Ich Vitelloni -I Vitelloni

ich vitelloni
Vitelloni psoter.jpg
Italienisches Kinostartplakat
Unter der Regie von Federico Fellini
Drehbuch von Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Geschichte von Federico Fellini
Tullio Pinelli
Produziert von Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Jacques Bar
Mit Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Triest
Kinematographie Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Bearbeitet von Rolando Benedetti
Musik von Nino Rota
Vertrieben von Janus-Filme
Veröffentlichungsdatum
 26. August 1953
( Venedig )
Laufzeit
 108 Minuten
Land Italien
Sprache Italienisch

I vitelloni ( italienische Aussprache:  [i vitelˈloːni] ; wörtlich „Die Bullen/Die Laien“) ist eine italienische Komödie von1953 unter der Regie von Federico Fellini nach einem Drehbuch von Fellini, Ennio Flaiano und Tullio Pinelli . Der Film startete die Karriere von Alberto Sordi , einem derbedeutendsten und beliebtesten Komiker Italiensder Nachkriegszeit , der mit Franco Fabrizi und Franco Interlenghi in einer Geschichte von fünf jungen Italienern an entscheidenden Wendepunkten ihres Kleinstadtlebens die Hauptrolle spielt. Der Film giltals zentrales Werk in der künstlerischen Entwicklung des Regisseurs und weist deutliche autobiografische Elemente auf, die wichtige gesellschaftliche Veränderungen im Italien der 1950er Jahre widerspiegeln. Der Film erhielt 1953 den Silbernen Löwendes Filmfestivals von Venedig und1958eine Oscar- Nominierung für das beste Drehbuch. Der Erfolg des Films stellte Fellinis Ruf nach dem kommerziellen Misserfolg von The White Sheik (1952) wieder her.

Parzelle

Der Sommer neigt sich dem Ende zu, ein heftiger Regenguss unterbricht einen Schönheitswettbewerb am Strand in einer Provinzstadt an der Adriaküste . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), die zur "Miss Mermaid 1953" gekürt wird, wird plötzlich wütend und fällt in Ohnmacht: Gerüchte gehen um, dass sie ein Baby vom eingefleischten Rockjäger Fausto Moretti ( Franco Fabrizi ) erwartet . Auf Druck von Francesco ( Jean Brochard ), seinem respektablen Vater, stimmt Fausto einer Flintenhochzeit zu. Nach der spärlich besuchten bürgerlichen Zeremonie verlassen die Frischvermählten die Stadt in die Flitterwochen.

Arbeitslos und von ihren Eltern lebend, vertreiben sich Faustos Freunde in den Zwanzigern die Zeit damit, von leeren Cafés über heruntergekommene Billardhallen bis hin zu ziellosen Spaziergängen über einsame, windgepeitschte Strände zu schlurfen. In der Zwischenzeit führen sie kindische Streiche auf. Sie verhöhnen ehrliche Straßenarbeiter aus der Sicherheit eines Luxusautos, das sie nie verdient haben, und bekommen eine ordentliche Tracht Prügel, wenn es eine Panne hat.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), Sandras Bruder und jüngster der fünf Vitelloni , beobachtet unbehaglich Faustos Frauenbildung, während er über seine eigene Existenz nachdenkt und von Möglichkeiten träumt, in die Großstadt zu fliehen. Riccardo (Riccardo Fellini), der Bariton, nährt unrealistische Ambitionen zu singen und zu schauspielern. Alberto ( Alberto Sordi ), der Tagträumer, wird von seiner Mutter und selbstständigen Schwester Olga (Claude Farell) unterstützt. Verwundbar und seiner Mutter nahe, ist er unglücklich darüber, dass Olga heimlich mit einem verheirateten Mann zusammen ist. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), der aufstrebende Dramatiker, schreibt ein Stück, das er mit Sergio Natali ( Achille Majeroni ) bespricht , einem exzentrischen Bühnenschauspieler, von dem er hofft, dass er darin auftreten wird.

