Henry Kuh - Henry Cow

Henry Kuh
Henry Kuh, 1975
Henry Kuh, 1975
Hintergrundinformation
Herkunft Cambridge , England
Genres
aktive Jahre 1968–1978
Etiketten
Verbundene Taten
Ehemalige Mitglieder

Henry Cow war eine englische experimentelle Rockgruppe , an gegründet Cambridge University im Jahr 1968 von Multiinstrumentalisten Fred Frith und Tim Hodgkinson . Das Personal von Henry Cow schwankte während ihres gemeinsamen Jahrzehnts, aber Schlagzeuger Chris Cutler , Bassist John Greaves und Fagottist/Oboist Lindsay Cooper waren neben Frith und Hodgkinson wichtige langjährige Mitglieder.

Eine inhärente anti-kommerzielle Haltung hielt sie vom Mainstream- Musikgeschäft fern und ermöglichte ihnen, nach Belieben zu experimentieren. Kritiker Myles Boisen schreibt: „[ihr Sound] war so quirlig und gewagt, dass sie nur wenige Nachahmer hatten, obwohl sie viele auf beiden Seiten des Atlantiks mit einer Mischung aus Spontaneität, komplizierten Strukturen, Philosophie und Humor inspirierten, die überdauert und übertroffen hat das Tag ' progressiv '."

Während allgemein angenommen wurde, dass Henry Cow ihren Namen vom amerikanischen Komponisten Henry Cowell des 20. Jahrhunderts erhielt , wurde dies von Bandmitgliedern wiederholt dementiert. Laut Hodgkinson war der Name "Henry Cow" 1968 "in der Luft" und es schien ein guter Name für die Band zu sein. Es hatte keine Verbindung zu irgendetwas. In einem Interview von 1974 sagte Cutler, der Name sei gewählt worden, weil "[i]t albern ist. Was könnte alberner sein als Henry Cow?"

Geschichte

Frühe Jahre

Fred Frith lernte Tim Hodgkinson , einen Kommilitonen, im Mai 1968 in einem Blues-Club der Cambridge University kennen . In Anerkennung ihrer gegenseitigen Aufgeschlossenheit zur Musik begannen die beiden, zusammen aufzutreten und eine Vielzahl von Musikstilen zu spielen, darunter „ Dada Blues “ und „ Dada Blues “. Neo-Hiroshima". Eines der ersten Konzerte von Henry Cow war die Unterstützung von Pink Floyd beim Architects' Ball am Homerton College in Cambridge am 12. Juni 1968.

Im Oktober 1968 expandierte Henry Cow durch Andy Powell (Bassgitarre), David Attwooll (Schlagzeug) und Rob Brooks (Rhythmusgitarre). Sie traten mit dieser Besetzung bis Dezember dieses Jahres auf, als sich Frith, Hodgkinson und Powell vom Rest der Gruppe trennten und ein Trio wurden. Powell studierte zu dieser Zeit Musik am King's College bei Roger Smalley , dem ansässigen Komponisten. Smalley war einflussreich in der frühen Entwicklung von Henry Cow. Er setzte sie mit einer Vielzahl neuer Musik von Bands und Musikern wie Soft Machine , Captain Beefheart und Frank Zappa aus . Smalley führte sie auch in die Idee ein, lange und komplexe Musikstücke für Rockgruppen zu schreiben. Zu dieser Zeit begann Henry Cow, Musik zu schreiben, um ihre kollektive Spielfähigkeit herauszufordern und sie dann zu nutzen, um sich selbst zu verbessern.

Als Trio, mit Frith am Bass, Powell am Schlagzeug und Hodgkinson, der eine Orgel spielte, die Frith und Powell ihn überredet hatten, zu lernen, spielte Henry Cow eine Reihe von Gigs im Universitätskalender, darunter den jährlichen Architects' Ball und das Midsummer Common Festival sowie eine Performance auf dem Dach eines 14-stöckigen Gebäudes in Cambridge. Im April 1969 verließ Powell und die Band kehrte zu einem Duo zurück, mit Frith spielte Violine und Hodgkinson an Keyboards und Reeds. Im Oktober 1969 sprach der Philosoph Galen Strawson für die Band vor. Später überredeten Frith und Hodgkinson den Bassisten John Greaves , der Band beizutreten, und mit den Diensten einiger temporärer Schlagzeuger und dann Sean Jenkins trat Henry Cow die nächsten acht Monate als Quartett auf. Im Mai 1971 ersetzte Martin Ditcham Jenkins am Schlagzeug, und mit dieser Besetzung traten sie bei mehreren Veranstaltungen auf, darunter das Glastonbury Festival zusammen mit Gong im Juni 1971.

