Edward II (Spiel) - Edward II (play)

The Troublesome Reign and Lamentable Death of Edward the Second, King of England, with the tragical Fall of Proud Mortimer , bekannt als Edward II. , ist einTheaterstück der Renaissance oder frühen Neuzeit , das von Christopher Marlowe geschrieben wurde. Es ist eines der frühesten englischen Geschichtsspiele und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen König Edward II. von England und Piers Gaveston und Edwards Ermordung auf Befehl von Roger Mortimer .

Marlowe fand die meisten sein Material für dieses Spiel im dritten Band von Raphael Holinshed ‚s Chronicles (1587). Frederick S. Boas glaubt, dass Marlowe "von all dem reichen Material, das Holinshed zur Verfügung gestellt hat", aufgrund der Beziehung zwischen dem König und Gaveston von "der vergleichsweise unattraktiven Herrschaft von Edward II" angezogen wurde. Boas führt weiter „Homosexuelle Zuneigung ... hat eine besondere Attraktion für Marlowe. Jove und Ganymede in (wie wir gesehen haben) Dido , Henry III und seine 'Günstlinge' in The Massacre , Neptun und Leander in Hero und Leander , und alle ähnlich , obwohl in einem geringeren Maßstab angezogen, zu Edward und Gaveston." Boas stellt auch die Existenz einer Reihe von Parallelen zwischen Edward II. und The Massacre at Paris fest und behauptet, dass "es kaum zu viel zu sagen ist, dass die Szenen xi-xxi von The Massacre so etwas wie eine vorläufige Skizze für Edward II sind . " Marlowe blieb dem Bericht nahe, verschönerte ihn jedoch mit dem Charakter von Lightborn (oder Luzifer) als Edwards Mörder.

Veröffentlichung

Das Stück wurde am 6. Juli 1593, fünf Wochen nach Marlowes Tod, in das Schreibwarenregister eingetragen . Die früheste erhaltene Ausgabe wurde 1594 in Oktavo veröffentlicht, gedruckt von Robert Robinson für den Buchhändler William Jones; eine zweite Ausgabe, herausgegeben im Jahr 1598, wurde von Richard Braddock für Jones gedruckt. Nachfolgende Ausgaben wurden 1612 von Richard Barnes und 1622 von Henry Bell veröffentlicht.

Die Erstausgabe des Stückes von 1594 ist sehr selten und wurde erst 1876 entdeckt. Nur ein Exemplar aus dem Besitz der Zentralbibliothek Zürich war bekannt, nachdem ein zweites im Zweiten Weltkrieg verloren ging . 2012 wurde ein drittes Exemplar in Deutschland von Jeffrey Masten entdeckt . Dem Band war eine Abhandlung über die Hinrichtung von Ketzern und eine weitere über die Türkei und den Islam beigelegt.

Urheberschaft

Die Urheberschaft des Stücks war nie in Frage gestellt. Dodsley nahm es 1744 in seine Select Collection of Old Plays auf, aber Marlowes Name wurde im Vorwort nicht einmal erwähnt. Marlowes Ruf wurde immer noch durch die Verleumdung von Thomas Beard in The Theatre of God's Judgement , das 1597 veröffentlicht wurde, beschädigt .

Zeichen

Zusammenfassung

Das Stück fasst den größten Teil der Herrschaft Edwards II. in eine einzige Erzählung zusammen, beginnend mit der Rückrufung seines Favoriten Piers Gaveston aus dem Exil und endend mit seinem Sohn Edward III. , der Mortimer Junior wegen des Mordes an dem König hinrichtete .

Marlowes Stück beginnt zu Beginn der Regierungszeit mit Edwards im Exil lebendem Liebling Piers Gaveston, der sich über den kürzlichen Tod von Edward I und seine eigene Fähigkeit, nach England zurückzukehren , freut . In der folgenden Passage plant er die Unterhaltungen, mit denen er den König erfreuen wird:

Musik und Poesie sind seine Freude;
Deshalb werde ich bei Nacht italienische Masken haben,
süße Reden, Komödien und angenehme Shows;
Und am Tag, wenn er
auswandern wird, werden meine Seiten wie Waldnymphen gekleidet sein;
Meine Männer werden wie Satyrn, die auf dem Rasen grasen,
mit ihren Ziegenfüßen ein antikes Heu tanzen.
Irgendwann ein lieblicher Junge in Dians Gestalt,
Mit Haaren, die das Wasser beim
Gleiten vergoldet, Perlenkronen um seine nackten Arme,
Und in seinen heiteren Händen ein Olivenbaum,
um die Teile zu verbergen, die die Menschen gerne sehen,
Wird ihn darin baden eine Feder; Und dort, ganz nah,
Einer wie Actaeon , der durch den Hain lugt ,
Wird von der zornigen Göttin verwandelt,
Und rennt in der
Gestalt eines Hirsches .
Solche Dinge gefallen seiner Majestät am besten.

