Fröhliche Gesellschaft - Merry company

Willem Pietersz. Buytewech , Fröhliche Gesellschaft , c. 1620, außer der Magd eine rein männliche Gruppe

Fröhliche Gesellschaft ist der Begriff in der Kunstgeschichte für ein Gemälde, meist aus dem 17. Jahrhundert, das eine kleine Gruppe von Menschen zeigt, die sich amüsieren, normalerweise bei Getränken sitzen und oft musizieren. Diese Szenen sind eine sehr verbreitete Art der Genremalerei des niederländischen Goldenen Zeitalters und des flämischen Barocks ; Es wird geschätzt, dass fast zwei Drittel der niederländischen Genreszenen Menschen beim Trinken zeigen.

Dirck Hals , Fröhliche Gesellschaft am Tisch , 1627–29

Der Begriff ist die übliche Übersetzung des Niederländischen geselschapje oder vrolijk gezelschap und wird großgeschrieben , wenn er als Titel für ein Werk und manchmal als Begriff für den Typus verwendet wird. Die Szenen können in einem Haus, einem Garten oder einer Taverne spielen, und die Versammlungen reichen von anständigen Gruppen in wohlhabenden Innenräumen bis hin zu Gruppen betrunkener Männer mit Prostituierten. Versammlungen, die relativ anständig und teuer gekleidet sind, mit einer ähnlichen Anzahl von Männern und Frauen, die oft stehend sind, können als Elegante Gesellschaft oder Galantische Gesellschaft bezeichnet werden , während diejenigen, die Personen zeigen, die eindeutig Bauern sind, dieses Wort eher in ihrem Titel verwenden. Solche Themen in der Malerei sind in der niederländischen Kunst zwischen 1620 und 1670 am häufigsten.

Geltungsbereich

Die Prostitution wird in dieser Szene von Gerard van Honthorst von 1623 deutlich angezeigt , komplett mit gealterter Kupplerin, niedrigem Dekolleté und einem gefiederten Kopfschmuck auf dem zweiten Mädchen.
Abraham van den Hecken , Eine fröhliche Gesellschaft in einer Taverne , 1640er Jahre

Die Definition einer "fröhlichen Gesellschaft" ist alles andere als starr und überschneidet sich mit mehreren anderen Arten von Malerei. Porträts von Familiengruppen oder Körperschaften wie Milizen können einen informellen Kompositionsstil von ihnen übernehmen, aber Werke, bei denen die Figuren bestimmte Personen darstellen sollen, sind ausgeschlossen. Normalerweise werden zwischen vier und etwa ein Dutzend Figuren gezeigt, die typischerweise sowohl Männer als auch Frauen umfassen, aber auch nur aus Männern bestehen können, vielleicht mit weiblichen Dienern, wie in dem abgebildeten Buytewech. Zeitgenössische niederländische Beschreibungen von Gemälden aus Inventaren, Auktionskatalogen und dergleichen verwenden (zweifellos etwas willkürlich) andere Begriffe für ähnliche Kompositionen, darunter "a buitenpartij (eine Party oder ein Picknick im Freien), a cortegaarddje (eine Kasernen- oder Wachraumszene ), ein borddeeltjen ( eine Bordellszene ) und ein beeldeken oder moderne beelden (ein Bild mit kleinen Figuren oder modernen Figuren)".

"Musikalische Party" oder "Konzert" wird oft verwendet, wenn einige der Hauptfiguren Instrumente spielen. Allgemeiner können solche Werke als „Firmengemälde“ oder „Firmenmotive“ bezeichnet werden (dies ist jedoch nicht zu verwechseln mit Indian Company Painting , einem Stil, der von der British East India Company gefördert wird ). Nur wenige Titel, die für Genrebilder des 17. Jahrhunderts verwendet wurden, können auf den Künstler zurückgeführt werden; diejenigen, die heute von Museen und Kunsthistorikern verwendet werden, können auf eine Aufzeichnung in der Provenienz zurückgehen oder in der Neuzeit nachgeholt werden.

