In Our Time (Kurzgeschichtensammlung) - In Our Time (short story collection)

1924 Three Mountains Press Paris Ausgabe von in unserer Zeit

1925 Boni & Liveright New Yorker Ausgabe von In Our Time

In Our Time ist der Titel von Ernest Hemingways erster Sammlung von Kurzgeschichten , die 1925 von Boni & Liveright , New York, veröffentlicht wurde, und einer Sammlung von Vignetten, die 1924 in Frankreich mit dem Titel in our time veröffentlicht wurde . Der Titel leitet sich aus dem englischen Book of Common Prayer ab : „Gib Frieden in unserer Zeit, o Herr“.

Die Publikationsgeschichte der Sammlung war komplex. Es begann mit sechs Prosa- Vignetten, die Ezra Pound in der Ausgabe von The Little Review von 1923 veröffentlichte , der Hemingway zwölf Vignetten beifügte und die er 1924 in Paris als die in unserer Zeit erschienene Ausgabe (mit einem kleingeschriebenen Titel) veröffentlicht hatte. Für die Ausgabe von 1925 schrieb er vierzehn Kurzgeschichten, darunter „ Indian Camp “ und „ Big Two-Hearted River “, zwei seiner bekanntesten Nick Adams- Geschichten. Für die Ausgabe 1930 komponierte er „ On the Quai at Smyrna “.

Die Themen der Geschichten – Entfremdung, Verlust, Trauer, Trennung – setzen die Arbeit fort, die Hemingway mit den Vignetten begann, die Beschreibungen von Kriegshandlungen, Stierkämpfen und aktuellen Ereignissen beinhalten. Die Sammlung ist bekannt für ihre schlichte Sprache und die schräge Darstellung von Emotionen durch einen Stil, der als Hemingways "Theory of Omission" ( Eisbergtheorie ) bekannt ist. Laut seinem Biografen Michael Reynolds unter Hemingways Kanon "keiner ist verwirrender ... denn seine verschiedenen Teile - biografisch, literarisch, redaktionell und bibliografisch - enthalten so viele Widersprüche, dass jede Analyse fehlerhaft sein wird."

Der Schreibstil von Hemingway erregte Aufmerksamkeit, wobei der Literaturkritiker Edmund Wilson sagte, er sei „von der ersten Auszeichnung“; die Ausgabe von In Our Time von 1925 gilt als eines der frühen Meisterwerke Hemingways.

Hintergrund und Publikationsgeschichte

EO Hoppés Foto von Ezra Pound aus dem Jahr 1920 , aufgenommen zwei Jahre bevor der Dichter Hemingway das Schreiben im Imagist- Stil beibrachte

Hemingway war 19 Jahre alt, als er 1918, kurz nachdem er als Rotkreuz- Krankenwagenfahrer an die Italienische Front versetzt worden war , eine schwere Verwundung durch Mörserbeschuss erlitt . Für die nächsten sechs Monate erholte er sich in einem Mailänder Krankenhaus, wo er sich in die Krankenschwester Agnes von Kurowsky verliebte . Kurz nach seiner Rückkehr in die USA teilte sie ihm mit, dass sie mit einem italienischen Offizier verlobt sei. Bald darauf wandte er sich dem Journalismus zu.

Einige Monate nach seiner Heirat mit Hadley Richardson im Jahr 1921 wurde er als internationaler Korrespondent für den Toronto Star nach Paris entsandt und berichtete über den griechisch-türkischen Krieg und Sportereignisse in Spanien und Deutschland. In Paris freundete er sich mit Gertrude Stein , Ezra Pound , F. Scott Fitzgerald , James Joyce , Ford Madox Ford und John Dos Passos an und begründete eine besonders starke Freundschaft mit Pound. Pounds Einfluss erstreckte sich auf die Förderung des jungen Autors und platzierte sechs von Hemingways Gedichten in der Zeitschrift Poetry . Im August bat er Hemingway, einen kleinen Band zu der modernistischen Reihe beizutragen, die er herausgab, und Bill Bird veröffentlichte für seine Three Mountains Press , die Pound als "Inquestion in den Zustand der modernen englischen Sprache" vorstellte. Pounds Auftrag lenkte Hemingways Aufmerksamkeit auf die Fiktion und hatte tiefgreifende Auswirkungen auf seine Entwicklung als Schriftsteller.

