Motor einer Million Plots -Engine of a Million Plots
| Motor einer Million Grundstücke | ||||
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| Studioalbum von | ||||
| Veröffentlicht | 26. November 2013 | |||
| Verzeichnet | Ende 2012 | |||
| Studio | Singing Serpent Studios, New York City , New York | |||
| Genre | Christlicher Rock , alternativer Rock | |||
| Länge | 41 : 11 | |||
| Etikette | Institut für Biophysik | |||
| Produzent | Jeremy SH Griffith , Scott Kerr | |||
| Fünf Iron Frenzy- Chronologie | ||||
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| Singles aus Engine of a Million Plots | ||||
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Engine of a Million Plots ist das sechste Studioalbum der amerikanischen Band Five Iron Frenzy , das am 26. November 2013 unabhängig voneinander veröffentlicht wurde. Erscheint zehn Jahre nach dem vorherigen Album der Band The End Is Near . Engine of a Million Plots markierte die Rückkehr von Five Iron Frenzy zu den Aufnahmen nach einer achtjährigen Pause vom November 2003 bis zu ihrer Wiedervereinigung im November 2011.
Zeitgleich mit der Ankündigung ihrer Wiedervereinigung starteten Five Iron Frenzy eine Crowdfunding- Kampagne auf Kickstarter , um ein neues Album zu finanzieren, das letztendlich zum erfolgreichsten Musikprojekt der Website zu dieser Zeit wurde und 207.980 US-Dollar für ein geplantes Ziel von 30.000 US-Dollar einbrachte, damit die Band schreiben konnte , nehmen das Album komplett unabhängig auf und vertreiben es. Engine of a Million Plots wurde im November 2013 unter dem Beifall von Musikjournalisten und anständigen Verkäufen veröffentlicht und erreichte Platz 118 der Billboard 200 und Platz 8 der Top Contemporary Christian Charts.
Wiedersehen und Produktionsgeschichte
Anfang 2003 gab Five Iron Frenzy unter Berufung auf verschiedene Probleme, darunter kreative Differenzen, anstrengende Tourpläne und die sich ändernden religiösen Überzeugungen einiger ihrer Kernmitglieder, Pläne bekannt, sich bis Ende des Jahres aufzulösen. Vor der Veröffentlichung ihres fünften Albums The End is Near traten Five Iron Frenzy am 22. November 2003 in der Heimatstadt der Band in Denver, Colorado, auf, was ihre letzte Show sein sollte , während die Mitglieder den Rest des Jahrzehnts damit verbrachten, sich auf ihre Privatleben und andere musikalische Bestrebungen.
Während der Produktion des Dokumentarfilms The Rise and Fall of Five Iron Frenzy von Sängerin Reese Roper aus dem Jahr 2010 begannen die Mitglieder über die Aussicht auf eine Wiedervereinigung zu diskutieren, die so weit ging, dass Gitarrist Scott Kerr anfing, neue Songs für die Band zu schreiben, obwohl diese Pläne letztendlich nie zum Tragen kam. Im folgenden Jahr kaufte ein Fan die Domain für die Website von Five Iron Frenzy und fügte einen Timer hinzu, der bis zum Jubiläumsdatum 22. November herunterzählt, um den Relaunch einer neu gestalteten Website zu markieren. Dies führte zu breiten Spekulationen, dass Five Iron Frenzy plante, ein Wiedersehen anzukündigen. Als die Gerüchte die Bandmitglieder erreichten, begannen sie, eine öffentliche Entschuldigung zu verfassen, die sich darauf vorbereitete, zu erklären, dass sie keine Pläne für eine Wiedervereinigung hatten, beschlossen jedoch letztendlich, doch eine Wiedervereinigung durchzusetzen.
