Heiliger Longinus (Bernini) - Saint Longinus (Bernini)

Heiliger Longinus
Künstler	Gian Lorenzo Bernini
Jahr	1629-38 ( 1629-38 )
Katalog	28
Art	Skulptur
Mittel	Marmor
Gegenstand	Heiliger Longinus
Maße	440 cm × 440 cm (170 Zoll × 174 Zoll)
Ort	Petersdom , Vatikanstadt

Saint Longinus ist eine Skulptur des italienischen Künstlers Gian Lorenzo Bernini . Die 1638 fertiggestellte Marmorskulptur befindet sich in der nordöstlichen Nische in der Vierung des Petersdoms in der Vatikanstadt . Es ist über vier Meter hoch und in einer der vier Nischen in St. Peter platziert. Das Statut wurde von Papst Urban VIII. in Auftrag gegeben, einem großen Mäzen Berninis.

Kommission

1627 ersetzte Bernini Carlo Maderno als Chefarchitekten des Petersdoms und erhielt bis 1647, drei Jahre nach dem Tod des Papstes, die volle Kontrolle über alle neuen Projekte in St. Peter. Bernini beaufsichtigte nicht nur die Innenausstattung in St. Peter, sondern war auch für die Schaffung mehrerer Werke verantwortlich, darunter Saint Longinus .

Longinus war einer von vier Statuen für die Nischen unter der Kreuzung von St. Peter in Auftrag gegeben , zusammen mit den Statuen von St. Andreas , St. Helen , und St Veronica , von denen alle haben Reliquien mit ihnen in der Basilika verbunden. Kleine Modelle wurden von verschiedenen Künstlern geschaffen, darunter eines von St Andrew by Bernini . Nach verschiedenen Diskussionen mit dem Auswahlkomitee für die Werke wurde Bernini dann mit der Erschaffung von St. Longinus beauftragt. Bernini erhielt für die Arbeit 3.300 römische Scudi , genau wie jeder der anderen Bildhauer, die Statuen für die Nische herstellten.

Vorbereitendes Studium

Es ist wahrscheinlich, dass das frühe Bozzetto - (ein grobes Modell aus Terrakotta), das im Fogg Art Museum aufbewahrt und auf ca. 1631, wurde von Bernini durchgeführt, als er weiter an verschiedenen Konzepten für die endgültige Statue arbeitete. Das im Harvard- Bozzetto verwendete Design war jedoch nicht dasjenige, das in der endgültigen Statue verwendet wurde; Änderungen am Baldacchino - dem gewaltigen Vier-Säulen-Bogen, der in der Mitte der Vierung errichtet wurde - beeinflussten das Longinus-Design. „Statt einer Figur des auferstandenen Christus“, schreibt CD Dickerson, „sollte der Baldacchino nun eine einfache Weltkugel und ein Kreuz tragen. Daher machte es, wie Bernini begriff, für den Longinus keinen Sinn mehr, zum Baldacchino in eine anbetende Pose."

Eine spätere Terrakotta- Skizze, die im Museo di Roma aufbewahrt und in den 1980er Jahren bei Ausgrabungen gerettet wurde, ist dem endgültigen Entwurf näher. Das Modell des Museo di Roma ist in verschiedene Teile zerlegt; die Stellen der Schnitte (entlang des rechten Arms, der Drapierung und des Rumpfes) sind die gleichen wie die Einteilungen im Marmorblock der letzten Skulptur. Dies deutet darauf hin, dass Bernini das Modell verwendet hat, um zu berechnen, wie die verschiedenen Marmorblöcke zu einem physikalisch robusten und scheinbar vollständigen Ganzen zusammengefügt werden können.

Bernini und seine Assistenten dürften noch viele weitere vorbereitende Entwürfe erstellt haben. Der deutsche Künstler Joachim von Sandrart zählte 22 kleine Modelle für Longinus , als er zusätzlich in 1635 Berninis Studio besucht, gibt es eine andere Gruppe von acht Zeichnungen im Düsseldorfer museum kunst palast. Nachdem das Modell von den relevanten Parteien vereinbart worden war, machte sich Bernini an die Arbeit an der Skulptur und brauchte drei Jahre, um den endgültigen Entwurf zu erstellen.

Historischer Zusammenhang

Das 1545 begonnene Konzil von Trient beeinflusste den Inhalt der religiösen Kunst im sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert. Das Konzil von Trient , das als Reaktion auf die protestantische Reformation die katholische Grundlehre bekräftigte , stellte klar, welche Elemente in allen religiösen Kunstwerken berücksichtigt werden sollten. Es wurde festgelegt, dass religiöse Kunstwerke Schlüsselaspekte der katholischen Lehre darstellen sollten, einschließlich der Heiligen und Sakramente. Die in dieser Zeit produzierte Kunst sollte klar, genau, Anstand zeigen und emotional zugänglich sein. Bei der Schaffung religiöser Kunstwerke, einschließlich des Heiligen Longinus, waren diese Richtlinien zu befolgen.

Religiöser Kontext

Longinus war der blinde römische Soldat, der Jesus während der Kreuzigung in die Seite spießte . Er soll nach dem Ereignis zum Christentum konvertiert sein , da er erkannt hatte, dass Jesus der Sohn Gottes war . Als er zum Christentum konvertierte, wurde Longinus von seiner Blindheit geheilt und erhielt sein Augenlicht zurück, wobei er nicht nur ein spirituelles, sondern auch ein physisches Erwachen erlebte.

