Die aufsteigende Lerche (Vaughan Williams) - The Lark Ascending (Vaughan Williams)

Vaughan Williams etwa zur Zeit der Komposition von The Lark Ascending

The Lark Ascending ist ein kurzes, einsätziges Werk des englischen Komponisten Ralph Vaughan Williams , inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht von 1881 des englischen Schriftstellers George Meredith . Es war ursprünglich für Violine und Klavier, wurde 1914 fertiggestellt, aber erst 1920 aufgeführt. Der Komponist überarbeitete es nach dem Ersten Weltkrieg für Solovioline und Orchester. Diese Version, in der das Werk hauptsächlich bekannt ist, wurde 1921 uraufgeführt. Sie trägt den Untertitel "A Romance", ein Begriff, den Vaughan Williams für kontemplative langsame Musik bevorzugte.

Das Werk hat in Großbritannien und anderswo beträchtliche Popularität erlangt und wurde zwischen 1928 und heute viel aufgezeichnet.

Hintergrund

Zu den Begeisterungen des Komponisten Ralph Vaughan Williams gehörten Poesie und Geige. Er hatte als Junge eine Ausbildung zum Geiger gemacht und zog die Geige dem Klavier vor, für das er nie eine große Vorliebe hatte. Sein literarischer Geschmack war breit gefächert, und unter den englischen Dichtern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, die er bewunderte, waren Tennyson , Swinburne , Christina und Dante Gabriel Rossetti , Hardy , Housman und George Meredith . Vor der Komposition von The Lark Ascending hatte Vaughan Williams einen Vers von Meredith über eine frühe Partitur geschrieben, die heute verloren ist.

Die zweite Frau des Komponisten, Ursula , selbst eine Dichterin, schrieb, dass Vaughan Williams in The Lark Ascending „eine literarische Idee genommen hatte, auf der er sein musikalisches Denken aufbauen konnte … und die Geige sowohl zum Vogelgesang als auch zu seinem Flug gemacht hatte“ , anstatt das Gedicht zu illustrieren, aus dem der Titel stammt". Am Anfang der Partitur schrieb Vaughan Williams zwölf Zeilen aus Merediths 122-zeiligem Gedicht:

Er erhebt sich und fängt an zu runden,
Er lässt die silberne Klangkette fallen,
Von vielen Gliedern ohne Unterbrechung,
Im Zwitschern, Pfeifen, Lachen und Schütteln.

Denn singend, bis sein Himmel sich füllt,
's ist die Liebe zur Erde, die er einflößt,
und immer auf und ab schwingt,
Unser Tal ist sein goldener Kelch
und er der Wein, der überfließt
, um uns mit ihm zu erheben, während er geht.

Bis verloren auf seinen Luftringen
Im Licht, und dann singt die Phantasie.

Es ist nicht bekannt, wann und wo Vaughan Williams das Stück komponiert hat. Das Originalmanuskript ist verloren gegangen. Die Solistin, für die das Werk geschrieben wurde und der es gewidmet ist, war Marie Hall , eine führende britische Geigerin der Zeit, eine ehemalige Schülerin von Edward Elgar , und berühmt für ihre Interpretation des Violinkonzerts dieses Komponisten . Sie arbeitete vor der Premiere mit Vaughan Williams an dem neuen Stück zusammen und hat möglicherweise einige Details der Partitur beeinflusst, wenn dies jedoch der Fall ist, ist das Ausmaß unbekannt.