Von seinen Flitterwochen zurückgekehrt und bei Sandra eingelebt, muss Fausto eine Stelle als Lagerassistent in einem Geschäft für religiöse Artikel annehmen, das Michele Curti ( Carlo Romano ), einem Freund seines Schwiegervaters, gehört. Unverbesserlich verfolgt Fausto auch in Gegenwart seiner Frau andere Frauen.

Auf dem alljährlichen Maskenball wird Fausto von der reifen Schönheit Giulia Curtis ( Lída Baarová ), der Frau seines Arbeitgebers , geblendet . Alberto, in Drag und halb betrunken, führt mit einem albernen Karnevalskopf aus Pappmaché einen surrealistischen Tanz über den Ballsaal. Als Alberto im Morgengrauen nach Hause zurückkehrt, ist er am Boden zerstört, als seine Schwester mit ihrem verheirateten Liebhaber endgültig davonläuft. Faustos naiver Versuch, Giulia zu verführen, führt dazu, dass er von ihrem Mann gedemütigt und dann gefeuert wird. Aus Rache stiehlt er seinem ehemaligen Arbeitgeber die Engelsstatue in Goldfarbe und bittet den loyalen Moraldo, ihm zu helfen, sie zunächst an ein Kloster und dann an einen Mönch zu verkaufen . Verdächtig lehnen beide die Angebote ab. Fausto verlässt die Statue schließlich mit einem einfältigen Bauern ( Silvio Bagolini ), der den Engel auf einen Hügel außerhalb seiner Hütte setzt und ihn streichelt.

Eines Abends nach einer Varieté-Show willigt Leopoldo ein, den alten Sergio zu einem Spaziergang am Meer entlang zu begleiten, um die Vorzüge seines Stücks zu besprechen, aber als der Schauspieler ihn vorschlägt, weicht er entsetzt aus. Als Sandra von Faustos One-Night-Stand mit einem Varieté-Darsteller erfährt, rennt sie von zu Hause weg und nimmt das Baby mit. Riccardo, Alberto, Leopoldo und Moraldo schließen sich Faustos verzweifelter Suche nach seiner Frau und seinem Kind an. Als sie sie im Haus von Faustos Vater finden, zieht Francesco wütend seinen Gürtel aus und peitscht schließlich seinen Sohn aus. Später, für den Moment versöhnt, gehen Fausto und Sandra glücklich und optimistisch über ihr gemeinsames Leben nach Hause. Entschlossen, die provinzielle Monotonie seiner Sackgassenstadt aufzugeben, besteigt Moraldo den Zug für einen anderen Ort (Rom) und stellt sich vor, wie seine Vitelloni- Freunde schlafen und ihr Leben davon träumen.

Werfen

Produktion

Schreiben

Nachdem Fellini 1952 mit dem Co-Drehbuchautor Tullio Pinelli eine frühe Version von La Strada fertiggestellt hatte , bot er ihr "modernes Märchen" dem Produzenten Luigi Rovere an, bei dem er noch unter Vertrag stand. Rovere hatte gute Gründe, es abzulehnen: Abgesehen davon, dass das Drehbuch von La Strada ein nicht wiederzuerkennendes Genre war, war Fellinis letzter Film, Der weiße Scheich , ein kritischer und kommerzieller Flop. Aus Solidarität lieh Rovere das Drehbuch einem venezianischen Professor für Kalligraphie, der zum Filmproduzenten wurde, Lorenzo Pegoraro, der den Weißen Scheich bewundert hatte . Überzeugt, dass La Strada niemals ein Publikum anziehen würde, bat Pegoraro, dass Fellini stattdessen eine Komödie entwickelt. Biographen unterscheiden sich, wer I Vitelloni gezeugt hat . Für Tullio Kezich war es Fellini, der "nach einer nachmittags langen Beratung" mit Ennio Flaiano auf die Idee kam . Für Hollis Alpert war es das Brainstorming von Pinelli mit Fellini und Flaiano, der "eine Idee entwickelte, die den anderen beiden gefiel: die Freuden und Frustrationen, in einer Provinzstadt aufzuwachsen". Unter Fellinis Aufsicht schrieben alle drei zusammen schnell das Drehbuch, bündelten ihre jugendlichen Erinnerungen und erfanden neue.

