Wellenlänge (Film von 1967) - Wavelength (1967 film)

Wellenlänge
Werbeplakat für neuen 16mm Druck
Unter der Regie von	Michael Snow
Geschrieben von	Michael Snow
Mit	Hollis Frampton Roswell Rudd Amy Taubin Joyce Wieland Amy Yadrin
Kinematographie	Michael Snow
Bearbeitet von	Michael Snow
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	45 Minuten
Land	Kanada Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch

Wavelength ist ein 45-minütiger Film des kanadischen experimentellen Filmemachers und Künstlers Michael Snow , der dafür bekannt ist, seinen Ruf durch die Veröffentlichung des Films zu stärken. Es gilt als Wahrzeichen des Avantgarde- Kinos und wurde im Dezember 1966 über eine Woche gedreht und 1967 geschnitten. Es ist ein Beispiel dafür, was der Filmtheoretiker P. Adams Sitney als " Strukturfilm " bezeichnet und Snow als "Dekan der Strukturfilmer" bezeichnet . "

Wavelength wird oft als einer der größten Underground- , Art House- und kanadischen Filme aufgeführt, die jemals gedreht wurden. Es wurde auf Platz 85 der Kritikerliste von Village Voice 2001 unter den 100 besten Filmen des 20. Jahrhunderts genannt. Der Film wurde vom Audio-Visual Preservation Trust of Canada als Meisterwerk ausgewiesen und aufbewahrt . In einer 1969 Überprüfung des Films in der veröffentlichten Artforum , Manny Farber beschreibt Wellenlänge als „eine reinen, harten 45 Minuten , die sich möglicherweise Die Geburt einer Nation in U - Bahn - Filmen, ist ein einfaches Dokument eines Raumes , in dem ein Dutzend Unternehmen gelebt haben und Konkurs gegangen. Bei aller Raffinesse des Films (und er ist überwältigend für seine Erfindungen von Zeit, Raum und Klang) ist es eine einzigartig ungepolsterte, unkomplizierte, tödlich realistische Art, drei Wände, eine Decke und einen Boden zu filmen ... wahrscheinlich die meisten rigoros zusammengesetzt Film in der Existenz.“

Zusammenfassung

Die Wellenlänge besteht aus fast keiner Aktion , und welche Aktion stattfindet, ist weitgehend ausgeschlossen . Wenn der Film gesagt werden könnte ein herkömmliches haben Plot , würde dies beziehen sich vermutlich auf die vier „ Charakter “ Szenen . Schnees Absicht für den Film war "eine Zusammenfassung meines Nervensystems, religiöser Andeutungen und ästhetischer Ideen". Der 45-minütige Zoom , der dennoch Änderungen enthält, der in seinem Zeitrahmen vier menschliche Ereignisse im Raum berücksichtigt, darunter den Tod eines Mannes und eine Frau, die später einen Notfall ruft, soll ein Symbol für seine Absicht sein. In der ersten Szene betritt eine Frau in einem Pelzmantel den Raum, begleitet von zwei Männern, die ein Bücherregal oder einen Schrank tragen. Die Frau weist die Männer an, wo sie dieses Möbelstück platzieren sollen, und alle gehen. Später kehrt dieselbe Frau mit einer Freundin zurück. Sie trinken die Getränke, die sie mitgebracht haben, und schalten das Radio ein, das " Strawberry Fields Forever " von den Beatles spielt . Lange nachdem sie gegangen sind, hört man, was wie Glasbruch klingt. Zu diesem Zeitpunkt tritt ein Mann (gespielt von dem Filmemacher Hollis Frampton ) ein und bricht unerklärlicherweise auf dem Boden zusammen, obwohl dies seinen Tod anzeigt. Später taucht die Frau im Pelzmantel wieder auf und telefoniert mit seltsamer Ruhe über den Toten in ihrer Wohnung, den sie noch nie gesehen hat.

Gegen Ende des Films kann man hören , was klingt wie Polizeisirenen, aber genauso gut könnte ein Teil der seine Partitur , ein deutliches Stück minimalistischer Musik , dass Paare Töne an zufällig . Diese Töne verschieben sich in der Frequenz (und in der " Wellenlänge ") und werden höher, wenn die Kamera den Raum der anonymen Wohnung weiter analysiert . Was als Blick auf die gesamte Wohnung beginnt, zoomt (der Zoom ist nicht genau kontinuierlich, da die Kamera den Winkel geringfügig ändert, merklich am Ende) und ändert den Fokus langsam über die fünfundvierzig Minuten, nur um anzuhalten und perfekt zu fokussieren auf einem Foto des Meeres an der Wand. Der Film endet damit, dass die Kamera völlig unscharf wird und weiß wird, da der Soundtrack schließlich auf eine Tonhöhe angehoben wird, die zu hoch ist, um gehört zu werden.

