächsten beiden Filmen, bis der Rest von The Fellowship das Schwarze Tor "The Mouth of Sauron" und "For Frodo" auflädt, wo es vom Chor gesungen wird. Dieses Thema wird umgangssprachlich als Hauptthema der Herr der Ringe-Trilogie bezeichnet. Zusammen mit dem Auenland-Thema ist dies das am häufigsten wiederholte Thema in der Serie. Seltsamerweise wird dieses Thema auf dem Album einmal in Verbindung mit Haldirs Bogenschützen verwendet, die sich Aragorns Sache anschließen. Hier wird das Thema aus seiner engen Bedeutung (die nur die neun Wanderer umfasst) extrapoliert und als allgemeine Idee von "Gemeinschaft" und Freundschaft verwendet.
  • " The Drive of the Fellowship ": ein kleines Action-Ostinato, abgeleitet vom Fellowship-Thema, das erscheint, wenn die Mitglieder der Gemeinschaft sich bereit machen, gegen die Orks in den Minen von Moria zu kämpfen. Es ist auch in Weathertop zu hören.
  • „ Strider “: Die embryonale Form von Aragorns Thema, die nur die Eröffnungsfigur enthält, beginnend mit einer perfekten Quarte. Es wird während seiner Einführung und in der Schlacht von Weathertop verwendet. eine Variation dieses Stücks, die Argorns Thema und das der Gefährten vorwegnimmt, wird im Prolog zu Isildur verwendet.
  • " The Heroics of Aragorn ": Die volleren, heroischeren Aussagen, insbesondere im dritten Film, werden als "The Heroics of Aragorn" bezeichnet. Sie bilden auch die aufsteigende Coda des Themas Gondor in Ascension.

Themen für die Monster von Mittelerde

  • „ Der Höhlentroll “: Dieses Stück wird nur in der Schlacht von Mazarbul verwendet und ist eine Assoziation mit dem Höhlentroll. Es ist umständlich, aber auch erbärmlich, genau wie die Darstellung des Trolls im Film. Es ist das zweite in der Reihe der Monsterstücke, aber im Gegensatz zur rein in sich geschlossenen Musik des Wächters im Wasser bezieht sich dieses Stück auch auf das "Dark Places"-Motiv und bezieht sich auf die Troll-Themen, die in The Hobbit verwendet werden.
  • „ The Balrog “: Dieses Thema, wie auch das Material für das Mumakil, wird mehr durch Timbre und Orchestrierungsstil definiert: rhythmisches Material, das auf offenen Harmonien basiert, darunterliegender Trommelschlag, durchdringendes Blech über langen männlichen Chorus-Phrasen. Es gibt jedoch tatsächlich wiederkehrende Phrasen, und zwar in einem Abschnitt aus der Eröffnung von The Two Towers, der von "The Bridge of Khazad Dum" gehoben wird.

Themen für Mittelerde: The Ring Quest-Themen

  • „ Die Reise dorthin “: Dieses Motiv ist verwandt mit dem Ringthema. Es wird sparsam verwendet: einmal, wenn Frodo und Sam durch das Auenland streifen, und einmal, wenn Frodo erkennt, dass er die Firma verlassen muss, nachdem er in Galadriels Spiegel geschaut hat. Es wird wieder verwendet, wenn die Kompanie den Anduin hinunterrudert, und im dritten Film, wenn Frodo, Sam und Gollum nach Mordor laufen.
  • „ Gefährliche Pässe “: Dieses Thema wird verwendet, wenn der Ringträger gefährliche und bergige Pässe überquert. Es spielt die Caradhras-Szenen (ursprünglich wurde es als "Caradhras-Thema" bezeichnet), kehrt aber für die geheime Treppe in Return of the King zurück, obwohl es im Film gedämpft ist.
  • „ Evil Times “: Immer wenn die Quest des Rings einem Charakter Leid bringt, wird dieses Thema verwendet. Es wird auf Gandalf angewendet, der in der Gemeinschaft des Rings auf Orthanc sitzt . Es umfasst allmählich alle Fälle von Übeln, die während des Ringkrieges angerichtet wurden, zum Beispiel auf das Leiden der Menschen von Rohan oder von Faramir .
  • "' Schwäche-Motiv " (Schwäche und Erlösung): Dieses Arpeggio signalisiert Schwächen des Geistes und Versuchung und deren Überwindung. Es wird auf Boromirs Schwäche für den Ring angewendet und bildet die Grundlage von Gollums Thema, das auch seine Schwäche signalisiert. Es ist mit den Bruchtal Arpeggios verwandt.

Themen für Mittelerde: "Alle werden in die Dunkelheit kommen"-Themen

  • „ Namenlose Angst “: Dieses Motiv taucht auf, wenn Galadriel von einer namenlosen Angst spricht und kurz darauf, als Frodo Gandalf dazu verleitet, den Ring zu nehmen. Es kehrt zurück, als Galadriel mit Elrond über den Willen des Rings in den zwei Türmen spricht.
  • " The Fall of Men ": Dieses Motiv ist einzigartig im ersten Film und wird einmal verwendet, wenn Elendil stirbt und einmal, als Boromir dem Ruf des Rings erliegt.
  • „ A Noble End “: Dieses Thema handelt von einem edlen Opfertod. Es wird hauptsächlich für Boromirs Tod verwendet und erneut aufgegriffen, wenn andere Charaktere über seinen Tod nachdenken, aber es wird auch auf Theoden in The Return of the King angewendet .

Themen für Mittelerde: Thema "Ein anderer Weg"

  • " Gandalf's Farewells ": Diese Musik wird von einer Solostimme gesungen, unmittelbar nachdem Gandalf gefallen ist. Es wird auch verwendet, wenn er schließlich nach Valinor aufbricht. Es wird bei anderen Gelegenheiten wiederholt, wenn auch nicht unbedingt mit direktem Bezug zu Gandalfs Tod, aber vielleicht in einer umgekehrten Bedeutung, Gandalf wieder zu treffen: Als Frodo und Sam an den Hängen des eingestürzten Mount Doom liegen , wird Gandalfs Abschied verwendet. vielleicht um zu zeigen, dass die Hobbits bereit sind, Gandalf im Tod wiederzusehen.

Wiederkehrende Themen aus dem Hobbit und in alternativen Formen des Soundtracks

  • Aus alternativen Formen des Soundtracks: The Realm of Numenore.
  • Aus dem Hobbit: Bilbos Geburtstag, Karte des einsamen Berges, Rauchringe, Flammendes rotes Haar (diegetisch), Gandalfs Feuerwerk, Bree, Elfenmedizin, Mithrilweste, Durins Volk, Galadriels Kräfte.

Erster Auftritt in The Two Towers

Rückkehr

Die Geschichte des Einen Rings, Verführung des Rings, Sauron, Das Auenland, Frodo/Hymnen-Variante, Hobbit-Umriss, Hobbit-Endkappe, Das Verständnis eines Hobbits, Mitleid mit Smeagol, Die Diener Saurons, Mordors Bedrohung, Absteigende Drittel, Mordor Skip-Beat, Fußstapfen des Untergangs, Diener Saurons, Isengart, Uruk Hai, Orkkriechen, Das Reich von Gondor, Gefährten, Schreiter, Heldentaten von Aragorn, Bruchtal, Lothlorien, Elbisches Versprechen, Verminderung der Elfen, Böse Zeiten, Schwäche Motiv, Namenlose Angst, Der Balrog, Moria, Die dunklen Orte der Welt, Die Rückgewinnung der Natur.

Themen für einen Ring

  • „ Das Schicksal des Rings “: Dieses Thema ist die embryonale Form der Musik für die Zerstörung des Rings, das im Wesentlichen das in Dur geschaltete Thema des Rings ist, das die Kontur des Themas transformiert. Es wird einmal in dieser embryonalen Form verwendet, als Gandalf Aragorn sagt, dass der Ring vor Sauron und Saruman verborgen bleibt.

Themen für Mordor

  • Der Weg nach Mordor: Shore stellt diese verkürzte Variante der Bedrohung von Mordor her, um die Nähe zu Mordor und den dorthin führenden Straßen anzuzeigen. Es wird für Frodos und Sams Reise nach Mordor in den Zwei Türmen und für das Osgiliath-Gefecht in der Rückkehr des Königs verwendet.

Themen für die Hobbits

  • „ Verspieltes Hobbit-Thema “: Diese eigenständige, verspielte Variation der ungekürzten Hobbit-Melodie wird in den Szenen mit Merry und Pippin verwendet. Eine Variation davon spielt die frühen Smeagol- und Deagol-Szenen von Return of the King.
  • Adams bezeichnet auch ein separates "Wiegenlied-Setting" des Shire A-Themes, das einmal vorkommt, sagt aber an anderer Stelle, dass es "so eng auf dem ursprünglichen Shire-Thema basiert (wie es sein sollte), dass es nicht wirklich als Marke bezeichnet werden kann". neues Motiv."
  • " The Hobbit Antics ": Merry und Pippins Possen aus Fangorn werden mit diesem Motiv gesungen, das das Hobbit-Endkappen-Motiv im Wesentlichen in ein Ostinato schleift. Eine verdrehte Variante davon erscheint zweimal, als Frodo in Kankras Versteck kriecht.

Themen für Gollum

  • " Gollum's Menace ": Dies ist das Thema der Gollum- oder "Stinker"-Seite. Es enthält das Zimbal, das ihm sofort das Gefühl der Hobbit-Musik verleiht (die das verwandte Zimbal verwendet) und ihm dennoch ein nervöses Gefühl verleiht, das Gollums Bewegungen nachahmt.
  • „ Gollum's Song “: Die Melodie für das Abspannlied des Films, das über das Ende des Films selbst instrumental einsetzt, ist aus den Harmonien von Smeagols Thema gezogen.

Themen für die Elfen

  • „ Evenstar “: das wichtigste Liebesthema von Aragorn und Arwen. Es ist viel launischer als Aniron, da der Schatten der Sterblichkeit über der Liebe von Aragorn und Arwen schwebt.

Themen für Isengart

  • „ Die Grausamkeit der Orks “: Dies ist ein absteigendes, dissonantes Motiv auf Blechbläsern. Es wird hauptsächlich für die Warge und die Kriegsmaschinen der Orks verwendet und setzt sich in der Rückkehr des Königs fort.
  • „ Der Uruk-Hai im Kampf “: Für die Armee in Helms Klamm verwendet Shore ein verwandtes Motiv, das nur für Isengart existiert. Es wird für den Schießpulversprengstoff unter der Außenmauer und wieder für die Crowbalistas der Uruk Hai verwendet.
  • „ Grima Schlangenzunge “: Grima ‚s Thema aus den Rohan Themen entfremdet ist, und eher mit dem Isengard Thema ausgerichtet ist . Es ist eine Sammlung tiefer Töne bei Blechbläsern und tiefen Holzbläsern.