Gemälde, die bestimmte Feierlichkeiten wie Hochzeiten oder die Feierlichkeiten zur Twelfth Night , dem wichtigsten Mittwinterfest in den Niederlanden, oder das Spielen bestimmter Spiele zeigen, haben wahrscheinlich Titel, die sich darauf beziehen, wo das Thema noch klar ist. Zum Beispiel ist ein Gemälde von Godfried Schalcken (1665-1670, Königliche Sammlung ) aus seiner Biographie seines Schülers Arnold Houbraken bekannt , das das Spiel der 'Dame, komm in den Garten' darstellt und so betitelt ist, obwohl dies die Regeln ist sind inzwischen unbekannt, aber "offensichtlich mit dem Ausziehen der Kleidung verbunden", zumindest von einigen männlichen Teilnehmern. In La Main Chaud ("die heiße Hand") wurden männliche Teilnehmer einfach geohrfeigt. Gemälde, die das Gleichnis vom verlorenen Sohn in seiner verlorenen Phase zeigen, sind als fröhliche Gesellschaftsszenen nach Art eines Bordells konzipiert, obwohl sie oft größer sind, wie es von einem Historienbild erwartet wurde .

Interpretation

Wie bei anderen Arten niederländischer Genremalerei umfasst der Körper der fröhlichen Gesellschaftsbilder einige mit einer klaren moralischen Absicht, die eine Botschaft tragen, um übermäßiges Trinken, verschwenderische Ausgaben, niedrige Gesellschaft und Unzucht zu vermeiden. Andere scheinen lediglich die Freuden der Geselligkeit zu feiern, oft mit einem sozial ambitionierten Element. Viele liegen irgendwo dazwischen, sind schwer zu interpretieren und "enthalten in sich einen offensichtlichen Widerspruch zwischen ihrem Ziel, bestimmte Arten exzessiven Verhaltens zu verurteilen, und dem amüsanten und attraktiven Aspekt dieses Verhaltens und seiner Darstellung".

Jacob Ochtervelt , Musikalische Gesellschaft in einem Interieur , c. 1670

Oft muss der Kunsthistoriker, der sie interpretieren möchte, zunächst entscheiden, ob die Szene in einem Haus, einer Taverne oder einem Bordell angesiedelt ist, und ob die anwesenden Frauen anständige oder Prostituierte sind oder ob der Künstler eine Absicht hatte seinen zeitgenössischen Betrachtern in diesen Fragen überhaupt eine eindeutige Bedeutung zu vermitteln. Die später den Gemälden verliehenen Titel unterscheiden oft zwischen „ Tavernen “ oder „ Wirtshäusern “ und „ Bordellen “, in der Praxis handelte es sich jedoch sehr oft um dieselben Lokale, da viele Tavernen über oder hinter Räume für sexuelle Zwecke reserviert waren: „Wirtshaus vorne ; Bordell hinter" war ein niederländisches Sprichwort .

Szenen mit Prostituierten spiegeln in vielerlei Hinsicht nicht die Realitäten der Prostitution des 17. Jahrhunderts wider, sondern bieten einen konventionalisierten visuellen Code. Die Madame oder (wie Kunsthistoriker sie gerne nennen) "Künstlerin" ist immer ein alter Hase, während Gerichtsakten für Amsterdam (das nationale Zentrum für niederländische Prostitution) zeigen, dass die meisten noch ziemlich jung waren, und 40 % in den Zwanzigern. Die Anwesenheit einer Kaufmannsfigur allein reicht aus, um die Interpretation eines Gemäldes als Bordellszene zu rechtfertigen.

Feine Kleider (von der Frau gemietet) und insbesondere Federn in den Kopfzeilen gelten als Zeichen von Prostituierten, ebenso wie die offensichtlicher gelockerten Kleider, niedrige Dekolletés und eine provokative Frontalhaltung. Aber in der späteren Hälfte des Jahrhunderts kommen in vielen Szenen, die Prostitution darstellen sollen, zurückhaltende, niedergeschlagene Blicke der Frau vor; in dem berühmt zweideutigen Dreier The Gallant Conversation von Gerard ter Borch ist die junge Frau nur von hinten zu sehen. Von einem Gemälde von Jacob Ochtervelt (um 1670, jetzt Cleveland, links abgebildet) sagt Wayne Franits:

Auf den ersten Blick erscheint die Musical Company in an Interior wie eine elegante Versammlung gut betuchter Jugendlicher [und Frauen und einer Dienerin]... Das Bild strahlt eine Aura von Ruhe und Finesse aus. Dennoch offenbart die Serie von Frauenporträts an der Wand hinter den Figuren die wahre Natur ihres Sujets. Es gibt starke Beweise dafür, dass echte Bordelle solche Porträts zeigten, um Kunden bei der Auswahl ihrer Partner zu unterstützen.

