Patrick Reiher - Patrick Heron

Weitere Personen namens Patrick Heron finden Sie unter Patrick Heron (Begriffsklärung) .

Patrick Heron

CBE
Patrick Heron rotes Gartengemälde 1985.tif
'Red Garden Painting: 3.–5. Juni 1985',
Öl auf Leinwand, 208x335 cm
Geboren ( 1920-01-30 )30. Januar 1920
Headingley , Leeds , Yorks, Großbritannien
Ist gestorben 20. März 1999 (1999-03-20)(79 Jahre)
Zennor , Cornwall , Großbritannien
Staatsangehörigkeit Englisch
Bekannt für Malen
Ehepartner Delia Reiss

Patrick Heron CBE (30. Januar 1920 – 20. März 1999) war ein britischer abstrakter und figurativer Künstler, Kritiker, Schriftsteller und Polemiker , der in Zennor , Cornwall , lebte .

Heron galt als einer der führenden Maler seiner Generation. Beeinflusst von Cézanne, Matisse, Braque und Bonnard, trug Heron durch sein kritisches Schreiben und vor allem durch seine Kunst maßgeblich zur Verbreitung modernistischer Malereiideen bei.

Herons Kunstwerke sind vor allem für seine Erforschung und Verwendung von Farbe und Licht bekannt. Er ist sowohl für seine frühen figurativen als auch für seine nicht-figurativen Arbeiten bekannt, die im Laufe der Jahre versuchten, die Idee weiterzuentwickeln, alle Bereiche der Malerei gleichrangig zu machen. Seine Arbeiten wurden während seiner gesamten Karriere häufig ausgestellt und obwohl er zu Beginn seiner Karriere regelmäßig schrieb, insbesondere für New Statesman und Arts New York , wurde dies in späteren Jahren regelmäßig fortgesetzt.

Persönliches Leben

Patrick Heron wurde am 30. Januar 1920 in Headingley , Leeds in Yorkshire, geboren und war das älteste Kind von Thomas Milner Heron und Eulalie Mabel (geb. Davies). Als Patrick Heron fünf und sein Bruder Michael (später bekannt als Benedict) vier Jahre alt war, zog die Familie nach Cornwall , wo Tom sich Alec Walker bei Cryséde anschloss, um das Geschäft von von Künstlern entworfenen Holzschnitten auf Seide bis hin zur Bekleidungsherstellung zu führen und zu erweitern Einzelhandel. Die ganze Familie, jetzt vier Kinder (Joanna geboren 1926 und Antony Giles geboren 1928), zog 1929 erneut nach Welwyn Garden City, wo Tom Cresta Silks gründete. Bemerkenswerte Designer wie Edward McKnight Kauffer und Wells Coates , Paul Nash und Cedric Morris arbeiteten mit Cresta zusammen, und Patrick entwarf seit seiner Jugend auch Stoffdesigns für das Unternehmen. In der Schule lernte Patrick Heron seine zukünftige Frau Delia kennen, die Tochter von Celia und Richard Reiss , einem Direktor der Firma, die Welwyn Garden City gründete .

Als Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen im Zweiten Weltkrieg registriert , arbeitete Heron als Landarbeiter in Cambridgeshire, bevor er wegen Krankheit freigestellt wurde. 1944/45 kehrte er nach Cornwall zurück, um für Bernard Leach in der Leach Pottery in St. Ives zu arbeiten . Während dieser Zeit lernte er viele führende Künstler der St. Ives School kennen , darunter Barbara Hepworth und Ben Nicholson . Reacquainted mit Cornwall verbrachte Heron jeden Sommer dort , bis es nach dem Kauf und Sanierung im Jahr 1956 seine ständige Heimat wurde Adler ' s Nest im Jahr zuvor von Mark Arnold-Forster , ein Hause Heron in seiner Kindheit gelebt hatte. Hier verbrachte er den Rest seines Lebens, bis er im März 1999 zu Hause starb.

Patrick und Delia heirateten 1945 und hatten zwei Töchter: die Architektin und Pädagogin Katharine (1947) und die Bildhauerin Susanna (1949).

Heron wurde 1977 unter Harold Wilson zum CBE ernannt , lehnte jedoch eine Ritterschaft unter Margaret Thatcher ab .

Karriere als Maler

Heron nutzte die seltenste und unheimlichste Gabe: die Fähigkeit, eine unverwechselbare eigene Bildsprache zu erfinden, die sich jedoch unmittelbar mit der natürlichen Welt, wie wir sie wahrnehmen, verbindet und unsere Vision von ihr verändert. Wie die seiner anerkannten Meister Braque, Matisse und Bonnard sind seine Gemälde gleichzeitig Evokationen und Feiern des Sichtbaren, Entdeckungen dessen, was er "die Realität des Auges" nannte.

Herons frühe Werke wurden stark von Künstlern wie Matisse , Bonnard , Braque und Cézanne beeinflusst . Im Laufe seiner Karriere Heron in einer Vielzahl von Medien gearbeitet, von dem Seidenschals er für die Firma seines Vaters Cresta ab dem Alter von 14 ausgelegt, zu einem Glasfenster für Tate St. Ives , aber er war in erster Linie ein Maler in Öl arbeiten und Gouache.

