Ballett der Nonnen -Ballet of the Nuns
| Ballett der Nonnen | |
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 Marie Taglioni, 1839
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| Choreograph | Filippo Taglioni |
| Musik | Giacomo Meyerbeer |
| Libretto | Eugène Scribe |
| Bezogen auf | Quarantänewunder dits de Notre-Dame |
| Premiere | 22. November 1831 Pariser Oper |
| Ursprüngliche Ballettkompanie | Ballett der Pariser Oper |
| Figuren | Bertram Robert le Diable Helena, eine Äbtissin Ghosts of Nuns |
| Design | Henri DuponchelPierre Ciceri |
| Einstellung | Kloster Sainte-Rosalie in Trümmern |
| Hergestellt für | Marie Taglioni |
| Genre | Gotische Romantik |
| Typ | Romantisches Ballett |
Ballett der Nonnen ist das erste Ballett blanc und das erste romantische Ballett . Es ist eine Episode im 3. Akt vonGiacomo Meyerbeers großer Oper Robert le diable . Es wurde im November 1831 an der Pariser Opéra uraufgeführt. Die Choreografie (jetzt verschollen) wurde von Filippo Taglioni erstellt. Jean Coralli könnte den Einzug der Nonnen choreografiert haben.
Das kurze Ballett erzählt von verstorbenen Nonnen, die in einem zerstörten Kloster aus ihren Gräbern auferstehen . Ihr Ziel ist es, den Ritter Robert le Diable dazu zu verführen, einen Talisman anzunehmen, um ihm eine Prinzessin zu gewinnen. Am Ende des Balletts kehren die weiß gekleideten Nonnen zu ihren Gräbern zurück. Das Ballett wurde (teilweise) geschaffen, um die neu installierte Gasbeleuchtung des Gebäudes zu demonstrieren. Die Beleuchtung war in der Lage, gespenstische Effekte zu erzeugen.
Ballett der Nonnen spielte Marie Taglioni als Äbtissin Helena. Obwohl der Eröffnungsabend von einigen Pannen überschattet wurde, hinterließ Taglioni in der Rolle einen unauslöschlichen Eindruck in der Ballettwelt. Sie wurde für ihre ätherischen Qualitäten und ihre moralische Reinheit bekannt und ist eine der berühmtesten Ballerinas der Geschichte.
Geschichte
Das Ballett beginnt damit, dass Bertram, der Vater von Robert le Diable, die Klosterruine von Sainte-Rosalie betritt. Er beschwört die Geister von Nonnen, die ihre Gelübde gebrochen haben. Sie erheben sich aus ihren Gräbern. Er befiehlt ihnen, seinen Sohn Robert dazu zu verführen, einen tödlichen Talisman anzunehmen. Die Äbtissin Helena befiehlt den Geistern einen Walzer. Trotz ihrer heiligen Gelübde tanzen die Nonnen Walzer. Die toten Nonnen geben sich unheiligen Erregungen hin.
Robert tritt ein. Die Nonnen verstecken sich, kehren aber zurück, um seine Flucht zu verhindern. Robert steht entsetzt vor dem Grab eines Heiligen. Die Äbtissin lockt ihn zum Talisman in der Hand des Heiligen. Robert packt es. Die Nonnen setzen ihren Tanz fort und flattern wie weiße Motten. Ihre Gräber öffnen sich und sie versinken in der Erde. Steinplatten gleiten an ihren Platz und bedecken die Toten. Ein Chor von Dämonen ist zu hören.
Hintergrund
Das Ballett des 18. Jahrhunderts basierte auf rationalem Denken und klassischer Kunst. Die Französische Revolution leitete jedoch eine Zeit ein, die das romantische Ballett auf die Bühne brachte. Falltüren, Gasbeleuchtung und andere Elemente, die mit dem romantischen Ballett in Verbindung gebracht wurden, wurden seit einiger Zeit in den populären Theatern der Pariser Boulevards verwendet. Solche Elemente erlangten in den mittleren Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts an der Pariser Oper offizielle Anerkennung und Ansehen.
Ein Ballett über ein Thema von Robert le Diable wurde 1652 in Paris vor Ihrer Hoheit Mlle de Longueville getanzt. Das Ballett der Nonnen war jedoch etwas völlig Neues für das Publikum am Eröffnungsabend des Balletts. Henri Duponchel, Geschäftsführer der Pariser Opéra, war für die visuellen Effekte an der Opéra verantwortlich. Er wollte die kürzlich installierte Gasbeleuchtung des Veranstaltungsortes demonstrieren. Seine Reflektoren erzeugten ein stärkeres, gezielteres Licht als je zuvor. Mit ihm arbeitete Pierre-Luc-Charles Ciceri , Chef-Szeneriedesigner. Ciceri ließ sich für die mondbeschienene Kulisse des Balletts entweder vom Kloster Saint-Trophime in Arles oder vom Kloster von Monfort-l'Amaury inspirieren.
Das Thema des Balletts ist Leidenschaft und Tod und Liebe über das Grab hinaus. Die Szene ist eher Nacht als Tag, und gotisches Europa eher als die klassische Welt Griechenlands und Roms. Nach fast 100 Jahren rationalen Denkens verlangte das Publikum nach dem Mysteriösen, dem Übernatürlichen, dem Vage und dem Untergang. Die Geschichte des Balletts handelt von einem Ritter, der um Mitternacht in ein Kloster schleicht, um einen Talisman aus der Hand eines toten Heiligen zu stehlen, mit dem er eine Prinzessin gewinnen kann.