—  Ii53–70

Nach Gavestons Wiedereinreise ins Land gibt Edward ihm Titel, Zugang zur königlichen Schatzkammer und die Möglichkeit, ihn von Wachen beschützen zu lassen. Obwohl Gaveston selbst nicht von adeliger Herkunft ist, behauptet er, besser zu sein als gewöhnliche Leute und sehnt sich nach ansprechenden Shows, italienischen Masken, Musik und Poesie. So sehr Gaveston dem König gefällt, findet er jedoch kaum Gunst bei den Adligen des Königs, die bald nach Gavestons Exil schreien. Kaum angekommen, beginnen Gaveston und Edwards Hof zu streiten. Edward muss dem zustimmen und verbannt Gaveston nach Irland. Isabella von Frankreich , die Königin, die immer noch auf seine Gunst hofft, überredet Mortimer, der später ihr Geliebter wird, für seine Abberufung zu argumentieren, allerdings nur, damit er bequemer ermordet werden kann. Die Adligen finden dementsprechend bald einen Vorwand, um Gaveston erneut anzugreifen und ihn schließlich gefangenzunehmen und zu exekutieren. Bevor er Gaveston hinrichtet, bittet Edward, Gaveston noch einmal zu sehen. Arundel und Pembroke stimmen Edwards Bitte zu. Warwick greift jedoch Gaveston an und tötet ihn, während er zu Edward gebracht wird. Edward wiederum exekutiert zwei der Adligen, die Gaveston, Warwick und Lancaster verfolgten.

Edward sucht dann Trost bei seinen neuen Lieblingen, Spencer und seinem Vater. Dies entfremdet Isabella, die Mortimer als ihren Geliebten nimmt und mit ihrem Sohn auf der Suche nach Verbündeten nach Frankreich reist. Frankreich wird der Königin jedoch nicht helfen und weigert sich, ihre Waffen zu geben, obwohl sie von Sir John of Hennegau Hilfe erhält. Edward, sowohl in dem Stück als auch in der Geschichte, ist nicht wie der Soldat, der sein Vater war – während seiner Regierungszeit wurde die englische Armee bei Bannockburn katastrophal geschlagen – und wird bald überholt . Edward flüchtet in Neath Abbey , wird aber von einem Mäher verraten, der symbolisch eine Sense trägt. Beide Spencer werden hingerichtet und der König selbst nach Kenilworth gebracht . Sein Bruder Edmund, Earl of Kent, versucht nach anfänglichem Verzicht auf seine Sache nun, ihm zu helfen, erkennt aber zu spät, welche Macht der junge Mortimer jetzt hat. Edmund wird verhaftet, weil er sich dem inhaftierten Edward nähert, und wird vor Gericht gebracht, wo Mortimer, Isabella und Edward III den Vorsitz führen. Er wird von Mortimer hingerichtet, der behauptet, er sei eine Bedrohung für den Thron, trotz des Flehens von Edward III.

Der gefangene König wird dann nach Berkeley Castle gebracht , wo er den luxuriös grausamen Lightborn trifft, dessen Name eine anglisierte Version von "Lucifer" ist. Obwohl er weiß, dass Lightborn da ist, um ihn zu töten, bittet Edward ihn, an seiner Seite zu bleiben. Lightborn erkennt, dass der König nicht auf Verzögerung hereinfallen wird, lässt ihn von vier Männern zurückhalten und ermordet ihn, indem er seine Eingeweide von innen mit einem glühenden Schürhaken ausbrennt (um keine äußeren Spuren von Gewalt zu hinterlassen). Maltravers und Gurney bezeugen dies, bevor Gurney Lightborn tötet, um sein Schweigen zu wahren. Später jedoch flieht Gurney und Mortimer schickt ihm Maltravers nach, da sie Verrat befürchten. Isabella kommt, um Mortimer zu warnen, dass Edward III, ihr Sohn mit Edward II, ihre Verschwörung entdeckt hat. Bevor sie entsprechend planen können, kommt ihr Sohn mit Dienern und anderen Herren an und beschuldigt Mortimer des Mordes. Mortimer bestreitet dies, wird aber schließlich festgenommen und abgeführt. Er sagt Isabella, dass sie nicht um ihn weinen soll, und die Königin bittet ihren Sohn, Mortimer Gnade zu erweisen, aber er weigert sich. Edward III befiehlt dann Mortimers Tod und die Inhaftierung seiner Mutter, und das Stück endet damit, dass er den Thron bestieg.