Hemingway und seine Frau Hadley im Winterurlaub in Chamby ( Montreux ), 1922

Am 2. Dezember 1922 gingen fast alle frühen Schriften Hemingways – seine Jugend- und Lehrlingsliteratur, einschließlich der Duplikate – verloren. Er war abkommandiert worden, um über die Konferenz von Lausanne zu berichten , und ließ Hadley, der an einer Erkältung erkrankt war, in Paris zurück. In Lausanne verbrachte er Tage damit, über die Konferenz zu berichten, und die Abende trank er mit Lincoln Steffens . Bevor er sich auf den Weg machte, um ihn in der Schweiz zu treffen, weil er dachte, er würde Steffens seine Arbeit zeigen wollen, packte Hadley alle seine Manuskripte in einen Koffer, der später am Bahnhof Gare de Lyon gestohlen wurde . Obwohl er wütend und verärgert war, fuhr Hemingway mit Hadley nach Chamby ( Montreux ), um Ski zu fahren, und veröffentlichte anscheinend keine Belohnung für die Bergung des Koffers. Eine frühe Geschichte, " Up in Michigan ", überlebte den Verlust, weil Gertrude Stein ihm gesagt hatte, sie sei nicht druckbar (teilweise wegen einer Verführungsszene), und er hatte sie in eine Schublade gestopft.

Einen Monat später erwähnte er in einem Brief an Pound: "Du würdest natürlich "Gut" usw. sagen. Aber sag es nicht zu mir. Ich habe diese Stimmung nicht erreicht." In seiner Antwort wies darauf hin , dass Pound Hemingway hatte nur „die verlorene Zeit wird es ... Sie nimmt die Teile neu zu schreiben Sie sich erinnern können ... Wenn die Mitte, das heißt, FORM , die Geschichte richtig ist dann eine sein soll , der Lage , sie aus dem Gedächtnis wieder zusammenzusetzen ... Wenn die Sache wackelt und nicht die Reform wird ... es dann nie wd. haben Recht .“ Kritiker sind sich unsicher, ob er Pounds Rat befolgt und bestehende Geschichten neu erfunden hat oder ob alles, was er nach dem Verlust des Koffers geschrieben hat, neu war.

Die kleine Rezension

Im Februar 1923 besuchten Hemingway und Hadley Italien; in Rapallo trafen sie auf Pound, der bei ihrem Besuch mit ziemlicher Sicherheit die Prosastücke für das Literaturmagazin The Little Review in Auftrag gegeben hatte. Immer noch verärgert über den Verlust seiner Arbeit, hatte Hemingway seit dem letzten Dezember nichts mehr geschrieben, aber er schrieb langsam sechs neue Absätze und reichte sie für die März-Frist ein. Der Hemingway-Gelehrte Milton Cohen sagt zu diesem Zeitpunkt, dass Hemingway wusste, dass die Stücke für The Little Review "den Rest des Buches bestimmen würden, das Pound in Auftrag gegeben hatte".

Die sechs Prosastücke reichten von 75 bis 187 Wörtern und handelten von Krieg und Stierkampf. Die Kampfszenen stammen aus den Erfahrungen von Hemingways Freund Chink Dorman-Smith, der in der Schlacht von Mons war ; Die Matador-Geschichte stammt von einem anderen Freund, Mike Strater. Hemingway selbst war Zeuge der Ereignisse, die die Geschichte über den griechisch-türkischen Krieg inspirierten. Der letzte Teil der Serie wurde den Nachrichten über die Hinrichtung von sechs griechischen Kabinettsministern während des Prozesses der Sechs entnommen .

Die "Exiles"-Ausgabe der Little Review, die im Frühjahr erscheinen sollte, wurde schließlich im Oktober 1923 veröffentlicht, die mit Hemingways Werk begann. Es zeigte Stücke von Modernisten wie Gertrude Stein, George Antheil , EE Cummings und Jean Cocteau . Hemingways Vignetten trugen den Titel "In Our Time", was auf ein zusammenhängendes Set hindeutet.

in unserer Zeit

Im Juni 1923 brachte Hemingway Hadley mit Robert McAlmon und Bird nach Spanien, wo er bei seinen ersten Besuchen bei den Stierkämpfen eine neue Leidenschaft fand. Während des Sommers schrieb er fünf neue Vignetten (Kapitel 12-16) über den Stierkampf, die letzten beiden beendete er bei seiner Rückkehr nach Paris im August. In diesem Sommer verfeinerte er in den Kapiteln 7–11 auch neue Erzähltechniken. Im August berichtete er Pound, dass er im Begriff sei, die letzten beiden Stücke (Kapitel 17 und 18) zu beginnen, führte die von Pound vorgeschlagenen Überarbeitungen durch und schickte das Manuskript an Bill Bird. Dann verließ er Paris mit Hadley (die mit ihrem ersten Kind schwanger war) nach Toronto, wo er lebte, als Bird die Produktion des Buches beendete.

