Klaviersonate Nr. 32 (Beethoven) - Piano Sonata No. 32 (Beethoven)

Klaviersonate
Nr. 32
von Ludwig van Beethoven
Beethoven pf son 32 title.jpg
Titelseite der Erstausgabe, mit Widmung
Taste c-moll
Katalog Op.-Nr. 111
Zusammengesetzt 1821 –22 ( 1821 )
Einsatz Erzherzog Rudolf
Veröffentlicht 1822
Bewegungen 2

Das Piano Sonata No. 32 in C - Moll , Op. 111, ist der letzte von Ludwig van Beethoven ‚s Klaviersonaten . Das Werk wurde zwischen 1821 und 1822 geschrieben. Wie andere Sonaten der Spätzeit enthält es fugale Elemente. Es war seinem Freund, Schüler und Mäzen Erzherzog Rudolf gewidmet .

Die Sonate besteht nur aus zwei gegensätzlichen Sätzen . Der zweite Satz ist als Arietta mit Variationen bezeichnet . Thomas Mann nannte es „Abschied von der Sonatenform“. Das Werk gelangte erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in das Repertoire führender Pianisten. Rhythmisch visionär und technisch anspruchsvoll ist es eines der meistdiskutierten Werke Beethovens.

Geschichte

Beethovens Porträt von FG Waldmüller , 1823, Erscheinungsjahr der Klaviersonate Nr. 32

Beethoven entwarf den Plan für seine letzten drei Klaviersonaten ( op. 109 , 110 und 111) im Sommer 1820, während er an seiner Missa solemnis arbeitete . Obwohl das Werk erst 1819 ernsthaft umrissen wurde, fand sich das berühmte erste Thema des Allegro ed appassionato in einem Buchentwurf aus den Jahren 1801 bis 1802, der zeitgleich mit seiner Zweiten Symphonie war . Darüber hinaus legt das Studium dieser Bücherentwürfe nahe, dass Beethoven zunächst eine Sonate in drei Sätzen plante, die sich von der uns bekannten unterscheidet: Erst danach wurde das Anfangsthema des ersten Satzes das des Streichquartetts Nr. 13 und dass das, was in der adagio-eine langsame Melodie als Thema verwendet wurden , sollte A ♭ aufgegeben -wurde. Nur das für den dritten Satz vorgesehene Motiv , das oben erwähnte berühmte Thema, blieb als das des ersten Satzes erhalten. Auch die Arietta bietet eine beachtliche Menge an Forschung zu ihren Themen; die gefundenen Entwürfe für diesen Satz scheinen darauf hinzudeuten, dass Beethoven mit der Entstehung des zweiten Satzes die Idee eines dritten Satzes aufgab und ihm die Sonate schließlich als ideal erschien.

Zusammen mit Beethovens 33 Variationen über einen Walzer von Anton Diabelli , Op. 120 (1823) und seine beiden Sammlungen von Bagatellen — Op. 119 (1822) und Op. 126 (1823) – die Sonate war eine der letzten Klavierkompositionen Beethovens. Von Zeitgenossen fast ignoriert, fand es erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Eingang in das Repertoire der meisten führenden Pianisten.

Struktur

Das Werk besteht aus zwei stark gegensätzlichen Sätzen :

  1. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
  2. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Typische Aufführungen dauern 7–10 Minuten für den ersten Satz und 15–20 Minuten für den zweiten, obwohl die Zeitspanne groß ist. Es gibt einige Aufnahmen, die für den zweiten Satz mehr als 20 Minuten brauchen, zB Barenboim (21 Minuten), Afanassiev (22 Minuten) und Ugorski (27 Minuten).

I. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato

Dauer ca. 9–11 Minuten.