Themen

Homoerotik

Die homoerotische Beziehung zwischen Edward und Gaveston bildet den Hintergrund für das Stück. Als Gaveston plant, seine Maske zu produzieren, beschreibt er "einen schönen Jungen in Dians Gestalt ... / Und in seinen heiteren Händen einen Olivenbaum / Um die Teile zu verbergen, die Männer gerne sehen" (1.2.60-63). Gaveston ist sich der Fähigkeit des Theaters bewusst, junge männliche Schauspieler zu erotisieren. Die Königin ist eifersüchtig auf die Beziehung zwischen Gaveston und Edward und bemerkt: "Im Moment betrachtet mich mein Herr, der König, nicht, / Aber er liebt Gavestons Liebe. / Er klatscht auf die Wangen und hängt sich um seinen Hals, / lächelt in sein Gesicht und flüstert in seinen Ohren“ (2.2.49–52).

Ein Großteil der Kritik an Edward II konzentriert sich auf Homoerotik und Macht. Zum Beispiel enthält Emily Bartels' Spectacles of Strangeness – das sich darauf konzentriert, wie Marlowe „andere“ darstellt und wie diese Darstellung „Dämonisierung des Anderen als Strategie der Selbstautorisierung und Selbstermächtigung“ entlarvt – ein Kapitel über Edward II mit dem Titel „The Show der Sodomie." In diesem Kapitel konzentriert sich Bartels darauf, wie Sodomie politisiert, entlarvt und definiert wird, und stellt fest: „Bei Marlowe ist Sodomie schließlich weder unsichtbar noch unaussprechlich. Vielmehr wird sie als ein Thema entlarvt, das von denen, die eine Hegemonie aufrechterhalten würden, verdeckt und als nicht sichtbar dargestellt wird Halten Sie sich zurück, was die Sache bedeutete. " Um zu zeigen, wie Sodomie in Marlowes Stücken funktioniert, legt Bartels besonderes Augenmerk auf die Spannung zwischen dem Verstecken von Sodomie in dem Stück und der anschließenden Sanktionierung als Mittel, um Edward zu töten. Bartels achtet genau darauf, dass Lightborns Ermordung des Königs keine Spuren an seinem Körper hinterlässt. Sie kommt zu dem Schluss, dass "sodomische Neigungen ... nicht politisch korrupt sind. Obwohl sie weitgehend unausgesprochen sind, sind sie nicht unaussprechlich."

Sodomie war in der Frühen Neuzeit kein klar definierter Akt. Jonathan Goldberg behauptet, dass Sodomie "unsichtbar war, solange homosexuelle Handlungen nicht mit den viel sichtbareren Anzeichen sozialer Zerrüttung in Verbindung gebracht wurden, die durch unorthodoxe religiöse oder soziale Positionen repräsentiert werden". David Stymeist versöhnt zwei gegensätzliche kritische Ansätze zu Edward II – einen, der das Stück als subversiv gegenüber sexuellen Normen ansieht und einen, der sexuelle Normen hochhält –, indem er darauf achtet, wie das Stück alternative Sexualität darstellt und wie es sexuelle Übertretungen bestraft.

Der räumliche Unterschied zwischen Irland und England ist die Bedeutung dessen, wie sehr Edwards Staat Gaveston verschwinden lassen wollte .