Hemingways Passfoto von 1923

Die Stücke, die er Bird einreichte, waren zunächst ohne Titel (Pound nannte die Einreichung Blank ); später wurde der Titel in unserer Zeit  – aus dem Book of Common Prayer  – gewählt. Bird druckte den Band auf einer Handpresse mit handgeschöpftem Papier und sagte Hemingway: "Ich werde mit Ihrem Buch etwas wirklich Ausgefallenes ziehen". Das Buch enthielt achtzehn Vignetten und nur einunddreißig Seiten; jeder war mit viel Weißraum angelegt, um die Kürze der Prosa hervorzuheben. Laut Cohen verstärkt die „visuelle Plötzlichkeit die erzählerische Schroffheit, den Gewaltschock und den erschreckend sachlichen Ton“. Die Präsentation des Buches war unkonventionell, mit der durchgehenden Verwendung von Kleinbuchstaben und dem Fehlen von Anführungszeichen. Als er von amerikanischen Redakteuren wegen der Verwendung von Kleinbuchstaben in den Titeln angefochten wurde, gab Hemingway zu, dass dies als "albern und betroffen" angesehen werden könnte.

Bird entwarf den unverwechselbaren Schutzumschlag  – eine Collage aus Zeitungsartikeln in vier Sprachen – um zu unterstreichen, dass die Vignetten einen Sinn für Journalismus oder Nachrichten enthielten. Das Frontispiz ist ein Holzschnittporträt des Autors, das während des Druckvorgangs bis zur nächsten Seite durchschlug und mehr als die Hälfte der Auflage ruinierte, sodass nur 170 der 300 gedruckten Exemplare als verkaufsfähig galten. Der Rest wurde an Rezensenten und Freunde geschickt.

In unserer Zeit

Ein Jahr später war Hemingway wieder in Paris, wo er einige seiner besten Kurzgeschichten schrieb und Scott Fitzgerald erzählte, dass dem neuen Material „ Indian Camp “ und „ Big Two-Hearted River “ überlegen seien. In den nächsten sechs Monaten, einer seiner produktivsten Perioden laut Kritiker Jackson Benson, schrieb er acht Kurzgeschichten. Die Geschichten wurden mit den früheren Vignetten kombiniert und gegen Ende des Jahres an Boni & Liveright in New York geschickt . Im März war er in Schruns , Österreich, als das Annahmekabel und der Vorschuss von 100 Dollar eintrafen, mit der Bitte, seine nächsten beiden Bücher zu kaufen. Unmittelbar danach erhielt er einen Brief von Max Perkins von Scribner , der Birds Pariser Ausgabe gelesen hatte und der Meinung war, dass es ihm an kommerzieller Attraktivität fehlte, und fragte, ob der junge Schriftsteller Geschichten anzubieten hätte, um die Sammlung zu stärken. In seiner Antwort erklärte Hemingway, dass er bereits einen Vertrag mit Boni & Liveright abgeschlossen habe. Als er den Vertrag für das Buch erhielt, baten Boni & Liveright darum, "Up in Michigan" aus Angst vor einer Zensur fallen zu lassen; als Antwort schrieb Hemingway " The Battler ", um die frühere Geschichte zu ersetzen.

Die New Yorker Ausgabe von 1925 enthielt die vierzehn Kurzgeschichten mit den Vignetten, die als "Zwischenkapitel" verwoben waren. Boni & Liveright veröffentlichte das Buch am 5. Oktober 1925 mit einer Auflage von 1335 Exemplaren zu einem Preis von jeweils 2 US-Dollar, das viermal nachgedruckt wurde. Die Firma entwarf einen "modischen" Schutzumschlag, ähnlich der Pariser Ausgabe, und entlockte Ford Madox Ford, Gilbert Seldes , John Dos Passos und Donald Ogden Stewart Vermerke . Boni & Liveright beanspruchte das amerikanische Urheberrecht für die in Frankreich veröffentlichten Werke.

