Superstar: Die Geschichte von Karen Carpenter -Superstar: The Karen Carpenter Story

Superstar: Die Geschichte von Karen Carpenter
Superstar The Karen Carpenter Story cover.jpg
Abdeckung
Unter der Regie von Todd Haynes
Geschrieben von Todd Haynes
Cynthia Schneider
Produziert von Todd Haynes
Cynthia Schneider
Mit Merrill Gruver
Michael Edwards
Erzählt von Gwen Kraus
Bruce Tuthill
Kinematographie Barry Elsworth
Bearbeitet von Todd Haynes
Musik von Die Zimmerleute

Produktionsunternehmen
Eistee-Produktionen
Vertrieben von American International Video Search, Inc.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 43 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch

Superstar: The Karen Carpenter Story ist ein amerikanischer experimenteller Kurzbiografie- Kurzfilm aus dem Jahr 1987, der die letzten 17 Jahre desLebensder Sängerin Karen Carpenter schildert, als sie mit Magersucht kämpfte. Unter der Regie von Todd Haynes verwendet der Film Barbie-Puppen als Schauspieler sowie Dokumentationen und künstlerisches Filmmaterial. Superstar wurde von Haynes und Cynthia Schneider gemeinsam geschrieben und produziert, mit einem nicht autorisierten Soundtrack, der hauptsächlich aus den Hits von The Carpenters besteht . Es wurde über einen Zeitraum von zehn Tagen am Bard College im Sommer 1985 gedreht. Barry Ellsworth arbeitete an dem Film mit und war der Kameramann für die Barbie-Themen-Innensegmente des Films.

Der Film wurde 1990 aus dem Verkehr gezogen, nachdem Haynes eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung verloren hatte , die von Karens Bruder und musikalischem Mitarbeiter Richard Carpenter eingereicht wurde . Der Titel des Films leitet sich von The Carpenters ' Hit " Superstar " von 1971 ab . Inzwischen hat sich Superstar im Laufe der Jahre zu einem Kultfilm entwickelt , wurde vor allem geschmuggelt und wurde 2003 in die Liste der 50 besten Kultfilme von Entertainment Weekly aufgenommen . Sein offensichtlich metamoderner Zweck als Film, einschließlich mehrerer Perspektiven auf Anorexia nervosa, die Popmusikindustrie, The Carpenters selbst und die Definition eines biografischen Films , hat ihm auch ein Vermächtnis unter Fans des Avantgarde-Kinos gegeben; Guy Lodge, der für The Guardian schrieb , drückte aus, dass „Haynes zwar sehr ironisch arbeitet, aber hier keine Spur von Snark ist“.

Parzelle

Der Film folgt Karen Carpenter aus der Zeit ihrer „Entdeckung“ im Jahr 1966, ihr schneller Aufstieg zum Star, zu ihrem frühen Tod durch Herzstillstand (sekundär Anorexia nervosa ) im Jahr 1983. Es ist in Karens Eltern in beginnt Downey, Kalifornien auf 4. Februar 1983, und der Betrachter folgt durch die Augen von Karens Mutter Agnes Carpenter, wie sie ihren Körper in einem Schrank entdeckt. Der Film kehrt dann in einer Rückblende ins Jahr 1966 zurück und berührt wichtige Punkte in Karens Leben, darunter die Unterzeichnung des Duos beim Plattenlabel A&M , ihren anfänglichen Erfolg und den anschließenden Niedergang, Karens Entwicklung von Anorexia nervosa , ihre 14-monatige Ehe mit Thomas Burris, Karens Zusammenbruch auf der Bühne in Las Vegas , ihre Suche nach einer Behandlung für ihre Anorexia nervosa, der Versuch, ihre Karriere wieder aufzunehmen, und schließlich die Behauptung, dass sie allmählich auf Ipecac-Sirup angewiesen sei (ein Produkt, das, ohne dass sie es wusste, ihr Herz zerstörte) und führte zu ihrem Herzstillstand und Tod).

Eine ungewöhnliche Facette des Films ist, dass anstelle von Schauspielern fast alle Rollen von modifizierten Barbie- Puppen gespielt werden. Insbesondere beschrieb Haynes Karens sich verschlimmernde Anorexie, indem er subtil am Gesicht und an den Armen der Barbie-Puppe "Karen" schnitzte. Sets wurden richtig auf die Puppen skaliert erstellt, darunter Schauplätze wie das Carpenter-Haus in Downey, Karens Wohnung in Century City , Restaurants und Aufnahmestudios. Details wie Etiketten auf Weinflaschen und Ex-Lax- Boxen wurden proportional verkleinert. Eingebettet in die Geschichte sind dokumentarisch anmutende Abschnitte, die sowohl die Zeit, in der Karen Carpenter lebte, als auch die Magersucht beschreiben, sowie verschwommene und verzerrte blinkende Abschnitte, die den Fluss des Films unterbrechen sollen. Diese Segmente wurden als melodramatische Parodien des Dokumentarfilmgenres angesehen. Der zugrunde liegende und nicht autorisierte Soundtrack enthält viele beliebte Hits des Tages, darunter Duette wie Elton John und Kiki Dee und Captain & Tennille , und Songs von Gilbert O'Sullivan , Leon Russell , sowie den Großteil der Hits von The Carpenters selbst. Der Soundtrack enthält aber auch markante experimentelle Synthesizer-Stücke, die als Motive in extrem angespannten Momenten der Handlung dienen.