Erste Aufführungen

Die Uraufführung der Violin- und Klavierfassung wurde am 15. Dezember 1920 von Hall und dem Pianisten Geoffrey Mendham (1899–1984) in der Shirehampton Public Hall gegeben. Hall war erneut Solist bei der Uraufführung der Orchesterfassung in der Queen's Hall , London, am 14. Juni 1921 bei einem Konzert der British Music Society. Das British Symphony Orchestra wurde von Adrian Boult dirigiert . Der Musikkritiker von The Times stellte fest , dass The Lark Ascending war nicht der wichtigste Punkt auf dem Programm, die eine frühe Leistung an Holst ‚s Die Planeten , aber es machte einen guten Eindruck. Er kommentierte, dass es:

stand als das einzige Werk im Programm, das die Mode von heute oder gestern in gelassener Mißachtung zeigte. Es träumt sich in "vielen Gliedern ohne Unterbrechung" dahin, und obwohl es nie zur Energie der Zeilen "Er ist der Tanz der Kinder, Dank der Säer, schreien nach Primelbänken" aufsteigt, ist die Musik die der sauberen Landschaft, nicht des anspruchsvollen Konzertsaals.

Der Kritiker AH Fox Strangways schrieb in Music & Letters :

Die Geige schwebt in einem langen Entzücken über einige einheimische Melodien in der Begleitung und nimmt in Abständen kleine Teile davon in ihren Gesang auf. Geigenkadenzen mögen zwar Familienähnlichkeit haben, aber dieser Jubel wird kaum an etwas anderes erinnern. Von dem harmlosen notwendigen Arpeggio und von genial-wunderbaren Doppelgriffen ist sehr wenig. Es ist reines Weihnachtslied.

Musikalische Analyse

Die typische Spielzeit des Stückes liegt zwischen 13 und 16 Minuten. Es beginnt mit einer zweitaktigen Einleitung von Holzbläsern und gedämpften Streichern in⁶
₈Zeit, nach der der Solist mit einer unbegleiteten Kadenz beginnt, die pianissimo und sur la touche markiert ist (dh den Bogen über das Griffbrett legen, was die höheren Harmonischen reduziert und einen ätherischen Ton erzeugt). Die Kadenz wird als „senza misura“ – ohne Taktstriche – geschrieben, was Groves Dictionary of Music and Musicians als „frei“, „ohne strikte Beachtung des Metrums“ definiert.

Gegen Ende der Kadenz führt Vaughan Williams eine Melodie in G-Dur ein, mit der die Solovioline fortfährt, wenn das Orchester wieder eintritt, in ²
₄:

Eine zweite, unbegleitete Kadenz, die kürzer ist als die erste, führt zu einer kontrastierenden Episode (Allegretto Tranquillo quasi andante) mit einer neuen Melodie für Flöten:

Ein Abschnitt mit der Bezeichnung Allegro Tranquillo beginnt mit Solo-Geigentrillern, die von einem Off-Beat-Dreieck (dem einzigen Schlagzeug des Stücks) unterbrochen werden. Die bis dahin etwas mehrdeutige Tonart G-Dur wechselt auf F-Dur und die Zeit wechselt auf⁶
₈. Die Oboe setzt nach fünf Takten mit einer weiteren neuen Melodie ein, die als Scherzando bezeichnet wird:

Die von den Flöten eingeleitete Melodie kehrt zurück (jetzt mit Allegretto molto Tranquilo bezeichnet), gespielt vom Violinsolisten, und es folgt eine Reprise des früheren ⁶
₈Sektion. Das Werk endet mit der unbegleiteten Violine in einer Schlusskadenz, die bis zu einem D im Altissimo (dh zwei Oktaven über dem Diskantsystem) reicht und dann wieder um eine kleine Terz auf H abfällt.

Christopher Mark hat The Lark Ascending im Hinblick auf die Verwendung der Modi des Komponisten analysiert . Er findet , dass das Werk im dorischen Modus beginnt und zwischen diesem und dem äolischen Modus wechselt , durchsetzt mit ausgiebiger Verwendung der pentatonischen Tonleiter .

Alternative Versionen

Die Orchesterfassung ist für Violine solo mit einem Orchester aus zwei Flöten , einer Oboe , zwei Klarinetten , zwei Fagotten , zwei Hörnern , Triangel und Streichern besetzt . Vaughan Williams lieferte auch eine Version für Kammerorchester, mit je einer für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn und Triangel, mit drei oder vier ersten Geigen, ebenso für zweite Geigen, zwei Bratschen , zwei Celli und einem Kontrabass .