Hemingway war enttäuscht von den Marketingbemühungen des Verlags und beschwerte sich im Dezember bei Boni & Liveright über ihren Umgang mit dem Buch unter Berufung auf fehlende Werbung und behauptete, sie hätten "20.000 Verkäufe" erzielen können und er hätte einen Vorschuss von 1.000 US-Dollar verlangen sollen . Später brach er seinen Vertrag mit der Firma und unterschrieb im folgenden Jahr bei Max Perkins bei Scribner's. Scribner's kaufte die Rechte von Boni & Liveright und veröffentlichte am 24. Oktober 1930 die zweite amerikanische Ausgabe, die eine Neuauflage erlebte. Die Scribner-Ausgabe enthielt eine Einführung von Edmund Wilson und Hemingways "Introduction by the Author", die in der 1938 erschienenen Veröffentlichung von The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories in " On the Quai at Smyrna " umbenannt wurde . Als In Our Time 1955 neu aufgelegt wurde, ersetzte "On the Quai at Smyrna" "Indian Camp" als erste Geschichte.

Inhalt

Ausgabe 1924

Die 1924 in unserer Zeitsammlung besteht aus achtzehn Vignetten. Fünf konzentrieren sich auf den Ersten Weltkrieg (Kapitel 1, 4, 5, 7, 8) und sechs auf den Stierkampf (Kapitel 2 und 12 bis 16); die anderen konzentrieren sich auf Nachrichten. Kapitel 10 ist das längste; es beschreibt eine Soldatenaffäre mit einer Rotkreuzkrankenschwester und basiert auf Hemingways Beziehung zu Agnes von Kurowsky. Der Artikel über einen Raub und Mord in Kansas City entstand in einer Zeitungsgeschichte, über die Hemingway als junger Reporter beim Kansas City Star berichtete ; es folgt die Geschichte der öffentlichen Hinrichtung des Chicagoer Gangsters Sam Cardinelli . Das letzte, "L'Envoi" , handelt vom König von Griechenland und Sophia von Preußen , die während der Revolution im Schlossgarten ein Interview geben .

Ausgabe 1925

Die New Yorker Ausgabe von 1925 beginnt mit den Kurzgeschichten "Indian Camp" und " The Doctor and the Doctor's Wife ". Die beiden sind thematisch verknüpft; Sie spielen in Michigan und stellen Nick Adams vor . Nick Zeugen einen Notfallkaiserschnitt und einen Selbstmord in der ersten; die Spannung zwischen seinen Eltern im zweiten. Die nächste Geschichte, " The End of Something ", spielt ebenfalls in Michigan und beschreibt Nicks Trennung von seiner Freundin; Es folgt " The Three-Day Blow ", wo Nick und ein Freund sich betrinken. " The Battler " handelt von Nicks zufälliger Begegnung mit einem Preiskämpfer. Als nächstes folgt " A Very Short Story ", die längste Vignette der vorherigen Ausgabe, gefolgt von " Soldier's Home " in Oklahoma und " The Revolutionist " in Italien. Die nächsten drei spielen in Europa und beschreiben unglückliche Ehen: „ Mr. and Mrs. Elliot “, „ Cat in the Rain “ und „ Out of Season “. Sie werden vor Nicks Wiederauftauchen in " Cross Country Snow " platziert, das in der Schweiz stattfindet. Das vorletzte „ My Old Man “ befasst sich mit Pferderennen in Italien und Paris, und der Band endet mit der zweiteiligen Nick Adams-Geschichte „Big Two-Hearted River“, die in Michigan spielt. Die Vignetten wurden neu geordnet und als Zwischenkapitel zwischen den Kurzgeschichten platziert.

Struktur

Ob die Sammlung eine einheitliche Struktur hat, wurde unter Hemingway-Kritikern diskutiert. Laut Reynolds sollte die Sammlung "als vorhersehbarer Schritt in der Karriere eines jungen Autors gelesen" und die Stücke als "diskrete Einheiten" betrachtet werden. Er gibt jedoch zu, dass Hemingways Bemerkungen und die Komplexität der Struktur darauf hindeuten, dass die Geschichten und Vignetten ein miteinander verbundenes Ganzes sein sollten. In einem Brief an Pound im August 1923 teilte Hemingway ihm mit, dass er den kompletten Satz von achtzehn Vignetten fertiggestellt habe, und sagte über sie: „Wenn sie zusammen gelesen werden, verbinden sie sich alle … Die Bullen beginnen, tauchen dann wieder auf und enden dann . Der Krieg beginnt klar und edel, so wie er es getan hat ... wird nah und verschwommen und endet mit dem Kerl, der nach Hause geht und klatscht." Er fuhr fort, von "in unserer Zeit" zu sagen, dass "es in Ordnung ist". Am 18. Oktober 1924 schrieb er an Edmund Wilson: "Beendete das Buch mit 14 Geschichten mit einem Kapitel von 'In Our Time' zwischen jeder Geschichte - das ist der Weg, den sie gehen sollen - um das Bild des Ganzen vorher zu geben." eingehend prüfen".

