Ich hab in Gottes Herz und Sinn , BWV 92 - Ich hab in Gottes Herz und Sinn, BWV 92

Ich hab in Gottes Herz und Sinn
BWV 92
Choralkantate von JS Bach
Paul Gerhardt.jpg
Paul Gerhardt , Autor des Choraltextes
Gelegenheit Septuagesimae
Choral
" Ich hab in Gottes Herz und Sinn "
von Paul Gerhardt
Durchgeführt 28. Januar 1725 : Leipzig ( 1725-01-28 )
Bewegungen 9
Vokal SATB Chor und Solo
Instrumental

Ich hab in Gottes Herz und Sinn (ich habe zu Gottes Herz und Geist übergeben ), BWV  92 , ist eine Kantate von Johann Sebastian Bach fürEinsatz in der lutherischen Dienst. Die Choralkantate in Leipzig komponierte erfür Septuagesimae und uraufgeführt am 28. Januar 1725. Sie basiert auf der Hymne " Ich hab in Gottes Herz und Sinn " von Paul Gerhardt (1647) und ist die einzige Choralkantate Bachs nach a Hymne von Gerhardt.

Geschichte und Worte

Als Bach die Kantate komponierte, war er im zweiten Jahr als Thomaskantor (Kirchenmusikdirektor) in Leipzig. In seinem ersten Jahr, beginnend mit dem ersten Sonntag nach Trinitatis 1723, hatte er anlässlich des liturgischen Jahres einen Kantatenzyklus geschrieben . In seinem zweiten Jahr komponierte er einen zweiten jährlichen Kantatenzyklus, der ausschließlich aus Choralkantaten bestehen sollte , die jeweils auf einem lutherischen Kirchenlied basieren . Dazu gehörte Ich hab in Gottes Herz und Sinn .

Bach komponierte die Kantate für Septuagesima , den dritten Sonntag vor der Fastenzeit . Die vorgeschriebenen Lesungen für den Sonntag stammen aus dem ersten Korintherbrief , „Wettlauf um den Sieg“ ( 1. Korinther 9,24–10:5 ) und aus dem Matthäusevangelium , dem Gleichnis von den Arbeitern im Weinberg ( Matthäus). 20:1–16 ). In diesem Jahr komponierte Bach einen Zyklus von Choralkantaten , der am ersten Sonntag nach der Dreifaltigkeit des Jahres 1724 begann. Die Kantate basiert auf " Ich hab in Gottes Herz und Sinn ", einem Hymnus in zwölf Strophen von Paul Gerhardt (1647), gesungen zu die Melodie von " Was mein Gott will, das g'scheh allzeit ". Das Thema der Hymne ist der Glaube an Gott und die Unterwerfung unter seinen Willen. Ein unbekannter Dichter behielt fünf Strophen unverändert bei, im Gegensatz zu den üblichen zwei für den Anfang und den Abschluss einer Choralkantate. Er behielt die erste Strophe für den ersten Satz , die zweite für den zweiten Satz, die fünfte Strophe für den vierten Satz, die zehnte Strophe für den siebten Satz und die zwölfte Strophe für den neunten und letzten Satz. Er paraphrasierte Ideen aus der vierten Strophe im dritten Satz, eine Arie , verwendete Phrasen aus den Strophen 6 und 8 im fünften Satz, ein Rezitativ , Ideen aus der neunten Strophe im sechsten Satz und Elemente aus der elften Strophe im achten Satz . In den Sätzen 2 und 7 interpolierte er das Rezitativ im Choral, jedoch ohne Bezug auf das Evangelium.

Bach führte die Kantate zum ersten Mal am 28. Januar 1725 auf. Bachs Manuskript der Partitur und die Teile dieser Aufführung sind erhalten.

Wertung und Struktur

Die Kantate ist für vier Gesangssolisten – Sopran , Alt , Tenor und Bass – einen vierstimmigen Chor ( SATB ), zwei Oboen d'amore , zwei Violinen , Viola und Basso continuo geschrieben . Die Kantate besteht aus neun Sätzen und zählt sowohl in Form als auch in Text und Musik zu Bachs längeren Kantaten mit einer Dauer von etwa dreißig Minuten.