Ditcham verließ die Band im Juli 1971, und erst im September desselben Jahres wurde der Platz des Schlagzeugers wieder besetzt, diesmal von Chris Cutler. Als Reaktion auf eine von Cutlers Anzeigen in Melody Maker lud die Band ihn zu einer Probe ein, und erst als Cutler dazu kam, ließ sich Henry Cow in einen festen Kern von Frith, Hodgkinson, Cutler und Greaves ein. Die Band zog dann nach London um, wo sie einen aggressiven Probenplan begannen.

Nachdem Henry Cow 1971 am "Rockortunity Knocks"-Wettbewerb von John Peel teilgenommen hatte, nahm er im Februar 1972 eine John Peel-Session für BBC Radio 1 auf. Später nahmen sie eine weitere Session im Oktober desselben Jahres und drei weitere Sessions zwischen 1973 und 1975 auf.

Im April 1972 schrieb und spielte Henry Cow die Musik für Robert Walkers Inszenierung von Euripides ' The Bacchae . Dies beinhaltete eine intensive und anspruchsvolle dreiwöchige Phase konzentrierter Arbeit, die die Band komplett veränderte. Während dieser Zeit kam Geoff Leigh an den Holzbläsern dazu und Henry Cow wurde ein Quintett .

Im Juli 1972 trat die Band beim Edinburgh Festival auf und schrieb und spielte Musik für ein Ballett mit dem Künstler Ray Smith und der Cambridge Contemporary Dance Group beim Edinburgh Festival Fringe . Smith trat mit Henry Cow bei mehreren ihrer Auftritte in den frühen 1970er Jahren auf, um „der ganzen Erfahrung eine Dimension zu verleihen“. Smiths Acts beinhalteten "eine Bügelbrettbühne links aufbauen und den ganzen Abend damit verbringen ... leise zu bügeln" im Rainbow Theatre , "kurze Passagen mit diskontinuierlichem Text zwischen jedem Musikstück vorlesen" im Hammersmith Palais , und mit einer Handpuppe im New London Theatre nachzuahmen . Smith fuhr später fort, das "Paint-Sock"-Artwork für drei von Henry Cows LP-Covern zu machen.

Zurück in London begannen sie, eine Reihe von Konzerten und Veranstaltungen unter den Namen Cabaret Voltaire und Explorers' Club in der Kensington Town Hall bzw. der London School of Economics zu organisieren. Zu den eingeladenen Gästen gehörten Derek Bailey , Lol Coxhill , Ivor Cutler , Ron Geesin , David Toop , Lady June und Smith. Die Improvisatoren Bailey und Coxhill wurden zu "begeisterten Unterstützern" von Henry Cow und besuchten viele ihrer Konzerte; Frith erklärte später, er sei „stark von ihrem kritischen Engagement und ihrer Ermutigung betroffen“. Zum ersten Mal bekam die Band Aufmerksamkeit von der nationalen Musikpresse. Die Überprüfung das ersten Cabaret Voltaire Event mit Kevin Ayers im Oktober 1972 in New Musical Express , Ian MacDonald beschrieben Henry Cow als „eines der stabilsten und hartnäckigen diesem Bereich von Gruppen normalerweise durch die populäre Musikpresse ignoriert“. Diese Enthüllung und eine Aufnahmesession mit John Peel im April 1973 führten dazu, dass die Band im Mai 1973 bei Virgin Records unterschrieb .

Unruhe

Innerhalb von zwei Wochen nach Vertragsunterzeichnung begann Henry Cow mit den Aufnahmen zu ihrem Debütalbum Legend (auch bekannt als Leg End ) in den Manor Studios von Virgin in Oxfordshire . Es dauerte drei Wochen harter Arbeit, aber am Ende konnten sie das Studio selbst verwalten, was sich später in ihrer Karriere als unschätzbar erweisen sollte. Der Track „ Nine Funerals of the Citizen King “, gesungen von der ganzen Gruppe, war Henry Cows erstes offen politisches Statement.