Benson merkt an, dass die gesamte Fiktion, die Hemingway produziert hatte, in der Sammlung enthalten war, dass die Verbindung zwischen Geschichten und Vignetten bestenfalls dürftig ist und dass Pound einen Einfluss auf die Bearbeitung des Endprodukts hatte. Benson nennt das Werk ein "Prosa-Gedicht des Terrors", bei dem es sinnlos ist, nach Zusammenhängen zu suchen. Umgekehrt deutet Linda Wagner-Martin an, dass der unnachgiebige Ton des Grauens und die düstere Stimmung die einzelnen Stücke vereinen. Einer seiner frühen Rezensenten, DH Lawrence , bezeichnete ihn als „ fragmentarischen Roman “.

Ernest Hemingway in einem Mailänder Krankenhaus, 1918. Der 19-jährige Autor erholt sich von den Schrapnellwunden des Ersten Weltkriegs .

Hemingway Gelehrte Wendolyn Tetlow sagt , dass von Anfang an der Sammlung mit einer rhythmischen und lyrischen Einheit erinnert an Pounds „geschrieben wurde Hugh Selwyn Mauberley “ und TS Eliot ‚s The Waste Land . Die sorgfältig ausgearbeitete Sequenz setzt sich in der Ausgabe von 1925 fort, beginnend mit den ersten fünf Geschichten von Nick Adams, in denen es um Gewalt und Untergang, leere Beziehungen und Charaktere ohne Selbstbewusstsein geht. Die ersten beiden Geschichten, "Indian Camp" und "The Doctor and the Doctor's Wife", können als Kontrapunktübung gelesen werden , in der Gefühle von Verlust, Wut und Bösem ignoriert und unterdrückt werden. Auch "The End of Something" und "The Three-Day Blow" bilden ein Paar; im ersten trennt sich Nick von seiner Freundin, im zweiten betrinkt er sich und bestreitet, dass die Beziehung beendet ist, und überzeugt sich selbst davon, dass alles gut wird. Dieser Zustand der Verleugnung setzt sich in "The Battler", der fünften Geschichte, fort; Wenn Nick mit Gewalt konfrontiert wird, wird er nicht erkennen, dass er in Gefahr ist. "A Very Short Story", über Verrat und Verwundung, beendet die Sequenz laut Tetlow, der behauptet, dass es sich um Geschichten handelt, in denen Hemingway über die "bittersten Gefühle des Verlustes und der Desillusionierung" schreibt. Die Charaktere begegnen dem Verlust mit innerer Stärke, Stoizismus und einem Gefühl der Akzeptanz; Sie bauen Kraft in den Geschichten, die danach kommen, und gewinnen Selbstbewusstsein, während sie die Sinnlosigkeit und den Schmerz des Lebens akzeptieren. Die Sammlung endet mit "Big Two-Hearted River", in dem Nick in der Einsamkeit Ruhe, vielleicht sogar Glück findet. Wagner-Martin merkt an, dass "es ist diese essentielle Ruhe, die im Rückblick die Spannung und das Leid der vorangegangenen Stücke verstärkt."

Ein anderer Hemingway-Gelehrter, Jim Berloon, widerspricht Tetlow und schreibt, dass seine einzige Einheit aus Ähnlichkeiten in Ton und Stil und der Wiederkehr des Nick Adams-Charakters besteht. Obwohl die ersten Vignetten einen gemeinsamen roten Faden über den Krieg haben, ist jede einzelne deutlich gerahmt und schwächt jede mögliche strukturelle Einheit. Er macht den Krieg verantwortlich und sagt, dass es für Hemingway zu schwer war, zusammenhängend darüber zu schreiben, dass er "zu groß, schrecklich und geistig überwältigend war, um ihn in seiner Gesamtheit zu erfassen". Stattdessen, sagt er, habe Hemingway Fragmente geschrieben, "vereinzelte Einblicke in die Hölle ... wie die Trümmer einer Schlacht, die nachts von einer Granate erhellt werden." Die Struktur der Vignettensammlung von 1924 geht in der späteren Ausgabe verloren, weil die Kurzgeschichten kaum oder gar keinen Bezug zu den Zwischenkapiteln zu haben scheinen und die sorgfältig konstruierte Ordnung erschüttern. Das Gefühl der Uneinigkeit wird verstärkt, weil es um namenlose Männer und Soldaten geht, die nur mit Pronomen bezeichnet werden, und nicht näher bezeichnete Verwundungen. Die Charaktere werden durch Umstände und Schauplätze, in denen offen Gefahr besteht, auf dem Schlachtfeld oder in einem Fall durch eine zufällige sexuelle Begegnung in einem Chicagoer Taxi verwandelt.

