Überall am Ende der Zeit -Everywhere at the End of Time

Überall am Ende der Zeit
Cover-Artwork für Stufe 1
Studioalbum -Reihe von der Hausmeister
Veröffentlicht
Studio	Krakau , Polen
Genre	Umgebungs Avantgarde dunkle Umgebung elektronisch Experimental- plunderphonics
Länge	390 : 31
Etikett	Die Geschichte begünstigt immer die Gewinner
Hersteller	Leyland Kirby
Die Hausmeister- Chronologie
Zusätzliche Geduld (nach Sebald) (2012) Überall am Ende der Zeit (2016–2019) Überall eine leere Glückseligkeit (2019)

Everywhere at the End of Time ist die elfte Aufnahme von The Caretaker , einem Pseudonym des englischen Elektronikmusikers Leyland Kirby. Die sechs Studioalben, die zwischen 2016 und 2019 veröffentlicht wurden, verwenden erniedrigendeLoops gesampelter Ballsaalmusik , um das Fortschreiten der Alzheimer-Krankheit darzustellen . Inspiriert vom Erfolg von An Empty Bliss Beyond This World (2011) produzierte Kirby Everywhere als sein letztes großes Werk unter dem Pseudonym. Die Alben wurden in Krakau produziert und über einen Zeitraum von sechs Monaten veröffentlicht, um "ein Gefühl für das Vergehen der Zeit zu vermitteln". Die Albumcover sind abstrakte Gemälde seines Freundes Ivan Seal . Die Serie zog Vergleiche mit den Werken des Komponisten William Basinski und des Elektronikmusikers Burial ; Spätere Phasen wurden vom Avantgardisten- Komponisten John Cage beeinflusst .

Die Serie umfasst sechs Stunden Musik, die eine Reihe von Emotionen darstellen und durchgehend von Lärm geprägt sind. Obwohl die ersten drei Stufen An Empty Bliss ähneln, weichen die letzten drei Stufen von Kirbys früheren Ambient - Werken ab. Die Alben spiegeln die Störung und den Tod des Patienten, seine Gefühle und das Phänomen der terminalen Klarheit wider . Um für die Serie zu werben, hat sich Kirby mit dem anonymen bildenden Künstler Weirdcore zusammengetan, um Musikvideos zu machen. Kirby war zunächst besorgt darüber, ob die Serie prätentiös wirken würde, und dachte daran, Everywhere überhaupt nicht zu erstellen. Er verbrachte mehr Zeit damit, es zu produzieren als jede seiner anderen Veröffentlichungen. Die Albumcover erhielten Aufmerksamkeit von einer französischen Kunstausstellung, die nach dem Caretaker's Everywhere, an Empty Bliss (2019), einer Zusammenstellung archivierter Songs, benannt wurde.

Als jede Stufe veröffentlicht wurde, erhielt die Serie zunehmend positive Kritiken von Kritikern; Die Länge und das demenzgetriebene Konzept führten bei vielen Rezensenten zu emotionalen Gefühlen gegenüber der Gesamtausgabe. Everywhere gilt als Kirbys Magnum Opus und war eine der am meisten gelobten Musikveröffentlichungen der 2010er Jahre. Betreuer von Menschen mit Demenz lobten die Alben auch für die zunehmende Empathie für Patienten bei jüngeren Zuhörern, obwohl einige Mediziner der Meinung waren, dass die Serie zu linear sei. Es wurde Anfang der 2020er Jahre zu einem Internetphänomen, tauchte in TikTok- Videos als Hörherausforderung auf, wurde in eine Mod für das Videospiel Friday Night Funkin' (2020) umgewandelt und tauchte in Memes auf .

Hintergrund

Al Bowlly , ein Big-Band- Künstler , der auf Everywhere at the End of Time gesampelt wurde

1999 nahm der englische Elektronikmusiker Leyland Kirby das Pseudonym The Caretaker an, dessen Arbeit Big-Band- Platten sampelte . Kirby bezog Einfluss auf die Spuk - Ballsaal -Szene von Filmemacher Stanley Kubricks Werk The Shining (1980), wie auf dem Debütalbum des Pseudonyms Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) zu hören ist. Seine ersten Platten zeigten den Ambient -Stil, der in seinen letzten Veröffentlichungen eine herausragende Rolle spielen würde. Das Projekt befasste sich erstmals mit Gedächtnisverlust in Theoretical Pure Anterograde Amnesia (2005), einem dreistündigen Album, das die gleichnamige Krankheit darstellt . Bis 2008 sorgte Persistent Repetition of Phrases dafür , dass der Alias ​​Caretaker kritische Aufmerksamkeit und eine größere Fangemeinde erlangte .

Im Jahr 2011 veröffentlichte Kirby An Empty Bliss Beyond This World und erlangte Anerkennung für seine Erforschung der Alzheimer-Krankheit . Obwohl Kirby zunächst nicht mehr Musik als Caretaker produzieren wollte, sagte er: „So viele Leute mochten An Empty Bliss . Also dachte ich mir: ‚Was kann ich tun, dass nicht wieder nur An Empty Bliss ist? ‘ “ Kirby fühlte das Das einzige Konzept, das es noch zu erforschen galt, waren die „Stadien der Demenz“. Es würde seine endgültige Freilassung als Hausmeister sein; Kirby sagte: "Ich kann einfach nicht sehen, wohin ich es danach bringen soll." „ Everywhere at the End of Time “ stellt den „Tod“ des Hausmeister-Alias ​​selbst dar, wobei am Ende von Stufe 6 ein Beispiel aus „ Ausgewählte Erinnerungen “ erscheint .

