Yakov Kreizberg - Yakov Kreizberg

Yakov Kreizberg ( russisch : Яков Крейцберг ; geb. Yakov Mayevich Bychkov, 24. Oktober 1959 - 15. März 2011) war ein in Russland geborener amerikanischer Dirigent .

Frühe Jahre

In der Sowjetunion

Yakov Bychkov wurde in Leningrad in eine Familie jüdischer Abstammung geboren. Sein Vater, May Bychkov, war Arzt und Militärwissenschaftler. Sein Urgroßvater mütterlicherseits, Jakow Kreizberg, war Dirigent an der Oper von Odessa. Sein Bruder ist Semyon Bychkov (geboren 1952).

Yakov begann im Alter von 5 Jahren Klavier zu lernen. Er besuchte die Glinka Choir School, wo er im Alter von 13 Jahren mit dem Komponieren begann. Anschließend studierte er Dirigieren bei Ilya Musin , ebenso wie sein Bruder. In späteren Jahren fasste Kreizberg seine Dirigentenausbildung wie folgt zusammen:

Was Musin lehrte, war eine Grundlage; alles andere habe ich aus Meisterkursen von sehr guten und schlechten Dirigenten gelernt. Aus dem Bösen habe ich gelernt, was ich nicht tun soll.

Semyon war 1975 aus der Sowjetunion ausgewandert. Jakow hatte ebenfalls gehofft, auszuwandern, aber der berufliche Status seines Vaters und das wahrgenommene Sicherheitsrisiko waren Hindernisse für die Auswanderung. Seine Auswanderung wurde erst möglich, als sein Vater sich von seiner Mutter scheiden ließ, was Mutter und Sohn erlaubte, das Land zu verlassen. Zu dieser Zeit hatte er zahlreiche Werke, alle unveröffentlicht, in Manuskripten verfasst. Die sowjetischen Behörden erlaubten jedoch nicht, handgeschriebenes Material außer Landes zu bringen, so dass er seine Kompositionen zurücklassen musste. Die Erfahrung war so, dass er die Komposition aufgab und sich entschied, Dirigent zu werden, obwohl er später auch erklärte, dass er "erkannte, dass ich nicht genug Talent dafür hatte".

In den Vereinigten Staaten

Nach seiner Auswanderung in die USA mit seiner Mutter im Jahr 1976 besuchte Yakov Bychkov die Mannes School of Music , ebenso wie sein Bruder, der zu seinen Dirigenten gehörte, und machte 1981 seinen Abschluss. Einer seiner ersten öffentlichen Auftritte als Dirigent war am 30. September März 1980 in der Marble Collegiate Church unter der Leitung von Haydns Symphonie Nr. 88. Für sein Abschlusskonzert dirigierte er am 6. März 1981 das Mannes Orchestra. Um diese Zeit änderte er seinen Nachnamen in den Mädchennamen seiner Mutter, Kreizberg, um sich von ihm zu unterscheiden sein älterer Bruder.

Auf Anraten von Seiji Ozawa wechselte Kreizberg an die University of Michigan , um dort sein Dirigierstudium zu absolvieren. Zu seinen Lehrern gehörte Gustav Meier . Er erhielt 1982 die US-Staatsbürgerschaft. Er promovierte dort als erster Student sowohl im Orchester- als auch im Operndirigieren und gewann den Eugene Ormandy-Preis der Schule. Während seiner Zeit an der University of Michigan dirigierte Kreizberg von 1983 bis 1984 das Senior Orchester der Livonia Youth Symphony mit Auftritten in Livonia, Michigan, sowie in der Orchestra Hall in Detroit.