Kritiker ER Hageman stellt fest, dass die Vignetten von 1924 in unserer Zeit chronologisch verknüpft sind und sich über zehn Jahre von 1914 bis 1923 erstrecken, und die Auswahl war bewusst. Der Erste Weltkrieg und die Nachwirkungen waren „ die Erfahrung seiner Generation, die Erfahrung, die seine Altersgenossen und seine Ältesten in Gräber, Granaten, Krankenhäuser und auf Galgen geworfen hat. Dies war „in unserer Zeit“, sagt Hemingway, und er bemerkt das Bedeutsame und das Unbedeutende."

Themen

TS Eliot , gezeigt auf einem Foto von 1923, beeinflusste Hemingways Stil.

Die Geschichten enthalten Themen, die Hemingway im Laufe seiner Karriere erneut aufgreifen sollte. Er schrieb über Initiationsriten, frühe Liebe, Eheprobleme, Enttäuschungen im Familienleben und die Bedeutung männlicher Kameradschaft. Die Sammlung beschwört eine Welt der Gewalt und des Krieges, des Leidens, der Hinrichtungen herauf; es ist eine Welt ohne Romantik, in der sogar "der Held des Stierkampfkapitels kotzt". Hemingways Anfang des 20. Jahrhunderts ist eine Zeit außerhalb der Saison, in der Krieg, Tod und verworrene, unerfüllte Beziehungen herrschen. Die Entfremdung in der modernen Welt wird besonders in "Out of Season" deutlich, das Ähnlichkeiten mit Eliots The Waste Land aufweist . Eliots Waste Land- Motiv existiert in einem Großteil von Hemingways frühen Romanen, ist aber in dieser Sammlung, The Sun Also Rises (1926) und A Farewell to Arms (1929) am bemerkenswertesten . Er lieh sich Eliots Methode, Bilder zu verwenden, um Gefühle hervorzurufen. Benson schreibt Pound Ähnlichkeiten zwischen Hemingway und Eliot zu, der beide herausgegeben hat.

Motive und Themen tauchen wieder auf, am offensichtlichsten ist das Nebeneinander von Leben und Tod. Es gibt einige wiederkehrende Bilder wie Wasser und Dunkelheit – Orte der Sicherheit. Benson stellt fest, dass die Leser nach dem Lesen der ersten Vignetten und Geschichten "erkennen, dass wir in der Hölle sind". Hemingway beschwört eine Welt herauf, in der "die Schwachen von den Starken erbarmungslos ausgebeutet werden und ... alle Funktionen des Lebens ... nur Schmerz versprechen".

Hemingways halb-autobiografischer Charakter Nick Adams ist "wichtig für Hemingways Karriere", schreibt Mellow, und im Allgemeinen spiegelt sein Charakter Hemingways Erfahrungen wider. Nick, der in acht der Geschichten vorkommt, ist ein Alter Ego , ein Mittel für Hemingway, seine eigenen Erfahrungen auszudrücken, aus der ersten Geschichte "Indian Camp", die Nick als Kind zeigt. Das Trauma von Geburt und Selbstmord, das Hemingway im "Indian Camp" malt, war laut Kritiker Howard Hannum ein Leitmotiv , das Hemingway einen einheitlichen Rahmen für die Geschichten von Nick Adams gab. Es folgt "The Doctor and the Doctor's Wife", von dem Mellows sagt, dass es mit einem Gefühl von "Feindschaft und Resignation" geschrieben wurde und ein seltenes Licht auf Hemingways Kindheit wirft. In der Geschichte versteckt sich der 12-jährige Nick vor seinem wütenden und gewalttätigen Vater; die Mutter, eine Christliche Wissenschaftlerin , ist distanziert, zurückgezogen in ihrem Schlafzimmer und liest Wissenschaft und Gesundheit .

"Big Two-Hearted River", das abschließende und Höhepunktstück, beschreibt Nicks Rückkehr aus dem Krieg. Darin weiß Nick, dass er seine Bedürfnisse hinter sich gelassen hat; Debra Moddelmog hebt hervor, dass es in allen Nick-Geschichten und den meisten anderen in der Sammlung um eine "Flucht vor dem Schmerz" geht. Sie glaubt, dass Gertrude Steins Definition der verlorenen Generation auf In Our Time genauso zutrifft , wenn nicht sogar noch mehr auf The Sun Also Rises ; dass "Nick zu glauben scheint, dass die Dinge, die es wert sind, zu haben und die sich am meisten interessieren – Leben, Liebe, Ideale, Gefährten, Frieden, Freiheit – früher oder später verloren gehen werden, und er ist sich nicht sicher, wie er mit dieser Gewissheit umgehen soll, außer durch Ironie , Bitterkeit und manchmal Wunschdenken." In der letzten Geschichte lernt er, den Verlust seiner Freunde zu verarbeiten und erkennt "allen Verlust an, den er in den letzten Jahren erlitten hat und, was ebenso wichtig ist, den Verlust, den er erwartet hat".

