Raketenwissenschaft (Film) - Rocket Science (film)

Raketenwissenschaft
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Jeffrey Blitz
Geschrieben von	Jeffrey Blitz
Produziert von	Effie T. Brown Sean Welch
Mit	Reece Thompson Anna Kendrick Nicholas D'Agosto Vincent Piazza Aaron Yoo
Erzählt von	Dan Cashman
Kinematographie	Jo Willems
Bearbeitet von	Yana Gorskaya
Musik von	Eef Barzelay
Produktionsunternehmen	Ordnungsgemäß Noted B & W Films
Vertrieben von	Picturehouse HBO Filme
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	101 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	4,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	$755.774

Rocket Science ist eine US - amerikanische Komödie aus dem Jahr 2007,die von Jeffrey Blitz geschrieben und inszeniert wurdeund mit Reece Thompson , Anna Kendrick , Nicholas D'Agosto , Vincent Piazza und Aaron Yoo in den Hauptrollen spielt. Es erzählt die Geschichte von Hal Hefner, einem fünfzehnjährigen Stotterer, der beschließt, dem Debattierteam seiner Schule beizutreten, als er in ihr Starmitglied verknallt ist, und spricht die Themen Erwachsenwerden , Sexualität und das Finden der eigenen Stimme an.

Blitz konzipiert eine grobe Handlung für den Film , während machen Verzaubert , eine Dokumentation über 1999er Scripps National Spelling Bee , sondern eine HBO Films Exekutive überzeugte ihn , den Film zu schreiben , auf seine eigene Jugend basiert , als er sie über seine Erfahrungen als Stotterer erzählt. Die Produzenten des Films besuchten mehrere Städte in den Vereinigten Staaten und Kanada; Thompson wurde basierend auf einem Band besetzt, das sein Agent geschickt hatte, und einem Folgevorsprechen, nachdem der erste Hauptdarsteller gezwungen war, sich zurückzuziehen. Der Film wurde über 30 Tage in Baltimore , Maryland und Trenton , New Jersey gedreht .

Rocket Science wurde am 19. Januar 2007 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt und am 10. August in die Kinos gebracht. Es war kein finanzieller Erfolg und verdiente nur 756.000 US-Dollar aus seinem Budget von 4,5 Millionen US-Dollar, obwohl es von Kritikern gut aufgenommen wurde. Die Rezensenten lobten die Leistungen von Thompson und Kendrick und die Parallelen des Films zum wirklichen Leben; andere glaubten, der Film sei absichtlich skurril und vergesslich. Es wurde für den Dramatic Grand Jury Prize von Sundance und drei Independent Spirit Awards nominiert . Obwohl es bei Sundance keinen der Grand Jury-Preise gewann, gewann Blitz seinen Dramatic Directing Award.

Parzelle

Hal Hefner ist ein fünfzehnjähriger Student aus Plainsboro , New Jersey, mit einem ausgeprägten Stottern. Sein älterer Bruder Earl ist ein obsessiv-zwanghafter Kleptomane, sein Vater Doyle hat kürzlich nach einem heftigen Streit die Familie verlassen, und seine Mutter Juliet hat begonnen, sich mit dem Vater seines Schulfreundes Heston zu verabreden.

Hal fährt eines Tages mit dem Schulbus nach Hause, als er von Ginny Ryerson angesprochen wird, dem redegewandten, kompetitiven Star des Debattierteams. Sie drängt ihn, sich ihr anzuschließen und ihren ehemaligen Partner Ben Wekselbaum zu ersetzen, der die High School abgebrochen hat, nachdem er mitten in der Rede verstummt und die New Jersey State High School Policy Debate Championship verloren hat. Obwohl Hal zunächst ablehnt, findet er sich in Ginny vernarrt und stimmt zu, ihr Partner zu sein. Hal und Ginny beginnen, für das bevorstehende Turnier zu studieren und argumentieren auf beiden Seiten, ob die Bundesregierung den Unterricht der sexuellen Abstinenz an öffentlichen Schulen unterstützen sollte. Als Hal während einer Übungsdebatte nicht in der Lage ist zu sprechen, rennt er aus dem Raum und versteckt sich im Hausmeisterschrank, wo Ginny sich ihm anschließt. Hal küsst sie hoffnungsvoll und sie machen rum, aber sie verliert daraufhin den Kontakt zu ihm. Ginnys Eltern versichern ihm, dass sie von der bereits abgeschlossenen Arbeit überzeugt ist und ihn am Tag der Debatte treffen wird.