Um seinen Neuzugang zu promoten, organisierte Virgin eine UK-Tour für Henry Cow und Faust , die ebenfalls gerade bei dem Label unterschrieben hatten. Während dieser Tour begann Henry Cow Musik für unorthodoxe und provokativ Spiel vorbereitet, basierend auf Shakespeare ‚s The Tempest . Ein Teil dieser Musik wurde auf ihrem nächsten Album Unrest verwendet . Im November 1973 nahmen die Mitglieder der Band in einer Live-in-the-Studio Performance von Mike Oldfield ‚s Tubular Bells für die BBC, das später für die 2004 DVD - Edition von Oldfields Video Compilation veröffentlicht wurde Element .

Während einer Tournee durch die Niederlande im Dezember 1973 verließ Geoff Leigh die Gruppe. Auf der Suche nach ungewöhnlicheren Instrumenten, um sie weiter von Rock und Jazz zu entfernen, bat Henry Cow die klassisch ausgebildete Lindsay Cooper ( Oboe , Fagott ) mitzumachen. Anfang 1974 begann die Gruppe mit den Aufnahmen zu Unrest at The Manor. Da sie nur genug vorbereitetes Material hatten, um eine Seite der LP zu füllen, entwickelten sie einen Studio-Kompositionsprozess, der die zweite Seite produzierte.

Henry Cow mit Robert Wyatt auf der Piazza Navona , Rom, 1975 (lr: Cooper, Wyatt, Krause, Cutler)

Im Mai 1974 war Henry Cow mit Captain Beefheart wieder auf Tournee durch England und Europa . Während dieser Tour wurde ihnen klar, dass sie eine konventionelle Rockband wurden, die Nacht für Nacht das gleiche Material spielten. Ihre Musik war keine Herausforderung mehr und sie wurden selbstgefällig. Nach eingehender Überlegung baten sie Cooper zu gehen und erfüllten ihre letzten ausstehenden Konzertverpflichtungen (eine Tournee durch die Niederlande) als Quartett . Ohne Cooper mussten sie viel von ihrem gelernten Material aufgeben und arbeiteten an einem 35-40-minütigen Stück, das Hodgkinson geschrieben hatte, das später zum politisch aufgeladenen " Living in the Heart of the Beast " auf ihrem dritten Album In Praise of Learning wurde .

Im November 1974 lud die Avant-Pop- Gruppe Slapp Happy ( Anthony Moore , Peter Blegvad , Dagmar Krause ) Henry Cow ein, mit ihnen ihr zweites Album für Virgin aufzunehmen. Das Ergebnis war Desperate Straights , ein fast ausschließlich von Slapp Happy komponiertes Album, das die Kritiker überraschte, wenn man bedenkt, wie unterschiedlich die beiden Gruppen waren. Der Erfolg dieses Unternehmens führte zu einer Fusion der beiden Bands, und Anfang 1975 nahmen sie In Praise of Learning im The Manor auf. Die Fusion endete im April 1975, als Moore und Blegvad gingen. Krause blieb bei Henry Cow, was das Ende von Slapp Happy bedeutete.

Nach Gastauftritten auf den beiden Alben Henry Cow/Slapp Happy kehrte Cooper im April 1975 zurück und Henry Cow wurde ein Sextett . Im Mai 1975 unternahmen sie eine Konzerttournee mit Robert Wyatt in England, Frankreich und Italien, um In Praise of Learning und Wyatts neues Album Ruth Is Stranger Than Richard auf den Markt zu bringen . Es folgte eine Zeit fast konstanter Tourneen durch Westeuropa, die bis zur Auflösung von Henry Cow im Jahr 1978 andauerte.