Themen für die Natur

  • „ Gandalf der Weiße in der Natur “: Dieses Thema taucht auf, wenn Gandalf der Weiße vor Aragorn enthüllt wird und wenn Aragorn sich bei Sonnenaufgang in Helms Klamm an seine Worte erinnert, obwohl dies im Film durch Nature’s Reclamation ersetzt wurde.
  • " The Ent theme ": Dieses Thema ist für tiefe, holzige Klänge wie Holztrommeln, Fagott und Celli geschrieben. Es ist mühsam und langsam, aber auch kräftig, wie die Ents .
  • „ Baumbarts Schritt “: Dies ist eher ein Thema für Baumbart selbst und den nach ihm benannten Wald. Es wird verwendet, wenn Aragorn zum ersten Mal in den Wald schaut, und wieder für Szenen mit Baumbart.
  • " Small Stones ": Dieses Motiv ist aktiver und bezieht sich auf die Auenland-Themen. Es wird vom Chor gesungen verwendet, wenn Gandalf die Ankunft von Merry und Pippin nach Fangorn kommentiert, und wieder, wenn sie die Ents zum Handeln ermutigen.

Themen für Rohan

  • " The Rohan Fanfare ": mit der Hardanger-Geige . Dies ist das charakteristische Thema der Two Towers, das den entsprechenden Titel überspielt. Es verwendet Blechbläser, Bratschen und die Hardanger-Geige. In seiner großartigsten Form, an der Spitze der Pelennor-Felder, wird es von einer Bläsergruppe gespielt, die doppelt so groß ist wie normalerweise in der Partitur.
  • Die Reiter von Rohan : Dieses kurze Motiv, eine embryonale Form der Rohan-Fanfare, wird für Éomer verwendet, wenn er seine abtrünnige Reiterschar anführt. Es wird im Kampf mit den Uruk Hai verwendet und wenn die Reiter Aragorn, Gimli und Legolas umzingeln.
  • Éowyns Thema : Verwendung von offenen Quintintervallen (ohne Terz des Akkords – dies bedeutet, dass die Akkorde nicht als Dur oder Moll definiert werden können), was für die Musik von Gondor üblich ist, was auf Eowyns eventuelle Verbindung zu Faramirhindeutet. Es wird verwendet, wenn wir sie zum ersten Mal sehen, noch einmal, wenn sie vor Edoras steht. Eine langsame Variation davon wird vor Theodreds Klagelied gespielt, und es spielt schließlich in einer sehr triumphalen Umgebung, wenn sie in die Schlacht reitet.
  • Eowyn und Theoden: Dieses Thema hat einen weiter entwickelten B-Abschnitt. Es wird verwendet, wenn Eowyn Theoden geheilt sieht und eine Reihe launischer Auftritte macht, bevor es sehr heroisch verwendet wird, wenn Eowyn den Hexenkönig entsendet.
  • Eowyn und Aragorn: Dieses Thema beginnt wie Eowyn und Theoden, hat aber ein anderes Ende. Das Ende erscheint erst in Helms Klamm, als Eowyn Aragorn anschreit, und verdient seine letzte Aussage auf einer Doppelgeige, als Aragorn sie verlässt, um auf die Pfade der Toten zu gehen.

Themen für die Gemeinschaft

  • „ The White Rider and the Fellowship “: ein walzerartiges , schwungvolles, volles Orchester-Crescendo mit schweren Streichern, das Gandalf the White repräsentiert. Es wird über Weitwinkelaufnahmen von ihm verwendet, auf denen er Shadowfax reitet.
  • " Die Gemeinschaft in Rohan ": Wenn die Gemeinschaft und die Reiter sich zum ersten Mal treffen, beginnen sich ihre Themen zu vermischen. Dies bildet ein neues Motiv, das erst in der Schlacht von Helm's Deep reift und heroisch erscheint, als Gimli auf die Uruk Hai springt, um Aragorn zu retten.

Erster Auftritt in Die Rückkehr des Königs

Rückkehr

  • Auenland, Hobbiton, Frodo, Hobbit-Umriss, Zweischritt, Überspringen, Endkappe, Possen, Gollums Bedrohung, Smeagols Mitleid, Gefährten, Weißer Reiter, Schreiter, Aragorns Heldentaten, Zwergen-Endkappe, Die Geschichte des Einen Rings, Verführung des Rings, Schicksal des Rings, Sauron, Untergangsberg, Mordors Bedrohung, Spuren des Untergangs, Mordors Umriss, Überspringen, Absteigende Drittel, Weg nach Mordor, Diener Saurons, Macht von Mordor, Isengart, Ork-Thema, Grausamkeit der Orks, Lothlorien, Bruchtal, Arwen, Abendstern, Böse Zeiten, Schwächemotiv, Reise dorthin, Gefährliche Pässe, Gandalfs Abschied, Mumakil, Gondor (im Niedergang), Minas Tirith, Rohan, Eowyn, Eowyn und Theoden, Eowyn und Aragorn .
  • Wiederkehrend in "Der Hobbit" und in alternativen Formen des Soundtracks: The Forces of the Enemy, Legolas' Heroic Feats, Minas Morgul, The Eagles, Breath of Life.

Themen für Der Eine Ring

  • „ Die Zerstörung des Rings “ (Thema des vierten Zeitalters): Dieses Thema versetzt die Ringthemen in einen Hauptmodus. Es feiert nicht nur die Zerstörung des Rings, sondern auch die von Mordor und die Einführung des Vierten Zeitalters und seiner neuen Klanglandschaft.

Themen für Mordor

  • „ Der Hexenkönig von Angmar “ (Thema des vierten Zeitalters): Nachdem Saruman gestorben ist, wird sein Thema extrapoliert und in Verbindung mit der Bedrohung durch Mordor in Rückschritten verwendet, um das Thema für den Hexenkönig zu bilden . Dies ist eines der Themen des vierten Zeitalters von Mordor, das die Möglichkeit von Mordors Triumph zeigt.
  • Das Thema Orks von Mordor : Adams führt dieses Thema zweimal auf: einmal für den Hexenkönig und einmal für die Ork-Armeen, die er anführt. Die deutlichste Variation des Themas, die in Verbindung mit den Orks verwendet wird, ist eine stark devolvierte Form, die mit dem Fünf-Beat-Muster erscheint, als die Armeen von Mordor auf das Schwarze Tor marschieren, lange nach dem Tod des Hexenkönigs .

Themen für das Auenland

  • " Meriadoc the Warrior ": Eine Mischung aus dem Auenland-Thema, dem Gefährten-Thema und der Rohan-Fanfare.
  • „ Heroisches Auenland-Thema “: Diese heroische Vertonung des A-Abschnitts des Auenland-Themas, unterbrochen von Blechbläserfanfaren, wird ausschließlich auf Sam angewendet, während er rast, um Frodo vor den Orks von Cirith Ungol zu retten. Adams erwähnt "mehrere" heroische Aussagen, die sich vielleicht auf die Chorvertonung von "The Argument" beziehen, die auf Mount Doom verwendet wird.
  • " The Shire Reborn " (Fourth Age Theme): Dies ist das Fourth Age Shire-Thema, das verwendet wird, als Sam und Rosie nach Hause gehen und der Film endet. Es wird von einer Fourth Age-Variante der Shire Outline-Figur begleitet.
  • „ Bilbo's Song “ (Fourth Age-Thema): Dies ist ein Zugabe-Thema, das Howard Shore speziell für das Ende der Fan-Credits der Extended Edition von Return of the King geschrieben hat. Es ist die letzte Entwicklung der Shire-Themen. In Der Hobbit wird dieses Thema kurz zitiert, als Bilbo nach Beutelsend zurückkehrt.

Themen für die Elfen

  • „ Arwens Lied “ (Thema des vierten Alters): Gesungen von Liv Tyler. Es war ursprünglich für den Moment geplant, in dem Arwen eine Vision von Eldarion hat (die an sich ursprünglich für die Zwei Türme geplant war), aber für eine Variation des Abendstern-Themas gestoßen wurde und schließlich in den Häusern der Heilung verwendet wurde Szene.

Themen für die Zwerge

  • " The Dwarf End-Cap ": Um die Zwergen-Themen im letzten Film abzurunden , hat Howard Shore Gimli und seine Possen mit einem Motiv versehen, das wie das Hobbit-End-Cap aufgebaut ist, aber mehr im Stil der Zwergenmusik.

Themen für Gondor

  • „ Das Reich von Gondor im Aufstieg “ (Thema des vierten Zeitalters): Dieses Thema ersetzt die absteigende Coda des Themas „Reich von Gondor“ durch eine aufsteigende Phrase, die von Aragorns Thema (und damit auch von Gandalfs Weißer Reiter-Thema) abgeleitet ist. Es wird verwendet, wenn Gandalf und Pippin die Stadt Minas Tirith hinaufreiten, erneut nachdem Legolas, Gimli und Aragorn an der Schlacht auf den Pelennor-Feldern teilnehmen und schließlich bei Aragorns Krönung. Es gibt auch eine Version dieses Themas im Trailer.
  • „ Die Verwalter von Gondor “ (Faramir und Denethor ): Dieses Thema ist normalerweise auf einer Panflöte zu hören. Es wird verwendet, wenn Faramir mit seinem Vater streitet, Osgiliath zurückzuerobern, und wieder, wenn er Minas Tirith hinuntermarschiert, um den Willen seines Vaters in dieser Angelegenheit zu erfüllen.
  • „ Schlachtfeld-Heldentum “: Wird für das Heldentum der Soldaten von Gondor und im weiteren Sinne für das Heldentum von Pippin (einem Soldaten von Gondor) verwendet, als er Faramir aus den Feuern rettet. In The Hobbit zitiert Shore dieses Motiv und überträgt es auf die Welt der Männer im Allgemeinen, indem er es auf die Menschen von Laketown anwendet.
  • " Gondor Reborn " (Thema des vierten Zeitalters): Ein Thema des vierten Zeitalters, basierend auf dem Thema von Minas Tirith. Es wurde auch im Herbst von Barad Dur (und im Finale des ersten Hobbit-Films) als eine allgemeinere musikalische Idee "Das Gute triumphiert über das Böse" verwendet.

Themen für die Monster von Mittelerde

  • „ Shelobs Thema “: Howard Shore hat für Shelob Musik gemacht, die eher im Stil von Horrorfilm-Scores ist, wodurch sie sich der Textur der übergreifenden Partitur fremd fühlt und gleichzeitig ihren Schrecken und ihren Gang vermittelt.

Themen für Mittelerde

  • " The Paths of the Dead " ("Alles soll in die Dunkelheit kommen"): Dieses Thema ist für tiefe Stimmen und tibetische Gongs geschrieben, was ihm ein ätherisches Gefühl verleiht. Es wird angedeutet, als die Erscheinung des Königs der Toten zum ersten Mal auftaucht, und erneut während Aragorns Traum von Arwen vor der Sequenz der Pfade der Toten, in der sie eine herausragende Rolle spielt.
  • „ The Return Journey “ (Fourth Age „Ring Quest“-Thema): Während The Journey There auf dem Ring-Thema basiert, basiert The Return Journey auf dem Shire-Thema.
  • „ The Grey Havens “-Thema (Fourth Age „Another Path“-Thema): vorgestellt in „ Into the West “ von Annie Lennox . Es wird nur zweimal angedeutet: zuerst, als Gandalf Pippin die Vision von Valinor beschreibt , und wieder triumphierend, als Sam Frodo auf den Berg Doom hebt.