Am Tag des Turniers teilt Coach Lumbly dem Debattierteam mit, dass Ginny für den Rest ihres Abschlussjahres zu Townsend Prep gewechselt ist und dass Hal für den Tag mit Heston gepaart wird. Hal kämpft mit seiner Rede und seinem Stottern und ruft seinen Therapeuten an, der ihm vorschlägt, seine Rede zu singen oder mit einem ausländischen Akzent zu sprechen. Hal und Heston beenden den Tag ohne großen Erfolg, während Ginny eine Trophäe für den ersten Platz als Einzelsprecherin gewinnt, die unerklärlicherweise verloren geht. Coach Lumbly bittet Hal, das Team zu verlassen, und sagt ihm, dass Ginny nie geplant hatte, als seine Partnerin zu debattieren und ihn nur als grausamen Scherz rekrutiert hatte, um die Gewinnchancen der Schule zu beeinträchtigen. Er bricht in Earls Schlafzimmer ein und nimmt eine Flasche gestohlenen Tequila mit, dann reitet er mit Heston zum Haus seines Freundes Lewis, der gegenüber von Ginny wohnt. Ein betrunkener Hal schleift das Cello von Lewis' Mutter über die Straße und wirft es durch Ginnys Fenster, gerade als sie mit ihrem neuen Teamkollegen Ram nach Hause kommt.

Später im Jahr trennt sich Hals Mutter von Hestons Vater und Hal beschließt, Ginny aufzusuchen und ihre Trophäe zurückzugeben, die er gestohlen hat. Sie weist seine Entschuldigung zurück und er reist nach Trenton – der „Großstadt“ – um Ben, Ginnys ehemaligen Gesprächspartner, zu finden. Hal überredet Ben, mit ihm zu debattieren, und sie melden sich als zu Hause geschultes Team für die bevorstehenden Policy Debate Championships an. Um sein Stottern zu überwinden, hilft Ben Hal, seine gesamte Rede nach der Melodie von „ The Battle Hymn of the Republic “ zu schreiben . Während des Turniers wird Hal mitten in seiner Song-Rede von Coach Lumbly und einem Debate Official unterbrochen, die Hal und Ben mit der Begründung disqualifizieren, dass keiner von ihnen zu Hause unterrichtet wird. Ben ist mit ihren Bemühungen zufrieden, aber Hal findet Ginny, bevor er geht. Er besteht darauf, dass eines Tages sein Tag sein wird, während sie ihm sagt, dass es nicht leicht für sie war, ihn zu betrügen, als er ein Gefühl von Selbstvertrauen gewonnen hat. Er verbringt den Abend an einem nahegelegenen Strand, und als sein Vater ihn abholt, versucht Hal ihm zu sagen, dass das Leben und die Liebe "keine Raketenwissenschaft" sein sollten, obwohl er aufgrund seiner stottern.

Werfen

Anna Kendrick lernte Debattenstrategien und lernte bei einem College-Debatte-Coach, um sich auf die Rolle vorzubereiten