Frühe Jahre

Heron sah die Gemälde von Cézanne 1933 zum ersten Mal in einer Ausstellung in der National Gallery , ein Einfluss, der sich während seiner gesamten Karriere fortsetzte. Nachdem er 1943 The Red Studio von Matisse (einer seiner anderen bedeutenden Einflüsse) in der Redfern Gallery gesehen hatte, vollendete Heron The Piano , das er als sein erstes reifes Werk betrachtete. Seine erste Einzelausstellung fand 1947 in der Redfern Gallery in London statt. Im selben Jahr begann Heron mit einer Reihe von Porträts von TS Eliot , von denen eines 1966 von der National Portrait Gallery erworben wurde. 2013 stand dieses stark abstrahierte Porträt im Mittelpunkt einer Ausstellung in der Galerie, die erstmals neben einem Auswahl von Herons Originalstudien aus dem Leben und der Erinnerung, aus denen es entstanden ist.

Ab 1956

Heron dauerhafter Umzug nach Eagle ' s Nest über dem Cornish Dorf Zennor 1956 fiel mit seinem Engagement für die nicht-figurative Malerei und führte zu einer sehr produktiven Phase seiner Arbeit. Seine Wurzeln sind in der Ausstellung Space in Color zu sehen, die 1953 in der Hanover Gallery in London stattfand, wo die Werke von Heron und neun seiner britischen Zeitgenossen ausgestellt wurden, für die er sowohl den Katalog kuratierte als auch schrieb. Sein Tachismus Gemälde Bezug auf den Garten am Eagle gemacht ' s Nest, wie Azaleen - Garten , in der Tate - Sammlung.

Seine 'Stripe'-Gemälde, die Alan Bowness als 'durchflutet von Licht und Farbe und voller positiver, lebensverbessernder Qualität, so frei und so erfrischend' beschreibt, unterstreichen diese Hinwendung zu den Prinzipien der Farbe. Das Schreiben im Jahr 1968, ging Bowness auf zu beschreiben , wie er von einigen mehr befremdlich Gemälde in den letzten zwanzig Jahren als Heron denken konnte ' s Streifenbilder des Jahres 1957' . Heron beschrieb, wie die 'vertikale Berührung' der Tachiste-Gemälde bis zum letzten Ende getrieben wurde, als die Linien "immer länger wurden, bis sie auf einem Gemälde Anfang 1956 so lang wurden, dass sich die Striche oben und unten berührten". Ab 1958 wurde Heron von den Waddington Galleries in London und in den 1960er Jahren auch von der Bertha Schaefer Gallery in New York vertreten. Als Ben Nicholson im Jahr 1958 in der Schweiz, nahm Heron sein Atelier über an Porthmeor Studios, den Strandes bei Blick auf Porthmeor, St. Ives , und begann die Vorteile des größeren Raumes zu nehmen in einem größeren Maßstab zu malen - zunächst mit weichen Kanten und dann dem selbstbeschriebene "wackelige Hard-Edge-Malerei", wie Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969 in der Tate.

Ab 1979

Der Schock von Delias unerwartetem Tod im Jahr 1979 führte dazu, dass Heron einige Zeit wenig malte. Als er auf die Leinwand tat Rückkehr, wandte er sich an den Garten am Eagle ' s Nest. So wie es Heron in den 1950er Jahren einen Weg zur Abstraktion gezeigt hatte, als Heron in den 1950er Jahren zum ersten Mal dorthin zog, fand er dadurch einen Weg, seinen kreativen Ansatz neu zu beleben: Anstatt schnell große Formen mit Stift über die Leinwand zu zeichnen, die dann mit einem feinen Wie in den 1970er Jahren verwendete Heron einen japanischen Aquarellpinsel, bei dem er einen großen Pinsel verwendete, verschiedene Farben miteinander vermischte und vom Arm statt vom Handgelenk malte, wodurch sich die Werke durch den Malakt entwickeln konnten. Dieser Kreativitätsschub, der zu Gemälden wie 28. Januar 1983 (Mimosa) führte , bildete 1985 die Barbican-Ausstellung von Heron.

1989 wurde Heron eingeladen, Artist-in-Residence am Museum of New South Wales in Sydney zu sein, was zu einer weiteren sehr produktiven Periode seiner Arbeit führte. Inspiriert von seinem täglichen Spaziergang zu seinem Atelier durch den Botanischen Garten der Stadt am Hafen, schuf Heron in sechzehn Wochen sechs große Gemälde und 46 Gouachen. Diese Arbeiten sind Reaktionen auf reale visuelle Erfahrungen, aber keine direkten Repräsentationen; stattdessen kapseln Linie und Farbe "spezifische visuelle Realitäten, ohne sie jemals abzubilden".