Reprised Themes in Der Hobbit

In den Soundtracks der Hobbit -Filmtrilogie fügte Howard Shore dem Mittelerde-Katalog nicht nur weit über 70 neue Leitmotive hinzu, sondern beschloss, Musikstücke, die in Der Herr der Ringe keine thematische Bedeutung hatten, neu zu wiederholen und zu variieren und sie so in Themen zu verwandeln . Da einige dieser Motive nur kurze, singuläre Zitate oder eine subtile Variation eines bestehenden Motivs sind, ist ihr Leitmotivstatus umstritten und sie werden nur als mögliche Motive aufgeführt.

Themen für die Zwerge

  • „ Durins Volk “: Die frühen Moria-Sequenzen in The Fellowship of the Ring wurden mit einem dröhnenden Männerchor, basierend auf dem Moria-Thema, vertont. Dieses Stück wurde im Prolog zu An Unexpected Journey wiederholt, wodurch es zu einem Thema für die Zwerge wurde.
  • " T er Karte des Einsamen Berg ": Diese Melodie in "The Fellowship of the Ring" zu hören ist , wenn Gandalf einen Blick an der Karte des Einsamen Berg bei Bag-End nimmt. Es erscheint mehrmals in The Hobbit und ist mit dem The House of Durin-Thema aus The Hobbit verbunden.

Themen für das Auenland

  • „ Rauchringe “: Eine kurze Variante des Shire-Themas, die Bilbo und Gandalf beim Rauchen von Rauchringen aus ihren Pfeifen verwendet haben, wurde für eine ähnliche Aufnahme am Anfang von „Der Hobbit: Eine unerwartete Reise“ wiederverwendet, mit einem harmonischen Hinweis auf The Geschichte des Ringthemas.
  • „ Bree “: Eine dunkle Variation des Hobbit-Skip-Beats im Moll-Modus, die verwendet wird, wenn die Hobbits die Stadt Bree in „The Fellowship of the Ring“ betreten, wurde für Aufnahmen von Thorin in Bree im Prolog zu The Desolation wiederverwendet von Smaug.
  • „ Gandalfs Feuerwerk “: In „Die Gefährten des Rings“ wurde Gandalfs Feuerwerk, das von Merry und Pippin aufgestellt wurde, mit einer Melodie in Anlehnung an die Hobbit-Begleitungsfiguren vertont. Dieses Stück wurde zweimal im Hobbit verwendet, um Bilbos Erinnerungen an Gandalf zu illustrieren. Eine bedrohliche Variante davon wurde über dem Vorspann von Die Einöde von Smaug verwendet, die das Feuerwerk (das Smaug nachempfunden war) und den Titeldrachen in Verbindung brachte.
  • " Mithril-Weste ": Eine Oboe-Linie, die Bilbo dazu brachte , Frodo die Mithril- Weste zu geben, wurde für Thorin verwendet, der sie Bilbo gab.
  • „ Bilbos Geburtstagsfeier Vorbereitungen “: In der Gefährten des Rings, als das Banner für Bilbos Geburtstagsfeier aufgestellt wird, endet ein Statement zum Hobbiton-Thema mit einer „Geigenfanfare“. Shore verwendete dieses Stück wieder, um Bilbos Eröffnungsantworten auf seine Geburtstagseinladungen zu Beginn des Hobbits zu vertonen.
  • Hobbit-Unfug : Ein Teil der spielerischen Musik, die Merry und Pippin im Maisfeld begleitet, wird verwendet, wenn Bilbo aus seinem Haus rennt.

Themen für die Elfen

  • " Elbische Medizin ": Dies war in der Gefährten des Rings zu hören, gleich nach Arwens Thema, als Frodo der Wirkung der Morgulklinge erlag. Es wurde im Hobbit wiederverwendet, um Tauriel Kili zu heilen.
  • " Legolas' Heldentaten ": Ein Stück mit wirbelnden Saiten, das Legolas verwendet hat , um einen Mumakil aus Die Rückkehr des Königs zu besiegen, wurde für seine Szenen in Laketown wiederverwendet.
  • „ Gadriels Kräfte “: Als Galadriel im Zorn auftaucht und Sauron verbannt, zitiert Shore eine Sammlung von Blechbläserakkorden, die er für Galadriel in „Der Spiegel von Galadriel“ aus der Gefährtengruppe verwendet hat.

Themen für Mordor

  • „ Die Kräfte des Feindes “: Eine Variation von Saurons Thema, gespielt über absteigender Drittel-Begleitung, wurde für Saurons Auftritt vor Gandalf und erneut in „Die Wächter der Drei“ aus der Schlacht der Fünf Heere wiederverwendet.
  • Minas Morgul : In beiden Versionen des Stücks "High Fells" erscheint eine kurze Musikfigur aus "A Coronal of Gold and Silver", die für den Aufenthaltsort der Ringgeister steht.

Thema für die Natur

  • „ The Eagles “: Beide Kompositionen von Shore für die Eagle-Rettung (das Album und der fertige Film) werden von „The Eagles“ in Return of the King informiert. Insbesondere erstere zitiert kurz die Melodie von "the Eagles".

Themen des Hobbits

Weitere Informationen: Musik der Hobbit-Filmreihe § Hauptleitmotiv

In Der Hobbit fügte Howard Shore etwa 65 neue Themen hinzu, die Teil des umfangreichen Themenkatalogs für die Mittelerde-Filmreihe sind. Die Themen sind Teil der bestehenden Themenfamilien für Zwerge, Hobbits, Elfen, Mittelerde, Natur und die Mächte des Bösen und die Welt der Menschen und lauten wie folgt:

Unbestätigte und zufällige Motive

Die oben genannten Themen wurden vom Musikwissenschaftler Doug Adams identifiziert, und zwar in seinem Buch Liner Notes und The Music of the Lord of the Rings Films , basierend auf den Absichten von Howard Shore, wie in The Complete Recordings dargestellt . Es gibt jedoch andere Motive in der Partitur, in drei Formen: Themen, die in den Filmen oder The Complete Recordings nicht wiederkehren, aber in alternativen Formen der Soundtracks wie dem Original-Soundtrack oder Raritäten wiederkehren; Motive, die unverwechselbare Varianten oder Bestandteile bestehender Themen sind, und andere wiederkehrende Gesten, die keine Leitmotive sind, aber dennoch für den erzählerischen Aspekt der Partitur wichtig sind; und Musikstücke (meist diegetische Musik und musikalische Soundeffekte), die nicht von Shore geschrieben wurden, aber dennoch in Verbindung mit seiner Partitur verwendet werden und thematisch wieder auftauchen. Die Aussagekraft, mit der diese Motive als Themen identifiziert werden, ist unterschiedlich.

Motive in den Original-Soundtracks, Fan-Credits, Raritäten und Sinfonie

Einige dieser Motive blieben im Film (und The Complete Recordings ) ungenutzt , tauchten aber im Laufe der Original-Soundtrack-Veröffentlichung (die nicht im Buch enthalten sind) oder den Raritäten-Archiven sowie Der Herr der Ringe-Symphonie mehrmals auf oder die Fan-Credits der Extended Editions. Diese erscheinen unten:

Thema für Gondor

  • „ Numenor- Thema “: Die Raritäten führten eine ungekürzte frühe Variation des Prologs ein, die eine bereits erwähnte Variante des Gondor-Themas aus dem zweiten Zeitalter zeigt, deren Ende sich von den beiden Codas „Aufstieg“ und „Abstieg“ unterscheidet. In Entwürfen zur Musik der Herr der Ringe-Filme wurde dieses Thema im Eröffnungsmenü als "unbenutztes Thema" aufgeführt.

Thema für das Auenland

  • „ Frodos Lied “: Eine Flötenvariation über Frodos Thema. Ein Fragment davon wird über dem Abspann vor "Into the West" zitiert, aber es gibt auch eine längere Version, die unter dem Track "In Discussion" im Rarities-Archiv verwendet wird.

Themen für Mittelerde

  • " Nutze die Tage gut "

Themen für die Gemeinschaft

  • „ Breath of Life “: Dieses Lied von Sheila Chandra ist mit Aragorns Thema verbunden. Es wird auch in der Trailermusik zu Return of the King (nur im Rarities-Archiv veröffentlicht) und – in der Filmversion – in den Bruchtal-Szenen während der Zwei Türme verwendet . Das Lied wird durch eine der Einstellungen von "The Missing" beeinflusst, als Eowyn denkt, Aragorn sei gestorben.

Thema für die Natur

  • „ Schattenfax-Thema “: Diese Choralmelodie kommt nur einmal im fertigen Film (und den kompletten Aufnahmen) vor, wo Gandalf rittlings auf seinem Pferd Shadowfax mit den Rohirrim bei den Orks in Helms Klamm angreift. In der Original Soundtrack Release wurde diese Melodie jedoch auch verwendet, als Shadowfax seinen ersten Auftritt hatte.

Es gibt andere "Themen" dieser Art, aber ihre Definition ist dürftiger. In der Extended Edition gibt es technisch gesehen eine Reprise der Argonath-Musik über den Fan-Credits. Das Chorstück für Sarumans Duell mit Gandalf kann als Verwandter des Themas Diener Saurons angesehen werden (in der Herr der Ringe-Symphonie verdeutlicht Shore diesen Zusammenhang, indem er dieses Stück vollständig an das Ende der Komposition "The Black" anfügt Rider") und sogar der Choral Outburst "Mettanna!" vom Prolog bis zu den Two Towers wird mehrmals wiederholt. Es gibt mehrere alternative Formen existierender Themen, die nie über die Mock-up-Phase hinausgekommen sind, wie ein alternatives Moria-Thema, eine alternative Dur-Version für den Aufstieg von Gondor, ein alternatives Frodos Lied und Arwens Lied.

Zufällige Variationen und Fragmente

Die Partituren enthalten mehrere markante Variationen und Themenfragmente sowie andere wiederkehrende Figuren, die keine Leitmotive darstellen, aber dennoch erwähnenswert sind. Erstens gibt es mehrere Gesten, die einigen Themen zugrunde liegen, wie zum Beispiel die Form des „Hin-und-Zurück“, die das Thema „Gemeinschaft“ öffnet und es mit seinen Nebenthemen verbindet. Ebenso dient die umgekehrte Figur als allgemeine Geste für die Mächte des Bösen.

Ein Teil der thematischen Entwicklung in der Partitur findet auch während der Einführung hybrider Figuren statt, obwohl Adams einige davon als separate Themen bezeichnet: Es gibt eine wiederkehrende Mischung aus Smeagols Thema und dem Ringthema, die die Verbindung zwischen ihnen veranschaulicht.

Andere bemerkenswerte Variationen umfassen Shore, die Melodien von absteigend zu aufsteigend wechselt, ein Mittel, das auf alle Mordor-Motive in Return of the King angewendet wird, aber keines davon wird im Buch als separates Thema bezeichnet. Er nimmt auch die Nazgul-Harmonien und setzt sie zu einem Chor für den Kampf des Hexenkönigs mit Eowyn und obwohl diese Figur einmalig ist, ist es ein Gerät, das er auch bei anderen Themen wie Thorins in An Unexpected Journey verwendet. Es gibt eine Zwei-Beat-Variante des Mordor-Sprung-Beats, die in "den hektischsten Situationen" verwendet wird und als separates Verfolgungsmotiv beschrieben werden kann.