Europa

Henry Cows Musik war herausfordernd und kompromisslos, was oft dazu führte, dass ihnen vorgeworfen wurde, sie absichtlich unnahbar zu machen. In einer Rezension von Unrest in New Musical Express am 15. Juni 1974 nannte Neil Spencer die Band "entschieden unzugänglich". Infolgedessen wurden Henry Cow im eigenen Land praktisch ignoriert. Sogar Virgin Records, die begonnen hatten, experimentelle Gruppen zugunsten kommerzieller Gruppen fallen zu lassen, zeigten jetzt wenig bis gar kein Interesse an Henry Cow. Dies führte dazu, dass die Gruppe ständig Entscheidungen treffen musste, ob sie weitermachen oder nicht (es gab sicherlich keine wirtschaftlichen Anreize). Cutler sagte: "Wir mussten politische Entscheidungen über die Organisation der Gruppe und ihre Beziehung zu den kommerziellen Strukturen treffen, und dies sollte sich auch in der Musik widerspiegeln." Henry Cows antikapitalistische Haltung wurde zum Teil eher aus der Not als aus der Wahl heraus eingeführt. Sie begannen, außerhalb der Musikindustrie zu arbeiten und alles für sich selbst zu tun. Sie verließen Agenturen und Manager und suchten nicht mehr nach Zustimmung der Musikpresse. Henry Cow wurde schnell autark und selbstständig.

Virtuell aus ihrem eigenen Land verbannt, machten sie das europäische Festland zu ihrer zweiten Heimat, wo sie (und ihre Musik) gut ankamen. Nach einem Konzert in Rom im Juli 1975 blieb Henry Cow mit ihrem Lastwagen/Bus/Wohnmobil zurück und begann, lokale Musiker zu treffen, darunter die Progressive-Rock- Band Stormy Six und die PCI ( Italienische Kommunistische Partei ). Die PCI bot ihnen Konzerte auf der Festa de L'Unità (große Open-Air-Messen, die jeden Sommer in ganz Italien stattfinden) und sie traten dem L'Orchestra von Stormy Six , einer Musikerkooperative in Mailand, bei . Jeder Kontakt führte zu weiteren Kontakten und bald öffneten sich für Henry Cow Türen in ganz Europa.

Henry Cow in Fresnes, Frankreich, 16. November 1975. Von
links nach rechts: Tim Hodgkinson, Lindsay Cooper, Dagmar Krause, John Greaves, Chris Cutler und Fred Frith

Während der Proben für eine bevorstehende Tournee durch Skandinavien im März 1976 verließ John Greaves die Band, um mit der Arbeit am Kew zu beginnen. Rhone. Projekt mit Peter Blegvad, und Dagmar Krause zog sich aus gesundheitlichen Gründen zurück. Der Tour verpflichtet, musste Henry Cow als Quartett (Hodgkinson, Frith, Cooper und Cutler) auftreten und ihre Musik entsprechend anpassen. Sie wählten die radikale Option und verzichteten komplett auf komponiertes Material zugunsten der reinen Improvisation .

Im Mai 1976 kompilierte Henry Cow eine Doppel-LP Concerts für ein neues norwegisches Underground-Label Compendium (später wiederveröffentlicht auf dem Budget-Virgin-Sublabel Caroline ). Erstmals haben sie alles selbst gemacht: das Mastering, die Covergestaltung, den Zuschnitt, das Pressen und die Fertigung. Das Album enthielt einen Auszug aus einem von mehreren Konzerten, die 1975 mit dem Gastkünstler Robert Wyatt aufgeführt wurden.

Henry Cow begann für einen Bassisten vorzusprechen und fand Georgie Born , einen klassisch ausgebildeten Cellisten und Improvisator . Obwohl sie noch nie zuvor Bassgitarre gespielt hatte, trat sie im Juni 1976 der Band bei und stimmte ihren Bass in Quinten wie ein Cello mit tieferem C. In der Zwischenzeit entstanden die Kompositionen der Band, darunter ein neues Hodgkinson-Epos mit dem Arbeitstitel „ Erk Gah “, wurde komplexer.