Musik und Bühnen

Die Alben, die Kirby als Erforschung des "Fortschritts und der Gesamtheit" von Demenz beschreibt, präsentieren poetische Titel und Beschreibungen für jede Stufe, die eine Person mit Demenz und ihre Gefühle darstellen. Ideen von Verfall, Melancholie, Verwirrung und Abstraktheit sind durchgehend präsent. Tiny Mix Tapes deutete an, dass Everywhere , wie der Schwanengesang des Caretaker-Alias, „in jedem Moment droht, dem Nichts Platz zu machen“. Die Alben haben ein avantgardistisches , experimentelles Konzept; Das Musikmagazin Fact stellte eine „ gespenstische Verbindung“ zwischen dem Ballsaal- Stil von Everywhere und bestimmten Subgenres von Vaporwave fest . Die Autorin Sarah Nove lobte das Fehlen einer physischen Aura von Everywhere , während Matt Mitchell von Bandcamp Daily schrieb , dass die Serie mit einer „ätherischen Katharsis“ endet.

Die Erforschung des Zerfalls in der Serie führte zu Vergleichen mit The Disintegration Loops (2002–2003) des Musikers William Basinski . Im Gegensatz zu Kirbys Arbeit konzentriert sich The Disintegration Loops auf den physikalischen Zerfall von Bandschleifen – nicht auf softwareinduzierten Zerfall. Obwohl Kirby Basinskis Arbeiten positiv gegenübersteht, sagte er, dass seine eigenen „nicht nur Loops sind, die zusammenbrechen. Es geht darum, warum sie zusammenbrechen und wie.“ Der Sound von Everywhere wurde auch mit dem Stil des Elektronikmusikers Burial verglichen ; Autor Matt Colquhoun schrieb für The Quietus , dass beide Künstler „die ‚gebrochene Zeit des einundzwanzigsten Jahrhunderts ‘ hervorheben “. Bei der Besprechung der ersten Phase lobten die Autoren Adrian Mark Lore und Andrea Savage die Platte für Liebhaber von Basinski, Stars of the Lid , und Brian Eno . Bestimmte Samples kehren ständig wieder – insbesondere ein Sample aus „ Heartaches “ (1931) des britischen Sängers Al Bowlly – und werden mit jedem Album degradierter. In den letzten sechs Minuten ist ein Lied aus Selected Memories zu hören.

Die Lieder werden mit jeder Stufe verzerrter und spiegeln das Gedächtnis des Patienten und seinen Verfall wider. Der Jazz- Stil der ersten drei Stages erinnert an An Empty Bliss , verwendet Loops von Schallplatten und Wachswalzen . Auf Stufe 3 sind die Songs kürzer – einige dauern nur eine Minute – und vermeiden normalerweise Ausblendungen . Die Post-Awareness-Phasen spiegeln Kirbys Wunsch wider, „die völlige Verwirrung zu erforschen, wo alles zusammenbricht“. Die beiden vorletzten Stufen präsentieren Chaos in ihrer Musik und repräsentieren die veränderte Wahrnehmung der Realität durch den Patienten. Die letzte Stufe besteht aus Drohnen , die die Leere des Geistes der betroffenen Person darstellen. In den letzten 15 Minuten enthält es eine Orgel, einen Chor und eine Schweigeminute , die den Tod darstellen. Die Stufen 4–6 werden oft als Schwerpunkt des Konzepts und der Komposition von Everywhere hervorgehoben : Miles Bowe von Pitchfork schrieb über den Kontrast der späteren Stufen zu Kirbys anderen Ambient-Werken als „sich auf neue und oft beängstigende Weise entwickelnd“, während Kirby beschrieb die Serie als "mehr über die letzten drei [Stufen] als über die ersten drei". In The Bloomsbury Handbook of the Anthropology of Sound beschreibt Bloomsbury Academic die späteren Stadien als „eine verwirrende Zerstückelung verschwommener Erinnerungen, die in einem hallenden Nebel baden“, und bezieht sie auf Amusia und ihre Auswirkungen auf das musikalische Gedächtnis .

Stufen 1–3

Überall am Ende der Zeit – Stufen 1–3
Von links nach rechts: Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) und Hag (2014)
Boxset von der Hausmeister
Veröffentlicht
Genre	Große Band Spuk Jazz
Länge
Die Hausmeister- Chronologie
Zusätzliche Geduld (nach Sebald) (2012) Überall am Ende der Zeit – Stufen 1–3 (2016–2017) Pass auf. Es ist eine Wüste da draußen ... (2017)
Hörprobe
A1 – „Es ist nur eine brennende Erinnerung“ Datei Hilfe

Stufe 1 wird als die ersten Anzeichen einer Verschlechterung des Gedächtnisses beschrieben und ist das Album der Serie, das "einem schönen Tagtraum" am nächsten kommt. Auf seiner Vinyl-Veröffentlichung enthält es einen eingeschriebenen Text mit der Aufschrift „Memories That Last a Lifetime“. Wie An Empty Bliss enthält Stage 1 die Anfangssekunden von Schallplatten aus den 1920er und 1930er Jahren, die über lange Längen geloopt werden. Seine Samples werden mit Tonhöhenänderungen , Nachhall , Obertönen und Vinylknistern verändert. Das Album weist eine Reihe von Emotionen auf, hauptsächlich durch die Vorstellungen, die seine Songtitel hervorrufen; Namen wie "Einander in die Augen" werden manchmal als romantische Erinnerung an den Patienten interpretiert, während ominösere Titel wie "We Don't Have Many Days" darauf hinweisen, dass der Patient seine eigene Sterblichkeit erkennt. Obwohl es sich um eine optimistische Veröffentlichung von The Caretaker handelt, sind einige seiner fröhlichen Big-Band-Kompositionen verzerrter als andere. Ein Rezensent verglich ihn mit Stanley Kubricks Eyes Wide Shut (1999) und den Werken des Filmemachers Woody Allen , wobei er die „Eleganz“ von Kubricks Film und die dramatische Begierde von Allens Arbeit herausstellte.