Das Auenland-Thema lässt sich wegen seiner formbaren und langatmigen Natur als zwei motivische Einheiten beschreiben, wobei der B-Teil sparsam und getrennt von der A-Phrase verwendet wird, oft in einer sehr unterschiedlichen, raumgreifenden Wirkung. Die zugrunde liegende Bodhran-Tapping-Begleitung ist zwar zu allgemein, um ein richtiges Leitmotiv zu sein, ist aber eine wiederkehrende Figur in den verschiedenen Partituren und steht im Gegensatz zu den rhythmischen Motiven von Mordor und den Orks. Während die Variation des Vierten Zeitalters des Auenlandes als neues Thema beschrieben wird, ist die zugrunde liegende Begleitung, eine Weiterentwicklung der Outline-Figur, nicht. Tatsächlich hat die Umrissfigur auch eine einzigartig "verzerrte" Variation, die auch für Smeagols Possen verwendet wird (wenn er Kaninchen für Frodo holt). Smeagol und Deagol werden tatsächlich mit mehreren Variationen des „zweiten Zeitalters“ zu mehreren der Auenland-Themen in Verbindung gebracht, darunter eine Variante des ländlichen oder verspielten Auenland-Themas und eine Variation der Hobbit-Mätzchen.

Auch andere Themen haben solche Variationen: Melodie und Begleitungen des Bruchtal-Themas erscheinen oft auch separat. Das Rohan-Thema hat mehrere unterschiedliche Variationen, darunter zwei aufeinanderfolgende Aussagen einer "Klaxon"-Variation und einer "Ruf der Waffen"-Variation, die in den Helm's Deep-Szenen verwendet wird. Aragorns Thema erscheint in einer Variation des „zweiten Zeitalters“, die an Isildur angehängt ist und von Doug als „die flüchtige Form des Gefährtenthemas“ erwähnt wird. Für Anduril führt Shore eine triumphale Vertonung des ansonsten nachdenklichen Minas-Tirith-Themas ein, begleitet von den Bruchtal-Arpeggios. Auch die Holzflötenmelodie für Eowyn und Faramir basiert auf owyns Themen.

Shore verwendet eine Reihe seiner Stilmittel in den Partituren für einen dramatischen Effekt, wie z.

Auch in den Partituren gibt es wiederkehrende Klangfarbenwahlen: In "Rock and Pool" verwendet Shore allein den Klang des Cimbalom, um Gollums thematisches Material zu beschwören, ohne es zu zitieren. Gebeugte Becken werden oft verwendet, um in den dunkleren Passagen der Quest wie der Reise im Dunkeln, den Toten Sümpfen und der Schattenwelt ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. Auch aleatorische Geräte werden in ähnlicher Weise verwendet. Es gibt auch verschiedene Klangfarbenvariationen zu Themen: Das Shire-Thema hat auch eine spritzigere Variation für Tin Whistle, und selbst wenn es auf einer Klarinette gespielt wird, wird es normalerweise gemacht, um Bilbo zu beschwören. Auch Texte werden erzählerisch verwendet: Bevor die Verführung des Ringthemas erscheinen kann, führt Shore die dazugehörige Lyrik mit einem aufsteigenden Männerchor ohne Melodie ein, um Isildurs Verführung durch den Ring darzustellen. Als Frodo und Sam sich Minas Morgul nähern, singt der Chor Silben aus "The Revelation of the Ringwraiths", die mit dem Ringgeister-Thema verbunden sind, ohne das Thema an sich zu zitieren.

Musikalische Versatzstücke

Neben wiederkehrenden Gesten und Variationen gibt es auch Stücke, die Shore speziell für ein Versatzstück geschrieben hat und sich darin verweben: Die Emyn Muil-Sequenzen enthalten (auf dem Album) eine Chormelodie, die für die Sequenz einzigartig ist das Stück, erscheint mehrmals während der Sequenz. Die Lorien-Szenen haben mehrere Einzelstücke, die aus dem Lorien-Thema aufgebaut sind, darunter das Chorstück, das die Enthüllung von Caras Galadhon und Galadriel begleitet, die Klage über Gandalf und die beiden Versionen der Abschiedsmusik. Es gibt auch eine Reihe von Fanfaren, die für die Enthüllung von Orten in der Geschichte verwendet werden: darunter Minas Tirith (in The Fellowship of the Ring), Weathertop (die Fanfare ist im Album enthalten), die Wände von Moria und Amon Din.

Während Adams davon absieht, solche Stücke als Themen zu bezeichnen, listet er zwei "strukturelle, nicht-leitmotivische Ideen" in Bezug auf die Monster von Mittelerde auf, die nicht mit der klassischen Definition des Leitmotivs übereinstimmen:

  • „ Der Wächter im Wasser “: Dies ist kein wiederkehrendes Thema, sondern ein vollständiges, in sich geschlossenes Stück, das in und aus dem Stück „Die Türen von Durin“ verwoben ist. Es verfügt über einen mikrotonalen Kontrabass-Part über aleatorischer Orchestermusik und erinnert an Monstermusik für Science-Fiction-Filme. Es ist das erste in einer Reihe verwandter, aber unterschiedlicher Monsterstücke. Dennoch kommt es weder in den Partituren wieder, noch wird es aus einem anderen Thema des Werkes entwickelt (oder entwickelt sich zu diesem) und entspricht daher nicht der klassischen Definition des Leitmotivs.
  • „ Mumakil-Thema “: Dies ist das einzige musikalische Thema des Ostens und Südens von Mittelerde. Es verwendet eine Dilruba und Gongs. Es taucht mit dem Mumakil auf den Pelennor-Feldern wieder auf, obwohl die beiden Aussagen eher im Umgang mit dem Orchester als in festem melodischem oder harmonischem Material gemein haben und daher nicht der strengen Definition des Leitmotivs folgen.

Diegetische Motive (nicht von Howard Shore)

Obwohl Shore die Partitur schrieb, ist ein Teil der diegetischen Musik (die die Charaktere selbst hören würden) im Film nicht. Das meiste davon wurde von einem neuseeländischen Musikerkollektiv namens Plan 9 (Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche) und David Longe komponiert, die im Kontext von Der Herr der Ringe (und Der Hobbit ) gemeinsam als "The Elvish Impersonators" bekannt sind ". Sie komponierten mehrere Gesangs- und Instrumentalstücke sowie musikalische Soundeffekte, die für den Ring und Sauron, für die Toten Sümpfe und für Fangorn verwendet wurden. Andere musikalische Soundeffekte, die von der Sounddesign-Abteilung des Films hinzugefügt wurden, umfassen Kriegshörner und Glockenläuten. Andere Filmkompositionen wurden von Enya , Co-Produzent Fran Walsh und von den Schauspielern Viggo Mortensen und Billy Boyd gemacht.

Die Rolle dieser Stücke innerhalb der Struktur der Musik von Der Herr der Ringe ist umstritten. Obwohl sie nicht von Shore komponiert wurden, wurden sie oft von der Partitur begleitet: Die zweite Strophe von "Edge of Night" wurde von der Streichergruppe begleitet und von der Klarinette aufgenommen; Gandalfs Aufführung des Old Walking-Liedes wurde vom Orchester harmonisiert; der Unterton zu beiden Kompositionen von Enya wurde von Howard Shore orchestriert und dirigiert. Die Geigenbegleitung der Drinking Score kommt sogar in den Live-Auftritten zum Einsatz. All diese Stücke (mit Ausnahme von "Rock and Pool" sowie so genannten Effekten wie Hornrufen) sind sogar auf dem Album zu finden. Einiges davon, wie Aragorns Krönungsgesang, kommt sogar in der Herr der Ringe-Symphonie vor.

Darüber hinaus wurden viele der musikalischen Soundeffekte wie Hornrufe gemacht, um die Partitur zu ergänzen, während andere Stücke eine eher zufällige Verbindung mit der Partitur hatten, wie die schrittweise Melodie von "The Edge of Night" (die an die Auenlandmusik erinnert) und ihre offene fünfte Eröffnungsfigur, die an Gondor erinnert, wo sie im Film gesungen wird. Andere wie die diegetischen 5/4-Takt-Trommelbeats wurden von der Partitur direkt inspiriert.

Innerhalb des übergreifenden Konzepts von Howards Mittelerde-Musik (einschließlich der Musik der Hobbit- Filme) hat die Partitur gelegentlich diegetische Musik (von "The Elvish Impersonators") wie das Misty Mountains-Lied übernommen, sowie in diegetische Musik (wie " Valley of Imladris") und sogar in Soundeffekte, mit einem Kriegshorn, das das Erebor-Thema aufruft. Daher können diese Kompositionen ähnlich betrachtet werden, wie andere Komponisten Phrasen aus Dies Irae als Themen in ihren Partituren verwenden.

Zu diesen "Themen" gehört das Stück "Flaming Red Hair on her feet", das in The Hobbit , The Old Walking Song , das zweimal in der Partitur vorkommt, wiederholt werden sollte ; Rock and Pool, der dreimal in der Serie vorkommt; The Edge of Night, das im Trailer zu The Battle of the Five Heeres wiederholt wurde und mit dem eigenen Abspann-Song dieses Films verwandt ist. Diese können bis zu einem gewissen Grad der thematischen Familie von The Shire zugeschrieben werden. Andere, wie die musikalisch produzierten Soundeffekte, die mit dem Ring verbunden sind, oder die orkischen Kriegsgesänge (aufgenommen in einem überfüllten Rugby-Stadion) können mit dem Mordor-Material in Verbindung gebracht werden. Sogar Stücke wie Aniron (das offiziell als "Thema für Aragorn und Arwen" bezeichnet wird) oder die Trailermusik von Two Towers, Requiem for a Tower , könnten als Teil der Konstruktion der Musik von Mittelerde angesehen werden.

Instrumentierung

Howard Shore orchestrierte die Musik selbst und bediente sich eines immensen Ensembles: ein 96-köpfiges Kernorchester und ein 100-köpfiger Chor sowie zusätzliche Instrumente für ausgewählte Abschnitte der Partitur, instrumentale "Bands" auf der Bühne und zusätzliche Chöre: insgesamt über 330 Spieler.

Bei einer Live-Performance wird ein Großteil der erweiterten Instrumentierung, wie z. B. Abschnitte mit Doppelbläsern oder hinzugefügten Holzbläsern, entfernt, und einige der Stimmen können von einem einzelnen Spieler verdoppelt werden, und die verschiedenen Solistenstimmen werden oft von einem Sopran gespielt. Nichtsdestotrotz erfordern solche Aufführungen immer ein Minimum von 250 Spielern und sind bekannt dafür, dass sie 400 Stücke überschreiten, mit erweiterten Chorbesetzungen und manchmal mit verstärkten Orchesterbesetzungen.

Die diegetischen Musik und Musiksounddesign im Film Feature zusätzliche Instrumente wie Banjolele , Harmonium , Leierkasten , Bechertrommel , Kastagnetten , Maultrommel , Rommelpot , Zither , cowhorn , dungchen , Glocken und möglicherweise Congas , Bongos , hasapi und ein hausgemachtes Đàn-bầu .