Hans Christian Andersen nahm die Szene in einen seiner Romane auf. Andersen schreibt über die Szene: „Zu Hunderten erheben sie sich vom Friedhof und treiben in den Kreuzgang. Sie scheinen die Erde nicht zu berühren. Wie Nebelbilder gleiten sie aneinander vorbei … Plötzlich fallen ihre Leichentücher zu Boden. Sie stehen in all ihrer wollüstigen Nacktheit, und es beginnt ein Bacchanal." Die Nonnen waren nicht ganz nackt, aber Andersen hat die Essenz der Szene eingefangen.
Eröffnungsnacht
Der Eröffnungsabend wurde durch ein herunterfallendes Gaslicht und eine Falltür, die sich nicht richtig schließen ließ, verdorben. Ein Stück Landschaft fiel herunter und verfehlte Taglioni nur knapp. Der Vorhang wurde heruntergelassen. Die Ballerina versicherte allen, dass sie unverletzt sei. Der Vorhang ging auf und die Aufführung ging weiter. Es endete mit einem Triumph für Meyerbeer, die Taglionis, und Dr. Louis Véron, den neuen Direktor der Opéra.
Dr. Véron war kürzlich die Pariser Oper als Privatunternehmen zugesprochen worden. Er hatte großes Vertrauen in Taglioni. Er erhöhte ihr Gehalt auf beispiellose 30'000 Franken pro Jahr. Ihr Vater wurde mit einem Dreijahresvertrag zum Ballettmeister ernannt. Vérons Kühnheit wurde belohnt, als Taglioni ihr Versprechen einlöste und ein großer Star wurde.
Rezeption
Das Publikum entzückte sich lüstern an den skandalösen Nonnen . Ein Rezensent der Revue des Deux-Mondes schrieb:
Eine Menge von stummen Schatten gleitet durch die Bögen. Alle diese Frauen legen ihre Nonnentracht ab, sie schütteln den kalten Staub des Grabes ab; plötzlich stürzen sie sich in die Freuden ihres vergangenen Lebens; Sie tanzen wie Bacchanten, sie spielen wie Fürsten, sie trinken wie Pioniere. Was für eine Freude, diese leichten Frauen zu sehen.
Nuns war das erste Ballet Blanc und das erste romantische Ballett . Die Oper wurde zwischen 1831 und 1893 756 Mal an der Pariser Opéra aufgeführt. Der französische impressionistische Maler Edgar Degas malte die Ballettszene zwischen 1871 und 1876 mehrmals.
Unter ihrem Vertrag sollte Taglioni ungefähr ein Dutzend Mal in Nuns auftreten. Sie ging nach sechs. Es ist möglich, dass die erotischen Implikationen des Nonnenballetts bei ihr nicht gut ankamen. Vielleicht zögerte sie, in einem Ballett innerhalb einer Oper aufzutreten. Eine Fußverletzung und die Unfälle, die den ersten Auftritt beeinträchtigten, mögen die Ballerina zum Nachdenken gebracht haben. Schlechte Presse gegen ihren Vater könnte Taglioni veranlasst haben, sich zurückzuziehen. Taglioni wurde durch Louise Fitzjames ersetzt , die die Rolle 232 Mal tanzte.
Der dänische Choreograf August Bournonville sah Fitzjames' Auftritt als Äbtissin 1841 in Paris. Darauf baute er seine eigene Choreographie auf, die zwischen 1843 und 1863 in Kopenhagen verwendet wurde. Seine Choreografie ist vollständig erhalten. Es stellt die einzige Aufzeichnung des Originals dar.
Henry Wadsworth Longfellows zukünftige Frau Fanny Appleton schrieb: „Die teuflische Musik und die Toten, die aus ihren Gräbern auferstehen, und die schreckliche Dunkelheit und der seltsame Tanz vereinen sich zu einem nahezu konkurrenzlosen Bühneneffekt. Die berühmten Hexen (Nonnen) tanzen in der Kälte Mondlicht in der Klosterruine, war erwartungsgemäß beeindruckend ... Sie fallen wie Schneeflocken herein und sind mit ihren flotten Pariser Figuren und raffiniertesten Pirouetten sicherlich sehr charmante Hexen."
Der Kritiker und Tanzhistoriker Andre Levinson schreibt: "Der akademische Tanz war eine angenehme Übung gewesen. Jetzt klärte [Ballett] Angelegenheiten der Seele. Ballett war ein Divertissement (eine Unterhaltung, eine Ablenkung). Es wurde ein Rätsel." Kisselgoff schreibt: "... die Beschäftigung mit dem Übernatürlichen, die das Ballett des 19. Jahrhunderts so stark prägte, lässt sich auf den Erfolg des Balletts der Nonnen in Meyerbeers erster Produktion an der Pariser Oper zurückführen."
Anmerkungen
Verweise
- Guest, Ivor (2008), The Romantic Ballet in Paris , Dance Books, S. 201–210, ISBN 978-185273-119-9
- Jürgenson, Knud Arne (1998), Das "Ballett der Nonnen" aus Robert le diable und seine Wiederbelebung", in Meyerbeer und das europäische Musiktheater, Laaber-Verlag, S. 73–86, ISBN 3-89007-410-3
- Kirstein, Lincoln (1984), Vier Jahrhunderte Ballett: Fünfzig Meisterwerke , Dover Publications, Inc., ISBN 0-486-24631-0
- Kisselgoff, Anna (2. Dezember 1984), „Romantisches Ballett begann in einer Oper von Meyerbeer“ , The New York Times
- Stoneley, Peter (2007), A Queer History of the Ballet , Routledge, S. 24–25
- Williams, Simon (2003), The Spectacle of the Past in Grand Opera , in Charlton (2003), S. 58–75