Titel

Am Drehbuch interessierte Distributoren forderten eine Titeländerung: Für ein allgemeines Publikum unverständlich, war I vitelloni ein Risiko für ein ohnehin schon riskantes Unterfangen. Fellini weigerte sich hartnäckig, es zu ändern, nachdem er den Titel des Films gewählt hatte, nachdem er " von einer älteren Frau als Vitellone bezeichnet wurde, die einen seiner Streiche missbilligte". Vitelloni waren für ihn "die Arbeitslosen der Mittelschicht, die Haustiere der Mutter. Sie glänzen in der Ferienzeit, und das Warten darauf dauert den Rest des Jahres". Laut Biograf Alpert war der Begriff Romagnol für " Kalbfleisch oder Kalb  ... verwendet, um sich auf freche Jünglinge zu beziehen". Heute wird der Begriff weithin als "große Kälber" übersetzt.

Der eigentliche Ursprung des Begriffs wurde als Kreuzung zwischen den italienischen Wörtern für Kalbfleisch ( vitello ) und Rindfleisch ( bovino ) definiert, was "eine unreife, faule Person ohne klare Identität oder eine Vorstellung davon, was sie mit ihrem Leben anfangen soll " impliziert. In einem Brief von 1971 bietet Co-Drehbuchautor Ennio Flaiano eine umfassendere Bedeutung des Wortes: "Der Begriff Vitellone wurde zu meiner Zeit verwendet, um einen jungen Mann aus einer bescheidenen Familie zu definieren, vielleicht einen Studenten - aber einen, der entweder bereits über die Grenzen hinausgegangen war programmierten Stundenplan für seine Studienarbeit, oder jemand , der die ganze Zeit nichts tat ... Ich glaube, der Begriff ist eine Verfälschung des Wortes Vudellone , Dickdarm oder eine Person, die viel isst. Es war eine Art, den Familiensohn zu beschreiben die nur aßen, aber nie „produziert“ haben – wie ein Darm, der darauf wartet, gefüllt zu werden."

Gießen

Trotz seines Rufs als Kassengift und gegen Pegoraros ausdrücklichen Wunsch besetzte Fellini erneut Alberto Sordi in einer Hauptrolle. Mit der Absicht, die Hauptrolle zu spielen, nahm Sordi Fellinis Angebot jedoch erst später in der Produktion an. Pegoraros skeptische Distributoren forderten weit davon entfernt, den Deal abzuschließen, und forderten eine Klausel im Vertrag, die den Namen von Sordi von Theaterplakaten verbietet. Zu allem Überfluss besetzte Fellini auch Leopoldo Trieste (die Hauptrolle im Fiasko Der weiße Scheich ) als angehenden Dramatiker und seinen Bruder Riccardo, ein völlig unbekannter, um seine eigene Rolle zu interpretieren. Weitere Unbekannte waren Franco Interlenghi und Leonora Ruffo, die gerade The Queen of Saba gewickelt hatten . Obwohl die tschechische Schauspielerin Lída Baarová einen Kultstatus hatte, war sie berühmter für ihre Liebesbeziehung mit dem Nazi Joseph Goebbels als für jede ihrer Filmrollen. Fellini gekrönt Dinge aus durch Gießen Franco Fabrizi als Fausto, ein Schauspieler, der seine Filmkarriere 1950 mit begonnen hatte Michelangelo Antonioni ‚s Chronik einer Liebe hatte aber in letzter Zeit bombardiert Christus Bestanden von der Scheune . Unter dem Druck seiner Geldgeber – einer florentinischen Unternehmensgruppe und der Pariser Cité Film – schreckte Pegoraro schließlich vor dem Mangel an einem Star zurück. "Sordi lässt die Leute weglaufen", beschwerte er sich bei Fellini. "Leopoldo Trieste ist ein Niemand. Treffen Sie mich auf halbem Weg – bringen Sie einen Namen ein."

