Die schreckliche Wahrheit -The Awful Truth

Dieser Artikel behandelt den Film von 1937. Für andere Verwendungen siehe The Awful Truth (Begriffsklärung) .

Die schreckliche Wahrheit
Die schreckliche Wahrheit (1937-Plakat).jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Leo McCarey
Drehbuch von Viña Delmar
Beyogen auf The Awful Truth
1923 Theaterstück
von Arthur Richman
Produziert von Leo McCarey
Mit Irene Dunne
Cary Grant
Kinematographie Joseph Walker
Bearbeitet von Al Clark
Farbprozess Schwarz und weiß

Produktionsunternehmen
Kolumbien Bilder
Vertrieben von Kolumbien Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 91 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 600.000 USD (10.800.000 USD in 2020-Dollar)
Theaterkasse über 3 Millionen US-Dollar (54.000.000 US-Dollar im Jahr 2020)

The Awful Truth ist eine US-amerikanische Screwball-Komödie aus dem Jahr 1937von Leo McCarey mit Irene Dunne und Cary Grant in den Hauptrollen. Basierend auf dem Theaterstück The Awful Truth von Arthur Richman ausdem Jahr 1923erzählt der Film, wie ein misstrauisches reiches Paar ein Scheidungsverfahren einleitet, nur um sich in die Romanzen des anderen einzumischen. Dies war McCareys erster Film für Columbia Pictures, wobei die Dialog- und Comic-Elemente größtenteils vom Regisseur und den Schauspielern improvisiert wurden. Es war Dunnes zweite Komödie nach Theodora Goes Wild (1936), für die sie auch für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert wurde . Ihre Kostüme wurden von Robert Kalloch entworfen . Obwohl Grant versuchte, die Produktion aufgrund von McCareys Regiestil zu verlassen,sah The Awful Truth seinen Aufstieg als Star der A-Liste und Befürworter der Improvisation am Set.

Der Film war ein Kassenschlager. Es wurde für sechs Oscars nominiert , darunter Bester Film , Beste Hauptdarstellerin und Bester Nebendarsteller . McCarey wurde für die beste Regie ausgezeichnet . Die schreckliche Wahrheit wurde im Jahr 1996 für die Konservierung in der ausgewählten Library of Congress " National Film Registry .

"The Awful Truth" war die erste von drei Filmpaaren mit Cary Grant und Irene Dunne, My Favorite Wife (1940) und Penny Serenade (1941).

Parzelle

Jerry Warriner ( Cary Grant ) erzählt seiner Frau, dass er in den Urlaub nach Florida fährt , aber stattdessen die Woche in seinem Sportclub in New York City verbringt. Er kehrt nach Hause zurück und stellt fest, dass seine Frau Lucy ( Irene Dunne ) die Nacht in Begleitung ihres gutaussehenden Musiklehrers Armand Duvalle ( Alexander D'Arcy ) verbracht hat. Lucy behauptet, sein Auto sei unerwartet kaputt gegangen. Lucy entdeckt, dass Jerry nicht wirklich nach Florida gereist ist. Ihr gegenseitiger Verdacht führt zu einem Scheidungsverfahren, bei dem Lucy das Sorgerecht für ihren Hund erhält. Der Richter ordnet die Scheidung in 90 Tagen an.

Lucy zieht mit ihrer Tante Patsy ( Cecil Cunningham ) in eine Wohnung . Ihr Nachbar ist der liebenswürdige, aber rustikale Ölmann Dan Leeson ( Ralph Bellamy ) aus Oklahoma , dessen Mutter ( Esther Dale ) Lucy nicht gutheißt. Jerry verspottet Dan vor Lucy subtil, was dazu führt, dass Lucy sich enger an Dan bindet. Jerry beginnt, sich mit der gutmütigen, aber einfachen Sängerin Dixie Belle Lee ( Joyce Compton ) zu treffen, ohne zu wissen, dass sie in einem örtlichen Nachtclub eine peinliche, sexuell anzügliche Handlung vorführt.

Überzeugt, dass Lucy immer noch eine Affäre mit Duvalle hat, platzt Jerry in Duvalles Wohnung, nur um herauszufinden, dass Lucy eine legitime Gesangsstudentin von Duvalle ist und ihr erstes Konzert gibt . Jerry erkennt, dass er Lucy immer noch liebt, und untergräbt Lucys Charakter mit Mrs. Leeson, auch wenn Dan und Lucy sich auf eine Heirat einigen. Als Jerry danach versucht, sich mit Lucy zu versöhnen, entdeckt er Duvalle, der sich in Lucys Wohnung versteckt, und sie haben einen Faustkampf, während Dan und seine Mutter sich entschuldigen, das Schlimmste über Lucy angenommen zu haben. Als Jerry Armand aus der Tür jagt, bricht Dan seine Verlobung mit Lucy und er und seine Mutter kehren nach Oklahoma zurück.

Einige Wochen vergehen und Jerry beginnt mit der hochkarätigen Erbin Barbara Vance ( Molly Lamont ) auszugehen . Lucy erkennt, dass sie Jerry immer noch liebt, und stürzt in der Nacht, in der das Scheidungsurteil rechtskräftig wird, eine Party im Herrenhaus von Vance ab. Sie gibt vor, Jerrys Schwester zu sein, und untergräbt Jerrys Charakter, indem sie andeutet, dass "ihr" Vater eher aus der Arbeiterklasse als aus Reichtümern stammte . Sie benimmt sich wie ein schlampiges Showgirl und stellt Dixies gewagte Musiknummer von früher im Film nach. Die snobistischen Vances sind entsetzt.

Jerry versucht, Lucys Verhalten als Trunkenheit zu erklären, und sagt, er werde Lucy nach Hause fahren. Lucy sabotiert während der Fahrt wiederholt das Auto, um ihren Abschied zu verzögern. Lucy wird von Motorradpolizisten angehalten, die glauben, dass Jerry betrunken ist, und schafft es, das Auto zu zerstören. Die Polizei bringt das Paar zu Tante Patsys nahegelegener Hütte. Obwohl sie in verschiedenen (aber angrenzenden) Schlafzimmern schlafen, überwinden Jerry und Lucy langsam ihren Stolz und eine Reihe komischer Pannen, um "die schreckliche Wahrheit" zuzugeben, dass sie sich immer noch lieben. Sie versöhnen sich um Mitternacht, kurz bevor ihre Scheidung vollzogen werden soll.