Simon de Vos , 1630er Jahre; laut dem Museumsbesitzer "sind wohlerzogene junge Damen in öffentlichen Wirtshäusern nicht zu Partys gegangen; diese lächelnden Frauen sind Prostituierte".

Laut Simon Schama ,

... wenn wir uns nicht sicher sind, ob wir ein Bild von einem Haus oder einer Taverne betrachten oder ob das, was eine Taverne zu sein scheint, tatsächlich ein Bordell ist, kann es nicht daran liegen, dass uns feste Anhaltspunkte zum Künstler fehlen eindeutige Absicht, sondern weil er uns verunsichern wollte. ... Es wäre vergeblich, zwischen Szenen des guten Heimspiels und der Ausschweifung des Wirtshauses zu unterscheiden, weil die figurativen und tatsächlichen Territorien selbst bewusst vermischt wurden. Wo sich im Haushalt das Treiben abspielt oder umgekehrt Kinder mit fröhlicher Weltlichkeit in einer Taverne herumlaufen, besteht eine gute Chance, dass es sich um die Vermischung von Unschuld und Korruption handelt.

Jacob Ente , 1635-40

Jan Steen besaß eine Zeitlang eine Taverne, die auf dem Gelände lebte und häufig Porträts von sich und Mitgliedern seiner Familie in "Genre"-Werken einfügte. Gerrit van Honthorst , der mehrere Szenen malte, die wie die hier abgebildete eindeutig Prostitution zeigen, heiratete die Tochter der Wirtshausbesitzerin und eines Weinhändlers, die eine entfernte Cousine und so etwas wie eine Erbin war. Die traditionelle Interpretation und der Titel seines verlorenen Sohnes in München wurde mit der Behauptung in Frage gestellt, dass es trotz der Anwesenheit einer älteren Frau und Federn in den Haaren der Mädchen nur eine "festliche" Wirtshausszene zeige, was oft als Diagnose eines a Bordell Szene.

Elmer Kolfin teilt in "der bisher ersten umfassenden Studie über die fröhliche Gesellschaft in der niederländischen Kunst in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts" die Bilder "in drei ikonographische Kategorien ein: "idealistisch", die überwiegend positive Ansichten der dargestellten festlichen Aktivitäten präsentieren ; "moralisch", in dem solche Aktivitäten aus moralischer Sicht verurteilt werden; und "satirisch", in dem sie für den Spott gehalten werden, aber hauptsächlich aus komischen und nicht moralisierenden Effekten", da eine Bewegung weg von moralistischen zu idealistischen Behandlungen erfolgt vom 16. bis 17. Jahrhundert.

Gerrit van Honthorst , verlorener Sohn oder fröhliche Gesellschaft , 1622

Andere Wissenschaftler betrachten eine große Gruppe von Gemälden als bewusst mehrdeutig oder offen in ihrer Bedeutung; die begrenzten Beweise, die wir haben, deuten darauf hin, dass sie oft in den Haupträumen der Häuser ihrer Besitzer ausgestellt wurden.

Die außergewöhnliche Freiheit, die holländischen Frauen gewährt wurde, erstaunte und entsetzte ausländische Besucher normalerweise; so der Gast-Engländer Fynes Moryson :

... Mütter von gutem Ruf erlauben ihren Töchtern zu Hause, nachdem sie selbst zu Bett gegangen sind, die ganze oder den größten Teil der Nacht mit jungen Männern zusammenzusitzen, zu speisen und zu reden, ja mit Erlaubnis und ohne Erlaubnis, mit jungen Männern ins Ausland zu gehen die Straßen bei Nacht. Und dies tun sie aus gewohnheitsmäßiger Freiheit, unbeschadet ihres Ruhmes, während die Italienerinnen, streng gehalten, es für töricht halten, jede Gelegenheit zum Übel zu unterlassen.

Viele Gemälde haben leicht abgenutzte allegorische Schemata; ein Teller mit Essen, Tabakpfeife, Musikinstrument und ein Druck, ein Kuss oder eine Ohrfeige werden ausreichen, um jede Gruppe zu einer Allegorie der fünf Sinne zu machen . Viele mögen den endlosen Vorrat an moralistischen niederländischen Sprichwörtern illustrieren.