Stufe 2 wird beschrieben als die „Selbsterkenntnis, dass etwas nicht stimmt, und die Weigerung, dies zu akzeptieren“. Im Gegensatz zum fröhlichen Klang der ersten Stufe beschrieb Kirby die zweite Stufe als "einen massiven Unterschied zwischen den Stimmungen". Das Album hat einen emotionaleren Ton als Stage 1 , mit melancholischeren, erniedrigteren und dröhnenderen Samples. Sein Ausgangsmaterial weist abruptere Enden auf und erkundet eine gespenstische Atmosphäre. Tracktitel wie „Surrendering to Despair“ und „Last Moments of Pure Recall“ stellen das Bewusstsein des Patienten für seine Störung und die damit einhergehende Trauer dar, wobei der Name „The Way Ahead Feels Lonely“ direkt aus einem Buch über Demenz von stammt Sally Magnusson . Die Songs werden länger gespielt und weisen weniger Loops auf, sind jedoch qualitativ schlechter, was die Erkenntnis des Patienten über sein fehlerhaftes Gedächtnis und die daraus resultierenden Gefühle der Verleugnung symbolisiert. Kirby beschrieb die zweite Phase als eine, in der eine Person "wahrscheinlich versucht, sich an mehr zu erinnern, als [sie] normalerweise tun würde"; "A Losing Battle Is Raging" stellt einen Übergang zwischen der ersten und zweiten Phase dar.

Stufe 3 wird beschrieben als der Patient, der „einige der letzten kohärenten Erinnerungen erlebt, bevor die Verwirrung vollständig einsetzt und sich die grauen Nebel bilden und verblassen“. Samples aus anderen Werken, wie denen von An Empty Bliss , kehren mit einem unterwasserähnlichen Sound zurück und zeigen die wachsende Verzweiflung des Patienten und den Kampf, seine Erinnerungen zu bewahren. Während andere Stages übliche Fade-Outs auf Tracks zeigten, enden Songs von Stage 3 abrupt. Die Tracktitel werden abstrakter und kombinieren die Namen von Songs aus früheren Phasen und An Empty Bliss , um Phrasen wie "Hidden Sea Buried Deep", "To the Minimal Great Hidden" und "Drifting Time Misplaced" zu erstellen. Die Aufzeichnung konzentriert sich auf das Bewusstsein des Patienten und ist die ähnlichste Aufzeichnung zu An Empty Bliss der Serie. Kirby erklärte, dass Phase 3 „am ehesten An Empty Bliss ähnelt, weil es die glückselige Phase ist, in der Sie sich nicht bewusst sind, dass Sie tatsächlich Demenz haben.“ Die letzten Tracks des Albums sind die letzten erkennbaren Melodien, obwohl einige fast ihre melodischen Qualitäten verlieren; In Kirbys Beschreibung stellt Stufe 3 "die letzte Glut des Bewusstseins dar, bevor wir in die Post-Awareness-Phasen eintreten".

Der Eröffnungstrack von Stage 1 , "It's Just a Burning Memory", stellt das Sample von Al Bowllys "Heartaches" vor, das im Laufe der Serie degradiert wird; Laut Kirby ist Bowlly „einer der Hauptdarsteller“, der im Alias ​​Caretaker gesampelt wurde. Im dritten Track von Stage 2 , „What Does It Matter How My Heart Breaks“, kehrt „Heartaches“ in einem lethargischen Stil zurück und verwendet ein anderes Cover desselben Songs. Diese spezielle Version klang im Gegensatz zu ihrem Gegenstück zu Stufe 1 für Kirby niedergeschlagen. Der zweite Track von Stage 3 , „And Heart Breaks“, enthält die letzte kohärente Version von „Heartaches“, in der seine Bläser - Aspekte eher dem weißen Rauschen ähneln . Die Songs, die "Heartaches" sampeln, haben ihren Titel von den Texten des Samples , die Themen der Erinnerung umkreisen; Bowlly singt: „Ich kann nicht glauben, dass es nur eine brennende Erinnerung ist / Herzschmerz, Herzschmerz / Was macht es aus, wie mein Herz bricht?“

Stufen 4–6

Überall am Ende der Zeit – Phasen 4–6
Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) und Necrotomigaud (2018)
Boxset von der Hausmeister
Veröffentlicht
Genre	Chor Drohne Lärm Klangcollage Surrealist
Länge
Die Hausmeister- Chronologie
Pass auf. Es ist eine Wüste da draußen ... (2017) Überall am Ende der Zeit – Stufen 4–6 (2018–2019) Überall eine leere Glückseligkeit (2019)
Hörbeispiele
H1 – „Post-Awareness-Verwirrungen“ Datei Hilfe
R1 – „Ort in der Welt verblasst“ Datei Hilfe

Stufe 4 wird als der Punkt beschrieben, an dem "die Fähigkeit, sich an einzelne Erinnerungen zu erinnern, Verwirrung und Entsetzen Platz macht". Im Gegensatz zu den ersten drei Stages, die den gleichen Stil wie An Empty Bliss hatten, präsentiert es einen Stil, der eher dem Rauschen ähnelt . Seine vier Kompositionen markieren den Beginn der „Post-Awareness“-Phasen und belegen ganze Vinylseiten. Die Tracks G1, H1 und J1 tragen den Titel "Post Awareness Confusions", was Bowe für klinische Namen hielt, während I1 den Titel "Temporary Bliss State" trägt. Die inkohärenten Melodien führen einen surrealen Aspekt ein, der nach Meinung einiger Autoren den Hörer auf die letzten beiden Phasen vorbereitet. Die meisten Kompositionen ignorieren den vorherigen Stil des Alias ​​und verwenden viel mehr Verzerrung als frühere Stufen. Ein bestimmtes Segment von H1, bekannt als „Hell Sirens“, präsentiert ein Horn-Sample, das Hazelwood als „einen der schrecklichsten Momente der Serie“ bezeichnete. „Temporary Bliss State“ ist jedoch ein Track, der ruhiger ist als „Post Awareness Confusions“ und einen ätherischeren Sound aufweist. Das Ambiente des Albums wurde mit dem Album 94 Diskont (1995) des experimentellen Musikers Oval verglichen , wobei Hazelwood behauptete , dass der „ aurale Horror“ von Stage 4 als Repräsentation von „Echos von Melodie und Erinnerung“ diente.