Queere Bruderschaft

Queer Brotherhood bezieht sich speziell auf die sexuelle Brüderlichkeit, die mit den politischen Aspekten Irlands und Englands verbunden ist. In Edward II ist Irland ein Ort, der sexuelle Brüderlichkeit akzeptiert, und es ist der einzige Ort außerhalb Englands, der männliche Bindungen und extreme homoerotische Szenen enthüllt. Die Beziehung zwischen Gaveston und Edward ist mit den politischen Aspekten Irlands und Englands verbunden. Edward, der Gaveston als "Bruder" bezeichnet, zeigt die Intimität zwischen den beiden, anstatt ihn nur einen "Freund" zu nennen.

Homophobie

Homophobie wird durch die Verbannung von Gaveston durch den verstorbenen König Edward I. repräsentiert, weil er einen schlechten Einfluss auf König Edward II hatte. Mortimer beschreibt Gaveston als jemanden, der den Hof des Königs korrumpiert, entehrt und beschämt und damit die Homophobie des Staates zeigt. Mortimers Homophobie wurzelt möglicherweise in seiner Loyalität zum verstorbenen König Edward I., den er als Vaterfigur des Königreichs sieht. Mortimer droht aus Angst vor Homosexualität ständig damit, Gaveston zu töten. Mortimer ist von seinem Schwert besessen, verbunden mit der Angst vor der Kastration als Strafe für Sodomie und Homosexualität. Während des Spiels beleidigt Mortimer Gaveston als eine Form homophober Gewalt (und er tötet schließlich Gaveston und Edward II); es ist auch möglich, dass seine extreme Gewalt auf seine unterdrückte Homosexualität und seine Angst vor Feminisierung zurückzuführen ist. Mit anderen Worten, Mortimer versucht verzweifelt, Menschen loszuwerden, Gaveston, Edward und Spencer(s), die seine homoerotischen Impulse auslösen. Die Methode, mit der Edward II. ermordet wird, ein heißer Poker durch seinen Anus, ist ein symbolischer Tod der Homophobie sowohl des Staates als auch Mortimers. Wie Edward II. in der Kanalisation seiner Burg gefoltert und getötet wird, ist ein Symbol für Sodomie und Homophobie.

Die Barone hingegen befürchten, dass Sodomie eine Gefahr für die heterosexuelle Beziehung zwischen der Königin und dem König darstellt.

Religion

Edward II. präsentiert Spannungen zwischen Kirche und Staat. Als Edward und Gaveston dem Bischof von Coventry seine Ländereien und Besitztümer entziehen, scherzen sie subversiv über religiöse Traditionen. Edward und Gaveston verspotten den Bischof, als sie ihn angreifen. Bevor das Stück stattfindet, plädiert der Bischof für Gavestons Exil. Als Edward und Gaveston den Bischof angreifen, verspotten sie katholische Symbole, während sie ihre Macht über den Bischof geltend machen:

Gaveston: Um Ihre Ehrerbietung zu retten, müssen Sie mir verzeihen.

[Er ergreift ihn.]

Edward: Wirf seine goldene Mitra ab, zerreiße seine Stola,

Und im Kanal taufe ihn neu (1.1.185–89).

Edward und Gaveston greifen die Symbole der Kirche an – Taufen, Begnadigungen und Kirchenkleidung – um den Bischof zu demütigen. Nachdem Edward Gaveston erlaubt hat, die Besitztümer des Bischofs zu übernehmen, sagt Gaveston: "Ein Gefängnis kann seiner Heiligkeit entsprechen" (1.1.206). Später im Stück droht der Erzbischof von Canterbury, "diese Herren / Von Pflicht und Loyalität [Edward] zu entlassen", und Edward fragt: "Warum sollte ein König einem Priester untertan sein?" (1.4.61–62, 96). In ihrem Essay "Marlowe, History, and Politics" behauptet Paulina Kewes, dass Edward II. die Religionsgeschichte verwendet, um Politik zu kommentieren: "Marlowe...[lädt] das Publikum ein, die kontingente religiöse Färbung des Konflikts zwischen der Krone und dem Adel ... Marlowes Ziel ist der weit verbreitete Gebrauch von Religion, um politische Heterodoxie zu rechtfertigen."