Entwicklung des Typs

Jan van Hemessen , Der verlorene Sohn , 1536

Höfische Partyszenen, typischerweise von Paaren junger Liebespaare in einem "Garten der Liebe", waren im Spätmittelalter beliebt, meist in illuminierten Manuskripten und Drucken statt Tafelbildern , und oft als Teil von Kalenderserien mit den Monaten oder Buch Illustrationen. In der Renaissance neigten solche Szenen dazu, bestimmte Szenen aus der Religion oder der klassischen Mythologie zu erhalten, wie das Fest der Götter, das im Gegensatz zu fröhlichen Gesellschaftsszenen eine Entschuldigung für reichlich Nacktheit war. Im 16. Jahrhundert begannen sich niederländische und flämische Renaissance-Maltraditionen der Genremalerei von Festen oder Partys zu entwickeln, am bekanntesten in den Bauernszenen von Pieter Bruegel dem Älteren , die die ersten großen Gemälde waren, die das Bauernleben als einziges Thema hatten.

Es gab auch eine Tradition, städtische Szenen zu moralisieren, einschließlich Themen wie das "Ungleiche Paar" und "Verlorener Sohn", und eine höfische Tradition, tatsächliche oder typische Unterhaltungen an einem bestimmten Hof mit Porträts der führenden Persönlichkeiten aufzuzeichnen. Das Fest des Herodes mit der Enthauptung des hl. Johannes des Täufers des deutsch- schlesischen Künstlers Bartholomeus Strobel (um 1630-43, Prado ) ist eine außergewöhnlich umfangreiche Behandlung eines seit dem 15. Jahrhundert häufig verwendeten Themas, um ein höfisches Bankett darzustellen. Das Fest im Hause Levi von Paolo Veronese (1573, Gallerie dell'Accademia , Venedig ) ist eine weitere berühmte und große Behandlung eines großen Festes.

Die "höfische Gesellschaftsszene" mit anonymen Genrefiguren entwickelte sich in den ersten Jahren des 17. Jahrhunderts sowohl in den nördlichen als auch in den südlichen Niederlanden, die nun durch den Achtzigjährigen Krieg getrennt wurden . Mit der Entwicklung des Sujettyps entwickelten sich auch die Unterschiede zwischen den beiden Regionen: Die flämische Malerei umfasste ein breiteres Spektrum an klassenmäßigen Schauplätzen, wobei bäuerliche Szenen stark vertreten blieben und viele Szenen höfische Milieus zeigten. Die niederländische Malerei konzentrierte sich auf ein Klassenspektrum, das man alle als Mittelklasse bezeichnen könnte, obwohl es von eleganten Patriziergesellschaften bis hin zu ungepflegten und lauten Gruppen reichte. Flämische Szenen haben in der Regel viel mehr Charaktere, und die ruhige Mittelklasse-Gruppe von vier oder fünf Leuten, die zu Hause um einen Tisch sitzen, wird nicht gesehen. Während die meisten niederländischen Gemälde, mit Ausnahme der Utrechter Caravaggisti , kleine Figuren hatten, blieb die "monumentale Firmenszene" Teil der flämischen Malerei, wobei Jacob Jordaens mehrere Beispiele schuf, insbesondere für die Feierlichkeiten zur zwölften Nacht. In den 1630er Jahren spezialisierten sich Künstler in beiden Regionen, vor allem aber im Norden, auf bestimmte Genres, und die fröhliche Gesellschaft bildete keine Ausnahme.

Maler

Adriaen Brouwer , Gasthaus mit betrunkenen Bauern , 1620er Jahre

Zur ersten Generation niederländischer Maler gehörten Willem Pieterszoon Buytewech (1591/1592–1624), der behaupten kann, die kleine fröhliche Innengesellschaft erfunden zu haben. Andere frühe Künstler waren David Vinckboons (1576–1629) und Esaias van de Velde (1587– 1630), der ein noch bedeutenderer Pionier der realistischen Landschaftsmalerei war , in einem ganz anderen Stil als seine eleganten Gartenpartys. Dem berühmten Porträtisten Frans Hals wurde eine einzige sehr frühe fröhliche Gesellschaft zugeschrieben, ein ritterliches Picknick um 1610, das im Zweiten Weltkrieg in Berlin zerstört wurde; er malte auch eine "Nahaufnahme" Genredarstellung von drei Nachtschwärmern. Sein jüngerer Bruder Dirck Hals (1591–1656) war ein produktiver Spezialist für kleine fröhliche Firmengruppen.