Werfen

Ralph Bellamy, Cary Grant und Irene Dunne in Die schreckliche Wahrheit

Die Besetzung umfasst:

Vorproduktion

Der Film basiert auf einem Bühnenstück aus dem Jahr 1923 Die schreckliche Wahrheit des Dramatikers Arthur Richman. In dem Stück lässt sich Norman Satterly von seiner Frau Lucy Warriner Satterly scheiden, nachdem sie sich gegenseitig der Untreue beschuldigen. Lucy will wieder heiraten, muss aber ihren Namen reinwaschen, bevor ihr Verlobter der Ehe zustimmt. Als sie versucht, ihren Ruf zu retten, verliebt sie sich erneut in ihren Ex-Mann und sie heiraten erneut.

Es gab zwei frühere Verfilmungen, einen 1925 Stummfilm Die schreckliche Wahrheit von Produzenten Distributing Corporation , mit Warner Baxter und Agnes Ayres und eine 1929 - Sound - Version von Pathé Austausch , die schrecklichen Wahrheit , mit Ina Claire und Henry Daniell . Produzent DA Doran hatte die Rechte an dem Stück für Pathé erworben. Als Pathé schloss, wechselte er zu Columbia Pictures. Columbia kaufte daraufhin alle Drehbücher und Drehbuchrechte von Pathé für 35.000 US-Dollar (700.000 US-Dollar im Jahr 2020). Doran entschied sich 1937 für eine Neuverfilmung des Films, gerade als Columbia-Chef Harry Cohn den Regisseur Leo McCarey anheuerte, um Komödien für das Studio zu inszenieren .

Cohn bot den Film dem Regisseur Tay Garnett an . Garnett las Dwight Taylors Drehbuch und fand es "ungefähr so ​​lustig wie das siebenjährige Jucken in einer eisernen Lunge". Er hat es abgelehnt. Laut Garnett nahm McCarey das Projekt einfach deshalb an, weil er Arbeit brauchte. "Sicher, das Drehbuch war schrecklich, aber ich habe schon Schlimmeres gesehen. Ich habe ein paar Wochen daran gearbeitet, dies und das geändert. Ich habe endlich beschlossen, dass ich etwas daraus machen kann."

McCarey mochte die narrative Struktur des Stücks, die vorherigen Filmversionen oder das unproduzierte Pathé-Skript nicht. Cohn hatte Everett Riskin bereits mit der Produktion des Films beauftragt, und Drehbuchautor Dwight Taylor hatte einen Drehbuchentwurf. Taylor verwandelte Norman Satterly in Jerry Warriner, entfernte einen Großteil des moralischen Tons des Stücks und fügte eine Menge Screwball-Komödie hinzu. Jerry ist gewaltbereit (er schlägt Lucy ins Auge) und das Paar streitet sich um eine Halskette (kein Hund). Ein Großteil der Handlung in Taylors Drehbuch spielt in Jerrys Club. Die Pannen im Drehbuch führen dazu, dass Jerry emotional zusammenbricht. Als das Paar sein altes Haus besucht (das versteigert wird), wird seine Liebe zu seiner Frau neu entfacht.

McCarey mochte Taylors Drehbuch nicht. Er glaubte jedoch, dass The Awful Truth an den Kinokassen gut abschneiden würde. Mit der Weltwirtschaftskrise im siebten Jahr hatte er das Gefühl, dass das Publikum es genießen würde, ein Bild über reiche Leute zu sehen, die Probleme haben. Während der persönlichen Verhandlungen mit Cohn forderte McCarey 100.000 US-Dollar (3.400.000 US-Dollar im Jahr 2020) für die Regie. Cohn sträubte sich. McCarey ging zu einem Klavier hinüber und begann, Show-Melodien zu spielen. Cohn, ein begeisterter Musicalfan, entschied, dass jeder, der diese Art von Musik mochte, talentiert sein musste – und er stimmte zu, McCareys Honorar zu zahlen. Er stimmte auch zu, sich nicht in die Produktion einzumischen.

McCareys Einstellung wurde erst am 6. April 1937 bekannt gegeben. Riskin zog sich aus dem Film zurück, da McCarey auf der Produktion bestand.

Skript

McCarey arbeitete mit der Drehbuchautorin Viña Delmar und ihrem regelmäßigen Mitarbeiter, ihrem Ehemann Eugene, zusammen. Das Paar hatte rassige Romane sowie das Ausgangsmaterial und das Drehbuch für McCareys Make Way for Tomorrow geschrieben . Die Delmars weigerten sich, irgendwo außer zu Hause zu arbeiten, das Studio oder das Set zu besuchen oder einen der Schauspieler zu treffen, wenn sie an einem Drehbuch arbeiteten. In einem Brief an die Autorin Elizabeth Kendall sagte Viña Delmar, dass McCarey mit ihnen zu Hause am Drehbuch arbeitete und Szenen vorschlug. McCarey bat die Delmars, die wichtigsten Handlungspunkte des Stücks – die sich auf Dan Leesons Versuch, Mineralrechte zu kaufen, einen Brand in Lucy Warriners Apartmentgebäude und Lucys Mitternachtstreffen mit einem anderen Mann in einem luxuriösen Bergresort – konzentrierten – und sich auf die Stolz, den Jerry und Lucy empfinden und der sie davon abhält, sich zu versöhnen.