• Reece Thompson als Hal Hefner, eine schüchterne fünfzehnjährige Schülerin der Plainsboro High School in New Jersey mit einem ausgeprägten Stottern . Ab Ende 2004 reisten die Produzenten von Rocket Science in mehrere amerikanische und kanadische Städte auf der Suche nach einem Schauspieler für die Hauptrolle von Hal. Irgendwann sollte Carter Jenkins Hal spielen, aber NBC blockierte dies, da er für weitere Episoden von Surface unter Vertrag genommen wurde . HBO Film erzählte den Produzenten nach sechs Monaten für eine Hal suchen , dass sie das Projekt verlassen würden , wenn ein Hauptdarsteller nicht in zwei Wochen gefunden wurde, an welcher Stelle ein verzweifelter Jeffrey Blitz all der unaufgeforderten Vorsprechen Bänder beobachtete , dass er geschickt worden ist und "wusste sofort, dass wir einen vielversprechenden Kandidaten hatten", als er Thompsons Tonband sah. Obwohl ursprünglich ein Casting-Aufruf für einen Teenager im Alter von 13 bis 18 Jahren ausgeschrieben wurde, der stotterte und auch schauspielern konnte, war Thompson zuvor das Stottern beigebracht worden. Blitz wollte jedoch, dass Hal in einem anderen Stil stotterte, da er wusste, dass er ein bestimmtes Wort blockieren würde und nach Wegen suchte, es zu umgehen. Vor den Dreharbeiten wurde Thompson dieser spezielle Stil von einem Logopäden beigebracht.
• Anna Kendrick als Ginny Ryerson, der ehrgeizige und wettbewerbsfähige Star des Debattierteams der Plainsboro High School. Anna Kendrick war eine der ersten Darstellerinnen des Films. Blitz erinnert sich daran, nach ihrem Vorsprechen „Anna Kendrick is Ginny Ryerson“ geschrieben zu haben, und nachdem sie viele andere Mädchen vorgesprochen hatte, wurde sie besetzt. Zur Vorbereitung auf ihre Rolle erlernte Kendrick die typische Debattierstrategie des „ Spreading “, einer Schnellfeuerlieferung, um möglichst viele Beweise und Informationen innerhalb einer Frist zu präsentieren. Kendrick und Nicholas D'Agosto lernten bei einem College-Debatte-Coach und sahen sich auch eine Live-Debatte in der High School an. Ginnys Kommentar "Ich habe dein Spiel verbessert, kleiner Mann" wurde von Blitz aus einem Tagebuch in das Drehbuch eingefügt, das er Kendrick bat, in Charakter zu schreiben.
• Nicholas D'Agosto als Ben Wekselbaum, Ginnys ehemaliger Diskussionspartner, der die High School abgebrochen hat, um in einer chemischen Reinigung zu arbeiten, nachdem er mitten in der Rede verstummt und den Meisterpokal verloren hat. „Nick nimmt seine Arbeit sehr ernst – es ist ein Ansatz, der meiner Meinung nach Ben sehr ähnlich ist“, sagte Blitz von D'Agosto und nannte seine Leistung „genau richtig“. D'Agosto scherzte über seine Besetzung als High-School-Student, nachdem er zuvor in Election , das 1999 acht Jahre vor Rocket Science veröffentlicht wurde , als Schüler besetzt worden war . Wie Kendrick musste D'Agosto eine Reihe von Debattiertechniken lernen sich auf seine Rolle vorzubereiten.
• Vincent Piazza als Earl Hefner, Hals zwanghafter , kleptomanischer älterer Bruder. Vincent Piazza studierte an der New Yorker Schauspielschule, wo Rocket Science Castings abgehalten wurden; er entschied sich zum Vorsprechen und war einer der ersten Schauspieler, die besetzt wurden. Als er zum ersten Mal vorsprach, sprach er mit einem Lispeln , sagte Blitz: „Ich habe mich schließlich entschieden, das Lispeln abzuschaffen – ein großes Sprachhindernis pro Familie reicht aus –, aber viele der restlichen Entscheidungen, die Vince Earl mitgebracht hat, behalten. Blitz zitierte Piazzas Darstellung von Earl als Beispiel für „die starken Entscheidungen, die Schauspieler bei der Interpretation ihres Charakters treffen“.
• Aaron Yoo als Heston, Hal und Earls bi-neugieriger Schulfreund, der sich Hal schließlich im Debattierteam anschließt. "Aaron hat Heston unter den Kindern von New Jersey fast zu einem Außerirdischen gemacht. Er ist nie ganz mit der Szene verbunden, aber er ist sich dessen immer bewusst", sagte Blitz über Yoos Leistung als Heston. Er sagt, Yoo sei wegen der "dramatischen Entscheidungen" besetzt worden, die er "von Anfang an" in Hestons Darstellung gebracht habe.
• Margo Martindale als Debattiertrainerin Lumbly an der High School.
• Michael J. Kusnir als Student im Debattenprogramm mit Hal. Er ist immer schnell dabei, Hal während seiner Debatten zu verspotten.
• Josh Kay als Lewis Garrles, ein elfjähriger Junge, mit dem Hal sich anfreundet, während er auf der Straße vor Ginnys Haus herumlungert. Blitz war mit Kays ursprünglichem Vorsprechen zufrieden: „Als Josh Kay zum Vorsprechen in New York kam, war sofort klar, dass er perfekt war: klug, trocken und mit der natürlichen Fähigkeit, entweder das Timing der Zeilen selbst zu treffen oder meine Lesart nachzuahmen zu ihm."
• Denis O'Hare als Doyle Hefner, Hals Vater, der nach einem Streit mit seiner Frau über Koffer abrupt die Familie verlässt. Denis O'Hare sprach ursprünglich 2005 für eine alternative Rolle vor und beschrieb O'Hare als "Must-Have" und ließ ihn bei einer anderen Sitzung in der Rolle des Doyle erneut vorsprechen. Aufgrund von Terminkonflikten stand O'Hare nur an zwei Produktionstagen für Dreharbeiten zur Verfügung: am ersten und am letzten Drehtag einer der ersten Szenen des Films und auch der letzten Szene.
• Maury Ginsberg als Mr. Lewinsky, Hals eitler Logopäde, der keine erfolgreichen Ratschläge gibt. Der Charakter basierte auf Blitzs eigenen Erfahrungen als Jugendlicher mit vielen wohlmeinenden, aber meist ineffektiven Therapeuten, als er nach Behandlungen für sein Stottern suchte.
• Jonah Hill als The Junior Philosopher, ein Teenager, den Hal in der Bibliothek trifft, während er für die politische Debatte mit Ginny lernt . Hill hatte zunächst für eine andere Rolle in dem Film vorgesprochen, war aber nicht verfügbar, da er gleichzeitig einen anderen Film drehte. Blitz war jedoch sehr daran interessiert, ihn erscheinen zu lassen, und schrieb ihm eine kleine Rolle als Junior Philosopher, die nur in zwei Szenen auftrat.
• Dan Cashman spricht den Erzähler aus. Blitz entschied sich, einen Erzähler aus der dritten Person zu verwenden, um Hal, eine Figur ohne Stimme, mit einer Figur zu vergleichen, die "nichts als eine körperlose Stimme, eine rein artikulierte Stimme" ist und "die Kluft zwischen Hal und dem, was er will" zeigt zu sein".