Kritischer und öffentlicher Empfang

Die Arbeit hat eine Reihe von ästhetischen Reaktionen von Analysten und Rezensenten ausgelöst. In seiner Studie über die Musik des Komponisten kommentiert Michael Kennedy , dass The Lark Ascending ein einzigartiges Werk ist, das jedoch oft unterschätzt wird, "möglicherweise weil seine Einfachheit täuscht". Der Kritiker Paul Conway schreibt, dass es „eine pastorale Szene mit der Geige darstellt, die den Titelsingvogel und das Orchester imitiert … die darunterliegende Landschaft darstellt“. Christopher Mark sieht in ähnlicher Weise einen Unterschied zwischen dem fliegenden Solopart und den Orchesterabschnitten und findet die "volksähnliche Melodie" für die Flöte, die "den Fokus vom Himmel auf das Bodenniveau und die menschliche Aktivität verlagert".

Der Musikwissenschaftler Lewis Foreman kommentiert: „Man kann vergessen, was für ein revolutionäres Stück dies im Kontext der britischen Musik von 1914 [mit] ihrer rhythmischen Freiheit und ihrem Fluss und ihrer Vermeidung von Tonika- und Dominanzkadenzen zusammen mit ihrer Bildsprache war ". Jeffrey Davis schreibt: „Auf einer Ebene scheint es eine Idylle des ländlichen Englands zu sein [aber] angesichts seiner Komposition am Vorabend des Ersten Weltkriegs liegt der Musik vielleicht eine unterschwellige Traurigkeit zugrunde rückblickend von der anderen Seite des Ersten Weltkriegs betrachtet, scheint es die Sehnsucht nach einem teilweise mythologisch verlorenen Zeitalter der Unschuld widerzuspiegeln." Für Philip Borg-Wheeler, der 2014 schrieb, ist das Stück „von einem tiefen Gefühl der Verbundenheit mit der Natur durchdrungen“. Er fügt hinzu: „Anstatt den englischen Pastoralismus zu verachten – wie es Elisabeth Lutyens und andere mit Beobachtungen wie ‚der Kuhfladenschule‘ taten – sollten wir diese seltene Eigenschaft, die insbesondere von Vaughan Williams so perfekt zum Ausdruck gebracht wurde, wertschätzen Vaughan Williams und Béla Bartók, die, wie er meint, beide die Eigenschaften von Volksliedern so gründlich annahmen, dass ihre eigene melodische Erfindung nicht mehr zu unterscheiden war – es gibt in The Lark Ascending keine tatsächliche Anlehnung an Volkslieder .

Frank Howes stellt in seiner gegen Ende des Lebens des Komponisten geschriebenen The Music of Ralph Vaughan Williams fest , dass das Werk unverkennbar Vaughan Williams' eigene ist und "wie nichts anderes in der Musik - Beethovens zwei Romanzen für Violine und Orchester sind die nächsten Parallelen". Wie andere Kommentatoren äußert sich Howes zur Wahl des Komponisten für den Begriff "A Romance" für das Stück. Es war ein Begriff, den er auf einige seiner tiefgründigsten lyrischen Äußerungen wie die langsamen Sätze des Klavierkonzerts und der Fünften Symphonie verwendete . Howes fügt hinzu: „‚Romance‘ für Vaughan Williams ist frei von erotischer Konnotation … Die Lerche ruft vielleicht nach seinem Gefährten, aber es klingt eher nach Lebensfreude an einem Frühlingsmorgen mit einem leichten Dunst in der Luft.“

In einer 2011 durchgeführten Umfrage unter BBC- Hörern zur Wahl der britischen Desert Island Discs wurde das Werk als Favorit gewählt. Von 2007 bis 2010 wurde das Stück Nummer eins in der Abstimmung Classic FM jährlichen „Hall of Fame“ Umfrage, über Elgars Cellokonzert , Rachmaninoff ‚s Klavierkonzert No. 2 , Mozart ‘ s Klarinettenkonzert und ein weiteres Werk von Vaughan Williams, das Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis . In den Jahren 2011–2013 wurde es von der Rachmaninow-Arbeit abgelöst, belegte jedoch 2014, 2015, 2016 und 2017 den ersten Platz und belegte 2018 den dritten Platz.

