Ray Abeyta- Ray Abeyta

Ray Martìn Abeyta
Ray Abeyta in Brooklyn.jpg
Ray Abeyta in Brooklyn, NY
Geboren ( 1956-11-13 )13. November 1956
Santa Cruz, New Mexico , USA
Ist gestorben 1. Dezember 2014 (2014-12-01)(58 Jahre)
Brooklyn, New York , USA
Bildung BFA, University of New Mexico
Bekannt für Malerei
Ehepartner Alyssa Jill (Glantz) Abeyta
Kinder 2

Ray Martìn Abeyta (1956-2014) war ein US-amerikanischer Maler. Seine Gemälde sind eine Mischung aus antiken und zeitgenössischen Latino- Themen im Stil der Cuzco-Schule der Madonnenmalerei , der Lowrider- Kultur, der traditionellen Retablo- Malerei in Mexiko und Darstellungen der kolonialistischen Begegnungen zwischen Europäern und Mesoamerikanern .

Frühen Lebensjahren

Abeyta wuchs in dem kleinen Dorf Santa Cruz de la Cañada (423 Einwohner) in der Nähe der Stadt Española in New Mexico auf . Er ist baskischer Abstammung. Als Kind lebte seine Familie in mehreren Wohnwagen. Er wuchs in der Lowrider- Kultur des nördlichen New Mexico auf. Er wurde als "frühreifes Kind, das ständig zeichnete" beschrieben und schrieb seinem Vater zu, dass er ihn schon in jungen Jahren zum Zeichnen als Kommunikationsmittel ermutigte. Während Abeytas Vater bei der US-Armee im aktiven Dienst war, korrespondierten sie zeichnerisch miteinander.

Bildung

Abeyta erhielt 1982 einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst an der University of New Mexico . Seine Kunstprofessoren versuchten, einen abstrakten expressionistischen Malstil zu kultivieren , aber Abeyta brachte sich durch Versuch und Irrtum illusionistische barocke Beleuchtungstechniken bei, um die menschliche Figur wiederzugeben .

Persönliches Leben

Ray Abeyta Studio
In Arbeit in Ray Abeytas Studio, 2014

Abeyta zog 1986 von New Mexico in das East Village von New York City. Auf der Suche nach mehr Arbeitsraum und niedrigeren Mieten ließ er sich in einem Lagerstudio im Stadtteil North Williamsburg in Brooklyn nieder. 1989 lernte er seine zukünftige Frau Alyssa Jill Glantz (gest. 2017) kennen, eine Geschäftsfrau und Community-Organisatorin aus Manhattan, die er 1992 heiratete. Sie hatten zwei Kinder, Elija und Izzy.

Sie waren beide in der Künstlerszene von North Brooklyn aktiv und gründeten die Bar- und Unterhaltungsstätte Union Pool in Williamsburg, Brooklyn . Sie gründeten auch das Restaurant Hotel Delmano sowie weitere Lokale in Greenpoint und Williamsburg.

Abeyta wurde liebevoll als Ehrenbürgermeisterin von Williamsburg bezeichnet.

Abeyta war ein Oldtimer- und Oldtimer-Motorrad-Enthusiast und besaß und restaurierte einen 1956er Ford F100 Pickup-Truck und ein 1968er Triumph-Motorrad . Er war Mitinhaber von Works Engineering, einer Werkstatt für Oldtimer-Motorradreparatur, -bearbeitung und -detaillierung in Brooklyn.

Zeit seines Lebens blieb Abeyta seinen neumexikanischen Wurzeln, seiner Geschichte und Kultur verbunden.

Professionelle Karriere

Die Ikonographie von Abeytas Gemälden wurde als eine Mischung aus „kolonialen, barocken, indigenen und popkulturellen “ Bezügen beschrieben. Abeytas Werk war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen, darunter bedeutende Ausstellungen im Museum of New Mexico und im National Hispanic Cultural Center Art Museum. Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen dieser Institutionen.

Seine Arbeit ist ein bedeutender Beitrag zum Südwesten und wurde in die Ausstellung Painting the Divine: Images of Mary in the New World im New Mexico History Museum aufgenommen . Er wurde von der spanischen Barockmalerei , mexikanischen Retablo- und Ex-Voto- Gemälden sowie anderen volkssprachlichen visuellen Quellen wie Codexen , Karten und Seekarten beeinflusst . Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im San Francisco Mexican Museum , der Rotunda Gallery (Brooklyn). Abeytas Gemälde werden von der Owings Gallery in Santa Fe, New Mexico, vertreten .

Themen

Hybridkulturen

Indios (Indianer), 2002, von Ray Abeyta, fotografiert von Regan Vercruysse, Sammlung des Museum of New Mexico

Das Gemälde Indios (Indianer) , 2002, präsentiert dem Betrachter zwei nebeneinander liegende Kartuschen , die sich mit dem Begriff der Fehlübersetzung , einem Lieblingsthema von Abeyta , befassen . Das Bild bezieht sich auf den falschen Glauben , dass Columbus das erreicht hatte Ostindien in Asien, als er tatsächlich Nordamerika erreicht. Das Gemälde stellt den Begriff "indisch" in Frage. Das Kunstwerk ist im Stil eines religiösen Gemäldes aus dem 18. Jahrhundert ähnlich dem des Hochlandes von Peru in Bolivien. In der linken Kartusche sehen wir die mesoamerikanische Gottheit Quetzalcoatl und rechts Shiva, der hinduistische Gott der Zerstörung und Transformation. Abeyta hat Quetzalcoatl mit vier Augen gemalt, die mit Shivas drei Augen (zwei optische Augen und zentrales drittes Auge ) in Resonanz stehen . Schlangen umringen seinen Hals, um auf Weisheit und Ewigkeit hinzuweisen. Das Gemälde stellt die Ikonographie absichtlich falsch dar, um kulturelle Annahmen zu hinterfragen.