Der Ton des Films ist für Karen sympathisch, insbesondere in Bezug auf ihre Magersucht, aber ein Großteil dieser Sympathie wird anscheinend dadurch gewonnen, dass die anderen Charaktere unsympathisch werden. Karens Eltern, Harold und Agnes, werden als übermäßig kontrollierend dargestellt und versuchen, Karen auch nach ihrem 25. Lebensjahr zu Hause zu lassen. Agnes wurde so dargestellt, als sei sie sich des Ausmaßes von Karens Problem mit Magersucht nicht bewusst. Das erste Treffen des Duos mit dem Besitzer von A&M Records, Herb Alpert (der im Abspann einfach Mr. A&M genannt wird) wurde mit Stockmaterial von Szenen aus dem Vietnamkrieg unterbrochen . Richard Carpenter wurde als zügelloser Perfektionist dargestellt, der sich häufig auf die Seite seiner Eltern gegen Karen stellte, und er wurde auch so dargestellt, dass er sich mehr um seine und Karens Karriere als um Karens Gesundheit kümmerte. Dies gipfelte in einer Szene, in der Richard eine erschöpfte und offensichtlich kranke Karen beschimpft, weil sie den geschäftlichen Anforderungen nicht nachgekommen war, und sie anschrie: "Was versuchst du zu tun? Unsere beiden Karrieren ruinieren ?", was sie in Tränen ausbrechen ließ. Haynes unterstellte dann während eines Streits zwischen Richard und Karen über ihren erneuten Gebrauch von Ex-Lax, dass Richard ein Geheimnis habe, von dem er nicht wollte, dass seine Eltern davon erfahren. Haynes 'düstere Behandlung des Films beinhaltete die Verwendung von schwarzen Bildunterschriften, die sich oft in die Szene einfügen und sie unlesbar machen.

Haynes arbeitet auch Spanking , ein gemeinsames Thema in seinen Werken, in den Film ein, durch ein wiederholtes Segment mit einer schwarz-weißen Draufsicht von jemandem, der der nackten erwachsenen Barbie Karen eine Tracht Prügel über das Knie verabreicht. Die Bedeutung dieses Abschnitts wird nie diskutiert, überlässt sie der Vorstellungskraft des Betrachters und dient als Motiv, das jede Normalitätsabsicht im Film bricht.

Werfen

  • Gwen Kraus und Bruce Tuthill als Erzähler
  • Merrill Gruver als Karen Carpenter
  • Michael Edwards als Richard Carpenter
  • Melissa Brown als Mutter
  • Rob LaBelle als Vater / Mr. A&M
  • Nannie Doyle als Cherry Boone
  • Cynthia Schneider als Dionne Warwick
  • Larry Kole als Ansager
  • Joanne Barrett
  • Todd Haynes als Todd Donovan
  • Michelle Manenti
  • Moira McCarty
  • Richard Nixon ( Archivmaterial ) als er selbst
  • Ronald Reagan ( Archivmaterial ) als er selbst

Lieder

Rezeption und Urheberrechtsklage

Nach seiner Veröffentlichung war der Film ein kleiner Kunsthit und wurde auf mehreren Filmfestivals gezeigt. Kurz darauf sah sich Richard Carpenter jedoch den Film an und wurde wütend über seine Darstellung seiner Familie und sich selbst. Später stellte sich heraus, dass Haynes weder von Richard noch von dem Carpenters-Label A&M Records Musiklizenzen für die zahlreichen im Film verwendeten Songs erhielt. Richard verklagte Haynes, weil er die Freigaben nicht erhalten hatte, und gewann so weit, dass er den Kinostart von Superstar blockierte . Das Museum of Modern Art behält eine Kopie dieses Films, stellt ihn jedoch in einer Vereinbarung mit The Carpenter Estate nicht aus. Trotzdem bleiben Bootleg-Kopien im Umlauf und es ist weiterhin auf YouTube zu sehen .

In seiner Analyse des Superstar ' s Bootleg Existenz, Lucas Hilderbrand, Professor für Filmwissenschaft an der University of California, Irvine , erklärt: „Analoge Wiedergabe des Textes eher als die Zerstörung der Aura des ursprünglichen, rekonstruiert sie tatsächlich Materiell die Folgen des Bildes. und Sound markieren jede nachfolgende Kopie als unerlaubtes Objekt, ein verbotenes Vergnügen, das beobachtet und geteilt und bis zur Erschöpfung geliebt wird."

Im Jahr 2003 markierte Entertainment Weekly den Film auf Platz 45 der Liste der Top 50 Kultfilme.

Siehe auch

Verweise

Externe Links