Besetzung

• Hollis Frampton
• Lyne Grossman
• Naoto Nakazawa
• Roswell Rudd
• Amy Taubin
• Joyce Wieland
• Amy Yadrin

Strukturfilm

Laut P. Adams Sitney ging der Trend im amerikanischen Avantgarde-Kino in den späten 1940er und 1950er Jahren (wie die Arbeit von Maya Deren und Stan Brakhage ) zu einer "erhöhten Komplexität". Seit Mitte der 1960er Jahre produzierten Filmemacher wie Michael Snow, Hollis Frampton , Paul Sharits , Tony Conrad und Joyce Wieland Werke, bei denen die Einfachheit im Vordergrund stand. Sitney bezeichnete diese Tendenz als "Strukturfilm". Die vier Merkmale des Strukturfilms sind "feste Kameraposition ... Flackereffekt, Schleifendruck und Neufotografie außerhalb des Bildschirms". Sitney beschreibt Snow als den "Dekan der strukturellen Filmemacher", der die Spannung der Verwendung eines " festen Rahmens durch Wavelength" und ... die Flexibilität des festen Stativs " nutzt ". Wo Sitney Strukturfilm als beschrieben „Arbeitsprozess“ , Stephen Heath in Fragen von Kino findet Wavelength , dass die „implizierte ... Erzählung [macht„ernsthaft wollen“ Wavelength ] in gewisser Weise ein Rückschritt in filmischer Form“. Für Heath ist das Hauptthema von Wavelength eher die "Frage der filmischen Institution des Themas Film" als der Apparat des Filmemachens selbst.

Im Jahr 2003 veröffentlichte Snow WVLNT (oder Wellenlänge für diejenigen, die keine Zeit haben) , eine kürzere (1/3 der ursprünglichen Zeit) und erheblich veränderte Version, indem mehrere Formen des Originalfilms auf sich selbst gelegt wurden.

kritischer Empfang

Die Vorführung von Wavelength im Jahr 1967 war laut dem Filmemacher Jonas Mekas "ein Meilenstein im Kino". Gilt als kanonischer Avantgarde-Film zusammen mit Léger und Murphys Ballet mecanique (1924), Buñuel und Dalís Un chien andalou (1929), Maya Derens Meshes of the Afternoon (1943), Stan Brakhages Mothlight (1963) und Kenneth Angers Scorpio Rising ( 1963) 1964) trägt die 45-minütige Laufzeit von Wavelength dennoch zu dem Ruf bei, eine schwierige Arbeit zu sein:

[G] iven den Film durational Strategie , fühlen wir uns jede Minute der Zeit es braucht , um den Raum des Dachbodens zu durchqueren , um den unendlichen Raum der Fotografie der Wellen-und zu bekommen verblasst zu weiß am Ende des Films Ende. Der Film weckt ebenso Langeweile und Frustration wie Intrigen und Offenbarung ....

Der Film gewann den Grand Prix beim Knokke Experimental Film Festival 1967 in Knokke , Belgien. und in einer Film Quarterly Review von 1968 beschreibt Jud Yalkut Wavelength als "gleichzeitig einen der einfachsten und komplexesten Filme, die jemals konzipiert wurden". In einer Rezension des Films von LA Free Press aus dem Jahr 1968 beschreibt Gene Youngblood Wavelength als "beispiellos in der Reinheit seiner Konfrontation mit dem Wesen des Kinos: den Beziehungen zwischen Illusion und Fakt, Raum und Zeit, Subjekt und Objekt. Es ist das erste." Post- Warhol , Post- Minimal- Film, einer der wenigen Filme, die sich mit den höheren konzeptuellen Ordnungen befassen, die die moderne Malerei und Skulptur beschäftigen. Er wurde zu Recht als Triumph des kontemplativen Kinos beschrieben. '"

Wavelength belegte 2012 den 102. Platz in der Sight & Sound- Kritikerumfrage der besten Filme, die jemals gedreht wurden, und erhielt drei Stimmen der Regisseure.

Verteilung

• Vertriebszentrum für kanadische Filmemacher
• Kunst Metropole

Verweise

Literaturverzeichnis

• Cornwell, Regina. Schnee gesehen: Die Filme und Fotografien von Michael Snow . Toronto: PMA Books, 1980. ISBN  0-88778-197-7
• Elder, R. Bruce. Bild und Identität: Reflexionen über kanadischen Film und Kultur. Waterloo, Ontario : Wilfrid Laurier University Press , 1989. ISBN  0-88920-956-1
• Farber, Manny. Negativer Raum: Manny Farber im Kino . London: Studio Vista, 1971. ISBN  0-289-70124-4
• Heath, Stephen. Fragen des Kinos . Bloomington: Indiana University Press, 1981. ISBN  0-253-15914-8
• Legge. Elisabeth. Michael Snow: Wellenlänge. Cambridge, MA: Afterall (One Work Series), 2009. ISBN  1-84638-055-3
• Michelson, Annette. "Über Schnee." Oktober Vol. 8 (Frühjahr 1979): 111-125.
• Shedden, Jim (Hrsg.) Das Michael Snow-Projekt: Präsenz und Abwesenheit (Die Filme von Michael Snow 1965-1991) . Toronto: Alfred A. Knopf Kanada, 1995. ISBN  0-394-28106-3
• Sitney, P. Adams. Visionärer Film: Die amerikanische Avantgarde 1943-1978. New York: Oxford University Press , 1979. ISBN  0-19-502486-9
• Zryd, Michael. "Avantgarde-Filme: Wellenlänge lehren ." Cinema Journal 47, Nummer 1 (Herbst 2007): 109-112.

Externe Links

• Wellenlänge auf IMDb
• Wellenlänge bei faulen Tomaten
• Wellenlänge bei AllMovie