Stufe 5 wird als „extremere Verstrickungen, Wiederholungen und Brüche [die] ruhigeren Momenten weichen können“ beschrieben. Das Album erweitert seinen Noise-Einfluss und hat Ähnlichkeiten mit den Werken von Merzbow und John Wiese ; kohärente Melodien verlieren an Bedeutung und werden durch überlappende Samples ersetzt. Hazelwood interpretierte es als „einen Stau in Audioform“ und verglich es mit Neuronen , die mit Beta-Amyloiden gefüllt werden . Die Platte unterscheidet sich erheblich von früheren Alben, da manchmal Quellenmaterial verwendet wird, das in der Lautstärke auf ein Flüstern reduziert ist . Laut Falisi fehlt es an Komfort; Im Gegensatz zu den ersten Anzeichen von Stadium 1 zeigt Stadium 5 eine vollständige Störung. Die Platte verwendet die meisten Vocals der Serie und enthält erkennbare englische Texte. Gegen Ende des Eröffnungstracks kündigt ein Mann an: "Diese Auswahl wird ein Mandolinensolo von Mr. James Fitzgerald sein." Wie Stage 4 sind auch die Track-Namen von Stage 5 klinisch und verwenden neurobiologische Referenzen wie Plaque , Verwicklungen , Synapsen und die Retrogenese - Hypothese; Hazelwood betrachtete Titel wie "Advanced Plaque Entanglements" und "Sudden Time Regression Into Isolation" als Dokumentation der "Unmenschlichkeit" von Demenz.

Im Gegensatz zu den vorhergehenden Stadien besteht die Beschreibung von Stadium 6 nur aus einem Satz: „Post-Awareness Stage 6 is without description.“ Esther Ju von UWIRE bezeichnete Stage 6 als die interpretativste Platte der Serie, sagte aber: „Die meisten würden es als die Klänge der Leere beschreiben.“ Während Stage 5 Schnipsel von Instrumenten und Stimmen enthielt, zeigt Stage 6 übertönte, leere Kompositionen aus Zischen und Knistern, die Hazelwood als Darstellung der Apathie des Patienten interpretierte . Es handelt sich in der Regel um Klangcollagen , in denen die Musik hörbar und doch fern ist. Seine Songtitel enthalten weniger klinische und emotionalere Phrasen, wie "A Confusion So Thick You Forget Forgetting" und "A Brutal Bliss Beyond This Empty Defeat". Es ist am weitesten vom Klang von An Empty Bliss entfernt und zeigt starke Angst. Nach der Veröffentlichung von Stage 6 kommentierte Kirby das YouTube-Video der Gesamtausgabe: „Danke für die Unterstützung durch die Jahre. Möge der Ballsaal ewig bleiben. C'est fini .“

Der letzte Track „Place in the World Fades Away“ enthält Orgeldrohnen, die mit dem Soundtrack des Films „ Interstellar “ aus dem Jahr 2014 verglichen wurden . Das Organ weicht schließlich einem Nadeltropfen . Der Höhepunkt von Everywhere , sechs Minuten vor dem Ende des Projekts, bietet einen deutlich hörbaren Chor, der von einer heruntergekommenen Schallplatte stammt. Die Serie endet mit einer Schweigeminute, die den Tod des Patienten symbolisiert. Obwohl der Moment unterschiedliche Interpretationen von Kommentatoren hervorrief, ist die am meisten akzeptierte Theorie von Kritikern und Medizinern, dass er die terminale Klarheit darstellt , das Phänomen, bei dem Patienten kurz vor dem Tod Klarheit erfahren. Falisi betrachtete es als die Bewegung der Seele des Patienten ins Jenseits . Die letzten sechs Minuten sind Proben einer Aufführung von Bachs Arie „ Lasst Mich Ihn Nur Noch Einmal Küssen“ („Lass mich ihn noch einmal küssen“) aus der Lukaspassion , BWV 246 . Das Sample wurde auch auf dem Track „Friends Past Reunited“ von Selected Memories verwendet . Dies wurde von einem Rezensenten als Hausmeister-Alias ​​​​in einem "Augenblick des vollen Kreises" interpretiert.

Produktion

Leyland Kirby im Jahr 2019

Kirby produzierte Everywhere at the End of Time in seiner Wohnung in Krakau mit einem Computer, der "speziell für die Musikproduktion entwickelt wurde". Er hat allein für die erste Etappe mehr Tracks gemacht als in der gesamten Geschichte des Alias. Die Alben wurden ein Jahr vor ihrer Veröffentlichung produziert; Die Entwicklung von Stufe 3 begann im September 2016 und Stufe 6 begann im Mai 2018. Kirby erklärte, dass die ersten drei Stufen „subtile, aber entscheidende Unterschiede“ aufweisen und den gleichen allgemeinen Stil darstellen, „basierend auf der Stimmung und dem Bewusstsein, dass eine Person mit dem Zustand würde sich anfühlen." Kirby wollte, dass der von Andreas "Lupo" Lubich durchgeführte Mastering -Prozess "durchgehend konsistent klingt". Er sagte, eine kompositorische Strategie bestehe darin, verschiedene Coverversionen von gesampelten Songs zu verwenden, um jedem eine bestimmte emotionale Botschaft zuzuordnen. Anstatt physische Platten zu kaufen, wie er es bei An Empty Bliss tat , fand Kirby die meisten Samples online und sagte: "Es ist jetzt möglich, zehn Versionen eines Songs zu finden." Kirby bemerkte, dass Stufe 1 kurze Abschnitte von Songs loopte, während Stufe 2 die Samples vollständig spielen ließ. Kirby beschrieb Phase 3 als die ähnlichste zu An Empty Bliss und erklärte, dass die Phasen 1–3 im Shuffle -Modus angehört werden könnten, während sie zusammenhängend blieben. Zwischen der Veröffentlichung der dritten und vierten Stufe kündigte Kirby an, dass er "Haus und Studio umziehen" würde.