In den Monaten vor dem 22. November reisten Five Iron Frenzy heimlich nach New York City, um einen neuen Song namens "It Was a Dark and Stormy Night" aufzunehmen. Die Gitarristen Micah Ortega und Sonnie Johnston nahmen ihre Parts in einem Studio in Denver auf. Am 22. November gab die Band offiziell ihre Absicht bekannt, sich wieder zu vereinen und 2013 ein neues Album zu veröffentlichen, veröffentlichte „It Was a Dark and Stormy Night“ als kostenlosen Download und startete eine Crowdfunding- Kampagne auf Kickstarter , um das neue Album zu finanzieren. Das Ziel der Kampagne von 30.000 US-Dollar wurde innerhalb von 55 Minuten erreicht und in den nächsten zwei Monaten wurden insgesamt 207.980 US-Dollar eingenommen, was zu der Zeit das am meisten finanzierte Musikprojekt von Kickstarter wurde, ein Erfolg, auf den mehrere Nachrichtenagenturen verweisen, die die wachsende Bekanntheit der Website dokumentieren.
Five Iron Frenzy traten ihre erste Show seit ihrer ersten Trennung am 28. April 2012 in Denver auf und tourten weiterhin landesweit, während sie die Songs schrieben, die Engine of a Million Plots ausmachen sollten . Die Band nahm den Großteil des Albums im Herbst 2012 in den Singing Serpent Studios in New York auf, weitere Aufnahmen fanden in den Quarter Rest Studios in Brooklyn sowie in Scott Kerrs Haus in Denver und Reese Ropers Haus in Staunton, Virginia statt . "Into Your Veins", die Debütsingle von Engine , wurde am 21. Oktober 2013 uraufgeführt, kostenlos auf dem offiziellen YouTube- Kanal der Band veröffentlicht und zum digitalen Download bei iTunes und Amazon veröffentlicht . Am 12. November debütierte Alternative Press das erste Musikvideo des Albums "Zen and the Art of Xenophobia". Im folgenden Jahr wurden drei weitere Musikvideos produziert, für „Into Your Veins“ (31. Juli 2014), „Battle Dancing Unicorns With Glitter“ (7. August 2014) und „So Far“ (22. November 2014).
Überblick
Musik
Engine of a Million Plots folgt in der von Alternative Rock , Punkrock und Pop-Punk beeinflussten Ader, die Five Iron Frenzy mit der Veröffentlichung von Five Iron Frenzy 2: Electric Boogaloo aus dem Jahr 2001 zu umarmen begann , die sowohl Roper als auch Saxophonistin Leanor Ortega-Till einfach als " Felsen mit Hörnern". Mit der einzigen Ausnahme des Songs "Someone Else's Problem" verzichtet Engine vollständig auf die offenen Ska- Einflüsse, für die Five Iron Frenzy auf ihren frühesten und kommerziell erfolgreichsten Alben bekannt war. Viele Kritiken des Albums kommentierten die Abkehr der Band von der Ska-Musik sowohl positiv als auch negativ, etwas, von dem die Band in Interviews im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums zugab. Posaunist Dennis Culp kommentierte: "Ich denke, es ist ein natürlicher Schritt für uns. Wenn man den Bogen der Band verfolgt, macht es Sinn, wohin wir gehen", sagte ebenfalls über die Reife des Ansatzes der Band beim Songwriting und den Aufnahmen "Die Teile passen" viel besser[...]Es fühlt sich für mich zusammenhängender an".
Die meisten Songs auf dem Album wurden von Originalgitarrist Scott Kerr komponiert, der die meisten Songs auf Five Iron Frenzys ersten beiden Alben, Upbeats and Beatdowns und Our Newest Album Ever , geschrieben oder mitgeschrieben hat ! . Kerr verließ die Band zunächst 1998, nachdem er seinen Glauben an das Christentum verloren hatte, entschied sich jedoch für die Teilnahme an ihrer Wiedervereinigung und spielte jetzt Bassgitarre anstelle von Keith Hoerig, der sich weigerte, an der Wiedervereinigung teilzunehmen. Roper und Culp werden als Co-Autoren mit Kerr auf mehreren Tracks des Albums genannt, wobei "I've Seen the Sun" vollständig Culp zugeschrieben wird.