Blitz und die Produzenten des Films erwogen, prominente Kameen in den Rollen von Hals Eltern zu haben, obwohl er entschied, dass Kameen vom Film weggehen würden, da die Prominenten nicht "lange genug auf der Leinwand sein würden, um jemand anderes als die Berühmtheit zu werden". Zwischen den Dreharbeiten des Films und seiner Veröffentlichung wurde Hill mit den Filmen Knocked Up und Superbad zu einer bekannten Berühmtheit ; Blitz beschreibt, dass er wegen seiner Zurückhaltung, Prominente zu präsentieren, "darüber verdutzt" sei.

Themen

Der Filmkritiker Justin Chang, der für Variety schreibt , fasste den Film als "eloquent über Liebe, Selbstverwirklichung und jugendliche Angst" zusammen. Das Hauptthema in Rocket Science ist Hals Erwachsenwerden , das sowohl durch sein Verständnis von Liebe als auch durch das Finden seiner Stimme dargestellt wird. Der Film hat seinen Titel von Hals Schlusszitat, dass das Verständnis von Leben und Liebe "keine Raketenwissenschaft sein sollte".

Blitz beschrieb Hal als "verloren im Mysterium der Liebe" und er "liebte die Idee, dass ein Kind, das verloren geht, wenn es mit Liebe und Sex konfrontiert ist, den Namen Hal Hefner tragen würde", eine Hommage an den Playboy- Gründer Hugh Hefner . Während des gesamten Films ist Hal von Sex und Beziehungen umgeben – Titelkarten für die Jahreszeiten werden über Bilder von küssenden Schülern gelegt; Hal hört seiner Mutter beim Geschlechtsverkehr mit ihrem neuen Freund zu; sein Freund Lewis zeigt Hal Bilder aus dem Kamasutra ; während Lewis 'Eltern versuchen, ihre Beziehung durch Musiktherapie zu verbessern - aber die Erwachsenen im Film wurden geschrieben, um ähnlich verwirrt und frustriert vor Liebe zu sein. "In einer Welt, in der alle Kinder so sehr versuchen, wie Erwachsene zu sein", so Stylus ' Yannick LeJacq, "versuchen die Erwachsenen alle mürrisch, ihre Kindheit nachzuspielen, und nutzen jede Chance, ihre Kinder zu ignorieren und die bedeutungslose Leere von Freizeit."

