Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (Dürer) - Saint Jerome in His Study (Dürer)

Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer
Künstler	Albrecht Dürer
Jahr	1514
Art	Gravur
Maße	24,7 cm × 18,8 cm (9,7 Zoll × 7,4 Zoll)

Die Heilige Hieronymus in seiner Studie ( Deutsch : Der heilige Hieronymus im Gehaus ) ist ein Kupferstich von 1514 von dem deutschen Künstler Albrecht Dürer . Der heilige Hieronymus sitzt hinter seinem Schreibtisch und ist in die Arbeit vertieft. Der Tisch, an dessen Ecke ein Kreuz steht, ist typisch für die Renaissance . Eine imaginäre Linie von Hieronymus Kopf, die durch das Kreuz ging, würde zum Schädel auf dem Fenstersims gelangen, als ob sie Tod und Auferstehung kontrastieren würde. Der Löwe im Vordergrund gehört zur traditionellen Ikonographie des Hl. Hieronymus, daneben ein schlafender Hund, ein Tier, das häufig in Dürers Werken zu finden ist und Treue symbolisiert. Beide Kreaturen sind Teil der Geschichte des Hieronymus in der Goldenen Legende (um 1260), die fantasievolle Hagiographien von Heiligenenthielt.

Der Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer wird oft als Teil einer Gruppe von drei Dürer-Stichen (seinen Meisterstichen ) betrachtet, die anderen beiden sind die bekannte Melencolia I. (1514) und Ritter, Tod und Teufel (1513). Zusammen wurden sie als Repräsentanten der drei im Mittelalter anerkannten Wirkungsbereiche angesehen: Ritter, Tod und Teufel gehören zur moralischen Sphäre und zum "aktiven Leben"; Melencolia I repräsentiert den Intellektuellen; und St. Hieronymus das theologische und kontemplative Leben.

Die Komposition ist intim, aber der Betrachter hat Schwierigkeiten, sich in Bezug zum Bildraum zu verorten. Thomas Puttfarken weist darauf hin, dass die Szene dem Betrachter zwar sehr nahe ist, Dürer jedoch nicht beabsichtigte, dass sich der Betrachter präsent fühlt: „Die Intimität ist nicht unsere, sondern die des Heiligen, der in Studium und Meditation vertieft ist“ (94). Der Kunsthistoriker Erwin Panofsky kommentiert die Perspektive:

Die Lage des Blickpunkts, recht weit außermittig, verstärkt den Eindruck einer nicht durch das objektive Gesetz der Architektur, sondern durch den subjektiven Standpunkt des gerade eintretenden Betrachters bestimmten Darstellung – eine Darstellung, die genau dieser perspektivischen Anordnung verdankt a großen Teil seiner eigentümlich „intimen“ Wirkung. (Qtd. in Puttfarken, 94)

Jona und die Kürbisrebe

Mit einem getrockneten Kürbis , der von den Dachsparren hängt, erinnert Dürer an den Mut des Hieronymus , der angesichts einer langen brauenden philologischen Kontroverse mit dem hl. Augustinus in seiner Vorliebe für die griechische gegenüber der lateinischen Nomenklatur für die schnell wachsende Pflanze, die im Hebräischen als קיקיון (qiyqayown) bekannt ist, angetroffen wurde nur dies einmal im Buch Jona . Der Text des Alten Testaments schließt abrupt ( Jona 4 ) mit einer brieflichen Warnung, die auf dem emblematischen Trope einer schnell wachsenden Rebe basiert, die in persischen Erzählungen präsent ist und in bestimmten Sammlungen von Äsops Fabeln wie Der Kürbis und die Palme weit verbreitet ist . Hieronymus entschied sich für die Verwendung von hedera (aus dem Griechischen, was Efeu bedeutet) gegenüber der gebräuchlicheren lateinischen Cucurbita, von der der verwandte englische Pflanzenname Gurke abgeleitet ist, vielleicht um Verwirrung zu vermeiden und gleichzeitig eine perfektere Analogie zur Typologie von Christus zu machen "Ich bin die Rebe". Ihr seid die Zweige" . Tatsächlich hatte sich Augustins Ansicht schon zu Dürers Zeit durchgesetzt.

Verweise

Quellen

• Puttfarken, Thomas (2000). Die Entdeckung der Bildkomposition: Theorien der visuellen Ordnung in der Malerei 1400–1800. New Haven & London: Yale University Press . ISBN  0-300-08156-1 .