Lyrik
Die Texte für Engine of a Million Plots waren der Hauptfokus vieler kritischer Kritiken zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums, wobei die "dunkle" und "ernste" Natur von Reese Ropers Texten im krassen Vergleich zu den früheren Arbeiten der Band, die weitgehend charakterisiert waren von Humor, Popkultur und mehr offen loben -zentrierten Nachrichten. Ein Großteil von Engine of a Million Plots handelt von Zweifeln, Widrigkeiten und religiöser Frustration sowie der Erneuerung von Glauben und Hoffnung. In einem Interview mit Relevant erklärte Roper, dass es ihm egal sei, dass seine möglicherweise entfremdenden oder kontroversen Texte mit dem breiteren christlichen Musikmarkt kollidieren, und bemerkte: „Ich denke, der größte Teil des organisierten Christentums hat [Five Iron Frenzy ] off[...]Was ich mir mehr Sorgen mache, sind die Menschen, die von der Kirche an den Rand gedrängt wurden und die Fans, die früher Christen waren und uns immer noch lieben. Ich interessiere mich wirklich für sie. Ich möchte ein Album schreiben für diese Leute". Er erläuterte seine Frustrationen mit der Kirche und sagte: „Mit der Zeit wird mir die Kirche immer peinlicher, mehr peinlich für die Handlungen der Christen“, und räumte ein, dass die nicht religiösen Mitglieder der Band genauso dachten: „Sie haben viel von Fragen und viel Suchen, und bei mir ist es das gleiche. Also habe ich versucht, beim Schreiben von Texten integrativer zu sein." Roper hat auch kommentiert, dass es durch das gesamte Album ein durchzogenes Thema gibt, das "kalt und im Dunkeln gegen Feuer und Licht" ist.
Evangelical Outpost bot in ihrer Rezension eine eingehende Analyse der Texte des Albums und hob die Darstellung eines "geschlagenen und angeschlagenen" Glaubens hervor, der betont, dass es "keine einfachen Antworten" gibt. Die Rezension zog Parallelen zu Psalm 22 und dem Buch Hiob „abzüglich der Rechtfertigung am Ende“ und stellte fest, dass der Abschlusstrack des Albums „Blizzards & Bygones“ eher mit Zweifeln und Unsicherheit endet als mit den Lobpreis- und Anbetungsliedern Five Iron Frenzy haben ihre vorherigen Alben mit beendet. Sie schrieben: „Als Christen erwarten wir die Bestätigung unseres Glaubens, die Erfüllung unserer Hoffnungen … aber in der Zwischenzeit müssen wir einen Winter ertragen, der nicht zu enden scheint. Wir müssen kämpfen, um das Feuer am Brennen zu halten, und wir müssen es immer wieder anzünden".
In einer Reihe von Blogs, die Ende 2014 auf der offiziellen Five Iron Frenzy-Website veröffentlicht wurden, führte Roper die Texte für die meisten Songs von Engine of a Million Plots aus , obwohl er direkt erklärte, dass er es hasste, Erklärungen für seine Songs bereitzustellen , und betonte die Bedeutung der importance die persönliche Interpretation des Hörers über die Absichten des Schöpfers.
Der Opener "Against a Sea of Troubles" bezieht sich sowohl auf das " Sein oder nicht sein " -Monolog aus Akt III von Hamlet und das Ave Maria, um "ein Bild der Verzweiflung zu malen" und das "Gefühl, dass alles verloren ist". Scott Kerr schrieb Platzhaltertexte zu "So Far" als Liebeslied an seine Frau, die Roper "mit dummen Hinweisen auf Comicfiguren völlig vernichtete ", um das Lied über die Notwendigkeit Gottes zu machen. "Zen and the Art of Xenophobia" ist eines der offenkundigsten politischen Lieder von Five Iron Frenzy und zielt auf die Mentalität der christlichen Rechten ab, Christus zu benutzen, um Fremdenfeindlichkeit und ähnliche Straftaten zu rechtfertigen . „Ich glaube wirklich, dass das biblische Modell darin besteht, das Christentum unsere Politik beeinflussen zu lassen, nicht die Politik zu sein“, schrieb Roper in seinem Blog von Jesus Christus zum politischen Gewinn in diesem Land". "We Own the Skies" wurde von Epheser 2 und der Poesie von Robert Frost inspiriert und "um zu glauben, dass unser Geist, obwohl wir mitten in den schlimmsten Problemen der Welt verstrickt sind, durch Christus lebendig sein kann".
