Streichinstrument erweiterte Technik - Bowed string instrument extended technique
Saiteninstrumente sind in der Lage, eine Vielzahl von Sounds mit erweiterter Technik zu erzeugen. Diese alternativen Spieltechniken werden seit dem 20. Jahrhundert ausgiebig verwendet. Besonders berühmte Beispiele der erweiterten Saiteninstrumententechnik finden sich in der Musik von Krzysztof Penderecki (insbesondere seiner Threnody to the Victims of Hiroshima ), Witold Lutosławski , George Crumb und Helmut Lachenmann .
Bogentechniken
Streichen des Instrumentenkörpers
Das Streichen des Korpus eines Saiteninstruments (das das Streichen des Resonanzkörpers , des Halses , der Stimmwirbel oder der Schnecke umfassen kann ) erzeugt einen ruhigen Klang, dessen Amplitude sich je nach gestrichener Stelle, Bogendruck und Bogengeschwindigkeit unterscheidet. Das Geräusch ist höchstens ein Flüstern der Bogenhaare, die sich über das Holz bewegen. Ein gutes Beispiel für diese Technik in einem musikalischen Werk ist Helmut Lachenmanns Toccatina , ein 1986 geschriebenes Stück für Violine solo, das viele erweiterte Techniken verwendet.
Verbeugung auf der Brücke
Das Verbeugen auf der Brücke erzeugt zwei verschiedene Effekte, je nachdem, wie es gemacht wird. Wenn dies geschieht, während sich der Performer in normaler Spielposition befindet, ist der erzeugte Ton leise, flüsternd und ein bisschen quietschend. Diese Methode könnte man besser „Bogen über den Steg“ nennen, da die Bogenhaare meist noch in Kontakt mit den Saiten sind. Sul ponticello (Verbeugung in der Nähe der Brücke) ist eine ähnliche, häufigere Technik.
Die andere Methode besteht darin, dass der Interpret das Instrument auf dem Schoß hält, den Bogen parallel zum Instrument platziert und ihn fest über die Seite des Stegs zieht. In diesem Fall ist der Ton laut, hoch und quietschend. Ein Beispiel für diese Spieltechnik findet sich in Gérard Griseys Vortex Temporum (1995). Helmut Lachenmann verwendet oft eine weiche Version dieser Technik, wodurch ein leiser, weißer Rausch-ähnlicher Klang entsteht.
Streichen auf dem Griffbrett
Das Streichen auf dem Griffbrett (sul tasto oder sulla tastiera) erzeugt einen weichen, dünnen Ton. Der Effekt ist ein gedämpfter und flötenartiger Klang (die Technik wird oft auch Flautando genannt).
Beugen des Saitenhalters
Das Ziehen des Bogens über den Saitenhalter erzeugt einen sehr leisen, resonanten Klang. Da der Saitenhalter groß und schwer ist, ist dieser Klang im Allgemeinen ziemlich tief.
Kratzton
Ein Scratch-Ton wird erzeugt, indem man das Instrument in normaler Spielposition streicht, aber sehr starken Druck auf den Bogen ausübt. Dies erzeugt einen extrem lauten und knirschenden Klang.
Verbeugung hinter der Brücke
Diese ziemlich verbreitete erweiterte Technik beinhaltet das Streichen des Instruments auf der Nachlänge, der kurzen Saitenlänge hinter dem Steg. Der Ton ist sehr hoch und quietschend. 3. Brücke ist ein Begriff, der eher für E-Gitarren oder präparierte Gitarren verwendet wird , aber die gleiche Technik ist. Das Spielen des Instruments an einem Saitenteil hinter dem Steg bewirkt, dass der gegenüberliegende Teil der Saite mitschwingt. Bei harmonischen Verhältnissen der Stegsaitenlänge ist der Ton lauter. Bei Geigen kann der Ton sehr hoch sein, sogar über dem menschlichen Hörbereich. Je nach Instrument kann die Tonhöhe der Töne wahrgenommen werden oder nicht ( Celli und Kontrabässe erzeugen aufgrund der längeren Saitenlänge eher erkennbare Tonhöhen). Diese Technik wird ausgiebig in Krzysztof Pendereckis Threnody to the Victims of Hiroshima verwendet . Ein weiteres interessantes Beispiel findet ich in der Ferde Grofé des Grand Canyon Suite , wo auf einer hinter der Brücke Verbeugung Violine Kadenz in der Darstellung von einem Esel Kreischen verwendet wird.
Col legno
Diese Technik verwendet den Stab des Bogens, bei dem der Spieler den Bogen umdreht, sodass das Bogenhaar nach oben zeigt. Diese Technik erzeugt einen schwachen Ton.
Zupftechniken
Bei Streichinstrumenten wird das Zupfen der Saiten als Pizzicato bezeichnet .
Buzz-Pizzicato
Buzz Pizzicato wird erzeugt, indem man einen Finger der linken Hand parallel zur Saite legt und die Saite kräftig zupft, so dass die gezupfte Saite gegen das Griffbrett summt . Ein Beispiel dafür findet sich am Anfang von Zhou Longs Song of the Ch'in (1982).