Orchester, Chor, Solisten und Instrumente wurden an verschiedenen Orten aufgenommen: Watford Town Hall, Abbey Road Studios , Air Lyndhurst , Henry Wood Studio und Wellington Town Hall . Mehrere der Solisten wurden in privaten Studios aufgenommen. Die Sinfoniefassung wurde im KKL Luzern aufgenommen und "A Composer's Journey" wurde im Montreal Symphony House aufgenommen. Es wurde versucht, einen einheitlichen Klang zwischen den verschiedenen Orchestern und Spielstätten zu schaffen.

Shore war beharrlich darauf, einen einzigartigen Klang für diese Serie zu schaffen, und schuf eine einzigartige Art, das Orchester zu handhaben, indem er es durch den Umfang der Instrumente aufteilte. Chor, Solisten und Spezialinstrumente wurden oft (aber nicht immer) außerhalb des Orchesters aufgenommen, wobei viele der Chorsitzungen von ihrem jeweiligen Chorleiter unter der Aufsicht von Shore geleitet wurden. Shore bestand darauf, bei der Aufnahme der Partitur keine elektronischen Klänge zu verwenden, obwohl er bei der Vorbereitung der Partitur Mock-ups verwendete.

Verwendung von Tolkien-Sprachen

Die Filmmusik für Der Herr der Ringe enthält umfangreiche Vokalmusik, die mit den Orchesterarrangements vermischt wird. Die große Mehrheit der im Libretto verwendeten Texte sind in den erfundenen Sprachen Mittelerdes und repräsentieren die verschiedenen Kulturen und Rassen in Tolkiens Schriften. Zu diesen Sprachen gehören Quenya und Sindarin, die mit Elfen verbunden sind, Adûnaic und Rohirric für die Menschen und Khuzdul für die Zwerge. Die Partitur folgt Tolkiens Verwendung des Altenglischen als Analogon für Rohirric, und Englisch wurde als Analogon für die Common Tongue verwendet. Einige dieser Sprachen wurden von Tolkien umfassend entwickelt, während andere vom Linguisten David Salo basierend auf den begrenzten Beispielen für Wortschatz und Sprachstil extrapoliert wurden .

Das Libretto wurde aus mehreren Quellen abgeleitet, darunter Lieder und Gedichte von Tolkien, Sätze aus dem Drehbuch (oft gegen den entsprechenden Dialog oder die entsprechende Rezitation gesungen) sowie Original- und angepasstes Material von Shore und von den Drehbuchautoren Fran Walsh , Philippa Boyens und anderen , alle übersetzt von Salo, wobei gute Chorklänge betont werden. Die Vokalmusik dient in erster Linie dazu, der Partitur Textur und kulturelle Ästhetik zu verleihen; es gibt keine Übersetzung der Liedtexte in der Bildschirmpräsentation, und in einigen Fällen werden nur Fragmente der Quelltexte mehr für ihren Klang als für ihre Bedeutung verwendet, obwohl die Verwendung des Chortextes insgesamt weitgehend stimmig bleibt.

Lieder

Die Partitur enthält eine Reihe von Liedern, diegetische und nicht-diegetische. Einige der Songs und der dazugehörige Underscore wurden als Single-CD-Veröffentlichungen und Musikvideos mit Filmmaterial und der Produktion veröffentlicht, bevor die gesamten Soundtracks veröffentlicht wurden. Einige der diegetischen Lieder wurden nicht von Howard Shore komponiert, aber er orchestrierte und dirigierte die Orchesterbegleitung und wiederholte sogar einige davon in seiner Symphonie.

  • "Aníron" ( Die Gefährten des Rings ) gespielt und komponiert von Enya , orchestriert und dirigiert von Shore. Erschienen als Single für Enya, das London Philharmonic und London Voices. Ein alternativer Take erscheint auf Enyas Album.
  • "Arwens Lied" ( Die Rückkehr des Königs ) gespielt von Liv Tyler .
  • "Asea Aranion": Aufgeführt von Sissel Kyrkjebø .

Diegetische Lieder

  • "To the Bottle I Go" ( The Fellowship of the Ring) gespielt von Billy Boyd , Dominic Monaghan , Elijah Wood und anderen Hobbit-Darstellern. Komponiert von Fran Walsh.
  • "The Road Goes Ever On": gesungen von Sir Ian Mckellen und später von Sir Ian Holm. Der erste Auftritt wird von Shores Pfeifmusik untermalt. Komponiert von den Elbischen Imitatoren.
  • "Lament for Gandalf": Gesungen in Lothlorien von Elizabeth Fraser und einem Frauenchor. Es wurde von Howard Shore komponiert und ist Teil der Partitur, wird aber von den Charakteren gehört.
  • "Elvish Lament": komponiert von "The Elvish Impersonators": Plan 9 und David Longe. Es ist das einzige Gesangsduett in der Partitur.
  • "Das Lied von Beren und Lúthien" ( Die Gefährten des Rings ) komponiert und aufgeführt von Viggo Mortensen .
  • "The Funeral of Théodred" ( Die zwei Türme ) komponiert von Plan 9 und aufgeführt von Miranda Otto .
  • "Fishing Song": Gesungen von Gollum an mehreren Stellen (sowie in The Hobbit: An Unexpected Journey )
  • "The Green Dragon" ( Die Rückkehr des Königs ) gespielt von Billy Boyd und Dominic Monaghan . Komponiert von Plan 9. Begleitet (in Shores Unterstrich) mit Dermot Crehan an der Geige.
  • " The Edge of Night " ( Die Rückkehr des Königs ), komponiert und aufgeführt von Billy Boyd .
  • "Die Rückkehr des Königs" ( Die Rückkehr des Königs ) gespielt von Viggo Mortensen .

Songs im Abspann

  • „ May It Be “ ( The Fellowship of the Ring ) aufgeführt und komponiert von Enya , Unterton orchestriert und dirigiert von Shore: 2001 für den Oscar als bester Song nominiert und bei der Zeremonie aufgeführt. Veröffentlicht als Single und als Musikvideo mit Filmmaterial.
  • „ In Dreams “ ( Die Gefährten des Rings ) gespielt von Edward Ross.
  • "Gollums Lied" ( Die zwei Türme ) von Emiliana Torrini ist musikalisch mit Gollums Mitleidsthema verwandt. Die Texte stammen von Fran Walsh . Veröffentlicht als Single und als Musikvideo mit Filmmaterial. Das Lied sollte von Björk gesungen werden , dessen Name tatsächlich im Abspann des Films auftauchte, wie er in den Kinos gezeigt wurde; Björk musste jedoch wegen ihrer Schwangerschaft absagen und Torrini wurde auf der DVD gutgeschrieben . Dieser Track trägt auch den Titel "Long Ways to Go Yet" in The Complete Recordings . Diese Version des Tracks enthält am Ende zusätzliche Instrumentalmusik, was es zu einem Medley von Themen macht, um das Album abzurunden. Der Künstler Geoff Keezer hat eine Jazz-Piano-Version des Songs veröffentlicht. Hat nichts mit dem gleichnamigen Lied im Buch zu tun .
  • " Into the West " ( Die Rückkehr des Königs ) gespielt von Annie Lennox : gewann 2004 den Oscar für den besten Song. Alternative Akustikaufnahmen wurden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Veröffentlicht als Single und als Musikvideo mit Filmmaterial.
  • "Use Well the Days" ( Die Rückkehr des Königs , Deluxe Soundtrack) gespielt von Annie Lennox.

Diegetische Instrumentalmusik

Neben den Quellsongs enthalten die Filme instrumentale diegetische Musik, hauptsächlich von The Elvish Impersonators, darunter "Flaming Red Hair on her feet", ein alternatives (und unveröffentlichtes) "Flowers for Rosie" und ein Stück für den Bywater Marketplace. Der Film enthält auch Quellentrommeln (auf Shores Konzept eines 5/4-Takt-Beats für die Orks eingestellt), Gesänge und Hornrufe, die alle der Partitur entsprechen.

Der Unterstrich begleitet die meisten dieser diegetischen Stücke: Mortensens Krönungsgesang wird von sanftem Chor und Streichern untermalt. "The Edge of Night" bietet Streicherbegleitung und endet damit, dass Klarinette und Streicher die Melodie wiederholen, so dass die Beiträge aus der Partitur herauswachsen.

Gelöschte Titel

Da ein Großteil der Musik während des Schnitts des Films aufgenommen wurde und die Aufnahmen der Regie von Peter Jackson unterzogen wurden, dauerte der Prozess für jeden Film mehrere Wochen und produzierte eine Vielzahl von alternativen Einstellungen und wechselnden Kompositionen. Daher schafften es mehrere von Howard Shore geschriebene Musikstücke nie in den endgültigen Schnitt der Filmtrilogie oder in einen offiziell veröffentlichten Soundtrack. Darunter befinden sich verschiedene alternative Takes und kleine Erweiterungen, die aus den Film- und Soundtrack-Veröffentlichungen herausgeschnitten wurden, aber einige wurden von Fans ausgegraben.

Einige zusätzliche Musik, einschließlich der prominentesten alternativen Takes, wurde im Rarities-Archiv veröffentlicht oder über die Fan-Credits der Extended-Filme gespielt. Zum Beispiel ein spezielles musikalisches Arrangement, das für den Trailer zu The Return of the King geschrieben wurde und hauptsächlich aus Hauptleitmotiven zusammen mit Filmtrailer- ähnlicher Musik bestand. Darüber hinaus gab es ein Lied mit dem Titel "Use Well the Days", gesungen von Annie Lennox, das auf einer zusätzlichen DVD zu finden ist, die dem Soundtrack von The Return of the King in einigen 2003 veröffentlichten Paketen beigefügt ist. das wären ungefähr 14 Stunden Musik.

Solisten

Für die drei Filme arbeitete Shore mit vielen Gesangs- und Instrumentalsolisten zusammen.

Vokal

Darsteller

Instrumental

  • Die "Elvish Imitators": Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche ("Plan 9") und David Long: Fiddlek, Hurdy-Gurdy, Rommelpot, Maultrommel, Harmonium, Whistle, Bodhran, Goblet Drum, Kastagnetten, Tamburine, Drones, Zither; möglicherweise Dan Bau, Hasapi, Conga und Bongos
  • Dermot Crehan – Geige, Sarangi, Hardanger-Geige , Doppelgeige
  • Sir James Galway – Flöte , Tin Whistle , Low Whistle
  • Ulrich Herkenhoff – Panflöte
  • Edward Cervenka – Gehämmertes Hackbrett, Cimbalom
  • Mike Taylor: Tin Whistle, Low Whistle, Geige
  • Jan Hendrickse: Rhaita, Nay Flute
  • Sylvia Hallett: Sarangi, Dilruba
  • Edward Hession: Musette
  • Tracey Goldsmith: Musette
  • Jean Kelly: Keltische Harfe
  • Greg Knowles: Hackbrett, Cimbalom
  • John Parricelli: Sechssaitige Gitarre, Zwölfsaitige Gitarre
  • Gillian Tingay: Keltische Harfe
  • Sonia Slany: Monochord
  • Robert White: Drohnen/Bodhrán
  • Alan Doherty: Nay Flute, Tin Whistle
  • Alan Kelly: Bodhrán

Original-Soundtracks

Aufnahmen der Partitur wurden ursprünglich auf Single-Disc-Alben veröffentlicht, die eng an die Kinostartdaten der Filme orientierten oder frühere Versionen präsentierten, die während der Bearbeitung des Films aufgenommen wurden. Die Musik auf der Scheibe wurde als Konzertstück arrangiert, während sie gleichzeitig dem Handlungsverlauf des Films angemessen folgte. Viele der Cues werden bearbeitet, um Konzertsuiten einiger der Themen zu erstellen, wie das Ringwraith-Thema (in „Black Rider“), das Durin-Thema (in „Journey in the Dark“), das Rohan-Thema (in „Riders of Rohan ") und das Gondor-Thema (in "The White Tree").