"Someone Else's Problem" handelt davon, wie die amerikanische Gesellschaft von der Ausbeutung und Sklaverei von Menschen in Ländern der Dritten Welt profitiert : "Als Christ finde ich es abscheulich, wie faul der Leib Christi in dieser Hinsicht geworden ist. Statistisch gesehen könnten wir, den Hunger beenden – DREI MAL SEINE EXISTENZ VOLLSTÄNDIG AUSLÖSEN – indem du einfach den Zehnten der amerikanischen Kirche nimmst und ihn für Essen für die Hungrigen ausgibst...IN EINEM JAHR[...]Stellen Sie sich vor, wie viel einfacher es wäre, die Liebe Christi zu anderen Menschen, wenn sie uns tatsächlich gesehen hätten, wie wir etwas damit tun“. In Ropers Blogbeitrag wurden Links zu mehreren Wohltätigkeitsorganisationen wie Feeding America , Compassion International und ChildFund beworben . "I Am Jack's Smirking Revenge" ist ein Kommentar zum Konsumismus und ist stark von dem Buch und Film Fight Club inspiriert, von dem Roper bemerkt, dass er mehr Wahrheit enthält als das, was "90 Prozent der modernen Kirche hausieren". „To Start a Fire“ basierte wieder auf Kerrs Platzhaltertexten, wobei Roper sie überarbeitete, um das Wiederaufleben ihrer Freundschaft zu thematisieren, die zerbrochen wurde, als Roper zugegebenermaßen „Jesus auf ihn drängte, als er mich brauchte, um nur sein Freund zu sein“.
„Battle Tanzen Unicorns mit Glitter“, von Gutachtern als das Album sole „lustiges Lied“ ausgesondert, war tatsächlich Überlegung Roper auf dem aktuelle Popkultur Zeitgeist (textlich name-dropping LMFAO ' s ‚ Party Rock Anthem ‘ als Beispiel) , von denen er fühlte sich getrennt und beschrieb es als ein Lied über das "sich irrelevant fühlen". "Into Your Veins" wurde als Reaktion auf die Kritik an Five Iron Frenzys Entscheidung geschrieben, keine Anbetungslieder zu spielen und auf der Bühne zu predigen, und sagte, dass eine Band und ihre Lieder kein gültiger Ersatz für eine Beziehung zu Gott seien, und zitierte die inhärente Unehrlichkeit zu versuchen, dies mit zwei offen atheistischen Mitgliedern zu tun .
kritischer Empfang
| Bewertungen überprüfen | |
|---|---|
| Quelle | Bewertung |
| Jede Musik |    |
| CCM-Magazin | |
| HM | |
| Indie Vision Musik | |
| Jesus Freak Versteck | |
| Jesus Wired | 4,8/5 |
| Patheos | |
Engine of a Million Plots erhielt fast einstimmigen Beifall von christlichen Musikjournalisten, wobei ein Großteil des Lobes auf die Texte des Albums und die meisten Bereiche milder Kritik konzentrierten sich auf die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band weg vom humorvollen Ska-Sound ihrer frühen Alben.
Rob Houston von HM zeichnete Engine mit viereinhalb von fünf Sternen aus und bestätigte es als "so ein großartiger Hauch frischer Luft", der "der Perfektion des Songwritings nahe kommt", und lobte "einige der besten Texte, die ich gehört habe". all year" und fasst zusammen: "[i] wenn du nach etwas anderem als dem Wasserfall vergessener Pop-Tracks suchst, ist Engine of a Million Plots eine Platte, die du dir anhören solltest". Kurze Kapselrezensionen im CCM Magazine und WORLD waren ähnlich positiv, wobei ersteres sein "geistreiches Songwriting" lobte und letzteres seine "literarischen" Texte und "tiefen sozialen Gospel- Überzeugungen" würdigte . Zach Lorton von Patheos gab eine begeisterte Kritik als "bei weitem eine der aufregendsten musikalischen Veröffentlichungen, die ich im letzten Jahr gehört habe", nannte seine Songs "einige des stärksten Materials, das die Band je geschaffen hat" und legte den größten Teil seiner Lob für Produktion und Texte, schreiben "Wildheit und Energie, ein Gefühl des Lebens, durchdringen jede Sekunde von Engine of a Million Plots , und Five Iron Frenzy marschieren weiter, als könnte nichts auf der Welt sie aufhalten".