Blitz glaubte, Hals Stottern sei eine Metapher für seine mangelnde Beherrschung des Lebens und der Liebe: "Er kann diese Sache nicht kontrollieren, die so einfach sein sollte ... Und so viel in seinem Leben ist so." Der Journalist Mark Baumer hob die Gegenüberstellung von Hal mit den schnell sprechenden Debattierern hervor, die mit ihrer Rede an entgegengesetzten Enden des Spektrums stehen, aber beide mit Kommunikation und Ausdruck kämpfen. Blitz sagte: „Selbst wenn [die Kinder] unglaublich schnell sprechen können und ihre Sätze mit Tonnen von SAT- Wörtern packen , wissen sie immer noch nicht genau, worüber sie sprechen Sie sprechen über Übereinstimmungen mit dem, was sie fühlen oder auszudrücken versuchen. Sei es das Kind, das eine Million Meilen pro Stunde spricht, aber nichts sagt, oder das Kind, das überhaupt kein Wort herausbekommt. Beide sind der Gnade ausgeliefert, nicht zu wissen, wie sie ihr Inneres ausdrücken sollen."

Produktion

Konzeption

Nach dem Erfolg seines Dokumentarfilms Spellbound aus dem Jahr 2002 wurde Jeffrey Blitz von seinen Agenten ermutigt, wegen der größeren Einnahmen aus Spielfilmen Fiktion zu schreiben. Blitz fing an, eine Geschichte zusammenzusetzen, die ihm während der Dreharbeiten zu Spellbound eingefallen war : „Ich dachte immer, was wäre, wenn wir ein Kind treffen würden, das einfach ein unglaublicher Wortliebhaber ist? Biene buchstabieren, weil er in ein Mädchen verliebt war?" Er hatte eine mentale Liste von Charakteren zusammengestellt, denen er bei der Produktion von Spellbound erwartete , von denen einige schließlich Rocket Science- Charaktere wurden. Obwohl er behauptete, gegen autobiografische Filme "allergisch" zu sein, wurde er von HBO- Manager Maud Nadler überredet , ein Drehbuch zu schreiben, das auf seiner eigenen Jugendzeit basiert, als er ihr sagte, dass er als Teenager dem Debattierteam seiner Schule beigetreten war, um sein Stottern zu überwinden . Er sagt, dass er sich nicht für Teenagerfilme interessiert , also "der einzige Weg, einen Teenagerfilm zu machen, ist, wenn ich das Gefühl habe, ehrlicher zu sein, was die tatsächliche Erfahrung des Teenagerseins angeht." Er war sich der Klischees in Teenagerfilmen bewusst, also "versuchte sie rückgängig zu machen, ohne sie zu zerstören". Blitz schrieb das Drehbuch "ab und zu" über ein Jahr zwischen den Werbespots. Er nennt die Regisseure Hal Ashby und Billy Wilder als seine größten Einflüsse mit ihren absurden Komödien, obwohl Kritiker den Einfluss von Gary Larson , Alexander Payne , Mike Nichols und Wes Anderson vorgeschlagen haben – letzterer, obwohl Blitz ausdrücklich sagte: „Ich wollte keinen Wes Andersen [ sic ] Schneekugel künstliche Welt."

Jeffrey Blitz schöpfte beim Schreiben des Drehbuchs aus vielen seiner eigenen Erfahrungen als Stotterer.

Während viele Teile von Rocket Science völlig frei erfunden sind, stammen einige Details der Geschichte direkt aus Blitzs eigenen Erfahrungen. In mehreren Szenen des Films versucht Hal um ein Stück Pizza zu bitten, kann aber das Wort "Pizza" nicht sagen; Dies ist auf Blitzs Erfahrung zurückzuführen, als er versuchte, einen Hamburger beim Hotelzimmerservice zu bestellen, ohne das Wort "Hamburger" sagen zu können. Hals erste Debattenszene basiert auf Blitzs erster Debatte, in der er volle acht Minuten lang nur den Ton "agh" machen konnte, und die Szene, in der Hal ein Cello durch ein Fenster wirft, wurde von Blitzs eigener Zerstörung einer Flöte inspiriert . Während Blitz in Ridgewood, New Jersey , aufwuchs , entschied er sich, die Erzählung in Plainsboro, New Jersey, zu spielen – einem Ort, den er noch nie besucht hat –, weil er näher an Trenton als an New York City lag . Er fand es humorvoll, dass die Charaktere Trenton als "Großstadt" bezeichneten und dass Plainsboro im Vergleich zu New York um eine tote Stadt, Trenton, zu kreisen schien.

Entwurf

Eine eintönige Farbpalette wurde verwendet, um dem Film einen toten Unterton zu verleihen.