Sozialer Status

Edward II ist ein Stück, das sich des sozialen Status und seiner Beziehung zu Geburtsrechten zutiefst bewusst ist. Mortimer nimmt Gavestons soziale Mobilität zutiefst auf und behauptet immer wieder, Gaveston sei "kaum ein Gentleman von Geburt" (1.4.29). Später, als Mortimer Senior behauptet, dass "die mächtigsten Könige ihre Schergen gehabt haben" (1.4.390), antwortet Mortimer, dass Gavestons "mutwilliger Humor [ihn] nicht betrübt, sondern dieser [er verachtet], dass man so niederträchtig geboren / sollte von" die Gunst seines Herrschers wird so keck / Und randaliert mit dem Schatz des Reiches" (1.4.401–04). Die Behandlung von Spencer und Spencer Senior durch den Adel spiegelt ihre Behandlung von Gaveston wider. Als Spencer und Lancaster anfangen, über Verrat zu streiten, antwortet Pembroke, indem er Spencer als "Basis-Emporkömmling" bezeichnet (3.3.21). Der Adel nennt Spencer auch mehrmals einen Schmeichler. Bei Edward II. haben jedoch soziale Mobilität, sozialer Status und Macht Konsequenzen. Clifford Leech zeigt, wie das Stück die Themen Macht, sozialer Status und Leiden miteinander verknüpft, indem er feststellt: „In Tamburlaine hatte [Marlowe] bereits über Macht nachgedacht und sah, dass das Spektakel unweigerlich mit Leiden verbunden war Traum von Macht, ist die wichtigste Tatsache." Leech stellt fest, dass alle Charaktere, die nach Macht streben oder eine mächtige Position im Stück einnehmen – Edward, Gaveston, die Königin und Mortimer – ein tragisches Ende finden, während sie um die Macht kämpfen

Bühnengeschichte und Anpassungen

Laut Andrew Gurr war die erste bekannte Aufführung von Edward II. 1592 durch den Earl of Pembroke's Men , möglicherweise im Theater. Roslyn Knutson hat über die ursprüngliche Leistung von Edward II spekuliert . In ihrem Essay "Marlowe, Company Ownership, and the Role of Edward II" argumentiert sie, dass Edward II für Edward Alleyn und Strange's Men geschrieben wurde; Pembrokes Men führten jedoch Edward II mit Richard Burbage (dem prominentesten Schauspieler in William Shakespeares Spielkompanie) als Edward auf. Knutson verwendet die Anzahl der den Spielern zugewiesenen Linien, Marlowes Vertrautheit mit den verschiedenen Spielgesellschaften und die Rolle von Isabella, um Beweise für ihre Argumentation zu liefern. Sie kommt zu dem Schluss, dass Burbages Leistung in Edward II beeinflusst hat, wie Shakespeare Rollen für Burbage entworfen hat.

Das erste Quarto von 1594 besagt, dass das Stück vom Earl of Pembroke's Men aufgeführt wurde. Laut EK Chambers war Edward II eines von drei Stücken, die an Buchhändler verkauft wurden – zusammen mit The Taming of A Shrew und The True Tragedy of Richard Duke of York – und war wahrscheinlich das einzige dieser drei, an dem Shakespeare nicht mitgearbeitet hat. Mathew Martin argumentiert, dass die 1612-Version von Roger Barnes von Edward II – obwohl traditionell als korrupte Veröffentlichung des Stücks angesehen – enthüllt, wie das Stück im jakobinischen England aufgenommen wurde und wie das Stück überarbeitet wurde, um auf die umstrittene Förderung männlicher Favoriten durch König James aufmerksam zu machen . Auf der Titelseite der Ausgabe von 1622 heißt es, dass das Stück von Queen Anne's Men im Red Bull Theatre aufgeführt wurde , was zeigt, dass Edward II. noch bis weit in das 17. Jahrhundert im aktiven Repertoire war.

Seit dem 20. Jahrhundert wurde das Stück mehrmals wiederbelebt, meist so, dass Edwards Homosexualität deutlich wird .

Marlowes Stück wurde im November 1961 in einer Studentenaufführung an der University of Nottingham wiederbelebt . Eine 1969 von Clifford Williams für Theatre Toronto inszenierte Produktion zeigte prominente Stratford Festival-Schauspieler, darunter William Hutt als Edward II und Richard Monette als Gaveston.

In den 1970er Jahren wurde es häufig wiederbelebt. Die Produktion des Stücks durch die Prospect Theatre Company mit Ian McKellen und James Laurenson in den Hauptrollen sorgte in den 1970er Jahren für Aufsehen, als es von der BBC ausgestrahlt wurde (da es den ersten Schwulenkuss enthielt, der im britischen Fernsehen übertragen wurde). Es folgten zahlreiche weitere Produktionen mit Schauspielern wie Simon Russell Beale und Joseph Fiennes . 1975 wurde das Stück am Broadway mit Norman Snow als King Edward, Patti Lupone als Prince Edward, David Schramm als Kent und Peter Dvorsky als Gaveston aufgeführt.

