Nanga (japanische Malerei) - Nanga (Japanese painting)

Angeln im Frühling von Ike no Taiga

Nanga (南 画, " südländische Malerei" ) , auch bekannt als Bunjinga (文人 画, " Literatenmalerei " ) , war eine Schule der japanischen Malerei, die in der späten Edo-Zeit unter Künstlernblühte,die sich als Literaten oder Intellektuelle betrachteten. Während jeder dieser Künstler fast per Definition einzigartig und unabhängig war, teilten sie alle die Bewunderung für die traditionelle chinesische Kultur. Ihre Gemälde, normalerweise in monochromer schwarzer Tinte, manchmal mit heller Farbe, und fast immer mit Darstellung chinesischer Landschaften oder ähnlicher Motive, wurden nach dem Vorbild der chinesischen Literatenmalerei gemustert, die auf Chinesisch wenrenhua (文人 画) genannt wird.

Etymologie

Der Name Nanga ist eine Abkürzung für Nanshūga und bezieht sich auf die chinesische südliche Malschule ( Nanzhonghua auf Chinesisch).

Geschichte

Die chinesische Literatenmalerei konzentrierte sich eher auf den Ausdruck des Rhythmus der Natur als auf die technisch realistische Darstellung. Gleichzeitig wurde der Künstler jedoch ermutigt, einen kalten Mangel an Zuneigung für das Gemälde zu zeigen, als ob er als Intellektueller sich übermäßig um seine Arbeit kümmern würde. Letztendlich war dieser Malstil ein Ergebnis der Idee des Intellektuellen oder Literaten als Meister aller traditionellen Kernkünste - Malerei, Kalligraphie und Poesie.

Aufgrund der Politik der Edo-Zeit in Sakoku war Japan fast vollständig von der Außenwelt abgeschnitten. Der Kontakt zu China blieb bestehen, war jedoch stark eingeschränkt. Was wenig nach Japan gelangte, wurde entweder über Nagasaki importiert oder von dort lebenden Chinesen hergestellt. Infolgedessen hatten die Bunjin (Literaten) -Künstler, die nach den Idealen und Lebensstilen der chinesischen Literaten strebten, eine eher unvollständige Sicht auf die Ideen und die Kunst der chinesischen Literaten. Bunjinga wuchs daher aus dem heraus, was aus China nach Japan gekommen war, einschließlich chinesischer Malbücher mit Holzschnitt und einer Auswahl an Gemälden, deren Qualität sehr unterschiedlich war.

Bunjinga entwickelte sich aus diesem Grund sowie aufgrund der großen Unterschiede in Kultur und Umwelt der japanischen Literaten im Vergleich zu ihren chinesischen Kollegen zu einer neuen und einzigartigen Kunstform. Die Form wurde weitgehend durch die Ablehnung anderer bedeutender Kunstschulen wie der Kanō-Schule und der Tosa-Schule definiert . Darüber hinaus waren die Literaten selbst keine Mitglieder einer akademischen, intellektuellen Bürokratie wie ihre chinesischen Kollegen. Während die chinesischen Literaten größtenteils Akademiker waren, die Maler werden wollten, waren die japanischen Literaten professionell ausgebildete Maler, die Akademiker und Intellektuelle sein wollten.

Nanga- oder Bunjinga- Gemälde zeigten fast immer traditionelle chinesische Motive. Die Künstler konzentrierten sich fast ausschließlich auf Landschaften sowie Vögel und Blumen. Gedichte oder andere Inschriften waren ebenfalls ein wichtiges Element dieser Gemälde und wurden oft von Freunden des Künstlers hinzugefügt, nicht vom Maler selbst.

Anders als in anderen Kunstschulen, in denen bestimmte Gründer ihren spezifischen Stil an ihre Schüler oder Anhänger weitergeben, ging es bei Nanga immer viel mehr um die Haltung des Malers und seine Liebe zur chinesischen Kultur. Wie bereits erwähnt, zeigte jeder Bunjin- Künstler einzigartige Elemente in seinen Kreationen, und viele unterschieden sich sogar stark von den Stilelementen ihrer Vorfahren und Zeitgenossen. Als Japan am Ende der Edo-Zeit der westlichen Kultur ausgesetzt wurde, begannen viele Bunjin , stilistische Elemente der westlichen Kunst in ihre eigenen zu integrieren, obwohl sie fast immer westliche Themen vermieden und sich strikt an traditionelle chinesische Themen hielten.

Meister Kuwayama Gyokushū (1746–1799) war der akuteste Theoretiker der japanischen Literatenmalerei. In seinen drei Büchern - Gyokushū gashu (Gesammelte Werke von Gyokushū, 1790), luden Gaen higen (Ein bescheidener Kommentar zur Malerei, 1795) und Kaiji higen (Demütige Worte zu Fragen der Malerei, 1799) alle japanischen Literaten ein, die Theorien anzuwenden und literarische Ideale von Dong Qichang (J: Tō Kishō, 1555–1636). Laut dem Gelehrten Meccarelli kann Kuwayama als der "japanische Dong Qichang" angesehen werden, aber er mischte sowohl die für professionelle Maler typischen polychromatischen Landschaften als auch die monochromatischen Landschaften der Literatenstile und wandte neue und flexiblere Kriterien für die Klassifizierung an.

Ernest Fenollosa und Okakura Kakuzō , zwei der ersten, die japanische Kunst in irgendeiner Weise in den Westen einführten, haben Nanga als trivial und derivativ kritisiert . Infolgedessen hat der Stil in den letzten Jahrzehnten, etwa 100 Jahre später, erst im Westen akademische Aufmerksamkeit erregt.

Kulturelle Ableitungen

Sargent Juniper im Bunjin- Stil angeordnet
Bunjinbana Blumenarrangement

Eine besondere Art von Bonsai wird verschiedentlich als Bunjin , Bunjingi oder „Literaten“ und ist zu sehen soll , wie die Bäume in porträtiert nanga Kunst. Beispiele für den Stil sind oft elegant länglich und mit wenigen Ästen, wobei es sich hauptsächlich um einen langen, schlanken Stamm handelt, der von einer sehr kleinen Laubmasse überragt wird.

Die Kunst des Blumenarrangements Ikebana entwickelte den Bunjinbana (文人 花) -Stil, der eine Hommage an chinesische Landschaften und Literatenbilder war.

Bemerkenswerte Künstler

Siehe auch

Verweise