Viele christliche Rezensenten stellten ihren Rezensionen vor, wie sie mit der Musik von Five Iron Frenzy aufgewachsen waren und verglichen Engine unweigerlich mit den frühen Alben der Band. Ben Knight von JesusWire schrieb, dass er "eine harte Zeit hatte, diese neue Version von Five Iron Frenzy zu akzeptieren", aber nach ein paar Hören seine Meinung änderte, die Texte und die Produktion lobte und zusammenfasste "wie viele Dinge, die mit der Zeit besser werden und" Alter, diese Band ist nicht anders". Phil Schneider von ChurchMag schrieb, dass Engine "ihr bestes" Album sein könnte - "die Musik ist straff und macht wirklich Spaß[...]die Texte sind tiefgründig, herausfordernd und urkomisch" - gab aber zu, "dass es nie mein Favorit sein wird", widerwillig beklagt "es ist einfach nicht dasselbe" wie das ältere Material der Band. Jesus Freak Hideout , obwohl das Album mit vier von fünf Sternen ausgezeichnet wurde, schrieb "es ist musikalisch und textlich einfach nicht so gut wie einige frühere Bemühungen" und beklagte den Mangel an offen albernen Songs zugunsten eines entschieden dunkleren und ernsteren Tons gab zu, "es ist dazu bestimmt, ungeachtet dessen geliebt zu werden". Eine "Second Opinion"-Rezension betrachtete Engine jedoch als "in fast allen Punkten" und war "sowohl musikalisch schön als auch textlich verletzlich".
Engine war jedoch nicht ohne Kritiker, da die meisten ska-orientierten Veröffentlichungen weniger als herausragende Meinungen über die Soundentwicklung der Band lieferten. ReadJunk drückte seine Enttäuschung darüber aus, dass "eine der besten Ska-Punk- Bands der dritten Welle diesen Aspekt ihres Sounds vollständig aufgegeben hat", scheinbar "den Weg von No Doubt , Rx Bandits und The Siren Six gehen! " geradezu langweiliger" Alternative Rock, der kühn behauptet, "das alte Five Iron Frenzy ist tot und weg". Jamie Thul von Ska Lives wiederholte ähnliche Gefühle und beklagte den Mangel an Ska und offen humorvollen Songs zugunsten von "leblosem" Alternative Rock, "einfallslosen" Bläsern und "durcheinandergebrachten", "dunklen" Texten und schrieb, dass das Album letztendlich "nicht Ich werde dem ganzen Hype nicht gerecht."
Songverzeichnis
Alle Texte wurden von Reese Roper geschrieben, sofern nicht anders angegeben.
| Nein. | Titel | Autor(en) | Länge |
|---|---|---|---|
| 1. | "Gegen ein Meer von Problemen" | Scott Kerr | 3:26 |
| 2. | "Bisher" | Text: Roper, Kerr, Musik: Kerr, Dennis Culp | 3:27 |
| 3. | "Zen & die Kunst der Fremdenfeindlichkeit" | Kerr, Culp | 3:14 |
| 4. | „Uns gehört der Himmel“ | Kerr, Roper | 2:44 |
| 5. | "Das Problem von jemand anderem" | Kerr, Roper | 3:16 |
| 6. | „Ich bin Jacks grinsende Rache“ | Kerr | 3:05 |
| 7. | „Ein Feuer entfachen“ | Text: Roper, Kerr Musik: Kerr | 3:55 |
| 8. | "Kampftanzende Einhörner mit Glitzer" | Kerr | 3:43 |
| 9. | "In deine Adern" | Kerr, Roper | 3:02 |
| 10. | „Es war eine dunkle und stürmische Nacht“ | Kerr | 3:24 |
| 11. | „Ich habe die Sonne gesehen“ | Culp | 3:02 |
| 12. | "Blizzards & Vergangenes" | Kerr | 4:53 |
| Gesamtlänge: | 41:11 | ||
Diagramme
| Jahr | Diagramm | Position |
|---|---|---|
| 2013 | Billboard 200 | 118 |
| 2013 | Billboard Top Contemporary Christian | 8 |
Zwischen Pflaster und Sternen
| Zwischen Pflaster und Sternen | |
|---|---|
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| EP von | |
| Veröffentlicht | 22. November 2015 |
| Verzeichnet | Herbst 2012 |
| Genre | Christlicher Rock , Alternative Rock , Ska Punk |
| Länge | 19 : 21 |
| Produzent | Jeremy SH Griffith und Scott Kerr |
Between Pavement and Stars ist eine digitale EP der amerikanischen Band Five Iron Frenzy , die am 22. November 2015 veröffentlicht wurde. Die EP besteht aus mehreren B-Seiten und Nicht-Album-Tracks, die während der Produktion ihres 2013er Albums Engine of a Million Plots aufgenommen wurden .
