Ein Fleischstand mit der Heiligen Familie, die Almosen gibt -A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms
| Ein Fleischstand mit der Heiligen Familie, die Almosen gibt | |
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| Künstler | Pieter Aertsen |
| Jahr | 1551 |
| Mittel | Öl auf Tafel |
| Maße | 115,6 cm × 165 cm (3' 10" × 5' 5") |
| Ort | North Carolina Museum of Art , Raleigh , North Carolina, USA, |
Ein Fleischstand mit der Heiligen Familie, die Almosen gibt ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Pieter Aertsen (1508–1575). Es wurde im Jahr 1551 ein großes Gemälde vollendet, es zeigt eine Bauer Marktszene , mit einer Fülle von Fleisch und anderen Lebensmitteln. Im Hintergrund zeigt es eine Szene aus dem biblischen Thema der Flucht nach Ägypten , wo die Jungfrau Maria auf der Straße stehengeblieben ist und den Armen Almosen gibt. So scheint das Gemälde, obwohl es auf den ersten Blick ein gewöhnliches Stillleben zu sein scheint, dassich auf Lebensmittel konzentriert, reich an Symbolik ; es verbirgt tatsächlich eine symbolische religiöse Bedeutung und verkörpert eine visuelle Metapher, die das spirituelle Leben fördert. Aertsen machte sich in den 1550er Jahren einen Namen, indem er auf naturalistische Weise Szenen aus dem Alltag malte.
Maler
Pieter Aertsen war ein meisterhafter Stilllebenmaler aus Amsterdam , der viele Jahre in Antwerpen arbeitete . Er war ein Vertreter des nordischen Renaissance- Stils des 16. Jahrhunderts , genauer gesagt des nördlichen Manierismus , einer neuen Ära der Malerei in den Niederlanden und den deutschen Ländern, die sich durch genaue Beobachtung und Naturalismus auszeichnete, die der Malerei Impulse des Realismus gaben . Viele nordische Künstler reisten zum Studium nach Italien, wo sie von den Innovationen der italienischen Renaissance beeinflusst wurden und wiederum die italienischen Renaissance-Maler mit Techniken wie der neu entwickelten Technik der Ölmalerei beeinflussten .
Aertsen gilt als einer der Begründer der Stilllebenmalerei. Besonders neu war sein Stil: Er mischte in seinen Werken Charakteristika des Stilllebens und der Genremalerei , die wie Ein Fleischstand mit der Almosengebenden Familie als Pioniere des aus Details der Malerei entstandenen Stilllebens gelten mit Figurenmotiven . Seine Kompositionen in flämischer Tradition waren bemerkenswert originell, wie dieses Gemälde eines Fleischstandes mit einem großen, lebensgroßen Stillleben im Vordergrund und drei kleineren Szenen, die durch Öffnungen im Hintergrund erscheinen.
Da die Protestanten die Tradition der katholischen Kunst ablehnten , wurden viele von Aertsens Gemälden von den Bilderstürmern zerstört , insbesondere seine Altarbilder , von denen einige in Stücke geschnitten wurden. Nur die Teile der Gemälde mit den weniger religiösen Details wurden verschont. So ging die Ära der religiösen Malerei in den protestantischen Ländern zurück. Aertsen malte A Meat Stall ein paar Jahre bevor er von Antwerpen nach Amsterdam zog .
Malerei
Das Kunstwerk von Fleisch - Stall mit der Heiligen Familie Alms Giving besteht aus einem großen Gemälde auf Holz in Öl , eine Fülle von Darstellung Lebensmittel in einem sehr realistischen Stil, während die Erzählung im Hintergrund versteckt ist, durch den Stall Fenster und Öffnungen gesehen. Aertsens Gemälde wurden oft im Stil eines "umgekehrten Stilllebens" gemalt, bei dem die Aspekte des Stilllebens im Vordergrund und die erzählerischen Aspekte im Hintergrund standen. Die Sinne des Betrachters werden durch die reichhaltige Präsentation verschiedener Speisen abgelenkt – Teller im Vordergrund, Fleisch , Schinken, Schmalz , geräucherter Fisch, Schweinekeulen und -kopf, Brot , Butter , Milch , Käse und hängende Brezeln (in der linken Ecke) – das vor dem Betrachter ausgebreitet ist, und das Figurenthema wird von der Stilllebenkomposition überwältigt. Die verschiedenen Fleischsorten, darunter Würste , Rind- , Fisch- , Geflügel- und Schweinefleisch , werden auf Holztischen mit Körben, Töpfen und Tellern angerichtet. Ein Fass und einige Korbstühle dienen auch als Behälter für die Lebensmittel.
