Theatermusik - Theatre music

Arthur Sullivans Manuskript des Finales von Akt 1 von The Yeomen of the Guard (1888)

Theatermusik bezieht sich auf eine breite Palette von Musik, die für die Aufführung in Theatern komponiert oder angepasst wurde. Genres der Theatermusik umfassen Oper , Ballett und verschiedene Formen des Musiktheaters , von Pantomime über Operette bis hin zu modernen Bühnenmusicals und Revuen . Eine andere Form der Theatermusik ist die Bühnenmusik , die wie in Rundfunk, Film und Fernsehen verwendet wird, um die Handlung zu begleiten oder die Szenen eines Theaterstücks zu trennen. Die physische Verkörperung der Musik wird als Partitur bezeichnet , die die Musik enthält und, wenn es einen Text gibt, auch den Text zeigt.

Geschichte

Seit den Anfängen des Theaters spielt Musik eine wichtige Rolle im Bühnendrama. In griechischen Dramen im fünften Jahrhundert vor Christus, chorische Oden geschrieben wurden zwischen den gesprochenen Abschnitten beiden Tragödien und Komödien skandierten und getanzt werden. Von der Musik sind nur Fragmente erhalten. Versuche, die Form für Revivals von der Renaissance bis zur Neuzeit nachzubilden, haben sich in mehrere Richtungen verzweigt. Komponisten von Andrea Gabrieli über Mendelssohn bis Vaughan Williams haben Chormusik für Aufführungen von Theaterstücken von Sophokles , Aristophanes und anderen komponiert . Dramatiker wie Racine , Yeats und Brecht schrieben Originalstücke in Stilen, die aus dem antiken Drama stammen, mit gesungenen Kommentaren von einem Chor oder Erzähler. Im späten 16. Jahrhundert entwickelten sich in Florenz Versuche, das antike griechische Drama mit gesungenen Gesangsbeiträgen wiederzubeleben, zum modernen Genre der Oper . Volkstheater hat seit jeher Tanzmusik und Gesang eingesetzt.

Im 16. und 17. Jahrhundert wurde Theatermusik im Rahmen von Theaterstücken und als Nachspiel aufgeführt. Christopher R. Wilson, der Shakespeares Verwendung von Musik diskutiert, listet "Bühnenmusik" (Fanfaren, um wichtige Charaktere vorzustellen oder Kampfszenen zu begleiten), "magische Musik" (wie im Wiegenlied in Ein Sommernachtstraum ), "Charaktermusik" (as in Twelfth Night , das die hohen, niedrigen, traurigen oder fröhlichen Naturen der Charaktere illustriert) und "atmosphärische Musik" (wie Ariels "Where the bee sucks", in The Tempest ). Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war die Musik fester Bestandteil praktisch aller Theateraufführungen in Europa, sei es in der Oper, im Tanz oder im Sprechdrama. Theater wurden mit Orchestergräben gebaut , Musik wurde entweder eigens für die Produktion komponiert oder aus vorhandenem Material angeeignet und arrangiert.

Der Schriftsteller Roger Savage stellt in Groves Dictionary of Music and Musicians fest : "Die klassischen Formen des asiatischen Theaters von Indien bis Japan beruhen stark auf Musik, ebenso wie die dramatischen Rituale Afrikas südlich der Sahara und der indigenen Völker Amerikas." In der westlichen Theatergenres, schreibt Savage , dass die Musik vor allem im mittelalterlichen liturgischen Drama gehört, Ballett de cour , Handlungsballett , klassisches Ballett , modernen Tanz , comédie-ballet , halb-Oper , dem 18. Jahrhundert Pantomime , Ballade Oper , Singspiel , opéra comique , viktorianische Burleske , Music Hall , Varieté , Varieté , Operette , Edwardian Musical Comedy , das moderne Musical einschließlich Rockmusicals ( hören Sie sich das Beispiel rechts von Hair an ) und andere Formen des Musiktheaters . Wie Radio, Kino und Fernsehen bedient sich das Theater seit langem der Schauspielmusik zur Begleitung des Sprechdramas.

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Grün, Stanley. Enzyklopädie des Musiktheaters . New York: Dodd, Mead, 1976

Verweise

Externe Links