Stil

Biograf Mellow glaubt, dass In Our Time Hemingways experimentellstes Buch ist, insbesondere mit seiner ungewöhnlichen Erzählform. Die Vignetten haben keinen traditionellen Sinn für Erzählungen; sie beginnen in der mitte. Wechselnde Blickwinkel und narrative Perspektiven verschleiern autobiografische Details.

Pound brachte Hemingway bei, sparsam zu schreiben. Pound schrieb ihm, dass "alles, was auf das Thema gelegt wird, SCHLECHT ist ... Das Thema ist ohne Decken immer interessant genug." Hemingway schrieb in A Moveable Feast (posthum veröffentlicht im Jahr 1964): „Wenn ich anfangen würde, aufwendig zu schreiben, wie jemand, der etwas präsentiert oder vorstellt, fand ich, dass ich dieses Rollwerk oder Ornament herausschneiden und wegwerfen und mit dem ersten Wahren beginnen konnte einfacher Aussagesatz, den ich geschrieben hatte." In Our Time entstand während der Experimentierphase des Autors, seinen ersten Versuchen in Richtung eines minimalistischen Stils. Die Prosa in "Indian Camp" und "Big Two-Hearted River" ist schärfer und abstrakter als in anderen Geschichten, und durch die Verwendung einfacher Sätze und Diktion – Techniken, die er beim Schreiben für Zeitungen erlernte – ist die Prosa zeitlos mit fast mythischer Qualität, erklärt Benson. Die eng komprimierte Satzstruktur emuliert und reflektiert Pounds Imagist- Stil und bringt den reduzierten Stil, den Pound 1913 mit Gedichten wie " In a Station of the Metro " etablierte, zur Prosaerzählung . Thomas Strychacz vergleicht Hemingways Prosa mit Pounds Poesie und schreibt: "Hemingways knappe, schmallippige, eng gewundene Fragmente sind ebenso außergewöhnlich in ihrer dramatischen Intensität."

Der straffe Stil zeigt sich in der ersten Vignette, in der eine Brigade betrunkener Soldaten zur Champagne marschiert . Mit souveränem Understatement spielt er auf die Zweite Schlacht um die Champagne an , eine Offensive vom September bis 25. Dezember 1915, bei der in den ersten drei Wochen 120.000 französische Soldaten getötet wurden:

Alle waren betrunken. Die ganze Batterie war betrunken, als sie im Dunkeln die Straße entlang ging. Wir wollten Champagner besuchen. Der Leutnant ritt immer wieder mit seinem Pferd auf die Felder und sagte zu ihm: "Ich bin betrunken, ich sage Ihnen, mein Mann. Oh, ich bin so besoffen." Wir gingen die ganze Nacht im Dunkeln die Straße entlang, und der Adjutant ritt immer wieder an meiner Küche entlang und sagte: "Du musst es löschen. Es ist gefährlich. Es wird beobachtet." Wir waren fünfzig Kilometer von der Front entfernt, aber der Adjutant machte sich Sorgen um das Feuer in meiner Küche. Es war lustig, diesen Weg zu gehen. Das war, als ich Küchenkorporal war.

—  Ernest Hemingway, "Kapitel 1", in unserer Zeit .

Ebenso unauffällig ist die Vignetteneröffnung mit den Worten „We were in a garden at Mons“; der Erzähler schreibt: "Der erste Deutsche, den ich gesehen habe, ist über die Gartenmauer geklettert. Wir haben gewartet, bis er ein Bein überwunden hat und ihn dann eingetopft. Er ... sah schrecklich überrascht aus". Die Beschreibung wiederholt Bilder, ist leidenschaftslos und verdreht die Logik, so Strychacz.