Kirbys Produktionsfokus lag auf den letzten drei Stufen; er wollte ein, wie er es nannte, „hörbares Chaos “ schaffen. Kirby fügte hinzu, dass er bei der Produktion von Stufe 4 erkannte, dass die letzten drei Stufen „aus der Sicht des Post-Awareness gemacht werden mussten“. Kirby erklärte den Namen und nannte sie „Post-Awareness“, weil sie auftreten, wenn der Patient sich einer Störung nicht bewusst ist. Kirby berichtete, dass er sich während der Arbeit an den letzten drei Etappen unter Druck gesetzt fühlte und sagte: „Ich würde eine Etappe beenden, eine andere meistern und gleichzeitig eine andere Etappe beginnen.“ Beim Komponieren der vierten und fünften Stufe behauptete Kirby, er besitze über 200 Stunden Musik und habe sie "nach Stimmung zusammengestellt". Landon Bates von The Believer verglich Stage 4 mit „ Radio Music“ (1956) des Komponisten John Cage , worauf Kirby antwortete, dass Cages Stil aleatorischer Musik – Musik mit zufälligen Elementen – die späteren Stages inspirierte. Er sagte, Stufe 5 sei „eine deutliche Veränderung“ gegenüber Stufe 4 und schrieb, dass „es nicht sofort, aber ein entscheidendes Symptom ist“. Laut Kirby war die Produktion der letzten Phase die schwierigste, aufgrund der Erwartungen der Öffentlichkeit und "das Gewicht der vorherigen fünf [Phasen], die jetzt alle darauf fallen".

Artwork und Verpackung

Die Albumcover für Everywhere at the End of Time sind abstrakte Ölgemälde von Kirbys langjährigem Freund Ivan Seal. Sie sind minimalistisch und werden mit jeder Stufe weniger erkennbar; jedes stellt ein einzelnes Objekt dar und enthält keinen Text. Tiny Mix Tapes hat Beaten Frowns After – das Artwork für Stage 1 – in ihre Listen für die besten Albumcover der Jahre 2016 und 2010 aufgenommen. Einige haben Kirby und Seal verglichen: Beide sind in England geboren und haben ähnliche Wege, Kunst zu produzieren. Seal malt Objekte basierend auf der Erinnerung und sagt: „Kunst arbeitet immer aus der Erinnerung“.

Ivan Seal , der Freund von Kirby, der die Albumcover erstellt hat

Die ersten drei Albumcover tragen die Titel Beaten Frowns After (2016), Pittor Pickgown in Khatheinstersper (2015) bzw. Hag (2014). Beaten Frowns After zeigt eine graue , sich auflösende Schriftrolle an einem leeren Horizont, mit Zeitungsfalten, die den Falten eines Gehirns ähneln , was die Teen Ink - Autorin Sydney Leahy mit dem Bewusstsein des Patienten für das Fortschreiten der Krankheit verglich. Pittor Pickgown in Khatheinstersper zeigt vier verwelkende Blumen in einer abstrakten Vase aus faulen Steinen. Hag präsentiert eine bis zum Äußersten verzerrte Seetangpflanze, die Sam Goldner von Tiny Mix Tapes als „eine Vase, die sich in Wellen der Unordnung ergießt“ beschrieb.

Die Gemälde für die letzten drei Phasen tragen die Titel Giltsholder (2017), Eptitranxisticemestionscers Desending (2017) und Necrotomigaud (2018). Giltsholder ist das erste Kunstwerk, das eine menschliche Figur in Form einer blau-grünen Büste mit nicht erkennbaren Gesichtszügen darstellt. Laut Goldner erscheint die Figur aus der Ferne lächelnd; Leahy interpretierte es als Darstellung der mangelnden Fähigkeit des Patienten, eine Person zu erkennen. Eptitranxisticemestionscers Desending gilt als das abstrakteste Cover und zeigt eine abstrakte Masse, von der Autoren behaupten, dass es sich um eine Frau oder eine marmorähnliche Treppe handelt. Hazelwood interpretierte es als Darstellung des Geistes des Patienten; Obwohl es einst Erfahrungen präsentierte, ist es jetzt nicht mehr wiederzuerkennen. Necrotomigaud präsentiert eine Zeichenfläche mit einem Quadrat aus lose angebrachtem blauem Klebeband, das die emotionale Leere von Stage 6 widerspiegelt.

Seals Gemälde und die Musik des Hausmeisters wurden 2019 in der französischen Kunstausstellung Everywhere, an Empty Bliss der Firma FRAC Auvergne gezeigt, die Dokumente über die Arbeit des Duos enthielt und die Namen der Albumcover enthüllte. Zuvor waren Seals Gemälde auch in der Nähe einer von Kirbys Performances in der Ausstellung Cukuwruums 2019 zu sehen . Als Kirby 2018 gefragt wurde, warum die digitalen Seiten des Albums das Konzept mit Text detailliert beschrieben, die physische Verpackung jedoch keine solchen Beschreibungen enthielt, sagte Kirby, dass Seals Gemälde für jede Phase wichtig seien, und er sei froh, dass Kirby sie als Albumcover verwendet habe. Kirby schrieb über die Überschneidung ihrer künstlerischen Visionen und sagte, dass beide „auf großartige Weise kollidieren“. Er glaubte, dass seine Liner Notes von Seals Kunst ablenken würden und behielt sie in digitaler Form für Zuhörer, die „etwas tiefer suchen“.