Nach Angaben der Delmars haben sie ein Drehbuch fertiggestellt, das Musiknummern enthielt, wodurch es eher einem Musiktheater als einer Schrauberkomödie ähnelt . Es behielt auch weitgehend die Erzählstruktur des Stücks mit vier Akten bei : die Trennung im Warriner-Haus, Ereignisse in Jerry Warriners Sportclub, Streitigkeiten und Missverständnisse in Lucy Warriners Wohnung und ein Finale in Dan Leesons Wohnung. Die Sets waren einfach und es wurden nur wenige Schauspieler benötigt.

Anderen Berichten zufolge arbeiteten auch Mary C. McCall Jr. , Dwight Taylor (wieder) und Dorothy Parker am Drehbuch. Keine ihrer Arbeiten wurde von McCarey verwendet, und Taylor bat sogar darum, seinen Namen aus dem Drehbuch zu streichen. Ralph Bellamy sagt, dass McCarey selbst dann ein Drehbuch geschrieben hat, das Delmars Arbeit komplett überarbeitet hat. Harry Cohn war nicht glücklich mit McCareys Entscheidung, Delmars Arbeit aufzugeben, aber McCarey überzeugte den Studiochef, dass er sie überarbeiten könnte. Die Filmhistoriker Iwan W. Morgan und Philip Davies sagen, McCarey habe nur einen einzigen Aspekt von Delmars Arbeit behalten: Die angebliche Untreue von Mann und Frau.

Gießen

Irene Dunne war freiberuflich tätig und hatte seit ihrer Ankunft in Hollywood keinen Vertrag in einem Studio gehabt. Sie trat in Theodora Goes Wild (1936) für Columbia auf, und trotz ihrer Bedenken, Comedy zu machen, hatte ihr ihre Leistung eine Oscar- Nominierung als beste Schauspielerin eingebracht . Dunne wollte schnell ein neues Projekt in Angriff nehmen, nachdem sie negativ auf ihren Auftritt in Show Boat (ebenfalls 1936) in Blackface reagiert hatte . Ihr Agent, Charles K. Feldman , half bei der Entwicklung von The Awful Truth für Dunne, und der Film wurde schnell in Produktion genommen, um sie unterzubringen. McCarey wollte sie für den Film, weil er die "Inkongruenz" einer "vornehmen" Schauspielerin wie Dunne in der Screwball-Komödie für lustig hielt, und sie wurde gebeten, darin aufzutreten, obwohl Delmar noch an einem Drehbuch arbeitete. Dunne wurde Mitte Februar 1937 mit dem Bild verbunden, obwohl Verpflichtungen für andere Bühnen- und Filmprojekte dazu führten, dass die Produktion mehrere Monate lang nicht beginnen konnte. Dunne erhielt 75.000 US-Dollar (1.400.000 US-Dollar im Jahr 2020) für ihre Arbeit. Dunne sagte später, ihre Entscheidung, an dem Film zu arbeiten, sei „nur ein Unfall“ gewesen.

Cary Grant wurde drei Tage nach Dunne besetzt. Grant war vor kurzem auch freiberuflicher Schauspieler geworden, ohne langjährige vertragliche Bindungen an ein Studio. Ende 1936 verhandelte er einen Vertrag mit Columbia. Er traf McCarey auf der Straße und sagte McCarey, er sei frei. Im Februar 1937 unterzeichnete er einen nicht-exklusiven Vertrag mit Columbia Pictures, in dem er sich bereit erklärte, vier Filme über zwei Jahre zu drehen, vorausgesetzt, jeder Film war ein Prestige-Bild . Er erhielt 50.000 US-Dollar (900.000 US-Dollar im Jahr 2020), um in The Awful Truth aufzutreten . Grant wollte unbedingt mit McCarey zusammenarbeiten, McCarey wollte Grant und Cohn beauftragte Grant mit dem Bild.

Für Ralph Bellamy, einen Vertragsspieler bei Columbia, war der Film nur ein weiterer Auftrag. Delmars Drehbuchentwurf, der von seinem Agenten an Bellamy geschickt wurde, beschrieb Dan Leeson ursprünglich als konservativen, prüden Engländer, eine Rolle, die mit Roland Young im Hinterkopf geschrieben wurde. Auf Wunsch seines Agenten ignorierte Bellamy das Drehbuch. Einige Zeit später erhielt Bellamy einen Anruf von seiner guten Freundin, der Schriftstellerin Mary McCall, die ihn bat, mit ihr an der Neuentwicklung der Rolle zu arbeiten. McCall war angewiesen worden, den Leeson-Charakter in jemanden aus dem amerikanischen Westen zu verwandeln. Sie verbrachten einen Nachmittag zusammen, um den Charakter neu zu gestalten und eine Szene für seinen Auftritt im Film zu schreiben. Nachdem mehr Zeit vergangen war, traf Bellamy auf einer Cocktailparty den Schriftsteller Dwight Taylor und erfuhr, dass Taylor seinen Teil neu schrieb. Nach ein paar Wochen rief Dorothy Parker Bellamy an, um ihm zu sagen, dass sie jetzt am Drehbuch arbeite und seine Rolle noch einmal wechselt. In der zweiten Juniwoche 1937 teilte ihm Bellamys Agent mit, dass er für die schreckliche Wahrheit gecastet worden sei und sich am nächsten Montag im Studio melden solle . Sein Casting wurde am 23. Juni bekannt gegeben.

Joyce Compton wurde am 9. Juni gecastet und Alexander D'Arcy wurde einige Zeit vor dem 11. Juli gecastet.

Für die Tierrolle von Mr. Smith wurden zwei Hunde besetzt, die aber nicht funktionierten. Skippy , der Öffentlichkeit besser bekannt als "Asta" in der Filmreihe Thin Man , wurde Ende Juni besetzt. Skippy erwies sich als schwierig zu handhaben. Für eine kritische Szene, in der Mr. Smith Jerry Warriner in die Arme springen soll, wurde eine weiße Gummimaus (eines der Lieblingsspielzeuge des Hundes) in Cary Grants Brusttasche gesteckt. Aber wann immer Grant seine Arme offen hielt, würde Skippy ihm im letzten Moment ausweichen. Es dauerte mehrere Tage, bis die Aufnahme erfolgte. Die menschliche Besetzung von The Awful Truth war Ende Juli 1937 auch gezwungen, mehrere außerplanmäßige Urlaubstage zu nehmen, weil Skippy für einen anderen Film gebucht wurde.