Blitz engagierte die Belgierin Jo Willems als Kamerafrau , die zuvor an Werbespots mitgearbeitet hatte. Blitz bewunderte Willems' "europäische Sensibilität für das Schießen" und wollte seine Ästhetik nutzen, um "eine Geschichte zu erzählen, die zu gleichen Teilen trocken ist und die 'reale' Welt andeutet". Bei der Schaffung eines "Looks" für den Film sagte er, er habe sich auf "fast gegensätzliche Impulse" verlassen - um die Geschichte intim zu erzählen, aber auch die Komödie zu tragen. Während des Films verwendete er Licht und Art Direction, die sich echt anfühlten, während er die Aufnahmen so gestaltete, dass sie trocken wirken. Produktionsdesigner Rick Butler wählte langweilige, einfache Möbel und gewöhnliche Häuser und Autos, um dem Film ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Vertrautheit zu verleihen. Die Farbpalette sowohl in der Produktion als auch im Kostümdesign war eintönig und gewöhnlich, um einen trockenen Unterton zu geben. Blitz wurde am meisten von der Kinematographie und dem Produktionsdesign von Hal Ashbys Filmen inspiriert: "Ich habe seine Filme immer wieder gesehen ... Er hat eine meisterhafte Mischung aus absurder Komödie und Naturalismus."

Dreharbeiten

In der Nacht vor Drehbeginn nahm Blitz Thompson, Piazza und Yoo zum Abendessen mit und bestand darauf, dass sie in ihrem Charakter bleiben. Thompson war als Hal nicht in der Lage, der Kellnerin zu sagen, was er bestellen wollte; Piazza, als Earl, bat die Kellnerin jedes Mal, wenn sie vorbeikam , obsessiv-zwanghaft um einen frischen Strohhalm; und Yoo, als Heston, konnte sich nicht entscheiden, was sie bestellen sollte und ließ sich von der Kellnerin wiederholt die Speisekarte erklären. Der Zweck des Abends bestand laut Blitz darin, dass sich die Schauspieler „umeinander wohlfühlen und ihre Rollen ohne Befangenheit bewohnen“, da jede ihrer Rollen von ihnen verlangte, sich auf potenziell peinliche Weise zu verhalten.

Die Dreharbeiten begannen in Baltimore , Maryland, in der Woche vom 18. Juli 2005, als das Projekt im Rahmen des Baltimores Employer Wage Rebate Program für Filmemacher eine Steuerrückerstattung erhielt. Der Film wurde in einem 30-tägigen Zeitplan mit einem Gesamtbudget von 4,5 Millionen US-Dollar gedreht. Blitz entschied sich für den Dreh in Maryland, da die Gesetze zur Kinderarbeit viel weniger restriktiv sind als die von New Jersey, wo der Film spielt. Das war wichtig, weil die damals sechzehnjährige Reece Thompson in fast jeder Szene auftaucht. Während Baltimore für Plainsboro, New Jersey , eintrat, wurden Szenen in Trenton, New Jersey, vor Ort gedreht, darunter Aufnahmen der Lower Trenton Bridge über den Delaware River . Die letzten Szenen des Films fanden auf einer Promenade am Jersey Shore statt, die Dreharbeiten endeten um 5 Uhr morgens. Während der Dreharbeiten benutzte Blitz manchmal Handgesten vom Regiestuhl aus, anstatt wegen seines Stotterns "Schnitt" zu schreien.

Filmmusik und Soundtrack

Jeffrey Blitz wollte, dass die Musik des Films "süß und ein wenig melancholisch und nur ein Schritt aus dem Rhythmus ist", um Hals Selbstgefühl in der Welt zu demonstrieren und seine Teenagerangst auszudrücken, während er "eine unterschwellige Süße behält". Während er das Rocket Science- Drehbuch schrieb, hatte Blitz die Musik der Indie-Rock- Band Clem Snide gehört und den HBO-Produzenten vorgeschlagen, ihre Musik für den Soundtrack zu verwenden. Er kontaktierte Clem Snide des Lead - Sänger Eef Barzelay einige des Bandes Songs zu verwenden, aber Barzelay sagt „es einfach mehr Sinn gemacht für mich ursprüngliche Instrumentalmusik zu schreiben“, und die zusammengesetzt zufällige Punktzahl selbst. Bei der Auswahl der Instrumente versuchte er, Klänge zu erzeugen, die zu Hals Unbeholfenheit passten. "Ich hatte diese kleine Ukulele , die ich nie gespielt habe ... Und Jeffrey [Blitz] hatte eine kleine Biene wegen des Akkordeons in seiner Haube bekommen  ... und dann begann ich irgendwann, ein Kazoo zu benutzen ." Einer seiner Originalsongs, "I Love the Unknown", wurde aus dem 1999er Album Your Favourite Music ausgewählt .