  1. Chor: Ich habe in Gottes Herz und Sinn
  2. Rezitativ (Bass) und Choral: Es kann mir fehlen nimmermehr!
  3. Arie (Tenor): Seht, seht! wie reißt, wie bricht, wie fällt
  4. Choral: zusätzlich ist Weisheit und Verstand
  5. Rezitativ (Tenor): Wir wollen uns nicht länger zagen
  6. Arie (Bass): Das Brausen von den rauhen Winden
  7. Choral (Chor) und Rezitativ (Bass, Tenor, Alt, Sopran): Ei nun, mein Gott, so fall ich dir – So spricht der Gott gelassne Geist
  8. Arie (Sopran): Meinem Hirten bleib ich treu
  9. Choral: Soll ich denn auch des Todes Weg

Musik

Klaus Hofmann bemerkt, dass die Wahl des Chorals überraschend ist, da er dieselbe Melodie hat wie die Basis der Kantate der Vorwoche, Was mein Gott will, das g'scheh allzeit , BWV 111 . Im Eingangschor singt der Sopran die Melodie des Chorals als Cantus firmus in langen Tönen. Die Melodie erscheint in einer interessanten Kombination von Phrasen unterschiedlicher Länge, zwei Takte im Wechsel mit drei Takten. Die Gesangsstimmen sind eingebettet in ein eigenständiges Orchesterkonzert. ihre Motive stammen nicht aus der Hymnenmelodie, sondern aus dem Orchester. Der Musikwissenschaftler Julian Mincham bemerkt die "schimmernde, durchscheinende Schönheit des Satzes, die von Anfang an sichtbar ist".

Bach versuchte erfolgreich, die fünf Sätze, die den Choral in Wort und Musik zitieren, anders zu gestalten. Im Bassrezitativ wechselt der Sänger zwischen der Wiedergabe der Choralmelodie und dem freien Rezitativ mit Elementen der Tonmalerei . So wird beispielsweise „ mit grausem Knallen die Berge und die Hügel gefallen “ mit „sehr schnellen Abwärtssequenzen in die Tiefe“ dargestellt – sehr ähnlich der Darstellung des Schleiers von der Tempel wird zerrissen, als Jesus stirbt" in der Johannes- und Matthäus-Passion . Die Tenorarie illustriert einen dramatischen Text „ Seht, seht, wie reißt, wie bricht, wie fällt “ in der „wirklich bizarren Kontur der Gesangslinie“. “ und in „rhythmisch zerrissenem Orchestersatz“. Die nächste Choralstrophe wird vom Alt zu einem unabhängigen Trio aus Oboen und Continuo gesungen, wobei das Wort „ traurig “ durch chromatische Linien in den Oboen wiedergegeben wird. Die Botschaft ist Gottes Weisheit, „ Zeit, Ort und Stund ist ihm bekannt, zu tun und auch zu lassen “.

Die Bass-Arie beschreibt das „Heulen und Toben der rauen Bläser“, ein Abbild der rauen Situation eines Christen, durch „unablässige Bewegung“ von Stimme und Continuo. Auch im folgenden Choral wechselt der Text zwischen Choralworten und freier Poesie. Bach wechselt diesmal auch die Stimmen ab, der Choral wird vom Chor gesungen, das Rezitativ von den vier Solisten in der Reihenfolge Bass, Tenor, Alt und Sopran. Die letzte Zeile „ und ich kann bei gedämpften Saiten dem Friedensfürst ein neues Lied bereiten “ führt zur folgenden Sopranarie, die Bach mit einem Pizzicato von die Streicher und kein Continuo, zu denen Oboe d'amore und Sopran eine "anmutige, tänzerische Melodie und ergreifende aufsteigende Sexten und Septimen" spielen. John Eliot Gardiner stellt fest, dass im „zauberhaften Schluss“ zu den Worten „ Amen: Vater, nimm mich an! “ „Unschuld, Vertrauen und Zerbrechlichkeit in einem vereint sind“. Die Kantate wird durch eine vierstimmige Vertonung des Chorals abgeschlossen.

Die Kantate ist Bachs einzige Choralkantate nach einer Hymne von Gerhardt.

Aufnahmen

Verweise

Quellen