Vorproduktionstätigkeit

The Awful Truth wurde mit 600.000 US-Dollar (10.800.000 US-Dollar im Jahr 2020) veranschlagt. Die Vorproduktion des Films näherte sich Anfang Mai 1937 dem Abschluss. Stephen Goosson war der leitende Art Director (seine Rolle würde heute Production Designer heißen ) und Lionel Banks der Art Director der Einheit. Goosson war 20 Jahre lang ein erfahrener Art Director für Columbia Pictures, und The Awful Truth gilt als einer seiner wichtigsten Filme der 1930er Jahre. Lionel Banks war in erster Linie für das Production Design des Films verantwortlich. Er spezialisierte sich auf Filme, die in der Gegenwart spielen, und schuf für das Bild zurückhaltende, gut gearbeitete Art-Deco- Sets. The Awful Truth gilt als eines seiner eleganteren Designs.

Kostüme

Irene Dunne, Skippy und Cary Grant in Die schreckliche Wahrheit . Dunne trägt einen von Robert Kalloch entworfenen Mantel mit geometrischen Applikationen

Der Chefkostüm- und Modedesigner von Columbia Pictures, Robert Kalloch , entwarf Dunnes Garderobe. Seine Arbeit wurde von Studioleiter Harry Cohn persönlich genehmigt. Die Kleidung war die eleganteste und teuerste, die sie je im Film getragen hat, und der Kostümdesignhistoriker Jay Jorgensen hat sie als "prachtvoll" bezeichnet. Im Jahr 2012 stufte Vanity Fair The Awful Truth als einen der 25 modischsten Filme ein, die jemals in Hollywood gedreht wurden.

Hauptfotografie

Die Dreharbeiten begannen am 21. Juni 1937 ohne abgeschlossenes Drehbuch. Dies beunruhigte Ralph Bellamy so sehr, dass er am Freitag vor Drehbeginn Harry Cohn kontaktierte, um zu fragen, wo das Drehbuch sei. Cohn lehnte es ab, etwas über den Film zu sagen, und erlaubte Bellamy, mit Leo McCarey zu sprechen. Bellamy ging zu McCareys Haus, um das Problem mit ihm zu besprechen. McCarey war charmant und witzig, wich aber Bellamys Fragen und Bedenken aus.

Anfängliche Störfaktoren von McCareys Arbeitsstil

Die ersten vier oder fünf Tage am Set waren für Dunne, Grant und Bellamy aufgrund des Fehlens eines Drehbuchs und McCareys Arbeitsmethoden zutiefst beunruhigend. McCarey ließ die Besetzung in den ersten Tagen am Set herumsitzen und größtenteils Geschichten austauschen. Der Mangel an Probenaktivität und Drehbuch verursachte Dunne eine solche emotionale Belastung, dass sie mehrmals täglich spontan in Tränen ausbrach. Grant war so nervös, dass er manchmal körperlich krank wurde. Als McCarey sich den Bedenken der Besetzung beugte und eine Szene für Dunne und Grant blockierte , weigerte sich Grant, sie aufzuführen.

Vor allem Cary Grant war von McCareys Verhalten und dem Fehlen eines Drehbuchs entnervt. Grant hatte die meiste Zeit seiner Karriere in den Paramount Studios verbracht , die einen fabrikähnlichen Ansatz für die Filmproduktion hatten; Von den Schauspielern wurde erwartet, dass sie jeden Morgen ihren Text lernen und bereit sind, und die Drehpläne wurden strikt eingehalten. McCareys Improvisationsstil war für Grant zutiefst beunruhigend, und am Ende der ersten Woche schickte Grant Cohn ein achtseitiges Memorandum mit dem Titel "What's Wrong With This Picture". Grant bat Cohn, ihn aus dem Film zu lassen, bot an, ein oder mehrere Bilder kostenlos zu machen, und sagte sogar, er würde Cohn 5.000 Dollar erstatten, wenn er freigelassen würde. McCarey war so wütend auf Grant, dass er aufhörte, mit ihm zu sprechen, und Cohn sagte, er würde weitere 5.000 Dollar einwerfen, um Grant aus dem Film zu holen. Cohn ignorierte sowohl das Memo als auch die Angebote. Grant versuchte auch, die Rollen mit Bellamy zu wechseln, und bat Cohn, McCarey unter Druck zu setzen, an einem konventionelleren Stil des Filmemachens festzuhalten. Wieder sagte Cohn Nein zu Grants Bitten. McCarey sagte später, dass Grant „kein gesundes Urteilsvermögen hatte“, wenn es darum ging, zu bestimmen, was eine gute Komödie ausmachte, und McCarey schien jahrzehntelang einen Groll gegen Grant zu hegen, weil er versuchte, aus dem Bild zu kommen.

Besetzungsunterstützung für Improvisation

Laut Bellamy begannen die drei Hauptdarsteller nach den ersten fünf Tagen, McCarey für ein Comedy-Genie zu halten.

McCarey glaubte, dass Improvisation der Schlüssel zu großartiger Komödie sei. „[A]oft gingen wir in eine Szene [auf The Awful Truth ] ohne überhaupt ein“, sagte er. Seine Arbeitsmethode bestand darin, seine Darsteller zu bitten, die Szene zu improvisieren, ihre eigenen Dialoge zu erstellen und ihre eigene Aktion zu blockieren, bevor die Kameras rollen. Wenn bei einer Szene ein Problem auftauchte, saß McCarey am Set an einem Klavier, suchte Melodien aus und sang, bis er eine Lösung fand. McCarey unterstützte die Komödie und andere Entscheidungen seiner Schauspieler, was die Spannung, die sich am Set aufgebaut hatte, schnell linderte. Ralph Bellamy wurde zum Beispiel angewiesen, eine Auswahl an Kleidungsstücken aus seiner eigenen umfangreichen persönlichen Garderobe mitzubringen. Er tat es, war aber besorgt, dass er keine Kostümierung bekommen hatte. McCarey sagte ihm, dass die Kleidung, die er von zu Hause mitgebracht hatte, perfekt zu der Rolle passte, was Bellamy bei seinen schauspielerischen und komödiantischen Entscheidungen sehr wohl fühlte. McCarey war auch sehr geduldig mit seiner Besetzung, verstand ihre Bedenken und hatte Verständnis für ihre Bedürfnisse und Probleme. Er benutzte auch seinen eigenen Witz, um seine Besetzung bei Laune zu halten. Irene Dunne erinnerte sich später daran, dass die gesamte Besetzung es liebte, an dem Bild zu arbeiten, weil jeder Tag voller Gelächter war. Viele Schauspieler wollten nicht, dass die tägliche Arbeit endet, weil sie so viel Spaß hatten.