Diese intensiven Phasen der Aktivität prägten Herons spätere Karriere, was durch seine Ausstellungen im Barbican und eine weitere im Camden Arts Center im Jahr 1994 deutlich wurde. Heron nutzte den Raum des Zentrums und schuf eine Reihe von Gemälden von großen Ausmaßen – auf 6 Fuß 6 Zoll (2,0 m) und einer Länge von 11 bis 17 Fuß (3,35 bis 5,18 m) wurden sie mit Blick auf die Galerien des Camden Arts Centre konzipiert. Diese Gemälde bildeten die Ausstellung mit dem Titel „Big Paintings“, die anschließend durch Großbritannien tourte. Im Jahr zuvor entwarf Heron mit seinem Schwiegersohn Julian Feary ein farbiges Glasfenster für die neue Tate St Ives, die 1993 eröffnet wurde. Heron erhielt den Auftrag, ein Porträt des Autors AS Byatt (1997) zu malen , und im folgenden Jahr Die Tate Gallery, London, veranstaltete 1998 eine große Retrospektive seines Schaffens. Dies war die umfassendste Ausstellung von Herons Werk und versammelte Gegenstände aus den verschiedenen Jahrzehnten und Epochen seines Schaffens. Die von David Sylvester ausgewählten Werke wurden so präsentiert, dass sich die letzte Galerie mit seinen späten Gemälden an die erste Galerie mit seinen frühesten Werken anschloss, was deutlich macht, dass die Elemente, auf denen Herons Karriere begründet war, bereits vorhanden waren. Nicholas Serota , ehemaliger Direktor der Tate Gallery, der sowohl Freund als auch Mäzen war, bezeichnete Heron als "eine der einflussreichsten Figuren der britischen Nachkriegskunst".

Nach dem Ende der Ausstellung begann Heron in der Tate Gallery in London mit einer Serie von 100 Gouache-Gemälden, jedes nicht größer als A4. Er hielt an dem 43., die Zahl er nahm den Teppich in seinem Wohnzimmer am Eagle zu decken ' s Nest.

Karriere als Kritiker

Natürlich gefällt mir der Artikel [in der New English Weekly ] sehr gut – aber nicht nur, weil mir das gefällt, was Sie über meine Arbeit sagen, sondern auch, weil es Kritik ist, die nur von jemandem kommen kann, der selbst geübt hat – und darauf reagiert hat arbeiten, wie es gemacht wurde. Henry Moore

Sehr geehrter Herr Heron, ich habe einige Abschnitte Ihres Buches über Gemälde übersetzt, die ich mit Interesse gelesen habe. Sie werfen ein neues Licht auf die Dinge, an denen die alltägliche Kritik verwirrend ist. Mein aufrichtiges Kompliment, Georges Braque

Heron wurde sowohl als Schriftsteller als auch als Künstler hoch gelobt und von seinen Zeitgenossen dafür respektiert, dass er Kunst aus der Perspektive eines Praktikers artikulieren konnte. Sein Schreiben über Kunst begann 1945, als er von Philip Mairet , dem Herausgeber von The New English Weekly , eingeladen wurde , einen Beitrag zu der Zeitschrift zu leisten. Sein erster veröffentlichter Artikel über Ben Nicholson wurde geschrieben, als Heron noch bei Leach Pottery war. Es folgten bald Essays über Picasso, Klee, Cézanne und Braque. Innerhalb der nächsten zwei Jahre begann Heron mit der Ausstrahlung einer Reihe von Gesprächen über zeitgenössische Kunst im BBC World Service und dem neu gegründeten dritten Programm und schrieb regelmäßig für New Statesman . 1955 wurde er London Correspondent bei Arts Digest, New York (später umbenannt in Arts(NY) ), und im selben Jahr wurde eine Auswahl seiner Kritik von Routledge als The Changing Forms of Art veröffentlicht . 1958 legte Heron als Kritiker ein "Schweigegelübde" ab und gab seine regelmäßigen Kolumnen auf, da er sagte, er wolle ein Maler werden, der schreibt, kein Schriftsteller, der malt.

Er trug weiterhin zu Ausstellungskatalogen bei und schrieb einige Schlüsselartikel. Insbesondere in den Jahren 1966, 1968 und 1970 veröffentlichte er eine Reihe von Artikeln in Studio International , in denen er die wahrgenommene Überlegenheit amerikanischer Künstler auf Kosten britischer und Pariser Künstler hinterfragte. Sein abschließender Essay zu diesem Thema wurde in einem knapp formulierten Artikel von etwa 14.000 Wörtern über einen Zeitraum von drei Tagen im The Guardian im Oktober 1974 veröffentlicht polytechnisches System. Herons Artikel und Essays wurden in Sammelwerken wie "Selected Writings by the Artist" in Patrick Heron (Oxford: 1988), Patrick Heron on Art and Education (Leeds: 1996) und The Color of Color (Texas: 1979 ) wiederveröffentlicht ).

Große Einzelausstellungen

Heron stellte seine Arbeiten während seiner gesamten Karriere aus. Zu den wichtigsten Einzelausstellungen zählen:

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links