Henry Cow kehrte Anfang 1977 nach London zurück, wo sie sich mit der gesamten Mike Westbrook Brass Band und dem Folksänger Frankie Armstrong zur Orckestra zusammenschlossen . Ihr erstes Konzert spielten sie in der Moving Left Revue im The Roundhouse in London und anschließend im Open Air Theatre im Regent's Park . Später ging das Orckestra auf Tourneen in Frankreich, Italien und Skandinavien (Auszüge einiger dieser Auftritte wurden 2006 auf einer CD-Single veröffentlicht, die in der Henry Cow Box enthalten war ). Etwa zur gleichen Zeit gründeten sie Music for Socialism und ihre Maifestspiele. Es war drei Jahre her, dass Henry Cow mehr als ein Konzert im Jahr in ihrem eigenen Land gegeben hatte. Um die Apathie zu brechen, die jeden davon abzuhalten schien, sie auf die Beine zu stellen, versuchten sie, selbst eine kleine alternative Tour zu organisieren, gaben sie jedoch nach 11 Konzerten auf, als sie anfingen, Geld zu verlieren: Offensichtlich hatte sich nichts geändert.

Ihr Vertrag mit Virgin Records war nun sowohl für Henry Cow als auch für Virgin zu einer Belastung geworden: Keine der Platten von Henry Cow wurde in den Ländern lizenziert oder vertrieben, in denen sie ihre ganze Zeit spielten, und Henry Cow verdiente kein Geld für Virgin. Henry Cow musste erneut aufnehmen, aber Virgin weigerte sich, ihnen Studiozeit im The Manor zu geben . Als Henry Cow auf den Vertrag hinwies ("ein Monat in einem erstklassigen Studio"), stimmte Virgin Records (im Oktober 1977) zu, ihn zu kündigen.

Inzwischen hatte sich Krauses Gesundheitszustand derart verschlechtert, dass eine Tour für sie unmöglich wurde und sie beschloss, die Gruppe zu verlassen, obwohl sie sich bereit erklärte, auf dem nächsten Album von Henry Cow zu singen. Die Aufnahmen zu diesem Album sollten im Januar 1978 in den Sunrise Studios in Kirchberg , Schweiz , beginnen . Ein Gruppentreffen eine Woche zuvor stellte jedoch das dafür geplante Material, insbesondere das erwähnte "Erk Gah", in Frage. Cutler und Frith schrieben hastig eine Reihe von Songs, die zusammen mit dem geplanten Material ordnungsgemäß aufgenommen wurden. Nach seiner Rückkehr nach London wurde ein weiteres Treffen einberufen, um die Dominanz der Songs auf dem Album zu hinterfragen. Die Gruppe vereinbarte, dass die Songs separat von Cutler und Frith veröffentlicht würden, während die Instrumentals später von Henry Cow veröffentlicht würden. Diese Entscheidung bedeutete jedoch das Ende der Band. Cutler, Frith und Krause veröffentlichten die Songs mit vier zusätzlichen Tracks, die im Kaleidophon Studio von David Vorhaus in London aufgenommen wurden, als Hopes and Fears unter dem Namen Art Bears , die den Rest von Henry Cow als Gäste anerkennen. Später in diesem Jahr kehrte Henry Cow zu Sunrise zurück, bis dahin ohne Dagmar Krause und Georgie Born, um ihr letztes Album, Western Culture , ein Instrumental aufzunehmen. Annemarie Roelofs war zwei Monate vor der Trennung zur Band gestoßen und spielt auch auf dem Album mit.

Rock in Opposition

Hauptartikel: Rock in Opposition

Henry Cow stimmte zu, sich als feste Gruppe aufzulösen, gab dies jedoch nicht sofort bekannt. Sie fuhren weitere sechs Monate fort, erstellten ein neues Material (später aufgenommen, um die westliche Kultur zu vervollständigen ) und besuchten zum letzten Mal alle Orte, die sie im Laufe der Jahre unterstützt hatten.

Im März 1978 lud Henry Cow vier europäische Gruppen, Stormy Six (Italien), Samla Mammas Manna (Schweden), Univers Zero (Belgien) und Etron Fou Leloublan (Frankreich), ein, nach London zu kommen und bei einem von Henry Cow organisierten Festival namens . aufzutreten Rock in Opposition oder RIO. In ganz Europa war Henry Cow vielen " progressiven " Gruppen begegnet , die sich weigerten, sich der Hegemonie der amerikanischen und britischen Rockmusik zu beugen . Stattdessen griffen sie auf nicht-amerikanische Musikquellen wie lokale Volksmusik und „ Klassik “ oder „Kunstmusik“ des 20. Jahrhunderts zurück und sangen oft in ihrer eigenen Sprache. Wie bei Henry Cow kämpften diese Gruppen ums Überleben: Plattenfirmen interessierten sich nicht für ihre Musik. Obwohl diese Gruppen und Henry Cow musikalisch verschieden waren, hatten sie gemeinsam: (1) ihre Unabhängigkeit und Opposition zum etablierten Rock-Business ; und (2) die Entschlossenheit, ungeachtet ihrer eigenen Arbeit nachzugehen.