Im Gemälde Destilación (Destillation) von 1993 wird die mystische, vormoderne wissenschaftliche Praxis der Alchemie durch ein großes Destilliergefäß veranschaulicht . Anstatt Blei zu Gold zu destillieren, präsentiert Abeytas Retorte einen Cocktail aus "gereinigter" Kultur. Links starrt eine weiße europäische Adlige den Betrachter an, während sich ein Aztekenmann in Federrobe abwendet, "als würde er das destillierte Getränk ablehnen". Im Vordergrund hält ein schwarzes Kind der Adligen ein silbernes Tablett entgegen, das "die Zwangseinfuhr von Afrikanern in die Neue Welt" darstellt, während ein nackter Junge Pfeil und Bogen auf die Europäerin richtet.

Literaturhinweise

Ray Abeyta, Hold Fast (2004), Öl auf Leinwand

In dem Gemälde Hold Fast (2004) bezieht sich Abeyta auf Herman Melvilles Roman Moby-Dick aus dem Jahr 1851 mit einem Porträt des südpazifischen Harpuniers Queequeg , der mit Maori-ähnlichen Tätowierungen bedeckt ist, mit einer Harpune in der Hand und einem Ofenrohrhut , der inmitten der Gitternetz einer Seekarte. Als einziges Besatzungsmitglied von Kapitän Ahabs Schiff Pequod , das die Begegnung mit dem Wal überlebte, erscheint er "wild und doch gelassen", unerschütterlich in der weißen Gesellschaft.

Mesoamerikanische Mythologie vor der Eroberung

Abeyta schuf viele Gemälde, die von der Mythologie der präkolumbianischen Ära inspiriert wurden. Die Arbeit La Ofrenda del Espejo (The Offering of the Mirror) (1995) zeigt den Untergang und die Demütigung von Quetzalcoatl , dem gefiederten Schlangengott, durch Tezcatlipoca , den rauchenden Spiegelgott, der Quetzalcoatl betrügt, indem er ihn mit Pulque betrunken macht . Quetzalcoatl schläft dann fälschlicherweise mit seiner Schwester, was Schande verursacht. In einer Vignette innerhalb des Gemäldes trägt der betrunkene Quetzalcoatl eine Maske (la mascarilla) mit europäischen Zügen, darunter blasse Haut und einen blonden Bart.

Spanische Kolonialisierung indigener Völker

Zahlreiche Gemälde zeigen historische oder mythologische Ereignisse und Figuren aus dem Mesoamerika vor der Eroberung , zum Beispiel das Gemälde La Ofrenda I, Tenochitlán (Das Opfer, Tenochitlán) , das den entscheidenden Moment des Kontakts zwischen dem aztekischen Volk und den spanischen Konquistadoren darstellt .

Volkskultur von New Mexico

In Arbeit in Ray Abeytas Studio, 2014

Viele von Abeytas Gemälden porträtieren die lebendige einheimische Kultur von New Mexico , zum Beispiel Modelo (2002) zeigt drei Männer und eine Frau, die um ein rotes Lowrider-Auto stehen; der Himmel ist mit kunstvollen Nadelstreifen gefüllt, ähnlich den dekorativen Lackierungen auf Hot Rod- Autos.

Abeytas Gemälde Ofilia Y Lallorona (Ophelia und La Llarona) aus dem Jahr 2004 bezieht sich auf die Folkloregeschichte von La Llorona über eine mysteriöse, weinende, weiß gekleidete Frau, die als nächtliche Wandererin erscheint, die dann in einem See verschwindet. Die Geschichte, die Abeyta als Kind erzählt wurde, wird im Südwesten der USA und in Mexiko verbreitet, um Kinder zu gutem Benehmen zu erschrecken.

Heiligkeit und Mystik

Auf dem Gemälde San Antonio (Saint Anthony) (1994) ist der portugiesische Priester in einem Zustand schwebender Animation dargestellt, der kopfüber über einem Loch im Boden schwebt. Ein leerer Sockel steht an der Seite des Heiligen Antonio . Die Szene ist von einer pastoralen Umgebung aus Bäumen und Laub umgeben.

Monographie

Eine Monographie über sein Werk, Cuentos y Encuentros (Tales and Encounters): Paintings by Ray Martìn Abeyta , wurde 2003 vom Museum of New Mexico Press veröffentlicht .

Kollektionen

Abeytas Werke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter unter anderem im Albuquerque Museum , dem New Mexico Museum of Art , dem National Hispanic Cultural Center Art Museum , dem New Mexico History Museum , dem Mexican Museum (San Francisco) .

Auszeichnungen

1995 und 1996 erhielt Abeyta Stipendien der Art Matters Foundation. 2005 erhielt Abeyta ein Stipendium der Joan Mitchell Foundation .

Tod

Abeyta starb im Alter von 58 Jahren bei einem Motorradunfall, als er in Brooklyn, New York, von einem Lastwagen angefahren wurde.

Verweise

Externe Links