Um ihn zu besänftigen, kontaktierte Fellini Vittorio De Sica , in der Hoffnung, ihn davon zu überzeugen, die Rolle von Sergio Natali, dem alternden Schinkendarsteller, zu spielen. Als Fellini die homosexuellen Untertöne der Rolle skizzierte, akzeptierte De Sica, vorausgesetzt, sie wurde mit "viel Menschlichkeit" geschrieben. Am Ende lehnte er das Angebot ab, "aus Sorge, als tatsächlich schwul abgestempelt zu werden". Fellini entschied dann, dass De Sica "zu schön, zu faszinierend, zu ablenkend" gewesen wäre und besetzte die Rolle mit Achille Majeroni , einem angesehenen Bühnenschauspieler.

Dreharbeiten und Schnitt

Beschrieben als "umherziehende Produktion", wurden die Dreharbeiten auf Sordis Varieté-Programm zugeschnitten, sodass Fellini und seine Truppe ihm von Stadt zu Stadt durch Italien folgten. Auf Tour im Big Ruckus probte Sordi seine Rolle und war während seiner freien Stunden bereit für die Dreharbeiten. Dementsprechend kann , wenn der Schauspieler bereiste Florenz , begann Schießen als die ganze Nacht Party im Teatro Goldoni der Stadt Anfang Dezember 1952. Betreut von Produktionsleiter Luigi Giacosi denen Fellini zuerst , während vor Ort in getroffen hatte Tripoli während des Krieges, und von erfahrenen fotografiert Kameramann Otello Martelli , die Binsen dienten als Grundlage des Maskenballs, einer großen Sequenz. Mit einer Produktionspause zu Weihnachten wurden die Dreharbeiten am 15. Januar 1953 wieder aufgenommen. Aufgrund des knappen Budgets wurden viele Szenen in einem natürlichen Dekor gedreht. In Ostia bot ein Kai die winterliche Kulisse für Fausto und seine Bande, um lustlos aufs Meer zu starren. In Fiumicino war die Terrasse des Kursaal Hotels Kulisse für den Schönheitswettbewerb, der den Film eröffnet. Giacosi war an Filme gewöhnt, die auf Versprechen produziert wurden, und hielt seine Moral aufrecht, indem er dafür sorgte, dass Besetzung und Crew in den besten Restaurants der Städte dinierten, die sie besuchten.

In Zusammenarbeit mit mehreren Kameraleuten über einen Zeitraum von sechs Monaten entwickelte Fellini einen vorherrschenden Kamerastil, der auf langsamen Kamerafahrten basiert, die "dem lustlosen, zwecklosen Leben" seiner Charaktere entsprechen. Bei dramatischen Ereignissen, vor allem wenn Sandra beim Schönheitswettbewerb krank wird, nach der Geburt ihres Kindes und Francesco seinen eigensinnigen Sohn schlägt, fährt die Kamera oft mit.

Mit Redakteur Rolando Benedetti etablierte Fellini einen Rhythmus, bei dem kurze Sequenzen durch abrupte Schnitte getrennt wurden, während längere Sequenzen sich auflösten. Die zahlreichen kurzen und disparaten Episoden, die "von ihrer eigenen inneren Logik beherrscht" wurden, wurden so durch ein bestimmtes Schnittmuster zusammengehalten. Ein Standbild wurde verwendet, um den jungen Guido, Moraldos Freund, am Ende des Films zu immobilisieren, als er sich auf einem Gleis balanciert.

Kritische Antwort

Italien und Frankreich

Der Film, der am 26. August 1953 im Wettbewerb der 14. Internationalen Filmfestspiele von Venedig gezeigt wurde , wurde vom italienischen Dichter Eugenio Montale , der die Jury leitete, mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet , zusammen mit öffentlichem Applaus und Beifall der Mehrheit der Kritiker. "Allen Zweifeln an seiner Attraktivität widersprechend", startete der Film am 17. September 1953 mit kommerziellem und kritischem Erfolg.