Diese bilden das Vorbild für Flash Fiction  – Fiktion, die ohne unnötige beschreibende Details verdichtet ist. In A Moveable Feast schrieb Hemingway, dass "Out of Season", geschrieben 1924, die erste Geschichte war, in der er die Theorie des Unterlassens anwendete, die als seine Eisberg-Theorie bekannt ist . Er erklärte, dass die Geschichten, in denen er die wichtigsten Teile wegließ, wie etwa das Nicht-Schreiben über den Krieg in "Big Two-Hearted River", die besten seiner frühen Romane seien. Wie Carlos Baker die Technik beschreibt, schweben die harten Fakten über dem Wasser, während die tragende Struktur einschließlich der Symbolik außer Sicht operiert. Hemingway schrieb im Vorwort zu Death in the Afternoon , ein Autor kann wählen, was er in eine Geschichte aufnehmen und was er weglassen möchte.

Wenn ein Prosaschriftsteller genug von dem weiß, worüber er schreibt, kann er Dinge auslassen, die er weiß, und der Leser, wenn er wirklich genug schreibt, wird diese Dinge so stark empfinden, als ob der Autor sie gesagt hätte. Die Würde der Bewegung eines Eisbergs beruht darauf, dass nur ein Achtel davon über Wasser liegt. Ein Schriftsteller, der Dinge auslässt, weil er sie nicht kennt, macht nur hohle Stellen in seinem Schreiben.

—  Ernest Hemingway, Tod am Nachmittag

Empfang und Vermächtnis

Hemingways Stierkampfszenen wurden mit Francisco Goyas Kunst verglichen .

Hemingways Schreibstil erregte Aufmerksamkeit nach der Veröffentlichung der Pariser Ausgabe von in unserer Zeit im Jahr 1924. Edmund Wilson beschrieb die Schrift als "von erster Bestimmung" und schrieb, dass die Stierkampfszenen wie Gemälde von Francisco Goya waren , die der Autor "fast erfunden hatte". eine eigene Form", und es hatte "mehr künstlerische Würde als alle, die von einem Amerikaner über die Kriegszeit geschrieben wurden".

Die Ausgabe von 1925 von In Our Time gilt als eines von Hemingways Meisterwerken. Rezensenten und Kritiker bemerkten es, und die Sammlung erhielt positive Kritiken auf ihre Veröffentlichung. Die New York Times beschrieb die Sprache als "faserig und athletisch, umgangssprachlich und frisch, hart und sauber, seine Prosa scheint ein eigenes organisches Wesen zu haben". Ein Rezensent für Time schrieb: "Ernest Hemingway ist jemand; ein neuer ehrlicher un-'literarischer' Transkribierer des Lebens - ein Schriftsteller." F. Scott Fitzgerald rezensierte für The Bookman , dass Hemingway eine „Vorahnung“ des Zeitalters sei und dass die Geschichten von Nick Adams in der amerikanischen Fiktion „temperamentvoll neu“ seien.

Seine Eltern beschrieben das Buch jedoch als "Dreck", gestört durch die Passage in "A Very Short Story", die von einem Soldaten erzählt, der nach einer sexuellen Begegnung mit einer Verkäuferin in einem Taxi an Gonorrhoe erkrankt ist. Bird schickte ihnen fünf Exemplare, die umgehend zurückgeschickt wurden, und rief einen Brief von Hemingway hervor, der sich beschwerte: was?"

In Our Time wurde von Literaturkritikern jahrzehntelang ignoriert und vergessen. Benson führt die Vernachlässigung auf verschiedene Faktoren zurück. The Sun Also Rises , das im nächsten Jahr veröffentlicht wurde, gilt als das wichtigere Buch, dem ziemlich schnell das populäre A Farewell to Arms folgte, zwei Jahre später im Jahr 1928; die allgemeine Annahme der Kritiker schien zu sein, dass Hemingways Talent eher im Schreiben von Prosa lag als in "ausgeklügeltem, komplexem Design"; und In Our Time Stories wurden 1938 in der Veröffentlichung von The Fifth Column und The First Forty-Nine Stories mit nachfolgenden Sammlungen kombiniert und lenkten die Aufmerksamkeit der Kritiker von dem Buch als Ganzes auf die einzelnen Geschichten. Als Scribner 1962 die Taschenbuchausgabe von In Our Time herausbrachte , wurde sie an amerikanischen Universitäten gelehrt, und gegen Ende des Jahrzehnts erschien die erste kritische Studie der Sammlung. Benson beschreibt die Sammlung als die erste „große Leistung“ des Autors; Wagner-Martin als "sein auffallendstes Werk, sowohl was das persönliche Engagement als auch die technische Innovation angeht."

Verweise

Quellen

Externe Links

• in unserer Zeit (Ausgabe 1924) bei Project Gutenberg
• Ernest Hemingway Collection, JFK-Bibliothek