Kreizberg verbrachte die Sommer in Tanglewood und setzte seine Studien bei Erich Leinsdorf , Ozawa und Leonard Bernstein fort . Er erhielt ein Stipendium am Los Angeles Philharmonic Institute , wo er seine Arbeit mit Bernstein fortsetzte und wieder als Assistent von Michael Tilson Thomas eingeladen wurde . Später in seiner Karriere, im Jahr 2006, erkannte Kreizberg Bernstein als den Dirigenten an, den er am meisten bewunderte:

Der Dirigent, den ich am meisten bewundere und respektiere, ist Leonard Bernstein. Er hatte ein phänomenales musikalisches Talent. Er war nicht nur ein großartiger Dirigent, sondern auch ein wunderbarer Komponist, ein fabelhafter Pianist und ein starker Erzieher des jungen Publikums. Man konnte seiner Herangehensweise an eine bestimmte Partitur zustimmen oder nicht zustimmen, aber letztendlich war er so unglaublich leidenschaftlich für Musik und so überzeugend in seiner Lektüre des Stücks, dass man nicht anders konnte, als das Gefühl zu haben, dass seine Art, es zu interpretieren, das einzig Richtige war Weg. Er ließ sogar Werke, die im Allgemeinen nicht als die wichtigsten angesehen wurden, als Meisterwerke erscheinen.

Von 1985 bis 1988 war Kreizberg Direktor des Orchesters bei Mannes und unterrichtete eine ausgewählte Anzahl von Studenten im Dirigieren. In dieser Zeit dirigierte er auch Konzerte der New York City Symphony. 1986 gewann Kreizberg den ersten Preis beim Stokowski-Dirigentenwettbewerb des American Symphony Orchestra , der zu einem Konzert am 2. März 1986 in der Carnegie Hall führte , das in der folgenden Woche (9. März) in der Newark Symphony Hall wiederholt wurde .

Kreizberg auch als Begleiter zu Gesangsstudenten und begleiteten Produktionen wie Theater Opera Music Institute 1981er Produktion arbeitet Rimsky-Korsakov ‚s Mozart und Salieri . Er begleitete und tourte Ende der 1980er Jahre mit Roberta Peters .

Professionelle Karriere

Oper

Kreizberg war von 1988 bis 1994 General Music Director (GMD) der United Municipal Theatres von Krefeld und Mönchengladbach. Zu seinen Werken gehörte eine bemerkenswerte Wiederbelebung von Aribert Reimanns Opernoratorium Troades , die der Komponist selbst begeistert aufnahm. Zum Zeitpunkt seiner Ernennung 1986 war er 27 Jahre alt, der jüngste GMD, der jemals in Deutschland bis zu diesem Zeitpunkt ernannt wurde.

Kreizberg war später von 1994 bis 2001 GMD der Komischen Oper Berlin . Während seiner Amtszeit dort dirigierte er 10 neue Opernproduktionen und 38 Orchesterkonzerte sowie 2 Ballette. Insbesondere im Jahr 1994 durchgeführt Kreizberg Berthold Goldschmidt 's Den Gewaltige Hanrei in seiner ersten Inszenierung seit 1932. Andere Arbeiten dort in der zeitgenössischen Oper eine Produktion von eingeschlossen Hans Werner Henze ' s König Hirsch . Für seine Arbeit an der Komischen Oper erhielt er 1997 den Kritikerpreis für Musik vom Verband der deutschen Kritiker eV . Kreizberg stellte Schwierigkeiten bei der Finanzierung, den Stellenabbau und die Unfähigkeit, offene Stellen zu besetzen, als Faktoren für seinen Abschied von der Komischen Oper Berlin fest.

Kreizberg zuerst an geführt Glyndebourne Opera 1992, Nikolaus Lehnhoff Produktion von Leoš Janáček ‚s Jenufa . Er kehrte 1995 für Deborah Warner 's Produktion von Wolfgang Amadeus Mozart ' s Don Giovanni (1995, auf DVD dokumentiert) und Lehnhoff in der Produktion von Janáčeks Katja Kabanowa (1998). Er sprach von Operndirigieren im Allgemeinen wie folgt:

Die Arbeit in der Oper ist die beste Erfahrung, die ein Dirigent machen kann. Ohne sie wird er sich niemals zu dem entwickeln, was er sein könnte. Gute und schlechte Sänger lehren Sie, flexibler zu sein und Dinge zu lernen, die Ihnen ein Sinfonieorchester niemals beibringen wird.

Orchesterposten

Zu Kreizbergs Aufgaben als GMD in Krefeld-Mönchengladbach gehörte die Leitung der Niederrheinsche Sinfoniker. Während seiner Amtszeit veranstaltete Kreizberg spezielle jährliche Konzerte, die einem einzelnen Komponisten gewidmet waren und die das Orchester nach seiner Amtszeit fortsetzte. 1993 begann Kreizberg seine Zugehörigkeit zum Jeunesses Musicales World Orchestra als Musikdirektor und Chefdirigent.