Veröffentlichung und Förderung

Kirby dachte zunächst daran, Everywhere überhaupt nicht zu produzieren. Sechs Monate vor der Veröffentlichung der ersten Phase sprach er mit anderen Leuten darüber und erklärte, er „wollte sicher sein, dass es nicht wie diese hochgestochene, anmaßende Idee rüberkommt“. Die Alben wurden über drei Jahre veröffentlicht: die erste Phase im Jahr 2016, die nächsten beiden im Jahr 2017, die vorletzten beiden im Jahr 2018 und das letzte im Jahr 2019. Laut Kirby wurden die Verzögerungen vorgenommen, um „ein Gefühl für das Vergehen der Zeit zu vermitteln“. an die Zuhörer. Obwohl er seine Besorgnis über Demenz als soziales Problem zum Ausdruck brachte, sagte Kirby, die Störung beeinträchtige ihn nicht „auf persönlicher Ebene“ und nannte es „eher eine Faszination als eine Angst“. Er stellte fest, dass die Erfahrung jedes Demenzpatienten einzigartig ist, und behauptete, seine Darstellung sei „nur für den Hausmeister einzigartig“. Kirby erklärte, dass seine Musik aufgrund seiner Kritik daran und der „ständigen Abwertung von Musik durch große Unternehmen und Streaming-Dienste “ nicht auf Spotify verfügbar sei .

Bei der Veröffentlichung der ersten Stufe am 22. September 2016 kündigte Kirby das Konzept der Serie an: Alben, die „Fortschritt, Verlust und Zerfall“ offenbaren, während sie „in Richtung Abgrund des vollständigen Gedächtnisverlusts“ fielen. Einige Kritiker waren durch diese Aussagen verwirrt; Jordan Darville von The Fader schrieb einen Artikel, in dem berichtet wurde, dass bei Kirby früh einsetzende Demenz diagnostiziert wurde , ebenso wie bei Marvin Lin von Tiny Mix Tapes . Beide Veröffentlichungen aktualisierten ihre Beiträge, als Kirby klarstellte, dass er selbst nicht an Demenz leide; nur die Hausmeister-Persona tat es. Er erklärte: "Es ist nicht beabsichtigt, wenn es [Verwirrung] gibt." Am selben Tag, an dem er Stage 3 veröffentlichte, veröffentlichte Kirby We, So Tired of All the Darkness in Our Lives unter seinem eigenen Namen. Bei der Veröffentlichung von Stage 5 verglich Kirbys Pressemitteilung den Fortschritt der Serie mit dem damals laufenden Brexit - Prozess. Die letzte Platte von The Caretaker, die zusammen mit Stage 6 veröffentlicht wurde, war Everywhere, an Empty Bliss (2019), ein Compilation-Album mit Arbeiten, die ursprünglich für Everywhere gedacht waren .

Der anonyme bildende Künstler Weirdcore erstellte Musikvideos für die ersten beiden Etappen, die beide auf Kirbys YouTube-Kanal vvmtest hochgeladen wurden . Sie wurden im September 2016 und 2017 veröffentlicht und haben Effekte wie Time-Stretching und Delay. Weirdcore war bekannt dafür, Visuals für den Ambient-Musiker Aphex Twin zu erstellen . Kirby sagte, die Visuals seien wichtig für seine Musik und nannte sie „jenseits“. Im Jahr 2020 wurden die Visuals von Weirdcore mit Kirbys Musik in einem YouTube-Video mit dem Titel "[−0º]" präsentiert. es wurde von Fact zu einem der besten audiovisuellen Werke des Jahres gewählt . Ab dem 31. Mai 2022 gibt es für die letzten vier Etappen keine offiziellen Musikvideos auf vvmtest.

Die Krakauer Barbakane , wo Kirby 2017 auftrat

Im Dezember 2017 trat Kirby im Krakow Barbican für das Unsound Festival in Polen auf. Die Show war seine erste seit 2011, mit Seals Kunst und Weirdcores Visuals. Die Musikvideos würden während der folgenden Shows des Hausmeisters präsentiert. Im März 2018 war Kirby beim Festival Présences électronique  [ fr ] in Paris zu sehen, wo er eine Version des Songs „Ce Soir“ von Sänger Tino Rossi aus dem Jahr 1944 spielte . Er nahm an der „Solidarity“-Show von Unsound im Mai 2019 teil, die ebenfalls in Krakau spielt. Im April 2020 sollte er live für das „[Re]setting“ Rewire Festival auftreten , das in Den Haag in den Niederlanden stattgefunden hätte ; Die Show wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt . Allerdings hat Kirby ein Interview und einen Auftritt bei Rewire auch in Den Haag, der für den 6. bis 10. April 2023 geplant ist. Kirby trat am 7. Mai 2022 beim Donaufestival Krems auf und wird voraussichtlich am 3. Juni im Primavera Sound Barcelona auftreten. Kirby hatte zuvor Zögern geäußert, aufzutreten, und sagte, er würde jetzt aus jeder Show „einen Kampf machen, um aus der Verwirrung einen Sinn zu machen“. Er fügte hinzu, dass Weirdcore Seals Gemälde „lebendig“ machen würde, wobei die bildende Kunst auch die Idee erforsche, die Öffentlichkeit „krank fühlen“ zu lassen.