Nach dem Festival wurde RIO als Organisation mit einer Charta formalisiert, deren Ziel es war, ihre Mitglieder zu vertreten und zu fördern. RIO wurde so zu einem Kollektiv von Bands, die sich in ihrer Opposition gegen die Musikindustrie und dem Druck, ihre Musik zu kompromittieren, vereinten .

Henry Cows letztes Konzert fand am 25. Juli 1978 in Mailand statt. Eine letzte Aufführung, die beim jährlichen Weltjugendfestival in Kuba geplant war, fand nie statt. Im August kehrten sie in die Sunrise-Studios zurück, um Western Culture zu vervollständigen , woraufhin die Band ihre Auflösung offiziell in der Presse verkündete und erklärte, dass „… wird weitergehen …"

Western Culture wurde auf Henry Cows eigenem Broadcast-Label veröffentlicht. Kurz darauf gründete Chris Cutler Recommended Records , sein eigenes unabhängiges Label und nicht-kommerzielles Plattenvertriebsnetzwerk.

Erbe

Das Vermächtnis von Henry Cow und seiner Arbeit lebt noch lange nach dem Untergang der Band weiter. Es war eine bahnbrechende Gruppe, die die Karriere vieler ihrer Mitglieder begann, und sie blieben in Kontakt und arbeiteten im Laufe der Jahre an zahlreichen Projekten zusammen, darunter:

The Watts bei ihrem Debüt in Großbritannien, 16. Juni 2018. Von links nach rechts: Yumi Hara Cawkwell, Tim Hodgkinson, Chris Cutler
  • Live-Improvisationen
    • Fred Frith und Chris Cutler (1979–2010)
    • Fred Frith und Tim Hodgkinson (1988-1990)
    • Chris Cutler, Fred Frith und Tim Hodgkinson (1986 und 2006)
  • Die Artaud-Beats
  • Die Watt
    • Chris Cutler, Tim Hodgkinson und andere (2018)
  • Projekte rund um Lindsay Coopers Musik
    • Henry Cow und andere spielen die Musik von Lindsay Cooper: Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, Dagmar Krause, Annemarie Roelofs und andere (2014)
    • Half the Sky: Chris Cutler, Dagmar Krause und andere (2017)
    • Lindsay Cooper Songbook: Chris Cutler, Dagmar Krause, Tim Hodgkinson, John Greaves und andere (2018)

Eine teilweise Wiedervereinigung von Henry Cow fand 1993 statt, als Hodgkinson, Cutler, Cooper und Krause zusammenkamen, um " Hold to the Zero Burn, Imagine " für Hodgkinsons Soloalbum Each in Our Own Thoughts aufzunehmen . Das Lied war früher als "Erk Gah" bekannt und wurde von Hodgkinson für Henry Cow komponiert und von ihm aufgeführt. Als Frith 1998 nach einem möglichen Henry-Cow-Reunion-Konzert gefragt wurde, antwortete er: "Vergiss es! Wir sind alle viel zu beschäftigt." Im Dezember 2006 traten Cutler, Frith und Hodgkinson gemeinsam im The Stone in New York City auf, ihr zweiter Konzertauftritt seit der Auflösung von Henry Cow im Jahr 1978. Der erste war 1986 in London. Frith und Hodgkinson traten 1990 auch improvisierte Duokonzerte auf. Auszüge der Konzerte wurden 1992 als Live Improvisations veröffentlicht .