In Großbritannien gab Kreizberg sein Debüt bei The Proms unter der Leitung des BBC Symphony Orchestra am 3. August 1993 und kehrte jedes Jahr von 1994 bis 2000 zurück. Von 1995 bis 2000 war er Chefdirigent des Bournemouth Symphony Orchestra. Er leitete das Orchester bei seinem Debüt in der Carnegie Hall am 17. April 1997. Mit der Bournemouth SO dirigierte er die britische Premiere von Berthold Goldschmidts Passacaglia op. 4, am 25. Juli 1996 in Anwesenheit des Komponisten, nur wenige Monate vor dem Tod von Goldschmidt. Er dirigierte auch die Premiere von Peteris Vasks 'Symphonie Nr. 2 am 30. Juli 1999 im The Proms.

Von 2003 bis 2011 war Kreizberg Chefdirigent und künstlerischer Berater des Netherlands Philharmonic Orchestra und des Netherlands Chamber Orchestra . Mit seinen niederländischen Ensembles nahm er regelmäßig für PENTATONE auf , darunter mehrere Konzertaufnahmen mit Julia Fischer . Kreizberg und Fischer arbeiteten regelmäßig zusammen, und Fischer erinnerte sich an ihr erstes Treffen mit Kreizberg in Philadelphia, wo beide Künstler nach ihrer Ankunft nach einer körperlich anstrengenden Reise zum ersten Mal das Violinkonzert von Aram Khachaturian aufführten:

Ich bin auch mit der Geige in der Hand vom Auto auf die Bühne, seit schnell zwei Tagen nicht geschlafen - ich war wirklich eine meiner Grenzen. Wir haben uns vor den Augen des Orchesters: Hallo, ich bin Yakov, ich bin Julia, schon gehört wir verwalten. Und es Krieg, auch wenn wir das Stück bereits hundertmal gesehen haben. Wir haben es gleich gleich getroffen. (Also hatte ich die Geige fast zwei Tage lang ohne Schlaf in der Hand, vom Auto bis zur Bühne - ich war wirklich an meiner körperlichen Grenze. Wir trafen uns vor dem Orchester: Hey, ich bin Yakov, ich bin Julia, wir mussten schon anfangen. Und es war, als hätten wir schon hundert Mal zusammen gespielt. Wir haben es genauso interpretiert.)

Kreizberg sollte zum Ende der Saison 2010–2011 offiziell von den Niederländischen Philharmonikern und den Niederländischen Kammerorchestern zurücktreten. Sein letztes Konzert fand am 14. Februar 2011 mit den Niederländischen Philharmonikern im Concertgebouw in Amsterdam einen Monat vor seinem Tod statt.

In anderen europäischen Ländern war Kreizberg von 2003 bis 2009 Hauptgastdirigent der Wiener Sinfonieorchester . 2007 erhielt er für seine Musikarbeit in Österreich das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst . In der Saison 2008/2009 war Kreizberg Artist-in-Residence an der Alten Oper Frankfurt, der erste Dirigent, der diese Auszeichnung erhielt. Kreizberg war von 2009 bis zu seinem Tod im Jahr 2011 Musikdirektor und künstlerischer Leiter der Monte-Carlo-Philharmonie . Sein ursprünglicher Vertrag sah eine Ernennung zum Monte-Carlo-Posten für 5 Jahre vor, aber seine endgültige Krankheit begann sich im Sommer zu manifestieren 2010.

Grab von Jakow Kreizberg in Sektion 40 (Ehrenösterreichern vorbehalten) im Zentralfriedhof in Wien

In den USA gab Kreizberg 1992 sein Debüt beim Chicago Symphony Orchestra . Sein Debüt bei den Los Angeles Philharmonic gab er 1993 im Hollywood Bowl . Sein Debüt bei den New York Philharmonic gab er am 19. Mai 1999. Mit dem Philadelphia Orchestra dirigierte er zwischen 1999 und 2007 über 30 Konzerte, unter anderem als Vertreter des damals scheidenden Musikdirektors des Orchesters, Wolfgang Sawallisch, auf einer Tournee 2003 durch Nord- und Südamerika, als Sawallisch wurde zu krank, um zu reisen.