Um 1630 zählte Hendrik Gerritsz zu den aktiven Malern . Pot (1587-1657), ebenfalls Porträtist, Anthonie Palamedesz. (1601–1673), Pieter Codde (1599–1678) und Jacob Duck (1600–1667). Codde und Duck waren mit Willem Duyster auch Maler von "Wachstubenszenen", die speziell Soldaten zeigten, und wurden in den 1630er Jahren populär; wie Lucy van de Pol feststellt, sind die Matrosen, die zumindest in Amsterdam einen großen Teil der Kundschaft von Tavernen und Bordellen ausmachten, sehr selten vertreten.

Ab etwa der Mitte des Jahrhunderts zeigten viele "Firmenbilder" kleinere und ruhigere Gruppen, die fester in den Häusern angesiedelt waren, oft mit mehr erzählerischen Elementen und einer stärkeren Konzentration auf Licht- und Texturwirkungen. Bilder, die viele der gleichen Interessen wie "Unternehmens"-Arbeiten zeigen, aber nur Paare oder Einzelpersonen verwenden, werden sehr häufig. Die Gemälde von Vermeer , von denen keines ganz in die Kategorie der "fröhlichen Gesellschaftswerke" fällt, veranschaulichen diesen Trend, der auch in denen von Gerard ter Borch , Gabriel Metsu , Gerrit Dou und Pieter de Hooch zu sehen ist . Die Werke von Jan Steen (ca. 1626–1679) hielten die Tradition rauflustiger Trinkgruppen aufrecht, aber normalerweise mit einer Einstellung, die einen bestimmten Anlass zeigt oder ein Sprichwort illustriert. Viele zeigen Familiengruppen und oft ist ein Selbstporträt enthalten.

Peter Paul Rubens , Garten der Liebe , 1630–35, die Apotheose der höfischen Gesellschaft im Freien

Zu den flämischen Künstlern zählen David Vinckboons , der als junger Erwachsener in den Norden zog, Frans Francken II. mit seinem Onkel Hieronymus I. und Bruder Hieronymus II. , Sebastian Vrancx , Louis de Caullery , alle malen höfische Szenen, oft mit kleinen Figuren und viel Aufmerksamkeit die architektonischen Umgebungen in oder außerhalb prächtiger Paläste. Simon de Vos (1603–1676) malte kleinere Szenen näher am niederländischen Stil.

Die Bruegel-Tradition der Bauernszenen wurde von seinen Söhnen Jan Brueghel I. und Peter Brueghel d. J. fortgeführt , die meist Kirmes- artige Feste mit vielen Figuren malten , meist im Freien. Kleinere Gruppen in Innenräumen wurden von dem intensiv naturalistischen Adriaen Brouwer , der Flämisch war, aber auch in Haarlem im Norden arbeitete und verkaufte, Pionierarbeit geleistet , wo er Adriaen van Ostade , den führenden niederländischen Bauernmaler, stark beeinflusste . In Brouwers schmutzigen Szenen fehlt es an Fröhlichkeit, aber van Ostade milderte und sentimentalisierte seinen Stil.

David Teniers d. Ä. , sein Sohn David Teniers d. J. sowie andere Familienmitglieder haben viele Bauernszenen in ihr umfangreiches und vielfältiges Werk aufgenommen. Die meisten Werke all dieser Maler liegen außerhalb der typischen Grenzen der "lustigen Gesellschaft", was die Anzahl der Figuren oder ihre Klasse betrifft, aber viele fallen darin; es gab auch eine spätere Generation flämischer Maler von Bauernszenen. Rubens , der 17 Gemälde von Adriaen Brouwer besaß, malte einige Kirmes- und andere Bauernszenen , die trotz ihres sehr heroischen Stils sehr erfolgreich sind. Er malte auch einige große höfische Gesellschaftsszenen, darunter seinen Garten der Liebe ( Prado , 1634-5).

Zu den flämischen Malern monumentaler Firmenszenen gehörten neben Jordaens und Rubens Theodoor Rombouts (1597-1637), der mehrere große Gemälde von Kartenspielern anfertigte, Cornelis de Vos und Jan Cossiers .

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links