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
Jede Musik	( Stufen 1–3 ) ( Stufen 4–6 )
Ondarock  [ es ]	9/10 ( Stufe 1 ) 8/10 ( Stufe 6 )
Heugabel	7,3/10 ( Stufe 1 ) 7,9/10 ( Stufe 4 )
Wohnberater	4.3/5 ( Stufe 6 )
Winzige Mixtapes	( Stufe 1 ) ( Stufe 2 ) ( Stufe 4 ) ( Stufe 5 ) ( Stufe 6 )

Überall am Ende der Zeit erhielt im Laufe der Zeit zunehmend positive Reaktionen, wobei ein Autor die Theorie aufstellte, dass Kirbys Erweiterung der Themen von An Empty Bliss darauf zurückzuführen war, dass ein solches Konzept "über die Kapazitäten einer etwa 40-minütigen Ambient-Platte hinausgeladen" wurde. Im März 2021 erreichte es seinen Höhepunkt als meistverkaufte Platte auf Boomkat, der Plattform, die Kirby für seine physischen Veröffentlichungen nutzt. Ab dem 31. Mai 2022 bleibt es eine der meistverkauften Dark Ambient-Platten von Bandcamp. Als Reaktion auf die „heutige Kultur der sofortigen Reaktion“ sagte Kirby zunächst: „Diese Teile wurden aus einem bestimmten Grund geloopt  … was später klar werden wird.“

Die ersten drei Phasen der Serie wurden wegen ihrer Darstellung von Demenz kritisiert. Brian Howe, Mitwirkender von Pitchfork , äußerte sich besorgt darüber, dass die erste Stufe eine romantisierte, wenn nicht sogar ausbeuterische Sichtweise einer Geisteskrankheit sein könnte. Er fand Kirbys Beschreibung ungenau; Howe „beobachtete [seine] Großmutter ein Jahrzehnt lang, bevor sie starb, und es war sehr wenig wie ein ‚schöner Tagtraum‘. Tatsächlich hatte es nichts Ästhetisches." Pat Beane von Tiny Mix Tapes betrachtete Stufe 1 als das "vergnüglichste Hören von [t] dem Hausmeister", obwohl Falisi Stufe 2 weder als "Verfall oder Schönheit", "Diagnose noch Heilung" betrachtete. Im Jahr 2021 beschrieb Hazelwood Stufe 3 als Kirbys standardmäßige „Trickkiste“, argumentierte jedoch, dass diese „für die Reise unerlässlich“ seien; Anschließend nannte sie die ersten drei Stufen „leicht verdaulich“ und „so schnell. Fast zu schnell“. Sie argumentierte, dass „ohne diese Stufen und ihren Komfort der Übergang in Stufe 4 nicht die vernichtende Wirkung haben würde, die er hat“.

Die Darstellung der Demenz in den letzten drei Stadien wurde allgemein als besser beschrieben. Miles Bowe, Mitwirkender von Pitchfork , beschrieb Stufe 4 als Vermeidung des "Risikos einer blassen Romantisierung", und Goldner war der Meinung, dass der Rekord "den Kreis gebrochen" habe, obwohl er hinzufügte, dass "Temporary Bliss State" keine "echte Demenz" sei. Falisi, der über Goldner schrieb, kritisierte Stufe 5 und betrachtete die Schleife als "spulen (endlos) von den Winden und stapeln sich, bis sich neue Formen bilden". Er beschrieb den Sound des Albums als "das unheimliche Ersticken der Abwesenheit" und argumentierte: "Wenn das Ding weg ist, warum fühle ich es dann immer noch?" Die Charakterisierungen von Stufe 6 reichten von „einem mentalen Abstieg, der in qualvoller Zeitlupe wiedergegeben wird“ bis zu „etwas Außerirdischem, dessen Schmerzen vom Kosmos stammen“. Kritiker beschrieben Stufe 6 oft mit zusätzlichem Lob; einer nannte es ein „atemberaubendes Stück Klangkunst“ mit „einer einzigartigen Kraft“.

Kritiker haben sich auch zu den Gefühlen geäußert, die die Serie als Ganzes hervorruft. Dave Gurney von Tiny Mix Tapes nannte es "verstörend", während Hazelwood sagte, dass seine Musik "bei dir bleibt, seine Melodien eindringlich und ansteckend". Luka Vukos argumentierte in seiner Rezension für den Blog HeadStuff , dass die „Empathiemaschine“ der Serie „nicht durch Worte charakterisiert wird“ und ihre Kraft „in [Kirbys] Vermählung [der Schallplatte] mit den modernsten Modi beruht“. des digitalen Abrufs und der Manipulation." Nachdem er über einige von Kirbys früherer Musik geschrieben hatte, sagte Simon Reynolds, der Hausmeister „hätte sich selbst in Pfleger umbenennen können, denn bei diesem Projekt ähnelt er einer akustischen Krankenschwester in einem Hospiz für unheilbar Kranke.“ Seiner Meinung nach „sind Titel herzzerreißend und beschreiben die Musik oft besser, als es der Rezensent je könnte.“

Auszeichnungen

Everywhere at the End of Time erschien am häufigsten auf den Jahresendlisten von The Quietus und Tiny Mix Tapes . Letzterer überprüfte jedes Album mit Ausnahme von Stage 3 und gab der ersten, vierten und sechsten Stage das "EUREKA!" Auszeichnung für Alben, die "die Grenzen von Lärm und Musik erforschen" und "einer sorgfältigen Prüfung wert" sind. Resident Advisor hat Stage 6 in seine Liste der besten Alben 2019 aufgenommen . Die Quietus -Mitarbeiterin Maria Perevedentseva wählte „We Don’t Have Many Days“ zu einem der besten Songs des Jahres 2016; Stage 5 wurde später in die Liste der besten Musik der Veröffentlichung vom September 2018 aufgenommen. Stage 6 wurde von der Website zum „Lead Review“ der Woche und zur besten „Sonstigen“ Musikveröffentlichung des Jahres 2019 gekürt.