In der zeitgenössischen Musik dirigierte Kreizberg auch Werke von Judith Bingham , Jonathan Harvey , Hans Werner Henze und Siegfried Matthus . Außerdem leitete er weniger bekannte Werke von Ernst Krenek , Franz Schmidt , Kurt Weill , Karol Szymanowski und Igor Markevitch .

Neben seiner Aufnahme mit seinen niederländischen Ensembles nahm Kreizberg auch kommerziell mit den Wiener Symphonikern und dem Russischen Nationalorchester auf. Seine Wiener Sinfonieorchester- Aufnahme von Bruckners 7. Symphonie erhielt zwei Grammy- Nominierungen. Seine letzte Aufnahme war eine Decca-Veröffentlichung mit Julia Fischer und den Monte-Carlo-Philharmonikern von Tongedichten für Violine und Orchester.

Er starb am 15. März 2011 in Monaco nach langer Krankheit im Alter von 51 Jahren. Seine sterblichen Überreste wurden später von Monaco auf den Zentralfriedhof in Wien gebracht, mit der Aufschrift Musik war mein Leben auf seinem Grabstein. Seine Frau, die amerikanische Dirigentin Amy Andersson, und ihre beiden Söhne überlebten ihn.

kritischer Empfang

Dramatische Kraft

Viele Rezensionen zu Kreizbergs Performances und Aufnahmen führen seine einzigartigen Qualitäten oft auf seine Fähigkeit zurück, Musik mit dramatischer Kraft zu erfüllen. Bereits in einer seiner frühesten Aufnahmen, Goldschmidts Chronica , wurde vermerkt: "Kreizbergs Chronica hat einen Reißverschluss, der an anderer Stelle im Programm fehlt ..." Bei einer Aufführung von Hans Werner Henzes Oper König Hirsch an der Komischen Oper bemerkte ein Kritiker : "Der aufregendste Aspekt des Abends war das brillante Spiel des Orchesters unter Musikdirektor Yakov Kreizberg." Eine Grammophon- Rezension des Don Giovanni- Videos bezeichnete ihn als "den feurigen Jakow Kreizberg". Und für Verdis Macbeth , der 2006 im Royal Opera House aufgeführt wurde: "... dank der Bemühungen des Dirigenten Yakov Kreizberg und einer stimmlich fleischigen Besetzung auf der Bühne gab es viel Drama in der Musik" und: "Dank Yakov Kreizberg das Orchester und der Chor genossen offensichtlich die Partitur, die funkelte und nie das Blut-und-Donner-Drama verlor. " Bei der Überprüfung seiner Aufnahme von Dvořáks 8. Symphonie versuchte ein Kritiker, Kreizbergs Fähigkeit, eine dramatische Darbietung zu produzieren, besser zu verstehen: "Seine langsame Darstellung der Eröffnungsmelodie, gefolgt von einem feurigen Allegro, bildet einen schönen dynamischen Kontrast. Er spielt das entscheidende Drama pausiert effektiv im zweiten Satz und baut die Höhepunkte langsam und großartig auf, ohne dass es wie Götterdämmerung klingt. Der vierte Satz ist ausgezeichnet. Kreizberg erzeugt viel Aufregung, ohne hysterisch zu werden (obwohl die Waldhörner von einer engeren Leine hätten profitieren können). Kreizbergs Herangehensweise an die Tongedichte ist ähnlich, und The Wild Dove ist etwas Besonderes. Er präsentiert wieder einige enorme dramatische Kontraste, aber die leichteren, tanzartigen Abschnitte passen nicht so gut zu The Noon Witch. Dies ist wahrscheinlich die beste Aufnahme von The Wild Dove in Bezug auf Leistung und Klang ... Dies sind gute Darbietungen mit ausgezeichnetem Klang ... "

Sogar in Mozart fanden Rezensenten reichlich Drama: "Yakov Kreizberg startet die Sinfonia-Konzertante mit nachdrücklichem Stil: ein No-Nonsense-Tempo, peitschende Sforzando-Akzente, ein starker Vorwärtsimpuls. Mozarts aufregende Interpretation des langsam brennenden" Mannheim-Crescendo "hat eine fast wilde Intensität, verstärkt durch den großen Dynamikbereich der Aufnahme. "