Gefährten des Rings Die zwei Türme Die Rückkehr des Königs
"Die Prophezeiung" (3:55) [1][2] "Fundamente aus Stein" (3:51) [2] „Ein Sturm kommt“ (2:52)
"Über Hobbits" (2:55) [1][2] "Die Zähmung von Sméagol" (2:48) [2] "Hoffnung und Erinnerung" (1:45) [1]
"Der Schatten der Vergangenheit" (3:32) [1] „Die Reiter von Rohan“ (4:05) [2] "Minas Tirith" (3:37) [2]
"Der Verrat von Isengart" (4:00) [1] "Die Passage der Sümpfe" (2:46) [1] "Der weiße Baum" (3:25) [1][2]
"Der schwarze Reiter" (2:48) [1][2] „Der Uruk-hai“ (2:58) [3] „Der Verwalter von Gondor“ (3:53)
„Im Zeichen des tänzelnden Ponys“ (3:14) [1] „Der König der Goldenen Halle“ (3:49) [2] "Minas Morgul" (1:58) [2]
„Ein Messer im Dunkeln“ (3:34) [1] „Das Schwarze Tor ist geschlossen“ (3:17) [3] „Der Ritt der Rohirrim“ (2:08) [2]
Flug zum Ford" (4:14) [1] "Evenstar" (3:15) [2] "Zwielicht und Schatten" (3:30) [1][2]
"Viele Treffen" (3:05) [1] „Der weiße Reiter“ (2:28) [1] "Cirith Ungol" (1:44) [1]
"Der Rat von Elrond" (3:49) [1]

Feat. Aníron (Thema für Aragorn und Arwen) von Enya

"Baumbart" (2:43) [2] "Andúril" (2:35) [1][2]
"Der Ring geht nach Süden" (2:03) [1] "Der Abschied" (3:41) [2] "Shelobs Hort" (4:07) [2]
„Eine Reise im Dunkeln“ (4:20) [2] "Helm's Deep" (3:53) [1][2] "Asche und Rauch" (3:25)
"Die Brücke von Khazad-dûm" (5:57) [1] "Der verbotene Teich" (5:27) [1][2] "Die Felder des Pelennor" (3:26)
"Lothlorien" (4:33) [1][2] „Atem des Lebens“ (5:07) [2] "Hoffnung versagt" (2:20) [1]
„Der große Fluss“ (2:42) [1] "Die Hornburg" (4:34) "Das Schwarze Tor öffnet sich" (4:01) [1]
"Amon Henne" (5:02) "Forth Eorlingas" (3:15) [1] "Das Ende aller Dinge" (5:12) [1][2]
„Der Bruch der Gemeinschaft“ (7:20) [2] "Isengart entfesselt" (5:01) „Die Rückkehr des Königs“ (10:14)
„Möge es sein“ (von Enya; 4:19) [1][2] „Samwise der Tapfere“ (3:46) [2] „Die grauen Häfen“ (5:59) [2]
"Gollums Lied" (5:51) [2] "In den Westen" (5:57) [1][2]
Bonuslied:

„Lebewohl von Lórien“ (4:37) [2]

Bonuslied:

"Nutze die Tage gut" (3:10) [1][2]

Gesamtlänge: 71:26 Gesamtlänge: 77:38 Gesamtlänge: 75:15
Gesamtlänge: 224:19
[1] Enthält Material, das nicht in den vollständigen Aufnahmen enthalten ist.

[2] Konzertiertes Stück

[3] In der Deluxe Edition reduziert, um den Bonustrack unterzubringen.

Alle Soundtrack-Alben der Trilogie wurden über Reprise Records veröffentlicht , Enyas Label zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des ersten Soundtracks. Während das Cover von The Fellowship of the Ring eine originelle Zusammenstellung von Filmcharakteren verwendet, spiegeln die Cover von The Two Towers und The Return of the King die jeweiligen Filmplakate wider.

Es wurden auch limitierte Deluxe-Versionen der Original Soundtracks veröffentlicht, mit Bonustracks zu "Farewell to Lorien" (aus der Extended Edition) und dem Song "Use Well the Days" sowie einer Dokumentation (gemacht von Shores Frau Elizabeth Conotoir, nach Shores Entstehung der Musik und seiner Arbeit mit den Solisten und dem Regisseur.

Liste der Original-Soundtracks mit ausgewählten Chartpositionen und Zertifizierungen
Titel Albumdetails Peak-Chart-Positionen Zertifizierungen
uns
 US-
Soundtracks
 AUS
 AUT
 FLOSSE
 GER
 NLD
 NZL
 SWI
 Vereinigtes Königreich
Die Gefährten des Rings 29 2 8 2 2 3 7 21 8 10
Die zwei Türme 43 2 31 11 3 8 20 — 14 28
  • RIAA: Gold
  • BPI: Gold
  • MC: Gold
Die Rückkehr des Königs 36 2 33 5 5 10 19 9 8 34
  • RIAA: Gold
  • BPI: Gold
„—“ bezeichnet eine Aufnahme, die nicht in den Charts aufgenommen wurde oder in diesem Gebiet nicht veröffentlicht wurde.

Die kompletten Aufnahmen

Ab 2005, ein Jahr nach der verlängerten Veröffentlichung von The Return of the King , begann Reprise Records mit der Veröffentlichung eines Multi-Disc-Sets für jeden Teil der Trilogie. Diese jährlich erscheinenden Sammlungen mit dem Titel The Complete Recordings enthalten die gesamte Partitur für die erweiterten Versionen der Filme auf CD , zusammen mit einer zusätzlichen DVD-Audio- Disc, die 2.0-Stereo- und 5.1- Surround- Mischungen des Soundtracks bietet . Jedes Album enthält außerdem ausführliche Liner Notes des Musikjournalisten Doug Adams, die alle Tracks rezensieren und Informationen über den Prozess der Komposition und Aufnahme der Partitur sowie eine detaillierte Liste aller beteiligten Musikinstrumente, Personen und Organisationen enthalten. Diese kommentierten Partituren wurden von New Line auf der Werbe-Website für die Soundtracks (siehe unten ) kostenlos zur Verfügung gestellt . Das Cover-Artwork verwendet gemeinsame Elemente für die drei Alben wie das Logo der Filmreihe und eine Inschrift in Tolkiens Tengwar- Buchstaben. Der Hintergrund jedes Albumcovers unterscheidet sich jedoch dadurch, dass er einen Aspekt der von Christopher Tolkien gezeichneten Karte von Mittelerde zeigt , der zum Titel der Veröffentlichung und zum Ort der Handlung passt: The Fellowship of the Ring zeigt das Auenland , Rhudaur und Eregion in Dunkelrot, das Cover von The Two Towers zeigt Rohan und Fangorn in Dunkelblau, während The Return of the King eine Karte von Gondor in Dunkelgrün zeigt.

Im Jahr 2018 hat Rhino Entertainment die Complete Recordings erneut veröffentlicht . Die ursprünglichen CD-Box-Sets wurden wiederveröffentlicht, wobei Blu-ray-Audio-Discs die DVD-Audio-Discs ersetzten. Die Partituren wurden auch auf Vinyl in limitierten, einzeln nummerierten Sets veröffentlicht. Außerdem wurden die Partituren von The Fellowship of the Ring und The Two Towers erstmals auf digitalen Download- und Streaming-Plattformen zur Verfügung gestellt.

Die Gefährten des Rings

Der Herr der Ringe:
Die Gefährten:
Die kompletten Aufnahmen
Fotrcdcr-cover.jpg
Soundtrack-Album von
Howard Shore
Freigegeben 13. Dezember 2005
6. April 2018 (Wiederveröffentlichung)
Studio CTS Colosseum in Watford, England
Air Lyndhurst Studios in London, England
Abbey Road Studios in London, England
Wellington Town Hall in Wellington, Neuseeland
Länge 180 : 35
Etikett Wiederholung

Die Gesamtaufnahmen für The Fellowship of the Ring, die im Gegensatz zu den anderen beiden Alben als isolierte Filmmusik konzipiert wurden, umfassen knapp über drei Stunden Musik auf drei CDs. Das Set wurde am 13. Dezember 2005 veröffentlicht. Es wurde am 6. April 2018 auf CD/Blu-ray-Audio, Vinyl und digitalen Plattformen wiederveröffentlicht.

Songverzeichnis
Disc eins
Nein. Titel Länge
1. "Prolog: Ein Ring, um sie alle zu beherrschen" 7:16
2. "Das Auenland" 2:29
3. "Bag End" (feat. " The Road Goes Ever On ", gespielt von Ian McKellen ) 4:35
4. "Sehr alte Freunde" 3:12
5. "Flammendes rotes Haar" 2:39
6. "Lebe wohl, lieber Bilbo" 1:45
7. "Keep It Secret, Keep It Safe" (feat. "The Road Goes Ever On", gespielt von Ian Holm und "Drinking Song" von Billy Boyd und Dominic Monaghan ) 8:54
8. „Eine entlarvte Verschwörung“ 6:09
9. "Drei ist Gesellschaft" 1:58
10. "Der Tod der Elfen" 2:39
11. "Saruman der Weiße" 4:09
12. "Eine Abkürzung zu Pilzen" 4:07
13. "Streber" 2:34
14. "The Nazgûl" (feat. "Das Lied von Beren und Lúthien", gespielt von Viggo Mortensen ) 6:04
Gesamtlänge: 58:30
Disc zwei
Nein. Titel Länge
1. "Wetterspitze" 2:14
2. "Die Höhlen von Isengart" 4:54
3. "Gib den Halbling auf" 4:49
4. "Orthanc" 1:06
5. "Bruchtal" 3:26
6. „Das gebrochene Schwert“ 3:34
7. "The Council of Elrond Assembles" (feat. "Aníron (Theme for Aragorn and Arwen)", komponiert und aufgeführt von Enya ) 4:01
8. "Das große Auge" halb 6
9. "Gilraens Denkmal" 5:01
10. "Der Pass von Caradhras" 5:04
11. "Die Türen von Durin" 6:03
12. "Moria" 2:27
13. "Gollum" 2:26
14. "Balins Grab" 8:30
Gesamtlänge: 59:05
Scheibe drei
Nein. Titel Länge
1. "Khazad-dûm" 8:00
2. "Caras Galadhon" (feat. "Lament for Gandalf", gespielt von Elizabeth Fraser ) 9:20
3. "Der Spiegel von Galadriel" 6:21
4. "Der kämpfende Uruk-hai" 11:32
5. "Parth Galen" 9:13
6. "Die Abreise von Boromir" 5:29
7. "Der Weg geht immer weiter... (Teil 1)" 5:58
8. " May It Be " (komponiert und gespielt von Enya ) 3:26
9. "The Road Goes Ever On... (Part 2)" (feat. "In Dreams", gespielt von Edward Ross) 3:41
Gesamtlänge: 63:01

Die zwei Türme

Der Herr der Ringe:
Die zwei Türme:
Die kompletten Aufnahmen
Der+Herr+der+Ringe+2+Die+Zwei+Türme.jpg
Soundtrack-Album von
Howard Shore
Freigegeben 7. November 2006
27. Juli 2018 (Wiederveröffentlichung)
Studio CTS Colosseum in Watford, England
Abbey Road Studios in London, England
Air Lyndhurst Studios in London, England
Henry Wood Hall in London, England
Länge 188 : 13
Etikett Wiederholung

Die Gesamtaufnahmen für The Two Towers umfassen über drei Stunden Musik auf drei CDs. Das Set wurde am 7. November 2006 veröffentlicht. Es wurde am 27. Juli 2018 auf CD/Blu-ray-Audio, Vinyl und digitalen Plattformen wiederveröffentlicht.

Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne
Spielnotizen EIN
Songverzeichnis
Disc eins
Nein. Titel Länge
1. "Glanzring" 3:50
2. "Elbenseil" 2:19
3. "Verloren in Emyn Muil" 4:15
4. "Mein Schatz" 2:56
5. "Uglúks Krieger" 1:41
6. „Die drei Jäger“ 6:12
7. "Die Verbannung von Éomer" 3:55
8. "Nachtlager" 2:50
9. "Die Ebenen von Rohan" 4:15
10. "Fangorn" 5:13
11. "Die toten Sümpfe" 5:08
12. ""Geister auf Flügeln"" 2:08
13. "Gandalf der Weiße" 6:48
14. „Die Träume der Bäume“ 1:55
fünfzehn. "Der Erbe von Númenor" 6:51
16. "Ent-Entwurf" 2:54
Gesamtlänge: 63:10
Disc zwei
Nein. Titel Länge
1. "Edoras" 4:34
2. "Der Hof von Meduseld" 3:11
3. "Théoden King" (feat. "The Funeral of Théodred", aufgeführt von Miranda Otto ) 6:12
4. "Die Entscheidung des Königs" 2:08
5. "Auszug aus Edoras" 5:43
6. "Die Wälder von Ithilien" 6:38
7. "Einer der Dúnedain" (feat. "Evenstar", gespielt von Isabel Bayrakdarian ) 7:13
8. "Die Wölfe von Isengart" 4:22
9. "Zuflucht in Helms Klamm" 4:00
10. "Die Stimme Sarumans" 1:12
11. "Arwens Schicksal" (feat. "The Grace of the Valar", gespielt von Sheila Chandra ) 3:59
12. "Die vorhergesagte Geschichte" 3:39
13. "Söhne des Verwalters" 6:03
14. "Felsen und Pool" 2:55
fünfzehn. "Faramirs guter Rat" 2:21
Gesamtlänge: 63:59
Scheibe drei
Nein. Titel Länge
1. "Aragorns Rückkehr" 2:12
2. „Der Krieg ist über uns“ 3:36
3. ""Wo ist das Pferd und der Reiter?" 6:16
4. "Der Heer der Eldar" 2:51
5. "Die Schlacht um die Hornburg" 2:53
6. „Der Bruch der tiefen Mauer“ 3:03
7. "Der Entmoot entscheidet" 2:06
8. "Retreat" (feat. "Haldir's Lament", gespielt von Elizabeth Fraser ) 4:41
9. "Meister Peregrins Plan" 2:32
10. "Der letzte Marsch der Ents" (feat. Ben Del Maestro) 2:31
11. „Der Nazgûl-Angriff“ 2:45
12. "Théoden reitet weiter" (feat. Ben Del Maestro) 5:48
13. „Die Geschichten, die wirklich wichtig sind“ 12:01
14. ""Long Ways to Go Yet"" (feat. "Gollum's Song", gespielt von Emiliana Torrini ) 8:06
Gesamtlänge: 61:12

Die Rückkehr des Königs

Der Herr der Ringe:
Die Rückkehr des Königs:
Die kompletten Aufnahmen
Der+Herr+der+Ringe+3+Die+Rückkehr+des+Königs.jpg
Soundtrack-Album von
Howard Shore
Freigegeben 20. November 2007
21. September 2018 (Wiederveröffentlichung)
Studio CTS Colosseum in Watford, England
Abbey Road Studios in London, England
Air Lyndhurst Studios in London, England
Länge 229 : 17
Etikett Wiederholung

Die Gesamtaufnahmen zu The Return of the King umfassen fast 3 Stunden und 50 Minuten auf vier CDs. Die beiliegende DVD-Audio-Disc ist doppelseitig, um das gesamte Material aufzunehmen. Das Set wurde am 20. November 2007 als CD/DVD-Audio und digitaler Download veröffentlicht . Es wurde am 21. September 2018 auf CD/Blu-ray-Audio und Vinyl wiederveröffentlicht.

Songverzeichnis
Disc eins
Nein. Titel Länge
1. "Wurzeln und Anfänge" 6:31
2. "Reise zum Scheideweg" 2:17
3. "Der Weg nach Isengart" 2:18
4. "Der Fuß von Orthanc" 4:45
5. "Zurück zu Edoras" 1:51
6. "Der Kelch ist vergangen" 1:51
7. "Der Grüne Drache" (feat. Billy Boyd und Dominic Monaghan ) 0:35
8. "Gollums Schurken" 2:10
9. "Éowyns Traum" 1:24
10. "Der Palantír" 3:10
11. "Flug von Edoras" 2:19
12. "Die Gnade von Undómiel" (feat. Renée Fleming ) 6:21
13. „Die Augen des Weißen Turms“ 4:33
14. "Ein Koronal aus Silber und Gold" 8:27
fünfzehn. "Das Anzünden der Leuchtfeuer" 9:03
Gesamtlänge: 57:32
Disc zwei
Nein. Titel Länge
1. "Osgiliath Invaded" (feat. Ben Del Maestro) 8:48
2. "Die Treppe von Cirith Ungol" 2:41
3. "Loyalität zu Denethor" 3:20
4. "The Sacrifice of Faramir" (feat. "The Edge of Night", gespielt von Billy Boyd) 4:09
5. „Der Abschied von Sam und Frodo“ 4:04
6. "Marshalling in Dunharrow" 4:57
7. „Andúril – Flamme des Westens“ 3:28
8. "Der Tod der Grauen Gesellschaft" 4:12
9. „Dwimorberg – Der verwunschene Berg“ 2:26
10. "Meister Meriadoc, Schwerthai" 1:40
11. „Die Wege der Toten“ 6:22
12. "Die Belagerung von Gondor" 9:01
13. "Shelobs Versteck" 8:53
14. "Merrys einfacher Mut" 2:09
Gesamtlänge: 66:03
Scheibe drei
Nein. Titel Länge
1. „Grond – Der Hammer der Unterwelt“ 1:33
2. "Kelob der Große" 5:13
3. "Das Grab der Verwalter" 3:58
4. „Die Schlacht um die Pelennor-Felder“ 4:10
5. "Der Scheiterhaufen von Denethor" 2:59
6. "Der Mûmakil" 0:57
7. "Dernhelm im Kampf" 2:06
8. "Ein weites grünes Land" 1:28
9. "Schildmaid von Rohan" 5:07
10. "Der Tod Théodens" 2:16
11. "Die Häuser der Heilung" (feat. Liv Tyler ) 2:58
12. "Der Turm von Cirith Ungol" 4:41
13. "Die letzte Debatte" (feat. "Asëa Aranion", gespielt von Sissel ) 4:21
14. „Das Land der Schatten“ 6:29
fünfzehn. "Der Mund von Sauron" (feat. Sir James Galway ) 8:16
16. ""Für Frodo"" (feat. Ben Del Maestro) 3:17
Gesamtlänge: 59:44
Scheibe vier
Nein. Titel Länge
1. "Mount Doom" (feat. Renée Fleming) 4:09
2. "Der Riss des Untergangs" 4:02
3. "Die Adler" (feat. Renée Fleming) 2:24
4. "The Fellowship Reunited" (feat. Sir James Galway, Viggo Mortensen und Renée Fleming) 12:18
5. "Die Reise zu den grauen Häfen" (feat. Sir James Galway) 7:35
6. "Elanor" (feat. Sir James Galway) 1:28
7. "Days of the Ring" (feat. "Into the West", gespielt von Annie Lennox ) 11:10
8. "Bilbos Lied" 2:58
Gesamtlänge: 45:58

Themenpräsentationen und Konzertsuiten

Howard Shore präsentierte die Alben nicht mit Material, das absichtlich für ein Konzertarrangement geschrieben wurde (obwohl er die Themen während des Aufnahmeprozesses nacheinander Peter Jackson präsentierte), aber er verwendete ungenutztes Material, das für frühere Bearbeitungen von aufgenommen wurde den Film, bearbeitete ihn und/oder fügte ein alternatives "Konzert"-Ende hinzu, um formale Präsentationen bestimmter thematischer Stücke zu schaffen. Es gibt geradlinige Präsentationen von Themen und Stücken, die nicht bildkonform geschrieben sind, sondern meist für das Finale des Vorspanns und für Alben anderer an der Musikproduktion beteiligter Personen wie Enya.

Die Gefährten des Rings

  • "Die Prophezeiung": Die Herr der Ringe-Symphonie beginnt mit "Die Prophezeiung", ursprünglich eine Bearbeitung einer frühen Komposition für den Prolog des Films (der zu dieser Zeit erheblich anders war), der das Thema Macht von Mordor hervorhebt. und eine kurze Einfügung des Themas Geschichte des Rings.
  • "Verführung des Rings": Die Symphonie bietet eine konzertante Präsentation des Themas Verführung mit den dazugehörigen Texten und einer Monochord-Begleitung.
  • " Bezüglich Hobbits ": Dieses berühmte Stück aus dem Original-Soundtrack wurde aus Material herausgeschnitten, das für eine alternative Bearbeitung der Einleitung zum Auenland geschrieben wurde. Es wurde in Die Herr der Ringe-Symphonie umgearbeitet.
  • Aníron: Dieses Lied existiert in einer längeren Albumversion, die auf „ The Very Best of Enya “ erscheint.
  • "A Journey in the Dark": Der Abspann präsentiert eine heruntergeschnittene "Konzertpartitur" -Version der Musik, die für die Moria-Szenen geschrieben wurde.
  • "The Fellowship of the Ring": Auf der ursprünglichen Soundtrack-Veröffentlichung geht die Aussage des Fellowship-Themas (das im eigentlichen Abspann "In Dreams" vorausgeht) direkt in das letzte Crescendo des Themas über, anstatt zu einer verfolgten Aussage von zurückzukehren "The Great Eye" (wie im eigentlichen Abspann) und schafft damit eine ausgearbeitete, konzertante Themenpräsentation für das Fellowship-Thema als Finale der eigentlichen Partitur.