Cary Grant begann, dem Regisseur zu vertrauen, als er erkannte, dass McCarey Grants Stärken erkannte und Grants Ideen zu Blockaden, Dialogen und Comic-Stücken begrüßte. McCarey hatte auch die Fähigkeit, seine Darsteller dazu zu bringen, seine eigenen einzigartigen Manierismen nachzuahmen. (Es war etwas, das Irene Dunne sehr bewunderte.) McCarey lehrte Grant ein Repertoire komischer Laute (wie Grunzen) und Bewegungen und bat ihn, damit zu arbeiten. Im Gegenzug imitierte Grant viel von McCareys eigenen Manierismen und Persönlichkeit und wurde ein "Klon" von McCarey. Grant-Biograph Graham McCann sagt, es wäre eine "Übertreibung", zu sagen, McCarey habe Grant eine Persönlichkeit auf dem Bildschirm gegeben. Grant arbeitete schon seit einiger Zeit an dieser schauspielerischen Persönlichkeit; McCarey brachte Grant lediglich dazu, genauer darüber nachzudenken, was er vor der Kamera erreichen wollte. Darüber hinaus arbeitete McCarey daran, Grant komische Dialoge und physische Komödien (wie Pratfalls) sowie anspruchsvolle Dialoge und urbane Momente zu geben, Bemühungen, die Grant ebenfalls sehr schätzte. Im Laufe der Zeit fühlte sich Grant durch das Fehlen eines Drehbuchs eher befreit als gehemmt und ergriff die Chance, sicherzustellen, dass der Humor des Films seinen eigenen widerspiegelte. Laut Ralph Bellamy genoss Grant es zu wissen, dass das Publikum über ihn lachte, und arbeitete daran, es zu ermutigen. Grant nutzte auch seine frühen Frustrationsgefühle, um die emotionale und sexuelle Frustration seiner Figur im Film aufzubauen.

Das meiste von The Awful Truth wurde am Set improvisiert. McCarey hatte zwei Guides für die Regie des Films. Der erste war, dass er glaubte, der Film sei die "Geschichte meines Lebens", weil McCarey viele Szenen und komische Momente auf Missverständnissen basierte, die er mit seiner eigenen Frau gehabt hatte (obwohl sie sich nie der Untreue beschuldigten). Der zweite Leitfaden war McCareys eigene langjährige Erfahrung als Regisseur von Komödien. Jerry Warriners Bedürfnis, eine Lüge zu finden, um für seinen "Jungenabend weg von den Frauen" zu decken, ist ein typisches Szenario, das McCarey in vielen Spielfilmen und Kurzfilmen verwendet . Es war auch in vielen der Laurel- und Hardy- Shorts üblich, bei denen McCarey Regie führte, um nur das Alibi des Mannes zu zerstören. Anschließend, in The Awful Truth , ist es Jerrys Alibi, das bröckelt. Die Bowler-Hut- Sequenz in Lucys Wohnung basierte auf einem Standardstück, das McCarey häufig in Laurel- und Hardy-Filmen verwendet hatte (sowie in der Komödie Duck Soup der Marx Brothers (1933), bei der McCarey auch Regie geführt hatte). Dunnes immer unverschämtere Pannen mit dem Autoradio in der Szene, nachdem Jerry und Lucy die Villa von Vance verlassen haben, ähneln Harpo Marx ' Missgeschicken mit einem Radio in Duck Soup und beinhalten den heterosexuellen Mann (Grant for Oliver Hardy) aus Laurel und Hardy Bits.

McCarey verließ sich auch auf seine Fähigkeit, eine Erzählung aus einer Reihe von nicht zusammenhängenden Skizzen zu erstellen, und er inszenierte oft Teile seiner Filme wie Musicals, indem er einen Song einfügte, um Elemente zusammenzufügen.

Den Film improvisieren

Irene Dunne hatte Cary Grant noch nie zuvor getroffen, erinnerte sich jedoch später daran, dass sie "nur vom ersten Moment an funktionierten" und nannte Grant einen sehr großzügigen Schauspieler. Cary Grant wiederum sagte: "Wir haben gerade geklickt". Dunne vertraute seinem Comedy-Urteil so sehr, dass sie sich nach einer Aufnahme oft an ihn wandte und flüsternd fragte: "Komisch?"