Schnapp-Pizzicato
Auch bekannt als Bartók Pizz, wird Snap Pizzicato in der Musik von Béla Bartók ausgiebig verwendet . (Es wird allgemein angenommen, dass Bartók die Technik erfunden hat, aber Gustav Mahler war bereits in seiner Siebten Symphonie der erste, der ihre Verwendung anordnete.) Die Technik besteht darin, die Saite mit der rechten Hand mit ausreichender Kraft vom Griffbrett wegzuzupfen, um sie zum Klingen zu bringen schnappen Sie zurück und schlagen Sie auf das Griffbrett, um zusätzlich zur Tonhöhe selbst einen schnappenden Klang zu erzeugen.
Nagelpizzicato
Nagelpizzicato ist eine weitere Technik, die Bartók erfunden und ausgiebig verwendet hat. Um ein Nagelpizzicato zu spielen, zupft der Spieler die Saite nur mit dem Fingernagel (bei der Standard-Saitenspieltechnik verwendet der Spieler die Fingerkuppe). Der resultierende Sound ist etwas rauer und metallischer.
Klopftechniken
"Stille" Fingersatz
Ein Interpret kann die Saiten mit seiner linken Hand in einem ungewöhnlich kraftvollen Manöver stoppen und dadurch eine perkussive Wirkung erzielen. Obwohl leise, ist der Name „still“ eine falsche Bezeichnung und bezieht sich auf die Tatsache, dass der Bogen bei diesem Effekt oft nicht verwendet wird.
Klatschen auf die Saiten
Die Saiten können mit der Hand oder mit einem anderen Gegenstand angeschlagen werden, um ein lautes Klingeln oder einen perkussiven Klang zu erzeugen. Dafür wird oft die rechte Hand des Interpreten verwendet, die die linke Hand frei lässt, um Tonhöhen zu betasten oder die Saiten zu dämpfen.
Klopfen des Instruments
Saiteninstrumente können fast überall angezapft werden. Der Korpus eines Saiteninstruments kann, da es sich um einen Resonanzhohlraum handelt, beim Anschlagen mit den Fingern oder einem anderen Gegenstand recht laut ertönen.
Verschiedene Effekte
„Kauen“
Ein Effekt, der manchmal für einen humorvollen Effekt von Streichern verwendet wird, wird „kauen“ durchgeführt, indem die Bogenhaare gelöst und der Bogen mit der Bogenhaarseite nach oben gegen die Rückseite des Instruments gelegt wird. Der Bogen wird dann gedreht, wodurch der Bogenstab platzt und knirscht, während er über die groben Bogenhaare geht. Dieser Effekt, der sich bemerkenswert anhört, als würde jemand etwas Knuspriges kaut, ist ziemlich leise und könnte von einer Verstärkung profitieren.
Bogenschraube Glissando
Der Bogen kann vertikal gehalten und die Schraube des Bogens entweder an der Stelle einer Fingernote oder an einer anderen Stelle fest gegen eine Saite gelegt werden. Die Saite kann dann mit der rechten Hand gezupft und gleichzeitig die Schraube des Bogens an der Saite nach oben oder unten gezogen werden. Dies bewirkt, dass ein leiser steigender oder fallender Ping erzeugt wird. Dieser Effekt wird in Helmut Lachenmanns Toccatina verwendet.
Siehe auch
Quellen
Weiterlesen
- Blatter, Alfred (1980). Instrumentierung/Orchestrierung. New York: Schirmer-Bücher.
- Lanzilotti, Anne (2016). Andrew Normans The Companion Guide to Rome: Einfluss von Architektur und bildender Kunst auf die Komposition . Phd Diss, Manhattan School of Music .
- Lanzilotti, Anne (25. Oktober 2016). „Schnitt in eine andere Welt: Andrew Norman“ . Musik & Literatur . ISSN 2165-4026 .
- Lesen, Gardner (1969). Musiknotation. 2. Aufl. Boston: Crescendo Publishing Co.
- Turetzky, Bertram (1989). Der zeitgenössische Kontrabass . Neue und überarbeitete Ausgabe (ursprünglich erschienen 1976). Berkeley, Kalifornien: University of California Press. ISBN 978-0-520-06381-5 .
- Zukofsky, Paul (1976). "Über Violinharmonik." In Perspektiven auf Notation und Performance hrsg. Benjamin Boretz und Edward T. Cone (New York: Norton, 1976). Essays nachgedruckt aus Ausgaben von Perspectives of New Music . Perspektiven der Reihe Neue Musik . ISBN 978-0-393-02190-5 , 978-0-393-00809-8 .
Externe Links
- Shaken Not Stuttered von Anne Lanzilotti – eine kostenlose Online-Ressource, die erweiterte Techniken für Streicher mit Meisterkurs-Videos und Notationsvorschlägen demonstriert
- Cello Map Archived 2017-10-29 at the Wayback Machine von Ellen Fallowfield – eine praktische Ressource für diejenigen, die daran interessiert sind, zeitgenössische Musik für Cello aufzuführen und zu schreiben
- Extended Techniques for Cello von Craig Hultgren – eine Seite, die den erweiterten Möglichkeiten des Cellos gewidmet ist