Der erste Satz ist, wie viele andere Werke Beethovens in c-Moll , stürmisch und leidenschaftlich – die Tempoangaben können mit „majestätisch“ bzw. „flotte, mit Kraft und Leidenschaft“ übersetzt werden. Es ist reich an verminderten Septakkorden, wie zum Beispiel im ersten vollen Takt seiner einleitenden Einleitung, die möglicherweise die Inspiration für die Einleitung von Chopins zweiter Klaviersonate gegeben hat :

Beethoven pf son 32 Opening.svg

Im Gegensatz zu anderen Beethoven C minor sonaten Form Bewegungen, die Exposition dieser Bewegung bewegt sich zum submediant ( A ♭ Dur ), nicht auf die mediant, wie der zweite Schlüsselbereich. Das ruhige zweite Thema ähnelt dem zweiten Thema im Schlusssatz der vierzehnten Klaviersonate , was in der Reprise noch deutlicher wird, wo dieses Thema im Bass in Moll bedrohlich wiederholt wird, nachdem es zunächst in C-Dur erschienen war . Insgesamt weist der erste Satz motivische Ähnlichkeiten mit Mozarts Adagio und Fuge c-Moll auf , die Beethoven für ein Streichquartett bearbeitet hat (Hess 37).

Das A ♭ -Dur- Schlussthema der Exposition, das auf dem ersten Motiv des ersten Themas basiert, leitet mit dem Motiv A ♭ –C–G einen chromatischen Abstieg zu seiner Dominante ein, und dasselbe Motiv erscheint in der Neufassung des Themas in der Reprise, diesmal am Höhepunkt des chromatischen Abstiegs statt am Anfang. Dieser Moment wird auch durch die Aufnahme der im Moll-Modus gebeugten abgeflachten Sexte (F ♭ ) an der entsprechenden Stelle im Schlussthema der Exposition vorbereitet .

In einem Zug, der die Klaviersonate op. 49 Nr. 1 und die Cellosonate op. 5 Nr. 2 beendet Beethoven diesen Satz mit einer Picardie-Terz , die direkt das Dur-Finale vorbereitet.

II. Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

Dauer ca. 14–30 Minuten

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Der letzte Satz in C-Dur besteht aus fünf Variationen über ein 16-taktiges Thema in9
16, mit einer Schlusscoda . Die letzten beiden Variationen (Var. 4 und 5) sind berühmt dafür, kleine Töne einzuführen, die den Takt ständig in 27 Schläge unterteilen, was sehr ungewöhnlich ist. Beethoven führt schließlich einen Triller ein, der den Eindruck einer weiteren Beschleunigung erweckt. Die Tempoangabe kann mit "langsam, sehr einfach und liedhaft" übersetzt werden.

Beethovens Angaben deuten darauf hin, dass er die Variationen 2–4 mit demselben (ternären) Grundpuls wie das Thema, die erste Variation und die folgenden Abschnitte wünschte (d Signatur; Beethoven verwendet die Richtung " L'istesso tempo " bei jedem Taktwechsel ). Die vereinfachten Taktarten (6
16 Pro 18
32 und 12
32 Pro 36
64; beide implizieren unmarkierte Triolen ) unterstützen dies. Bei der Aufführung klingen das Thema und die erste Variation jedoch viel langsamer, mit großen Abständen zwischen den Akkorden, und die zweite Variation (und noch viel mehr die dritte Variation) schneller, da die kürzeren Notenwerte eine Verdoppelung (und Verdoppelung) erzeugen ) der effektiven zusammengesetzten Zeitgruppierungen. Die dritte Variation hat einen kraftvollen, stampfenden, tänzerischen Charakter mit fallenden, geschwungenen 64-Tönen und schwerer Synkopierung. Mitsuko Uchida hat bemerkt, dass diese Variation für ein modernes Ohr eine frappierende Ähnlichkeit mit fröhlichem Boogie-Woogie hat , und auf ihre Nähe zu Jazz und Ragtime , die damals noch über 70 Jahre in der Zukunft lagen, wurde oft hingewiesen aus. Jeremy Denk beispielsweise beschreibt den zweiten Satz mit Begriffen wie „Proto-Jazz“ und „Boogie-Woogie“. Im Gegensatz dazu András Schiff prangert diese Hypothese beibehalten wird , dass es nichts mit Jazz oder etwas Derartiges zu tun. Ab der vierten Variation kehrt die Taktart zum Original zurück9
16aber in konstante Triolen- Dreißigsekunden-Noten unterteilt, wodurch effektiv ein doppelt zusammengesetztes Metrum entsteht (entspricht27
32).