Fast jeden Tag während der Dreharbeiten kam Leo McCarey morgens mit auf Papierfetzen niedergeschriebenen Ideen für den Film. An Tagen, an denen er nichts im Sinn hatte, kam McCarey zum Set und spielte Klavier, bis ihm die Inspiration kam. Dann ließ er das Drehbuchmädchen seine Ideen oder Dialoge aufschreiben und gab den Schauspielern ihre Anweisungen. Obwohl er die Besetzung bat, Szenen zu proben, ermutigte McCarey seine Schauspieler auch, die Szene selbst zu improvisieren und aufzubauen. Manchmal spielte McCarey selbst mit den Darstellern. McCarey traf sich weiterhin jeden Abend mit der Drehbuchautorin Viña Delmar, saß mit ihr in einem geparkten Auto auf dem Hollywood Boulevard und improvisierte Szenen, die sie aufschreiben sollte. McCarey verließ sich auch auf den Dialog mit dem Schriftsteller Sidney Buchman , der 1934 zu Columbia gekommen war und Theodora Goes Wild für Irene Dunne geschrieben hatte. Einige der besten Zeilen und komischen Momente des Films blieben jedoch improvisiert. McCarey selbst hatte zum Beispiel die Idee, über einen Hund statt über Eigentum zu streiten. Ein weiteres Beispiel tritt auf, als Cary Grant in Lucys Wohnung auftaucht, während sie sich zum ersten Mal mit Dan Leeson trifft. Die Autoren hatten keine Dialogzeile für Grant, der die Zeile ad-libobed : "Der Richter sagt, dies ist mein Tag, um den Hund zu sehen." Grant und Dunne hatten auch die Idee, dass Jerry Lucy mit einem Bleistift kitzelt, während Dan Leeson vor Lucys Tür steht. Grant wurde während der Dreharbeiten schnell zu einem versierten Improvisationsschauspieler. Er ad-libidierte mit solcher Geschwindigkeit und Gelassenheit, dass seine Co-Stars oft „den Charakter brachen “.

Auch die Nachtclubszene wurde am Set offenbar etwas improvisiert. Im Delmar-Drehbuch heißt Jerrys Date Toots Biswanger und die Szene soll den Roman Vom Winde verweht (zwei Jahre vor dem Film) parodieren . Sie hat einen südamerikanischen englischen Akzent und Toots glaubt, dass ihr Lied eine Hommage an den Roman ist. Jerry hat eine Zeile, in der er Lucys Date hinterhältig kritisiert, indem er Dan sagt: "Es ist ein Buch." Als Toots die kritische Zeile des Liedes singt ("Meine Träume sind vom Wind verweht"), sollte die Windmaschine auf der Bühne ihren Hut, dann ihren Muff, dann ihren Umhang abgeblasen haben. Am Set wird der Name der Sängerin in Dixie Belle geändert, ein Großteil der Dialoge ist improvisiert und der Windmaschinenwitz wurde zu einem zurückhaltenderen Blasen des Kleides geändert.

Laut Dunne wurden die Action und die Dialoge für die Szene in der Villa Vance alle am Set geschrieben. Dunne choreografierte den Tanz und mindestens eine Dialogzeile, während das Gebiss mit dem langen Taschentuch eine klassische komische Routine aus Stummfilmen war.

Auch Columbia Pictures-Chef Harry Cohn war mit McCareys Regiemethoden nicht zufrieden. Am ersten Drehtag ging er auf die Bühne, um Bellamy zu sehen, wie er Home on the Range falsch sang, während Dunne versuchte, die Melodie auf einem Klavier herauszusuchen. Er schüttelte ungläubig den Kopf und ging. Später wurde Cohn wütend, als er erfuhr, dass McCarey anscheinend am Set herumtrödelte, indem er Klavier spielte und Geschichten erzählte. Wütend konfrontierte er McCarey vor den Darstellern und der Crew und rief: "Ich habe dich engagiert, um eine großartige Komödie zu machen, damit ich Frank Capra zeigen kann . Der einzige, der über dieses Bild lachen wird, ist Capra!" Als Cohn McCarey ein anderes Mal beim Klavierspielen erwischte, wies McCarey seine Bedenken zurück, indem er behauptete, einen Song für den Film zu schreiben. Cohn kam auch an dem Tag, an dem Harold Lloyd zu Besuch war, am Set . Cohn war so erzürnt, dass McCarey Witze zu erzählen schien, dass er das Set räumen ließ. Lloyd ging, und McCarey ebenfalls. Cohn erreichte schließlich McCarey zu Hause und verlangte in einem von Obszönitäten geprägten Gespräch, dass McCarey wieder an die Arbeit gehe. McCarey verlangte seinerseits, dass Cohn sich persönlich bei allen am Set entschuldige und seine Entschuldigung an Lloyd schicke. Cohn, der das Bild nicht aufgeben wollte, entschuldigte sich beiläufig. Trotzdem ließ Cohn den Regisseur nicht zügeln. Cohn beschloss stattdessen, das gesamte Bild als Verlust abzuschreiben, da er Dunnes Gehalt zahlen musste, unabhängig davon, ob der Film gedreht wurde oder nicht, und er konnte McCarey nicht feuern, da nur McCarey wusste, wohin der Film führte.

Für den Schauspieler Alexander D'Arcy, der den sympathischen Musiker Armand Duvalle spielte, erwies sich die Improvisation als ein Problem. Anfangs stellte D'Arcy Duvalle als Franzose dar . Die internen Zensoren von Columbia Pictures legten ihr Veto gegen seine Leistung ein und sagten, sie würde das ausländische Publikum beleidigen. D'Arcy versuchte es mit einer österreichischen , italienischen , spanischen und sogar vage südamerikanischen Persönlichkeit. Jedes Mal missbilligten die Zensoren seine Arbeit. Schließlich, nach vielen Experimenten, wurde das Make - up des Schauspielers von dunkel zu hell verändert, ihm wurde gesagt, er solle nicht zu viel gestikulieren, und er schuf einen unscheinbaren, vage europäischen Akzent (der den Spitznamen "Spenchard" erhielt) für seine Rolle. Der Akzent erwies sich als schwer zu halten. Während langer Einstellungen schlüpfte D'Arcy in seine französische Mutterstimme, was dazu führte, dass diese Szenen mehrmals neu gedreht werden mussten.