Kreizberg hatte offenbar eine besondere Affinität zu Schostakowitschs Musik. Für sein Debüt bei den New York Philharmonic dirigierte er Schostakowitschs 11. Symphonie: "Die Aufführung war fesselnd. Der in Russland geborene und heute in Deutschland lebende Kreizberg verfügt über eine bemerkenswerte Schlagstocktechnik mit meist sehr kleinen, klaren Bewegungen schien eins zu werden mit der Musik und den Musikern, die großartig spielten. "

Im letzten Jahr seiner Amtszeit in Bournemouth: "Nach der Pause dirigierte Kreizberg auswendig die größte Live-Aufführung von Schostakowitschs Fünfter Symphonie, die ich je gehört habe. Er ist dem Buchstaben der Partitur, der so selten der Fall ist, absolut treu, er und Das Bournemouth Orchestra war sich voll und ganz einig mit dem Geist dieses ursprünglichen Meisterwerks. Dies war ein großartiges Dirigieren und ein außergewöhnlich feines Orchesterspiel, das mir buchstäblich den Atem raubte: eine großartige Leistung. " In einem Rückblick 2007 mit dem Philadelphia Orchestra: "Vor einigen Jahren dirigierte Jakow Kreizberg Schostakowitschs 11. Symphonie mit dem Philadelphia Orchester in einer der dramatischsten und brandaktuellsten Live-Auftritte, die ich je gehört habe."

Tony Woodcock, ehemaliger Manager des Bournemouth Orchesters, erinnerte sich: "Er hatte sich mit diesem Werk einen großen Namen gemacht, weil er eine klare Leidenschaft dafür hatte und ein Ensemble von intensiver musikalischer und dramatischer Präsenz formen konnte."

Aufmerksamkeit fürs Detail

Ein weiterer Aspekt, den viele Kritiker bemerkten, war Kreizbergs Liebe zum Detail, oft auf eine Weise, die sie einzigartig fanden. In einer seiner frühesten Rezensionen in der deutschen Presse beschrieb ein Kritiker seine Herangehensweise an Reimanns Oper Toades als Ausdruck von "Überlegenheit, Konzentration, konzeptioneller Analyse, Zusammenatmen von Musik und Szene, Instrumental- und Gesangsgruppen und Präzision im Detail". Ein Kritiker kommentierte Julia Fischers Aufnahme russischer Violinkonzerte wie folgt: "Yakov Kreizberg, der das russische Nationalorchester mit großartiger Energie und Liebe zum Detail leitete, war durchweg eine gute Partnerin." Zu Kurt Weills Opern Der Protagonist und Königspalast : "Yakov Kreizberg hat aus den hervorragenden Wiener Symphonikern sehr detaillierte Aufführungen gezogen, die den Biss, den Antrieb und die Lyrik dieser vernachlässigten Meisterwerke einfangen." Zu einer Aufführung von Mahlers erster Symphonie mit der Oregon Symphony im Jahr 2003: "Kreizberg ist ein Interpret großer Ideen, der detailliert kommuniziert wird. Er hat zwei der ausdrucksstärksten Hände im Geschäft und strahlte Rhythmus vom Podium aus. Das summierte sich zu einer Art Poesie der Präzision mit sehr ausdrucksstarken Ergebnissen. "

In dem Abschnitt über Kreizberg in seinem Buch Maestros in Amerika: Dirigenten im 21. Jahrhundert fasste Roderick L. Sharpe zusammen:

Seitdem wurde er konsequent für eine einwandfreie Schlägertechnik gelobt, die straff, präzise, ​​gut artikuliert und hochdiszipliniert ist. Es steht außer Frage, dass er jede Aufführung gründlich und sorgfältig vorbereitet hat, wobei jede Phrase und Nuance berücksichtigt wurde. Die daraus resultierenden Interpretationen zeigen klare und einfallsreiche Ideen und ein festes Verständnis der Struktur. Seine Art auf dem Podium, das Gegenteil von extravagant, ist nicht ohne Charisma, und seine respektvolle Haltung gegenüber Solisten geht Hand in Hand mit seinem Ruf als erfahrener Begleiter sowohl von Instrumentalisten als auch von Sängern. Rezensenten haben auf die Sensibilität, Leidenschaft, Intensität und Unmittelbarkeit seiner Aufführungen hingewiesen. Aber die Emotionen werden immer straff in Schach gehalten, und es ist dieses Gefühl der Kontrolle, das andere Kritiker dazu veranlasst hat, seine Lesungen kalt zu finden und manchmal keine Atmosphäre und Spontanität zu haben. Abgesehen von dieser Kritik können seine Leistungen nicht überbewertet werden.