Blitz entschied sich auch, die Songs der Violent Femmes „ Blister in the Sun “, „Kiss Off“ und eine Coverversion von „ Add It Up “ zu verwenden. Die Lieder der Violent Femmes wurden von Blitz für den Film ausgewählt, bevor die Dreharbeiten begonnen hatten, da er glaubte, dass sie "die Wut der schiefgelaufenen Liebe besser als jede andere Band da draußen" ausdrückten, und sie erlaubten, dass ihre Lieder nach dem Lesen im Film verwendet wurden das Skript. Blitz dachte, dass die Violent Femmes "sowohl [Hals] Wut als auch den Humor rundherum" suggerieren.

Verteilung

Bewertung

Bei der Überprüfung durch die Motion Picture Association of America wurde Rocket Science mit R bewertet für starke sexuelle Sprache, kurzen Sex, kurze Nacktheit, etwas Gewalt und eine Szene, in der Teenager getrunken wurden. Jeffrey Blitz beschrieb die Entscheidung als „irrsinnig“ und „lächerlich“; er behauptete, dass die im Film kurz zu sehenden Bilder von Kama Sutra "antike indische Gemälde" seien und dass die Diskussion der Teenager über Blowjobs harmlos sei, da sie offensichtlich nie selbst Fellatio betrieben hätten. Er kritisierte die MPAA für ihre PG-13-Bewertung von Live Free or Stirb langsam (ebenfalls 2007 veröffentlicht), bei der es um "ein Mädchen geht, das am Anfang begrapscht wird, alle Arten von Fluchen, gigantische Körperzahl, einfach total verrückt." Andere fragwürdige Elemente wurden während der Produktion geändert, darunter ein grafischer männlicher Beefcake- Kalender, der Hal von Heston gezeigt wurde.

Kinostart

Die Weltpremiere von Rocket Science fand am 19. Januar 2007 beim Sundance Film Festival statt . Der Film wurde anschließend auf dem European Film Market , dem US Comedy Arts Festival , dem AFI Dallas International Film Festival , dem Philadelphia Film Festival , dem Atlanta Film Festival , dem Maryland Film Festival , dem San Francisco International Film Festival , dem Cannes Film Festival , dem Maui Film Festival , Provincetown International gezeigt Film Festival , Nantucket Film Festival und Edinburgh International Film Festival vor seinem Kinostart am 10. August 2007.

Rocket Science hatte einen begrenzten Kinostart in den Vereinigten Staaten und spielte zunächst nur in ausgewählten Theatern in New York City und Los Angeles . In seiner Debütwoche, die am 10. August begann, war es nach 2 Days in Paris der zweithöchste Einspielergebnis der Woche und verdiente 58.536 US-Dollar auf sechs Bildschirmen mit einem Durchschnitt von 9.756 US-Dollar pro Bildschirm. In der folgenden Woche wurde der Film auf 40 Bildschirme erweitert, fiel jedoch auf einen Durchschnitt von 2.930 US-Dollar pro Bildschirm. In der dritten Woche verdiente es einen Durchschnitt von 1.998 US-Dollar pro Bildschirm in 59 verschiedenen Kinos und belegte damit den 22. Platz auf der Liste der umsatzstärksten Independent-Filme mit einer kumulierten Gesamtsumme von 389.261 US-Dollar. Rocket Science beendete seinen Kinostart mit einem Gesamtbrutto von 714.943 US-Dollar im Inland und einem Bruttoeinkommen von 40.831 US-Dollar im Ausland, was einem weltweiten Gesamtbrutto von 755.774 US-Dollar entspricht. Es belegte den 258. Platz für die umsatzstärksten Filme des Jahres 2007 und den 104. Platz für die R-Rated-Filme des Jahres.

Heimmedien

Rocket Science wurde auf DVD am 29. Januar 2008 veröffentlicht in Region 1 und 4. Februar 2008 in der Region 2. Das Single-Disc - Volumen umfasst zwei zusätzliche Featurettes: "The Making of Rocket Science " und ein Musikvideo für „I Love the Unknown " gespielt von Eef Barzelay , mit verschiedenen Clips aus dem Film.