Auch auf andere Weise kann Improvisation manchmal eine riskante Wahl für die Produktion sein. Delmars Drehbuch sah vor, dass der Film in Connecticut spielen sollte . Das entscheidende Handlungselement ließ den Scheidungsrichter eine 90-tägige einstweilige Verfügung erlassen , und es ist während dieser Zeit, in der die meisten Handlungen im Film stattfinden. Als die Dreharbeiten begannen, wurde klar, dass niemand wusste, ob Connecticut einstweilige Verfügungen zuließ. Es stellte sich heraus, dass der Staat dies nicht tat, und die internen Anwälte von Columbia Pictures konnten nicht feststellen, welcher Staat dies tat. Zufällig besuchte David T. Wilentz , der Generalstaatsanwalt von New Jersey , Los Angeles. McCarey rief ihn am Telefon an, und Wilentz bestätigte, dass die Scheidungsgerichte in New Jersey sie benutzten. Die Einstellung des Films wurde dann auf New Jersey geändert. Die Improvisation führte auch zu kleineren visuellen Inkonsistenzen im Film, beispielsweise wenn Jerry Warriner während des Scheidungsverfahrens sowohl zu stehen als auch zu sitzen scheint.

Lieder und Choreografien

Während der Vorproduktion wusste McCarey, dass er für wichtige Szenen im Bild zwei Songs brauchte. Der Komponist Ben Oakland und der Texter Milton Drake schrieben zwei Nummern für den Film, "I Don't Like Music" und "My Dreams Are Gone with the Wind". Beide waren fertig, als die Dreharbeiten begannen. Comptons Originallieferung von "My Dreams Are Gone with the Wind" und Dunnes Reprise davon wurden bis zum 25. Juli gedreht.

Eine kritische Szene in The Awful Truth spielt sich in einem Nachtclub ab , in der sowohl Dunne als auch Grant tanzen. In einer zweiten Szene tanzt Dunnes Charakter vor Jerry, seiner Verlobten und ihrer Familie. Normalerweise würde die Produktion für diese Szenen einen Choreografen engagieren , aber McCarey lehnte dies ab. Stattdessen bat er einen afroamerikanischen Jugendlichen, der auf dem Grundstück von Columbia arbeitete, Dunne und Grant das Tanzen beizubringen. Ihre ungeschickten Bemühungen, ihn nachzuahmen, machten ihre Tänze auf der Leinwand noch lustiger. Ralph Bellamy musste den fiktiven "Balboa Stomp" in der Nachtclubszene machen, während Irene Dunne weitgehend daneben stand und schwach versuchte, ihn zu imitieren. Der Tanz erwies sich als so einschüchternd, dass Bellamy 6,8 kg abnahm und seine Muskeln und Gelenke wochenlang wund waren. Irene Dunne choreografierte den Burlesque-Tanz, den ihr Charakter in der Villa Vance aufführt, um Jerry in Verlegenheit zu bringen. In der Probe bat Leo McCarey sie, eine „ Stripper- Beule“ in ihre Routine einzubauen. Dunne antwortete: "Das konnte ich nie tun." McCarey lachte so heftig über ihre Antwort, dass er sie bat, sie in die Aufführung aufzunehmen.

Einer der am besten in Erinnerung gebliebenen Comedy-Momente des Films ist, als Lucy Warriner einen verstimmten Dan Leeson am Klavier begleitet, während er "Home on the Range" singt. Dies wurde am 21. Juni, dem ersten Drehtag, gedreht. McCarey wollte das Lied im Film, wusste aber, dass keiner der Darsteller zustimmen würde, wenn er darum gebeten würde. Stattdessen brachte McCarey sie dazu, indem er Dunne beiläufig fragte, ob sie Klavier spielen könnte. Sie sagte, sie könnte ein bisschen. McCarey fragte Bellamy dann, ob er singen könnte. Der Schauspieler sagte, er kenne den Text des Liedes, könne aber nicht singen. McCarey bat sie trotzdem, das Lied zu machen, und sagte Bellamy, er solle es mit einem oklahomanischen Akzent "herausschnallen". McCarey ließ ihren Auftritt filmen, und es stellte sich heraus, dass er das Filmmaterial drucken ließ. Dunne war wütend, als ihr klar wurde, dass McCarey beabsichtigt hatte, das Filmmaterial die ganze Zeit im Film zu verwenden.

Kamera und Schnitt

Kameramann Joseph Walker verwendete bei den Dreharbeiten zu The Awful Truth hauptsächlich lange Einstellungen . Da McCarey nur eine minimale Richtung vorgab, trug dies dazu bei, dass sich die Szenen spontan und energisch anfühlten. Im Allgemeinen wurde eine Szene nur einmal gedreht, es sei denn, es gab einen Fehler, und die Drehtage wurden kurz gehalten (oft um 15 Uhr enden). Eine bestimmte Szene dauerte jedoch fast einen ganzen Tag, um sie zu drehen. Während des Finales des Films, das um den 10. August gedreht wurde, forderte Delmars Drehbuch eine Katze auf, die die Tür zwischen Jerry und Lucys Schlafzimmern blockiert, was Jerrys Versuch einer ehelichen Aussöhnung behindert. Ein Tier wrangler brachte fünf Katzen am Morgen, aber keiner würde still stehen. Frustriert rief McCarey einen anderen Tierwrangler an, der bald mit drei weiteren Katzen eintraf. Keiner würde stillstehen. Drei weitere Tierkämpfer wurden im Laufe des Tages gerufen, aber keine der Katzen zeigte die geforderte Leistung. Schließlich war McCarey gezwungen, für jeden mit einer Katze, der die erforderlichen Aktionen ausführen würde, einen öffentlichen Aufruf an die Öffentlichkeit auszusprechen. Als eine Katze gefunden wurde, die still blieb, weigerte sich das Tier, sich zu bewegen, als Cary Grant versuchte, die Tür zu öffnen.

The Awful Truth wurde hauptsächlich auf einer Tonbühne in den Gower Street-Studios von Columbia Pictures gedreht . Die Dreharbeiten endeten am 17. August 1937, dem 37. Drehtag. Ende August fanden Dreharbeiten auf der Columbia Ranch statt , dem 16 Hektar großen Grundstück des Studios an der Ecke Hollywood Way und Oak Street in Burbank, Kalifornien . In der ersten Oktoberwoche fanden Nachdrehs des Films statt.