Echos of Henry Cow vom Michel Edelin Quintet

Cooper starb im September 2013, und im Juni 2014 wurde bekannt gegeben, dass es im Rahmen von zwei Konzerten, die ihr Leben und ihr Werk feiern, ein Wiedersehen mit Henry Cow geben würde. Die Band, darunter die Henry Cow-Mitglieder Chris Cutler, Fred Frith, John Greaves, Tim Hodgkinson, Annemarie Roelofs und Dagmar Krause, spielte eine Reihe von Coopers Kompositionen in Henry Cow, dann in News from Babel , Music for Films und Oh Moscow . Das Henry Cow-Set enthielt Cutler, Frith, Greaves, Hodgkinson, Roelofs, Michel Berckmans , Alfred Harth und auf einem Stück Veryan Weston und Zeena Parkins ; Krause trat später am Abend auf, aber nicht am Henry Cow-Set. Die Konzerte wurden am 21. November 2014 im Barbican Centre in London im Rahmen des EFG London Jazz Festivals und im Lawrence Batley Theatre in Huddersfield im Rahmen des Huddersfield Contemporary Music Festival am 22. November 2014 aufgeführt. Ein drittes Erinnerungskonzert for Cooper mit der gleichen Besetzung wie oben fand am 23. November 2014 in Forlì , Italien statt.

In einer Rezension des Barbican-Konzerts vom 21. November nannte Dom Lawson von The Guardian es "einen passenden Gruß an Coopers Leben" und fügte hinzu: "Was die Erfahrung heute Abend nie wird, ist maßlos: Es gibt eine Schärfe in den komplizierten Arrangements als sehr offensichtliche Wellen". Leidenschaft und Engagement von allen auf der Bühne fließen und verbreiten sich im Zuschauerraum."

Im Mai 2019 veröffentlichte das Michel Edelin Quintett mit John Greaves Echoes of Henry Cow , ein Album mit Variationen über Henry Cow-Kompositionen und andere Musik. Aymeric Leroy schrieb in den Liner Notes, dass es nicht als Henry Cow- Tribute-Album angesehen werden sollte , sondern eher „Echos (sehr verändert während seiner langen Reise durch Zeit, Raum, Erinnerung und die mysteriösen Wendungen und Wendungen des kreativen Prozesses) in [ Edelins] eigene musikalische Innenwelt".

Im September 2019 veröffentlichte der amerikanische Historiker für experimentelle Musik und außerordentlicher Professor für Musik an der Cornell University , Benjamin Piekut, Henry Cow: The World Is a Problem , eine detaillierte Biografie und Analyse der Band von ihrer Gründung 1968 bis zu ihrem Untergang 1978.

Musik

Henry Cows Musik umfasste aufwendig vertonte Stücke (oft mit komplexen Taktarten ), Tonbandschleifen und Manipulationen , „durchaus freie Improvisation “ und Lieder . Es beinhaltete Elemente aus Jazz , Rock , zeitgenössischer klassischer Musik und der Avantgarde . Der Gesang von Dagmar Krause fügte ihrem Sound eine weitere Dimension hinzu und verlieh ihm ein dramatisches, fast Brechtsches Flair. Musikjournalisten unterschätzten damals oft das formal-kompositorische Element ihrer Musik, andere taten es schlicht als "unzugänglich" ab.

John Kelman schrieb bei All About Jazz, dass "Henry Cow eine neue Art klassischer Kammermusik repräsentierte; eine, bei der Spontaneität eine Teilkomponente war und die verwendete Instrumentierung Texturen erzeugte, die denen trotzen, die nach Tradition und Konvention suchen." Edward Macan beschrieb in seinem 1997 erschienenen Buch Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture Henry Cows Musik als "hoch eklektisch" und sagte, dass ihre Stücke oft "wütende atonale Instrumentalpassagen ohne erkennbare melodische Kontur oder Tastenzentrum, unglaublich komplexe Taktverschiebungen " enthielten im Wechsel mit frei ametrischen Abschnitten ohne definierbaren Takt oder regelmäßig wiederkehrenden Rhythmen und gezackten, sprechstimmeartigen Gesangslinien, die die Grenze zwischen Gesang und Sprache verwischen."

Trond Einar Garmo beschrieb Henry Cows Musik als Avantgarde-Rock . Garmo schreibt in seinem Buch Henry Cow: An Analysis of Avant Garde Rock (2020):

Ich habe mich für Henry Cows Musik entschieden, den Begriff „Avantgarde-Rock“ zu verwenden. Das Wort „Avantgarde“ wird meist mit Kunst in Verbindung gebracht, die „schwierig“, „unverständlich“ und teilweise „bedeutungslos“ ist. Die eigentliche Bedeutung des Wortes ist jedoch „Avantgarde“. Avantgarde-Künstler sind daher Künstler, die neue Richtungen finden und die Grenzen der Kunstform, in der sie tätig sind, erweitern. Und in diesem Sinne habe ich das Wort verwendet. Avantgarde-Rock repräsentiert die experimentellsten und radikalsten Trends im Rock.