Komposition

Bernini fängt den Moment ein, in dem Longinus sein spirituelles Erwachen erlebt. Sein Gesicht blickt mit einem teilweise geöffneten Mund zum Himmel, um sein spirituelles Erwachen anzuzeigen. Die heilige Lanze wird zur Seite geworfen und seine Rüstung und sein Militärapparat liegen hinter ihm, ein Symbol für seinen Widerruf seiner Karriere als römischer Soldat. Longinus empfängt mit ausgestreckten Armen das göttliche Licht. Dieses göttliche Licht würde praktisch durch die Fenster des Petersdoms kommen .

Künstlerischer Stil

Bernini ist dafür bekannt, intensive Emotionen zu verwenden, um ein psychologisches oder spirituelles Erwachen in seinem Thema zu kommunizieren. Die Art und Weise, wie er den Stoff eines Motivs darstellte, wurde von Bernini oft manipuliert , um die Dramatik der Szene zu verstärken. Longinus' Kleidung windet und wogt sich mit großer Intensität um ihn herum und fungiert als visuelle Darstellung von Longinus' spirituellem Moment, sich zum Christentum zu bekehren . Der wogende Stoff weist auch auf ein weiteres wichtiges Merkmal der barocken Skulptur und Berninis Werk hin, nämlich die Bewegung. Bernini hat die Szene so komponiert, als sei der Betrachter auf den Heiligen Longinus gestoßen , der genau im Moment seiner spirituellen Transformation eingefroren ist. Der Stoff, der in einer ansonsten unrealistischen Anordnung dargestellt wird, suggeriert Bewegung und dass der Betrachter gerade in seinem genauen Moment des spirituellen Erwachens über Longinus gestolpert ist .

Bernini hat auch die Dramatik der Szene erhöht, indem er die Konstruktion der Skulptur manipuliert hat, um scharfe Kontraste zwischen Hell und Dunkel zu erzeugen. Ein ikonisches visuelles Element des Barocks ist das Hell-Dunkel oder der Kontrast zwischen Hell und Dunkel, der dazu diente, die Dramatik einer Szene zu verstärken. Bernini verwendet in dieser Skulptur zwei Techniken, um diesen Kontrast zu erleichtern und der Szene mehr Dramatik zu verleihen. Mit einem Klauenmeißel hat Bernini große und kleine lineare Muster über die Skulptur oder Schraffureffekte geschaffen, die häufig in Zeichnungen zu sehen sind. Auch Bereiche der Skulptur, insbesondere im Stoff, sind stark unterschnitten, um Schattentaschen zu erzeugen. Diese beiden Techniken erzeugen dunklere Schatten in der Skulptur, die dem strahlend weißen Marmor gegenübergestellt werden, wodurch die dramatische Wirkung von Licht und Schatten verstärkt wird.

Physiognomie

Die Manipulation des Gesichtsausdrucks eines Subjekts, um seine inneren Gefühle und seine Persönlichkeit darzustellen, war eine gängige Technik, die von Bernini und anderen Barockkünstlern verwendet wurde . Im Jahr 1593, Italienisch Ikonograph Cesare Ripa veröffentlichten Iconologia , ein Buch mit dem Gedanken beschäftigen Physiognomie . Physiognomie war im frühen 17. Jahrhundert ein beliebtes Konzept und wurde von Barockkünstlern stark verwendet . Longinus' nach oben gerichtete Augen und sein geöffneter Mund sind ein Beispiel für Physiognomie. Der Ausdruck seines Gesichts soll seine inneren Gefühle symbolisieren, insbesondere seine spirituelle Erleuchtung. Der Kopf wird zweifellos von einem hellenistischen Vorbild, dem Borghese-Kentauren (Louvre), imitiert. Diese Technik ist auch in Berninis Ekstase der Heiligen Theresia zu sehen , wo die Heilige Theresia mit teilweise geöffnetem Mund zum Himmel aufblickt, ähnlich wie in Saint Longinus .

Verweise auf das katholische Christentum

Als Longinus die Seite Christi durchbohrte, kamen Blut und Wasser aus der Wunde. Die Vermischung von Blut und Wasser symbolisiert die Sakramente der Eucharistie und der Taufe , zwei wichtige Bestandteile des katholischen Glaubens während der Gegenreformation . Mit der Darstellung von Longinus mit der Lanze bezieht sich Bernini auf diese beiden wichtigen katholischen Glaubensrichtungen.

Spätere Gravuren

Ein Kupferstich von H. Frezza aus dem Jahr 1696 existiert in der Wellcome Library , London .

Fazit

Alle Techniken Berninis bei der Gestaltung und Ausführung von Saint Longinus verfolgten ein gemeinsames Ziel: eine emotionale Zugänglichkeit zwischen Skulptur und Betrachter zu ermöglichen. Als die katholische Kirche ihre Gegenreformation erlebte und nach der protestantischen Reformation versuchte, ihre Anhängerschaft zurückzugewinnen , sollten die Auftragswerke religiöser Kunst die Fähigkeit haben, den Betrachter auf einer tieferen, spirituelleren Ebene zu verbinden. Die Dramatik der Szene, die Bezüge zum katholischen Christentum und die emotionale Zugänglichkeit der Statue versuchten, eine tiefere Verbindung zwischen dem Betrachter und dem katholischen Glauben zu ermöglichen.

Anmerkungen

Verweise

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H. Frezza nach C. Patacchia nach Gianlorezno Bernini, Saint Longinus , 1696. Gravur. Willkommenssammlung, London.

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