"Boomerang" sollte der Opener für Engine und der richtige "Comeback"-Song der Band sein, der zahlreiche Anspielungen auf frühere Five Iron Frenzy-Songs machte, obwohl Roper und Kerr sich nicht einig waren, wie der Refrain verlaufen sollte. Die EP-Version ist ein "Frankenstein"-Schnitt, der aus verschiedenen Takes von Produzent Jeremy SH Griffith zusammengesetzt wurde. „God Hates Flags“, ein Lied , das zu verurteilen homophobe Aktionen des Westboro Baptist Church , wurde auf einem Werbe-Sampler CD veröffentlicht vor dem Motor ' s Release wurde aber letztlich nicht für die Aufnahme in dem Album ausgewählt. „Blizzards und Bygones (Alle Frost und Tauwetter keine Version)“ ist eine abgespeckte Wiedergabe - Engine ' s Abschlusstrack, gesungen und gespielt auf dem Klavier von Scott Kerr. "Nach Astoria!" ist ein akustischer Song, gesungen vom Posaunisten Dennis Culp, der ursprünglich auf Five Iron Frenzys 2014 Kickstarter-exklusiver B-Seiten-Compilation The Second Coming of Cheeses... erschien . "Between the Pavement and the Stars", geschrieben über eine von Ropers Freunden, die ihren Glauben an Christus verlor, wurde ebenfalls von der Band mehrheitlich zugunsten von "It Was a Dark and Stormy Night" aus dem Album gestrichen.
Wie Engine war die kritische Aufnahme von Between Pavement and Stars weitgehend positiv. Scott Fryberger von Jesus Freak Hideout nannte die EP "einen tollen kleinen Leckerbissen", wenn man bedenkt, dass die meisten Songs gut genug waren, um auf dem Originalalbum enthalten zu sein. ChurchMag gab der EP die höchste Bewertung, lobte die "scharfe politische Einsicht" von "God Hates Flags" und war gleichzeitig der Meinung, dass das Material stark genug war, um in Engine aufgenommen zu werden .
Songverzeichnis
- "Bumerang" - 3:01
- "Gott hasst Flaggen" - 3:23
- "Blizzards and Bygones (All Frost and No Thaw Version)" - 4:20
- "In den Sturm" - 3:09
- "Nach Astoria!" - 2:23
- "Zwischen dem Bürgersteig und den Sternen" - 3:05
Credits
Fünf eiserne Raserei
- Andrew Verdecchio - Schlagzeug
- Dennis Culp – Posaune, Hintergrundgesang
- Leanor Ortega-Till - Tenorsaxophon, Hintergrundgesang
- Micah Ortega – Gitarre, Hintergrundgesang
- Nathanael "Brad" Dunham - Trompete
- Reese Roper - Lead-Gesang
- Scott Kerr - Bass, Backing Vocals, Gitarre, Keys
- Sonnie Johnston - Gitarre
Zusätzliche Musiker
- Jeremy SH Griffith - Backing Vocals, Gitarre, Percussion
- Derron Nuhfer - Baritonsaxophon
- John Carmack und Abby Burell - Handklatschen und Hintergrundgesang
- Phillip Michael Sturgeon und James Doscher - Handklatschen
Produktion
- Produziert und konstruiert von Jeremy SH Griffith und Scott Kerr
- Gemixt und gemastert von Jeremy SH Griffith
- Herausgegeben von Justin Chapman und Scott Kerr
- Albumillustrationen von Doug TenNapel