Als Mitarbeiter

Kreizberg erhielt als Kollaborateur häufig Kritiken der Superlative, wahrscheinlich aufgrund seiner umfangreichen Erfahrung als Begleiter von Sängern aus seiner College-Zeit und während seiner beruflichen Laufbahn als Operndirigent. In Julia Fischers Aufnahme des Tschaikowsky-Violinkonzerts: "Es ist eine wunderschöne Aufführung, verstärkt durch Kreizbergs einfühlsame Begleitung und eine schönere Windsektion, als ich jemals in einem russischen Orchester gehört hätte." In einem Rückblick auf die Aufnahme von Schostakowitsch-Cellokonzerten: "Jakow Kreizberg hat kürzlich einen bemerkenswerten Erfolg als sympathischer Konzertpartner für Julia Fischer und Daniel Müller-Schott in Brahms '' Double '' erzielt Die Orchesterbegleitung zeigt sich in seiner fein ausbalancierten Aufnahme. Im ersten Konzert spürt man das Cello, das gegen die wilden Doppelstopps hämmert und lebhaft gegen das Orchester schlägt. Der Holzbläser reagiert mit prägnanter rhythmischer Präzision ... "

Daniel Müller-Schott: "Das erste Mal, dass wir uns trafen, war 2005 in den USA, um das Dvořák-Konzert aufzuführen. Von diesem Moment an hatte ich das Gefühl, eine wunderbare Verbindung zu haben, die jahrelang andauern würde. Danach nahmen wir das Brahms-Doppelkonzert mit auf Julia Fischer, was fantastisch war. Als sich die Möglichkeit ergab, den Schostakowitsch aufzunehmen, hatte ich das Gefühl, dass er perfekt sein würde. "

In einem Interview in Grammophon wurde Julia Fischer gefragt, ob ihre Zusammenarbeit mit Kreizberg von Vorteil sei:

Es hilft erstaunlich in meinem Leben. Junge Künstler hören heute sehr früh auf, ihre Lehrer regelmäßig zu sehen, und bereisen die Welt. Ich sehe meinen Lehrer jetzt alle vier oder sechs Monate. Und Yakov übernimmt diese Rolle für mich. Er sieht mich jeden Monat und geht mit mir das ganze Repertoire durch. Wenn ich mit ihm spiele, gebe ich mein Bestes und wir wissen beide so gut voneinander, was wir wollen.

Selbst in Bezug auf die Beziehung zwischen Dirigent und Orchester sagte Kreizberg: "Es ist wie eine ... Beziehung - es ist Geben und Nehmen, es ist offen und flexibel, weil nichts im Leben jemals so ist, wie Sie es sich vorstellen." ""

Florian Zwiauer (Konzertmeister der Niederländischen Philharmoniker) fasste Kreizberg zusammen: "Er ist Dirigent eines Musikers."

Ausgewählte Diskographie

Dekorationen und Auszeichnungen

Verweise

Externe Links

Kulturbüros
Vorangegangen von
Reingard Schwarz 		Generalmusikdirektor, Theater Krefeld und Mönchengladbach
1988–1994 		gefolgt von
Vorangegangen von
Rolf Reuter 		Generalmusikdirektor, Komische Oper Berlin
1994–2001 		Nachfolger von
Kirill Petrenko
Vorangegangen von
Andrew Litton 		Chefdirigent des Bournemouth Symphony Orchestra
1995–2000 		Nachfolger von
Marin Alsop
Vorangegangen von
Hartmut Haenchen 		Chefdirigent, Netherlands Philharmonic Orchestra
2003–2011 		Nachfolger von
Marc Albrecht