Wirkung und Popularität

Everywhere at the End of Time gilt als eines der besten Alben der 2010er Jahre und wird von mehreren Kritikern und Musikern als Kirbys Magnum Opus angesehen . Ein Rezensent hob die zwei vorletzten Phasen hervor, die chaotischsten, da sie die Zuhörer dazu bringen würden, über das Gefühl, Demenz zu haben, nachzudenken. Die Konzeptualisierung von Everywhere wurde ebenfalls gelobt: Die Darstellung von Demenz wurde von The Vinyl Factory als „bemerkenswert emotional“ und von Corey Seymour von Vogue als „ lebensverändernd“ beschrieben. Tiny Mix Tapes - Autorin Jessie Dunn Rovinelli sagte , das „blöde“ Ende von Stage 6 gebe „die Veröffentlichung, die sein Konzept vielleicht ablehnen möchte, aber die unsere verfallenden, schlüpfrigen Köpfe wollen“. Inspiriert von The Caretaker wurde das von Fans erstellte 100-Track-Album Memories Overlooked 2017 von Vaporwave-Musikern veröffentlicht, deren ältere Verwandte an Demenz litten. Darren McGarvey, Autor von Daily Record , behauptete, er sei „von einem tiefen Gefühl der Dankbarkeit getroffen“, nachdem er „ Everywhere “ fertiggestellt habe, und erklärte, dies sei die „Kraft eines richtigen Kunstwerks“, und Autor Cole Quinn nannte „ Everywhere “ das größte Album aller Zeiten.

Das Albumcover von Memories Overlooked (2017)

Text aus dem Thumbnail eines YouTube-Videos über Everywhere

2017 produzierten Vaporwave- Musiker, deren ältere Verwandte an der Alzheimer-Krankheit litten, das siebenstündige Memories Overlooked zu Ehren des Hausmeisters. Im Jahr 2020 machten Internetnutzer die Serie wegen ihrer „brechenden“ Reflexion von Demenz populär und erstellten Creepypasta- und Meme - bezogene Inhalte darüber.

Im Jahr 2020 haben die Benutzer der Social-Media-Plattform TikTok aufgrund ihrer langen Länge und ihres existenziellen Gefühls eine Herausforderung geschaffen, die gesamte Serie in einem Durchgang anzuhören. Kirby wusste von dem Phänomen durch ein exponentielles Wachstum der Aufrufe beim YouTube-Upload der Serie (22 Millionen am 31. Mai 2022); nur 12 % davon stammten aus dem Algorithmus der Plattform , während direkte Suchen über 50 % ausmachten. In einem Video, das einige Autoren als Ursache für die Popularität von Everywhere vermuteten, nannte der YouTuber A Bucket of Jake die Serie „das dunkelste Album, das ich je gehört habe“. Aufgrund ihrer Popularität erschien die Serie häufig auf den Ambient-Empfehlungen von Bandcamp.

TikTok-Benutzer teilten fiktive Creepypasta - Geschichten der Serie mit Behauptungen, dass sie Patienten heilt oder umgekehrt Symptome von Demenz bei Menschen einführt. Die Behauptungen und die Herausforderung des Zuhörens lösten eine negative Gegenreaktion bei einigen aus, die der Meinung waren, dass dies die Patienten beleidigen würde. Kirby empfand die Herausforderung jedoch nicht als anstößig für Demenzpatienten. Er sah in der Serie, dass sie Teenagern „ein Verständnis für die Symptome vermittelt, mit denen eine Person mit Demenz konfrontiert sein kann“. Lazlo Rugoff von The Vinyl Factory fand heraus, dass das TikTok-Phänomen „ein unwahrscheinliches Publikum“ von Teenagern zu Kirbys Musik zog; Er identifizierte die Aufzeichnungen als ihren "Vektor zum Verständnis von Demenz". Everywhere wurde später von TikToks US-amerikanischem Musikredakteur William Gruger in einem Bericht für Variety als Nischenentdeckung und „unerwarteter Hit“ bezeichnet . Die Serie wurde in den frühen 2020er Jahren weiterhin als Meme verwendet.

Im Jahr 2021 erregte Everywhere Aufmerksamkeit in der Modding - Community des Rhythmusspiels Friday Night Funkin' (2020); Der Mod „ Everywhere at the End of Funk “ wurde von Wren Romero von der Esportgruppe Gamurs als „eine der einzigartigsten Erfahrungen aller FNF - Mods“ beschrieben .

Medizinische Antworten

Die Reaktionen der Mediziner auf Everywhere at the End of Time waren im Allgemeinen positiv. Brian Browne, der Präsident von Dementia Care Education , sagte, Kirby sei mit der musikalischen Darstellung von Demenz in der Aufnahme „wirklich auf der Spur“. Er lobte die neu entdeckte Aufmerksamkeit der Serie, da „sie die erforderliche Empathie erzeugt“. Ein Forscher der Iowa State University fand, dass die Serie die „erschreckende Realität“ der Alzheimer-Krankheit darstellt und den allmählichen Übergang von Ruhe zu Verwirrung hervorhebt. Der französische Neuropsychologe Hervé Platel, der Kirbys Arbeit teilweise positiv gegenüberstand, lobte den Ansatz von Everywhere und seine allgemeine Treue zum Prozess der Demenz. Platel kritisierte die Serie jedoch auch dafür, dass sie den Eindruck von Erinnerung als lineares System erwecke, und erklärte, dass die musikalische Erinnerung als letzte verblasste.

Songverzeichnis

Adaptiert von Bandcamp. Gesamtlänge und Anmerkungen angepasst von Kirbys YouTube-Uploads der Stufen 1–3 , Stufen 4–6 und der vollständigen Ausgabe.

Personal

Credits angepasst von YouTube.

• Leyland Kirby – Produzent
• Ivan Seal – Kunstwerk
• Andreas Lubich – Mastern

Release-Geschichte

Alle wurden weltweit vom Plattenlabel History Always Favors the Winners veröffentlicht.

Siehe auch

• Alzheimer in den Medien
• Liste der Konzeptalben
• Musiktherapie bei Alzheimer
• William Utermohlen , ein Künstler mit Alzheimer-Krankheit, der sechs Selbstporträts zeichnete, um das Fortschreiten der Krankheit zu dokumentieren

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• Überall am Ende der Zeit bei Discogs
• Überall am Ende der Zeit bei MusicBrainz
• # EverywhereAtTheEndOfTime auf TikTok
• „ Wir sind im Schatten eines fernen Feuers “ von Leyland Kirby