In einer Kritik für La Stampa argumentierte Mario Gromo, dass es ein "Film von gewisser Bedeutung sei wegen seiner vielen intelligenten Momente, seiner soliden Darstellung des Provinzlebens und weil es der zweite Film eines jungen Regisseurs ist, der offensichtlich über beträchtliches Talent verfügt. . Die italienische Filmindustrie hat jetzt einen neuen Regisseur und einen, der seine eigenen persönlichen Ideen über die üblichen Traditionen des Handels stellt. Fellinis ist ein neuer Ansatz." "In diesem ungewöhnlichen Film zählt vor allem die Atmosphäre", schrieb Francesco Càallari von der Gazzetta del Lunedi , "eine zutiefst menschliche und poetische Atmosphäre, die dem Provinzialismus des Schauplatzes völlig entfremdet ist ... Fellini hat etwas zu sagen und er sagt es mit scharfem Beobachtungssinn ... Hier ist jemand anders als die anderen jungen Regisseure des italienischen Nachkriegskinos. Fellini hat eine magische Note." Erstveröffentlichung 31. August 1953 in der Gazzeta del Lunedi (Genua). Nachdem er Fellinis Venedig-Triumph gelobt hatte, skizzierte Ermanno Contini von Il Secolo XIX die Schwächen des Films: " I Vitelloni hat keine besonders solide Struktur, die Geschichte ist diskontinuierlich, sucht Einheit durch die komplexe Symbiose von Episoden und Details ... Die Erzählung, gebaut um starke Emotionen und starke Situationen herum, fehlt eine solide organische Einheit, und dies untergräbt manchmal die kreative Kraft der Geschichte, was zu einem Ungleichgewicht von Ton und Tempo und einem gewissen Gefühl von Langeweile führt Authentizität." Arturo Lanocita vom Corriere della Sera schrieb: " I Vitelloni gibt ein anschauliches und authentisches Bild bestimmter zielloser Abende, der von Gruppen fauler Jugendlicher bevölkerten Straßen ... Der Film ist eine Reihe von Anmerkungen, Hinweisen und Anspielungen ohne Einheit ... Mit einem Hauch von Ironie versucht Fellini, den Kontrast zwischen dem Selbstverständnis seiner Charaktere und dem, was sie wirklich sind, aufzuzeigen. Trotz seiner Schwächen ist der Film einer der besten der letzten Jahre." Für Giulio Cesare Castello von Cinema VI bewies der Film, "dass Fellini der talentierteste Satiriker der italienischen Filmindustrie und ein scharfer Beobachter und Psychologe des menschlichen Verhaltens ist. Wie jeder gute Moralist versteht er es, seiner Geschichte einen Sinn zu geben, zu vermitteln". mehr als nur einfache Unterhaltung".

Fellinis erster Film mit internationalem Vertrieb, I Vitelloni, erzielte in Großbritannien und Nordamerika angemessene Kinokassen, während er "riesig in Argentinien" auftrat. Die Eröffnung in Frankreich am 23. April 1954 wurde besonders gut angenommen. André Martin von Les Cahiers du Cinéma betonte, dass I Vitelloni "aufgrund der Qualität der Erzählung und der Ausgewogenheit und Kontrolle des Films als Ganzes weder kommerziell ist noch die Eigenschaften besitzt, die einem Kunstwerk normalerweise erlauben, geweiht und definiert werden. Mit einem überraschenden und wirkungsvollen Sinn für Kino verleiht Fellini seinen Figuren ein einfaches und reales Leben." Die Filmkritikerin Geneviève Agel schätzte die Symbolik des Maestros: "Fellini filmt nachts eine menschenleere Piazza. Sie symbolisiert die Einsamkeit, die Leere, die der gemeinschaftlichen Freude folgt, die trostlose Erstarrung, die der wimmelnden Menge folgt; es liegen immer Papiere herum wie so viele Erinnerungen an das, was" der Tag und das Leben haben hinter sich gelassen." Der Film Platz 6 auf Cahiers du Cinéma ‚s Top 10 Filme des Jahres Liste 1954.