Henry Cows Musik war eine Herausforderung, nicht nur für den Hörer, sondern auch für die Band selbst. Sie komponierten oft Stücke, um ihre eigenen Fähigkeiten herauszufordern. Ein Teil ihrer Musik wurde jenseits der konventionellen Tonlagen ihrer Instrumente vertont, was es erforderte, dass sie "ihre Instrumente neu erfinden" und auf völlig neue Weise lernen, sie zu spielen. Frith erklärte 1973 in einem Interview: „Wir haben uns buchstäblich beigebracht, Musik zu komponieren, die wir anfangs nicht spielen konnten. Aufgrund dieser Einstellung können wir ewig weitermachen. generatives Konzept, das uns einen Sinn gibt, den die meisten Gruppen einfach nicht haben." Und doch war ihre Musik vielleicht nicht so gut, wie sie hätte sein können. Henry Cow führte ihre Angelegenheiten als Kollektiv und alle Entscheidungen, auch diejenigen, die ihre Musik betrafen, mussten von der Gruppe genehmigt werden. Cutler sagte auf einer Konferenz zum Thema „Composition and Experimentation in British Rock 1967–1976“ in Italien im Jahr 2005, dass Henry Cow eine Regel habe, dass „der Komponist die Komposition nicht mehr besitzt, sobald die Band mit der Arbeit daran begonnen hat“. In einem Interview von 1998 sagte Frith, dass dies möglicherweise dazu geführt habe, dass ein Großteil von Henry Cows Material eher „verwässert“ als gestärkt wurde. Er war der Meinung, dass "das ... ein großer Fehler war, und viele unserer besten Ideen wurden dadurch möglicherweise nicht vollständig umgesetzt." Cutler schrieb, als Art Bears 1978 gegründet wurde, beschlossen er und Frith, dass es "keine Diskussionen geben würde; wenn jemand eine Idee hatte, nahmen sie sie auf 'funktioniert nicht oder könnte funktionieren, wenn es verfolgt wird."

Henry Cow war größtenteils eine Live-Band, aber von den ursprünglich sechs Alben, die sie machten, gab Concerts nur einen Einblick in ihre Live-Auftritte. Im Januar 2009 Recommended Records veröffentlichte The 40th Anniversary Henry Cow Box Set , eine Neun-CD plus einer DVD - Sammlung von mehr als 10 Stunden vorher unreleased und meist Live - Aufnahmen , die zwischen 1972 und 1978 mehr als vier Stunden , von denen improvisiert wurde. Dies bot "zum ersten Mal", so Kelman, "eine umfassende Darstellung von Henry Cows Breite und Tiefe".

Mitglieder

Quelle: The Canterbury Website Henry Cow Chronologie .

Zeitleiste

Anmerkungen: Bevor Sean Jenkins dazu kam, sprach die Band mehrere andere Schlagzeuger vor. Laut Fred Frith spielte die Band zwischen 1969 und 1971 eher als Trio als mit einem Schlagzeuger. Von November 1974 bis April 1975 fusionierte Henry Cow mit Slapp Happy zu einer Gruppe. Das letzte Studioalbum der Band Western Culture wurde 1979 veröffentlicht, nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte.

Diskographie

Hauptartikel: Henry Cow Diskographie

Studioalben

Jahr Titel Format Etikett Freigegeben Anmerkungen
1973 Legende LP Jungfrau (Großbritannien) September 1973
1974 Unruhe LP Jungfrau (Großbritannien) Mai 1974
1975 Verzweifelte Geraden LP Jungfrau (Großbritannien) März 1975 Kollaboratives Album mit Slapp Happy .
Lob des Lernens LP Jungfrau (Großbritannien) Mai 1975 Kollaboratives Album mit Slapp Happy.
1979 Westliche Kultur LP Übertragung (Großbritannien) 1979

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Weiterlesen

Externe Links