McCarey erlaubte Joseph Walker nicht, viel Berichterstattung zu drehen , sondern zog es vor, "in der Kamera zu bearbeiten". Dies ließ Cutter Al Clark mit wenigen Auswahlmöglichkeiten zurück, als der Film begann, zusammenzusetzen. Ein großer Schnitt an den Film machte , war Schauspieler Claud Allister ‚s Leistung als Herr Fabian im Vance Salon - Szene, die vollständig ausgeschnitten wurde. Der Filmhistoriker James Harvey sagt, dass das komische Timing von Walkers Schnitt in der Nachtclubszene - von Dixie Belle Lees Auftritt bis zu Jerry, Lucy und Dan am Tisch - "exquisit ... unübertroffene Brillanz" ist.

Vorschau und Veröffentlichung

The Awful Truth wurde in nur sechs Wochen gedreht, ein Rekord für einen Film dieses Genres (laut Ralph Bellamy). Es wurde vorzeitig fertiggestellt und 200.000 US-Dollar (3.600.000 US-Dollar in 2020-Dollar) unterschritten. Der Film enthielt mehrere gewagte Momente, die normalerweise mit dem Motion Picture Production Code in Konflikt geraten wären , darunter Jerry, der einem vergessenen Dan gegenüber Doppeldeutigkeiten über Kohleminen machte, Dixe Belle Lees entblößte Unterwäsche, Lucy, die die pompöse Mrs. Vance "goosing", und das Finale Moment des Films, wenn die Kuckucksuhren-Figuren gemeinsam in denselben Raum gehen. Code-Administrator Joseph Breen ließ diese Gags zu, weil das Bild und seine Besetzung von hoher Qualität waren, was dazu diente, die Raserei der Momente zu untergraben.

Der Film wurde Testvorführungen unterzogen und die Reaktion des Publikums war gut, aber nicht überragend. Die Zuschauer waren es nicht gewohnt, die drei Stars in einer Komödie zu sehen, und waren sich nicht sicher, ob sie lachen sollten. McCarey erkannte, dass die Eröffnung zu düster war und dass die Zuschauer nicht sicher waren, ob das Bild eine Komödie war. Er schrieb die Anfangsszenen um und fügte eine hinzu, in der Lucy ihren Anwalt anruft, um über ihre bevorstehende Scheidung zu sprechen. Ein neues Stück in dieser Szene half dabei, den Ton des Films klarer zu bestimmen. Während des Telefonats versucht Lucys Anwalt ihr zu sagen, dass "die Ehe eine schöne Sache ist". Jedes Mal schreit ihn seine Frau (im Hintergrund stehend) an, um ihn daran zu erinnern, dass das Abendessen fertig ist. Dies geschieht dreimal. Die Antwort des Anwalts ist beim zweiten Mal härter. Beim dritten Mal ruft er zurück: "Halt dein großes Maul!" Bei einer zweiten Vorschau brüllte das Publikum vor Lachen.

The Awful Truth wurde am 21. Oktober 1937 in den USA in die Kinos gebracht.

Kasse und Rezeption

Die Bruttoeinnahmen für The Awful Truth betrugen mehr als 3 Millionen US-Dollar (54.000.000 US-Dollar im Jahr 2020). Der Film erzielte in einem Jahr einen Gewinn von 500.000 US-Dollar (9.

The Film Daily kürte The Awful Truth als einen der zehn besten Filme des Jahres 1937.

Obwohl er nicht für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert wurde , war der Film ein Triumph für Cary Grant. Über Nacht wurde er in einen führenden Mann der A-Liste verwandelt . "The Cary Grant Persona" wurde durch diesen Film vollständig etabliert, und Grant wurde nicht nur ein fähiger Improvisator, sondern forderte in seinen Filmen danach oft Improvisation. Ralph Bellamy war jedoch Typumwandlung jahrelang in „liebenswürdig dopt“ Rollen nach der schrecklichen Wahrheit .

Auszeichnungen und Ehrungen

Der Film wurde für sechs Oscars nominiert (nur für Leo McCarey als bester Regisseur ausgezeichnet ).

Nachdem McCarey den Oscar gewonnen hatte, sagte er, er habe ihn für das falsche Bild gewonnen, da er seine Regie des 1937er Melodrams Make Way for Tomorrow für überlegen hielt.

Vergeben Kategorie Nominierte(r) Ergebnis
Oscar-Verleihung Hervorragende Produktion Leo McCarey und Everett Riskin (für Columbia ) Nominiert
Beste Regie Leo McCarey Gewonnen
Beste Schauspielerin Irene Dunne Nominiert
Bester Nebendarsteller Ralph Bellamy Nominiert
Beste Anpassung Viña Delmar Nominiert
Beste Filmbearbeitung Al Clark Nominiert
Nationale Filmkonservierungsbehörde Nationales Filmregister Die schreckliche Wahrheit Eingeführt

Die schreckliche Wahrheit wurde im Jahr 1996 für die Konservierung in der ausgewählte Library of Congress " National Film Registry für seine‚kulturell historisch oder ästhetisch bedeutend‘.

Der Film wurde seitdem zweimal vom American Film Institute ausgezeichnet :

Folgeversionen

Dunne, Grant und Bellamy führten am 15. Oktober 1937 Szenen aus The Awful Truth in der Radiosendung des Hollywood Hotels auf CBS auf.

Die schreckliche Wahrheit wurde dreimal als einstündiges Radioprogramm im Lux Radio Theatre präsentiert . In der Sendung vom 11. September 1939 spielten Grant und Claudette Colbert die Hauptrollen in der Adaption. Bob Hope und Constance Bennett spielten die Hauptrollen für die Version vom 10. März 1941. Dunne und Grant wiederholten ihre ursprünglichen Hauptrollen in der Sendung vom 18. Januar 1955.

Dunne wiederholte ihre Rolle als Lucy Warriner in einer 30-minütigen Version von The Awful Truth im Goodyear-Programm auf CBS am 6. Februar 1944. Walter Pidgeon spielte die Rolle des Jerry Warriner.

Das Stück inspirierte ein Filmmusical, Let's Do It Again (1953) mit Jane Wyman und Ray Milland .

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links