Vereinigte Staaten

I Vitelloni wurde in den Vereinigten Staaten am 7. November 1956 aufgrund allgemein positiver Kritiken eröffnet. In seiner New York Times- Rezension berichtete Bosley Crowther , dass Fellini mit „seiner volatilen Veranlagung und seinem Wunsch, einen stechenden Film zu machen … in ihren örtlichen Billardräumen herum und meidet die Arbeit, als wäre es eine üble Krankheit. Er verspottet sie mit der ganzen Offenheit seines scharfen neorealistischen Stils und enthüllt ihre Selbstbewunderung als traurig unreif und absurd Zustand dieser jungen Männer, weist er darauf hin, dass sie bemitleidenswert sind und auch einige Sympathie verdienen". Für John Simon war die Musik von Nino Rota eine "der brillantesten Eigenschaften des Films ... Das erste [der beiden Hauptthemen] ist eine aufsteigende, romantische Melodie, die Nostalgie, Liebe und das Pathos des Existenz ... Verlangsamt wird [das zweite Hauptthema] düster; mit unheimlichen Figurationen in den Holzbläsern wird es unheimlich. Die Quecksilberwechsel in der Musik unterstützen die wechselnden Stimmungen der Geschichte".

Der Film wurde zum zehnten Todestag von Fellini im Jahr 2003 international wiederveröffentlicht. Für den San Francisco Chronicle bemerkte Mick LaSalle, dass I Vitelloni "ein Film der Sensibilität, Beobachtung und Humor war – ein Muss für Fellini-Enthusiasten und ein lohnenswerter Film" Investition für alle anderen. Diejenigen, die vom Maestro weniger angetan sind, werden I Vitelloni als seinen Favoriten unter seinen Werken finden". Michael Wilmington von der Chicago Tribune schrieb: „In Italien, es bleibt eine der Fellinis durchweg liebte Filme Es sollte auch in Amerika sein ... Wenn Sie immer noch , dass grandios betrunken Szene erinnern, Alberto Sordi die prä-. Some Like It Hot Drag Tango oder wie der kleine Junge am Ende auf dem Gleis balanciert, Sie sollten wissen, dass dieses Bild heute genauso stark spielt wie 1956 oder wann immer Sie es zum ersten Mal gesehen haben. Ich weiß, ich hatte Spaß daran, I Vitelloni wiederzusehen hat mich an die alte Bande erinnert." AO Scott von der New York Times lobte das Drehbuch: „Er zeigt alle unvergleichlichen Tugenden Fellinis – sein lyrisches Ortsgefühl, seine andauernde Zuneigung selbst für die unglücklichsten seiner Charaktere, sein müheloses Talent für klare, geschäftige Kompositionen – und sehr wenige seiner mutmaßlichen Laster."

Auf der Bewertungsaggregator-Website Rotten Tomatoes hat I Vitelloni eine Zustimmungsbewertung von 100% basierend auf 26 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,70/10.

Beeinflussen

Einer von Fellinis meisten nachgeahmt Filme, ich Vitelloni inspiriert europäische Regisseure Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , und Lina Wertmüller und beeinflusst Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1973) und Joel Schumacher ‚s St. Elmo's Fire (1985), neben vielen anderen nach Kezich. Dazu gehören Philip Kaufman ‚s The Wanderers (1979). Während Barry Levinson ‚s Diner (1982) eine ähnliche Gruppe von jungen Männern gehört, hat Levinson sagte , er sah nie Vitelloni seinen eigenen Film zuvor.

In einer Ausgabe des Cinema- Magazins von 1963 nannte der gefeierte Regisseur Stanley Kubrick den Film als einen seiner Top-10-Lieblingsfilme.

Auszeichnungen

Gewinnt

  • Filmfestspiele von Venedig : Silberner Löwe; Federico Fellini; 1953.
  • Italienisches Nationales Syndikat der Filmjournalisten: Silbernes Band; Beste Regie, Federico Fellini; Bester Produzent; Bester Nebendarsteller, Alberto Sordi; 1954.

Nominierungen

  • Filmfestspiele von Venedig: Goldener Löwe; Federico Fellini; 1953.
  • Oscar-Verleihung : Oscar; Bestes Drehbuch, Geschichte und Drehbuch – Direkt für die Leinwand geschrieben, Federico Fellini (Drehbuch/Geschichte), Ennio Flaiano (Drehbuch/Geschichte) und Tullio Pinelli (Geschichte); 1958.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links