1977 enthielt das 26-teilige BBC- Hörspiel Vivat Rex eine gekürzte Version des Stücks als die ersten beiden Folgen. John Hurt spielte Edward.

1986 inszenierte Nicholas Hytner eine Produktion an der Royal Exchange in Manchester mit Ian McDiarmid , Michael Grandage , Iain Glen und Duncan Bell .

1991 wurde das Stück von Derek Jarman in einen Film umgewandelt, der moderne Kostüme verwendete und offen auf die Schwulenrechtsbewegung und die Stonewall-Unruhen Bezug nahm . 1995 entstand eine Ballettadaption für das Stuttgarter Ballett .

Das Washington, DC ‚s Shakespeare Theatre Company 2007 Inszenierung verwendete meist faschistisch-Ära und Jazz-Age - Kostüme. Die Produktion betonte stark die schwule Beziehung zwischen Edward II und Gaveston und war eine von zwei Marlowe-Werken, die die neue Sidney Harman Hall des Unternehmens einweihten .

2011 inszenierte EM-LOU Productions das Stück im Rose Theatre in Bankside und kehrte es zum ersten Mal seit 400 Jahren an den Ort zurück, an dem es möglicherweise seine allererste Produktion hatte. Regie führte Peter Darney.

Im Oktober 2013 inszenierte das New National Theatre Tokyo das Stück auf Japanisch mit Mori Shintaro als Regisseur.

Im Juli 2016 wurde im Malthouse Theatre in Melbourne, Australien , eine Adaption unter der Regie von Matthew Lutton und geschrieben von Anthony Weigh eröffnet.

Im Januar 2019 inszenierte An Other Theatre Company in Provo, Utah , das Stück zum ersten Mal im Bundesstaat. Die Produktion wurde von Jessamyn Svensson und Kailey Azure Green gemeinsam inszeniert.

Im Dezember 2019 wurde das Stück 59 Jahre nach der ersten Wiederaufnahme vom Nottingham New Theatre an der University of Nottingham wiederbelebt.

Bertolt Brechts Adaption

Das Stück wurde 1923 von Bertolt Brecht und Lion Feuchtwanger als Das Leben Eduards II. von England ( Leben Eduard des Zweiten von England ) adaptiert . Die Brecht-Version, die Marlowes Stück als Quelle anerkennt, verwendet Brechts eigene Worte, Ideen und Struktur und wird als eigenständiges Werk betrachtet. Die deutsche Erstaufführung fand 1924 unter Brechts Leitung an den Münchner Kammerspielen mit Erwin Faber und Hans Schweikart als Edward und Baldock statt; die New Yorker Premiere von Brechts Das Leben von Edward II von England fand im Jahr 1982 von W. Stuart McDowell von der inszenierten Riverside Shakespeare Company , gesponsert von Joseph Papp und dem New York Shakespeare Festival in der Shakespeare - Center auf Manhattan ‚s Upper West Seite .

Anmerkungen

Verweise

• Chambers, EK Die elisabethanische Bühne. 4 Bände, Oxford, Clarendon Press, 1923.
• Logan, Terence P. und Denzell S. Smith, Hrsg. The Predecessors of Shakespeare: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1973.
• Marlowe, Christoph. Edward II. , Nick Hern Books , London, 1997. ISBN  978-0-7136-3942-1
• Jeffrey Masten, "Bound for Germany: Heresy, sodomy, and a new copy of Marlowe's Edward II", Times Literary Supplement , 21. & 28. Dezember 2012, S. 17-19.
• Jeff Rufo, „Marlowes Minions: Sodomitical Politics in Edward II and The Massacre at Paris “, Marlowe Studies 1 (2011): 5–24.

Externe Links

• Text beim Perseus-Projekt
• Text auf Bartleby.com
• Text bei Projekt Gutenberg
• Edward II in der Internet Broadway Database
• Artikel im Bright Lights Film Journal über die Edinburgh Festival-Produktion von Edward II
• Edward II. Public Domain Hörbuch bei LibriVox