Zunächst fast unbemerkt blicken durch die Stallfenster auf eine imaginäre Landschaft mit Straße. Durch das kleinere Fenster in der Mitte ist eine zweite Landschaft mit Fernblick. Diese kleinen Landschaften verbergen eine religiöse Erzählung: Sie zeigen die Heilige Familie, die auf ihrer Reise nach Ägypten Almosen verteilt, um den Belästigungen durch Herodes zu entkommen. Die anderen auf der Straße abgebildeten Personen gehen in Richtung Kirche. Sowohl diese Menschen als auch die Heilige Familie sind in zeitgenössischer niederländischer Kleidung gekleidet. Auf der rechten Seite, hinter einer Figur, die Wasser aus dem Brunnen schöpft, befindet sich eine Taverne mit Genrefiguren, die eine fröhliche Gesellschaft darstellen , die Austern und Muscheln isst . Vor der Taverne hängt ein Schweinekadaver, das Rembrandts Gemälde eines geschlachteten Ochsen sehr ähnlich ist .
Der Boden rund um das Gasthaus ist mit Austernschalen bedeckt , die auf Lust hinweisen . In der Taverne gibt es eine Szene, die das biblische Thema des verlorenen Sohnes zeigt , und die in der Taverne abgebildete Frau kann mit ihren Kunden eine Prostituierte sein. Das Gemälde ist reich an symbolischer Darstellung: Es vermittelt verborgene Botschaften. Die auf einem Zinnteller gekreuzten Fische verweisen auf die Fastenzeit , als die Gläubigen auf Fleisch verzichteten. Der Kontrast zwischen der Almosenspende der armen Flüchtlinge und dem Reichtum und Überfluss der Nahrung vermittelt eine gewisse religiöse Symbolik und verborgene Bedeutung, die die Idee der "Nahrung für den Körper" mit der Idee der "Nahrung für die Seele" verbindet, das spirituelle "Brot des Lebens", das den Betrachter auffordert, seine Aufmerksamkeit von den Dingen dieser Welt abzuwenden. In diesem Teil des Gemäldes ist die gesamte Heilige Familie abgebildet. Maria, die das Christkind hält und auf einem Esel reitet , angeführt von Joseph, bietet einer armen Familie Brot an und teilt das Wenige, das sie haben. Der Junge und sein Vater empfangen das Brot von Maria, wobei das Brot die Eucharistie darstellt. Die Fülle und Reichhaltigkeit des Essens im Stall ist wahrscheinlich eine Satire auf die Völlerei . Das Fleisch kann auch als symbolische Darstellung und Anspielung auf das „schwache Fleisch“ angesehen werden (Matthäus 26,41). Die geschlachteten Tiere können den Tod eines Gläubigen symbolisieren, eine im 16. und 17. Jahrhundert ziemlich verbreitete Ikonographie .
Im oberen rechten Teil des Gemäldes ist auf einem Holzplakat ein handgeschriebenes Schild angebracht. Auf Flämisch , der in Flandern in Nordbelgien gesprochenen Abwandlung der niederländischen Sprache, heißt es: "Hier stehen 154 Ruten Land zum sofortigen Verkauf, entweder stückweise nach Belieben oder alle auf einmal". Die wissenschaftliche Diskussion über das Zeichen hat einen allgemeinen Konsens erreicht, dass die Botschaft "als metaphorischer Kommentar zu dieser Szene funktioniert", eine Warnung vor dem Verlust von spirituellem Reichtum der Gesellschaft durch zu starke Betonung des materiellen Gewinns.
Versionen
Dieses Gemälde befindet sich im North Carolina Museum of Art , aber es gibt mindestens vier Versionen desselben Gemäldes, was darauf hinweist, dass es zu dieser Zeit ein berühmtes Werk war, das oft kopiert und bewundert wurde. Die verschiedenen Gemälde, die sich in der Größe etwas unterscheiden, sind: Ein Fleischstand mit der Heiligen Familie, die Almosen im North Carolina Museum of Art gibt , 115 cm × 165 cm (45,5 Zoll × 65 Zoll); Metzgerei mit der Flucht nach Ägypten im Gustavianum, Universitätskunstsammlungen, Universität Uppsala, 123,3 cm × 150 cm (48,5 in × 59,1 in), Werkstatt des Künstlers; Stillleben mit Fleisch und der Heiligen Familie , 111 cm × 165 cm (43,5 Zoll × 65 Zoll), Werkstatt des Künstlers, veranstaltet in der Fundación Banco Santander, und Der Fleischstand mit der Flucht nach Ägypten , veranstaltet im Bonnefanten Museum , Werkstatt von der Künstler.
- Zwei Versionen des Gemäldes
Metzgerei mit der Flucht nach Ägypten , Gustavianum, Kunstsammlungen der Universität , Universität Uppsala , 1551
Stillleben mit Fleisch und der Heiligen Familie , veranstaltet in der Fundación Banco Santander, 1551
Anmerkungen
Verweise
Externe Links
- Kunstanalyse . Der praktische Ansatz.
- kanacademy.org