Im Jahr 2011 belegte The Lark Ascending in einer Radioumfrage von New Yorkern nach Musikpräferenzen zum Gedenken an den zehnten Jahrestag der Terroranschläge vom 11. September den zweiten Platz. The Lark Ascending ist ein konstanter Favorit im jährlichen Neujahrs-Countdown-Programm von Radio New Zealand Concert , Settling the Score. Von 2007 bis 2012 war es jedes Jahr die Nummer eins und in anderen Jahren hoch platziert.

Aufnahmen

Externes Audio
The Lark Ascending gespielt von Bella Hristova und dem DuPage Symphony Orchestra unter der Leitung von Barbara Schubert, 2010 archive.org

Die Arbeit wurde häufig aufgezeichnet. Die erste Aufnahme wurde 1928 von der Geigerin Isolde Menges mit einem namenlosen Orchester unter der Leitung von Malcolm Sargent gemacht . Weitere 78 U/min- Sätze wurden in den 1940er und frühen 1950er Jahren herausgegeben. In einer vergleichenden Rezension im Gramophone- Magazin im Jahr 2015 stellte David Gutman eine kurze Liste von 24 Aufnahmen zusammen, von einem Mono-Set von 1952 mit Jean Pougnet , Boult und dem London Philharmonic bis zu einer Veröffentlichung von 2014 mit Tamsin Waley-Cohen , dem Orchestra of the Schwan und David Curtis. Solisten sind Nicola Benedetti , Sarah Chang , Hilary Hahn , Nigel Kennedy , Tasmin Little und Pinchas Zukerman ; unter den Dirigenten sind Daniel Barenboim , Sir Colin Davis , Bernard Haitink , Sir Neville Marriner , André Previn und Sir Simon Rattle . Die Top-Empfehlung des Rezensenten war eine 1967 EMI- Aufnahme von Hugh Bean und dem New Philharmonia Orchestra unter der Leitung von Boult. Diese Aufnahme ist auch die bevorzugte Version von Rob Cowans 1997 Classical 1000 .

Die Version für Violine und Klavier wurde von Matthew Trusler und Iain Burnside (2013) sowie Jennifer Pike und Martin Roscoe (2020) aufgenommen.

Hinweise, Verweise und Quellen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

• Cowan, Rob (1998). Guinness Classical Top 1000: Die Top 1000 Aufnahmen aller Zeiten . London: Guinness. ISBN 978-0-85112-001-0.
• De Savage, Heide (2013). "Chronologie". In Alain Frogley und Aidan Thomson (Hrsg.). Der Cambridge-Begleiter von Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
• Howes, Frank (1954). Die Musik von Ralph Vaughan Williams . London: Oxford University Press. OCLC  1058036063 .
• Kennedy, Michael (1980) [1964]. Die Werke von Ralph Vaughan Williams (zweite Aufl.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315453-7.
• Lee, Douglas (2002). Meisterwerke der Musik des 20. Jahrhunderts: Das moderne Repertoire des Symphonieorchesters . New York: Routledge. ISBN 978-0-415-93846-4.
• Markus, Christoph (2013). „Kammermusik und Solowerke mit Orchester“. In Alain Frogley und Aidan Thomson (Hrsg.). Der Cambridge-Begleiter von Vaughan Williams . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-19768-7.
• Vaughan Williams, Ralph (1925). Die Lerche aufsteigend . London: Oxford University Press. OCLC  959315093 .
• Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: Eine Biographie von Ralph Vaughan Williams . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.
• Vaughan Williams, Ursula (1972–1973). „Ralph Vaughan Williams und seine Wortwahl für Musik“. Verfahren der Royal Musical Association : 81–89. JSTOR  766156 . (Abonnement erforderlich)