Das Werk ist eine der berühmtesten Kompositionen der "Spätzeit" des Komponisten und wird vielfach aufgeführt und aufgenommen. Der Pianist Robert Taub hat es "ein Werk von unvergleichlicher Dramatik und Transzendenz ... den Triumph der Ordnung über das Chaos, des Optimismus über die Angst" genannt. John Lill sieht Beethovens Kampf, der den ersten Satz durchdringt, als körperlich herausfordernde Pianisten, die dieses Werk spielen; schon zu Beginn der Sonate gibt es zum Beispiel einen Septimensprung nach unten in der linken Hand – Beethoven lässt seine Pianisten physisch kämpfen, um die Töne zu erreichen. Alfred Brendel kommentierte den zweiten Satz: „Was hier ausgedrückt werden soll, ist destillierte Erfahrung“ und „vielleicht fühlt sich mystische Erfahrung nirgendwo sonst in der Klavierliteratur so nahe an“.

Auf die Frage von Anton Schindler, warum das Werk nur zwei Sätze hat (das war ungewöhnlich für eine klassische Sonate, aber nicht einzigartig unter Beethovens Klavierwerken), soll der Komponist geantwortet haben: „Ich hatte keine Zeit, einen dritten Satz zu schreiben. " Dies könnte jedoch, so Robert Greenberg , ebenso gut die durchscheinende Persönlichkeit des Komponisten gewesen sein, da die Balance zwischen den beiden Sätzen so ist, dass ein dritter überflüssig ist. Jeremy Denk weist darauf hin, dass Beethoven "alles bis auf die absolute Differenz der beiden Sätze wegschneidet", "ein Allegro und ein Adagio, zwei gegensätzliche Pole" und schlägt vor, dass "wie bei den größten Beethoven-Stücken die Struktur selbst zur Botschaft wird". ".

Vermächtnis

Chopin bewunderte diese Sonate sehr. In zwei seiner Werke, der zweiten Klaviersonate und der Revolutionären Etüde , spielte er auf den Anfang bzw –152 im ersten Satz von Beethovens Sonate).

Auf dieser Sonate baute Prokofjew die Struktur seiner 2. Symphonie auf.

2009 schrieb der italienische Komponist Lorenzo Ferrero eine Komposition für Klavier solo mit dem Titel Op. 111 – Bagatella su Beethoven , eine Mischung aus Themen dieser Sonate und Dmitri Schostakowitschs musikalischem Monogramm DSCH .

Das Werk wird in Kapitel 8 von Thomas Manns Roman Doktor Faustus erwähnt . Wendell Kretschmar, der Stadtorganist und Musiklehrer, hält im fiktiven Kaisersaschern an der Saale vor einem amüsierten Publikum einen Vortrag über die Sonate und spielt das Stück auf einem alten Klavier, während er seinen Vortrag über die Musik deklamiert:

Er saß auf seinem Drehschemel, ... und beendete mit wenigen Worten seinen Vortrag darüber, warum Beethoven keinen dritten Satz zu op. 111. Wir hätten das Stück nur hören müssen, sagte er, um die Frage selbst zu beantworten. Eine dritte Bewegung? Ein neuer Ansatz? Eine Rückkehr nach diesem Abschied – unmöglich! Es war geschehen, dass die Sonate im zweiten, gewaltigen Satz zu Ende war, ein Ende ohne Wiederkehr. Und wenn er 'die Sonate' sagte, meinte er nicht nur diese in c-Moll, sondern die Sonate im Allgemeinen als Gattung, als traditionelle Kunstform; es selbst war hier zu Ende, zu Ende gebracht, es hatte sein Schicksal erfüllt, es hat sich entschieden, es nahm Abschied – die Abschiedsgeste des DGG-Motivs, getröstet durch das Cis, war auch in diesem Sinne ein Abschied , groß wie das ganze Stück selbst, der Abschied von der Sonatenform.

In seinen technischen musikalischen Exkursen, lieh Mann ausgiebig von Theodor Adorno ‚s Philosophie der neuen Musik  [ de ] (und Adorno in der Tat diese besondere Opus für Mann gespielt), soweit , dass einige Kritiker ihn als der Romans stillschweigenden Mitautor betrachten. Besonders stark ist der Einfluss in den Passagen, die Kretschmars Vorlesungen skizzieren.

Verweise

Externe Links