Rezeption

kritischer Empfang

Rotten Tomatoes gibt dem Film 84% von 111 Kritikerkritiken mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 6,93/10. Der Konsens der Kritiker der Website lautet: "Obwohl Rocket Science ein typisch skurriler Indie zu sein scheint, geben die abgerundeten Darbietungen und die klare Zuneigung von Regisseur Jeffrey Blitz zu seinen Charakteren dem Film seinen richtigen menschlichen Funken." Bei Metacritic , das den Bewertungen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 73 basierend auf 28 Bewertungen, was auf "im Allgemeinen positive Bewertungen" hinweist.

Der Kritiker der Chicago Sun-Times, Roger Ebert, gab dem Film 3,5 von 4 Sternen und lobte die Leistungen von Thompson und Kendrick sowie die Ehrlichkeit und Plausibilität des Films. Er vermutete, dass "viele Gymnasiasten Elemente des wirklichen Lebens im Film erkennen werden". Bruce Feld vom Film Journal International stimmte dem zu und nannte den Film eine "tote Offenbarung dessen, wie die High School wirklich ist". Justin Chang vom Variety- Magazin war der Meinung, dass Blitz eine „hervorragende Fähigkeit zeigte, die Eigenheiten der Menschen, real oder fiktiv, zu umarmen“ und nannte die Besetzung ein „starkes Ensemble“ und lobte insbesondere Thompson, Kendrick und D'Agosto. Das San Francisco Chronicle ‚s Peter Hartlaub dachtedass das Skript‚nie ein unerwartetes Szenario darzustellen versagt -Regel durch einen Moment oder zwei von Heiterkeit begleitet‘, aberGefühldass Hal endgültiges Scheitern war enttäuschend und‚frustrierend für Kinogängerdie ordentlich Endungen bevorzugen‘ . Stephen Holden , der für die New York Times schrieb , glaubte jedoch, dass die letzten Szenen ein "[sicheres] Zeichen der Integrität des Films" seien. Ken Fox von TV Guide bewunderte in ähnlicher Weise das "realere" Ende und schrieb, der Film sei "scharf, aufmerksam ... [und] wunderbar trocken". Desson Thomson von The Washington Post lobte Blitz dafür, dass er von gängigen Stereotypen abgewichen ist und sich für tiefere, dunklere und witzigere Entwicklungen entschieden hat.

Andere Bewertungen waren weniger positiv. Owen Gleiberman von Entertainment Weekly stufte Rocket Science mit C ein und nannte den Film "einen dieser unheilbar nervigen, depressiven und doch schüchternen Sundance- Faves, in denen sich die Geschichte eines düsteren jugendlichen Außenseiters hinter einer harten Süßigkeitenschale der Ironie entfaltet". David Cornelius von DVD Talk kritisierte die Falschheit und die absichtliche Schrulligkeit des Films. Er war beeindruckt von Thompsons Darstellung von Hal, "strotzend vor Authentizität", schrieb jedoch, dass die Nebencharaktere "nie die Chance haben, wahr zu klingen" in einer Besetzung, die "von unnötiger Hokey-Buntheit überströmt". Der Online-Filmkritiker für ReelViews James Berardinelli nannte den Film „mäßig erhebend, aber nicht besonders einprägsam“ und behauptete, dass „das Problem mit Rocket Science darin besteht, dass die Figur im Zentrum des Dramas nicht sehr energisch oder ehrlich gesagt interessant ist. " Die Chicago Tribune ‚s Michael Phillips , der den Film 2.5 von 4 Sternen gab, fühlte , dass es‚nicht ganz die Arbeit‘und‚der Funke geht aus dem Schreiben‘ , wenn Hal aus Ben in Trenton sucht.

Auszeichnungen

Rocket Science wurde für drei Independent Spirit Awards nominiert , in den Kategorien „ Bester Erstlingsfilm “, „ Bestes erstes Drehbuch “ (Jeffrey Blitz) und „ Beste weibliche Nebenrolle “ (Anna Kendrick), konnte jedoch keinen gewinnen. Beim Sundance Film Festival gewann Blitz den Dramatic Directing Award und der Film wurde für den Dramatic Grand Jury Prize nominiert. Der DVD-Trailer des Films wurde auch bei den Golden Trailer Awards für die "Beste In-Theater-Werbung" und "Beste Musik" nominiert.

Verweise

Externe Links

• Raketenwissenschaft bei IMDb
• Raketenwissenschaft bei AllMovie
• Raketenwissenschaft an der Abendkasse Mojo
• Raketenwissenschaft bei Rotten Tomatoes