Die zwei Türme

  • „Rohan“: Der Original-Soundtrack präsentiert eine Version des Themas von Eowyn und Theoden, gespielt auf Bratschen, bevor es in eine Alternative zum abschließenden Statement des Rohan-Themas übergeht, das den Vorspann schließt.
  • "Evenstar": In den Credits erwähnt. Die Solostimme ist nicht enthalten.
  • "Gandalf the White": nur im Abspann zu sehen.

Die Rückkehr des Königs

  • "The End of All Things": eine bearbeitete Alternative zur Musik des Finales am Mount Doom, mit einem Konzertfinale, bei dem die großen Crescendos der Version des Stücks in der Gesamtaufnahme fehlen.
  • "Tage des Rings": Der Abspann endet mit einer Hommage an Richard Wagners Musik des Ringzyklus (insbesondere die letzte des Zyklus, Götterdämmerung ), die in Bezug auf die Struktur des Werks von Shore inspiriert war. Der Abschnitt ist kein direktes Zitat einer bestimmten Passage aus Wagners Oper, sondern eine Anspielung auf seinen Klang und einige seiner melodischen Ideen. Die Original-Soundtrack-Veröffentlichung enthält eine Konzertvertonung dieses Finales, der das große Crescendo der Filmversion fehlt.
  • "The Journey Back": Vor dem Abspann von "Into the West" zu sehen.
  • "Frodo's Song": Eine Flöten-Version des Themas, die unter dem Raritäten-Track "In Diskussion" gespielt wird. Nur ein Ausschnitt davon taucht im fertigen Abspann auf.

Shore schuf auch eine Suite für Kammerorchester und Flöte für Sir James Galway . Die Live to Projection-Konzerte bieten auch Variationen einiger dieser Suiten als Entr'acte- Musik.

Die Musik der Herr der Ringe-Filme

The Music of the Lord of the Rings Films ( ISBN  978-0-7390-7157-1 ) ist ein Buch, das von Doug Adams geschrieben und am 5. Oktober 2010 veröffentlicht wurde die Musik des Films. Es enthält auch Ausschnitte von Noten und Illustrationen. Das Buch wurde mit einer Begleit-CD, The Rarities Archives, veröffentlicht . Die CD enthält 21 Tracks mit bisher unveröffentlichter Musik, die für die Filme erstellt wurden, sowie ein Audio-Interview mit Howard Shore.

Das Raritäten-Archiv

Der Herr der Ringe: Das Raritätenarchiv
TLOTR die Raritäten.jpg
Soundtrack-Album von
Howard Shore
Freigegeben Europäische Union am 28. September und in den USA und weltweit am 5. Oktober 2010
Länge 1 : 19 : 25
Etikett Howe-Aufzeichnungen
Songverzeichnis
Nein. Titel Länge
1. "Prolog: Ein Ring, um sie alle zu beherrschen (Alternativ)" 5:56
2. "Das Auenland / Die Hobbits (Mock-up)" 2:00
3. "Out from Bree (Kinofassung & Alternative)" 4:04
4. "Flug zum Ford (Alternative)" 4:04
5. "Moria (Mock-up)" 1:44
6. "Der kämpfende Uruk-hai (Alternativ)" 1:47
7. "Der Argonath (Alternative)" 2:18
8. „Gwenwin in în („Arwens Lied“ Alternativ/Mock-up)“ 2:02
9. "Arwens Lied (komplett)" 2:11
10. "Emyn Muil (alternativ)" 3:23
11. "Die Rohan-Fanfare (Mock-up)" 3:09
12. "Die Traufe von Fangorn (Alternativ)" 5:25
13. "Das Ent-Thema (Mock-up)" 2:00
14. Trailer zu "Die Rückkehr des Königs" 2:34
fünfzehn. "Das Gondor-Thema (Mock-up)" 2:18
16. "Die Musterung von Rohan (Alternative)" 6:43
17. "Die Belagerung von Gondor (Alternativ)" 3:13
18. "Schildmaid von Rohan (Kinofassung)" 2:00
19. "Sammath Naur (alternativ)" 8:51
20. "Frodos Lied ("Into the West" Alternative/Mock-up)" 2:23
21. "Elanor (alternativ)" 1:30
22. "Im Gespräch (Audiointerview Teil 1), mit "Wurzeln und Anfängen" (alternativ)" 5:05
23. "Im Gespräch (Audiointerview Teil 2), mit "Frodo's Song" (alternativ), gespielt von Sir James Galway." 4:27

Auszeichnungen

Die Scores und Soundtrack-Alben der Filmtrilogie wurden mehrfach ausgezeichnet:

Die Gefährten des Rings
Vorangestellt
 Oscar für die beste Originalmusik
2001 		gefolgt von
Vorangestellt
 Grammy Award für das beste Soundtrack-Album
2001 		gefolgt von
Vorangestellt
 World Soundtrack Award für den besten Original-Soundtrack
2002 		gefolgt von
Die zwei Türme
Vorangestellt
 Grammy Award für das beste Soundtrack-Album
2002 		gefolgt von
Die Rückkehr des Königs
Vorangestellt
 Oscar für die beste Originalmusik
2003 		gefolgt von
Vorangestellt
 Oscar für den besten Originalsong
2003
mit „ Into the West “ von Annie Lennox 		gefolgt von
Vorangestellt
 Golden Globe Award für die beste Originalmusik
2003 		gefolgt von
Vorangestellt
 Grammy Award für das beste Soundtrack-Album
2003 		gefolgt von

Symphonie

Die Herr der Ringe Symphonie
LOTRS symphonie.jpg
Soundtrack-Album von
Howard Shore
Freigegeben 13. September 2011
Verzeichnet Luzern, Schweiz
Länge 1 : 55 : 15
Etikett Howe-Aufzeichnungen

Nach dem Kinostart jedes der Filme überarbeitete Howard Shore die Musik aus den Filmen und Original-Soundtrack-Veröffentlichungen in Sätze für den Konzertsaal und schuf schließlich die komplette Die Herr der Ringe-Symphonie , ein strukturierteres sechssätziges Werk für Orchester, Chor und Solist.

Diese Suite wurde in verschiedenen Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgeführt, begleitet von einer Licht- und Kunstshow von Alan Lee und John Howe . Eine DVD mit dem Titel Howard Shore: Creation the Lord of the Rings Symphony – die Reise eines Komponisten durch Mittelerde wurde veröffentlicht. Die 50-minütige DVD enthält umfangreiche Ausschnitte aus dem Konzert von Shore und dem Montreal Orchestra, Grand Choir und Children Chor beim Festival "Montreal en Lumiere", unterbrochen von gesprochenen Kommentaren von Shore, der seine Herangehensweise beim Komponieren der Musik erzählt für die drei Filme und dann die Überarbeitung in die LOTR-Symphonie.

Am 13. September 2011 veröffentlichte Shore "The Lord of the Rings Symphony" im CD- und MP3-Format. Das Doppelalbum wurde in Luzern, Schweiz aufgenommen und vom 21st Century Symphony Orchestra & Chorus (darunter die Diskants Loris Sikora, Boy Soprano Manuelle Polli, Mezzosopran Kaitlyn Lusk und Bass-Bariton Marc-Olivier Oetterli) unter der Leitung von Ludwig Wicki.

Songverzeichnis

"Bewegung 1" – 11:25

  1. Die Prophezeiung
  2. Über Hobbits
  3. Die Verführung des Rings
  4. Der Schwarze Reiter und Verrat von Isengart

"Bewegung 2" – 34:04

  1. Bruchtal
  2. Der Ring geht nach Süden
  3. Eine Reise in die Dunkelheit
  4. Die Brücke von Khazad Dum
  5. Lothlorien
  6. Der Große Fluss
  7. Amon Hen
  8. Der Bruch der Gemeinschaft

"Bewegung 3" – 18:15

  1. Fundamente aus Stein/Glamdring
  2. Gollum
  3. Rohan
  4. Das Schwarze Tor ist geschlossen
  5. Abendstern
  6. Der weiße Reiter
  7. Baumbart
  8. Der verbotene Pool

"Bewegung 4" – 10:28

  1. Die Hornburg
  2. Forth Eorlingas
  3. Der letzte Marsch der Ents
  4. Gollums Lied

"Bewegung 5" – 15:26

  1. Flug von Edoras
  2. Minas Tirith
  3. Das Anzünden der Leuchtfeuer
  4. Der Verwalter von Gondor
  5. Cirith Ungol
  6. Anduril

"Bewegung 6" – 26:13

  1. Die Felder des Pelennor
  2. Die Wege der Toten
  3. Das Ende aller Dinge
  4. Die Rückkehr des Königs
  5. Die grauen Häfen
  6. In den Westen

Live zur Projektion

Live to Projection ist eine Serie, in der Der Herr der Ringe- Kinofilme (die nur Dialog- und Soundeffekte hatten) projiziert werden, während die Musik synchron zu den Filmen live gespielt wird. Es wird von Ludwig Wicki  [ de ] und Erik Eino Ochsner dirigiert und weltweit aufgeführt, unter anderem in der Schweiz, in Australien und in den USA.

Die Konzerte, die aus mehreren Sätzen bestehen, stellen ungenutzte oder alternative Abschnitte des Soundtracks wieder her (wo andere Konzerte dieser Art für andere Filme die endgültige Filmmusik wiederholen) und erforderten sogar, dass Shore mehrere Takte der Musik bearbeitete, einschließlich eines Feature-Eintrags. Acte-Suite. Manchmal werden sie als Zyklus mit der Herr der Ringe-Symphonie aufgeführt, gefolgt von jedem Kinofilm an vier aufeinanderfolgenden Nächten. Chor und Orchester werden zur Kontrolle der Tonmischung mit dem Film verstärkt, der mit Untertiteln in der Landessprache versehen ist.

Dokumentation

Die Partitur und der Scoring-Prozess verdienten, wie der Rest der Herstellung von Der Herr der Ringe, eine umfangreiche Dokumentation. Jeder Film enthielt einen Abschnitt des "Making-ofs", der ganz der Musik gewidmet war und einige der Hauptthemen und Stücke und Shores Ansatz sowie die diegetische Musik und die Abspannsongs beschrieb. Shore nahm auch am Audiokommentar jedes Films teil. Die Aufnahmesitzungen wurden mit Interviews von Shore und Jackson in Fernsehsendungen vorgestellt. Doug Adams verfolgte die Produktion der Musik, interviewte Shore zahlreiche Male für das Magazin Film Music Monthly und erstellte Liner Notes und kommentierte Partituren mit ausführlichen Kommentaren von Shore, um die Complete Recordings zu begleiten. Die limitierte Auflage des Original-Soundtracks von Return of the King enthielt einen 30-minütigen Dokumentarfilm von Shores Frau Elizabeth Cotnoir, der ihm bei der Erstellung der Partitur folgte. Shore wurde auch durch die CD "A Composer's Journey through Middle Earth" und in der Rarities CD von Doug Adams Buch über die Partituren interviewt. Dieser Trend wurde in der Dokumentation von The Music of The Hobbit verfolgt , mit einer 10-minütigen HD-Dokumentation der Partitur zu An Unexpected Journey und einer 40-minütigen zu The Desolation of Smaug, und eine Episode des Produktionstagebuchs wurde es.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Adams, Doug (2010). Die Musik der Herr der Ringe-Filme . Zimmermann.

Externe Links