Lana Del Rey -Lana Del Rey

Lana del Rey
Del Rey im Grammy Museum im Jahr 2019
Geboren	Elizabeth Woolridge Grant ( 1985-06-21 )21. Juni 1985 (37 Jahre) New York City, USA
Andere Namen	Lana Del Ray Lizzy Grant Mai Gefängniswärter Sparkle Jumprope-Königin
Alma Mater	Fordham University ( BA )
Beruf	Sänger Liedermacher
aktive Jahre	2005 - heute
Funktioniert	Diskographie Lieder Videografie
Auszeichnungen	Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres	Barocker Pop Traum-Pop Felsen
Instrumente	Gesang
Etiketten	Polydor Zwischenraum 5 Punkte Fremder
Webseite	lanadelrey.com _
Musikalischer Künstler

Elizabeth Woolridge Grant (* 21. Juni 1985), beruflich bekannt als Lana Del Rey , ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin. Ihre Musik ist bekannt für ihre filmische Qualität und die Auseinandersetzung mit tragischer Romantik, Glamour und Melancholie , die Verweise auf die zeitgenössische Popkultur und die Americana der 1950er bis 1960er Jahre enthält . Sie erhielt verschiedene Auszeichnungen , darunter zwei Brit Awards , zwei MTV Europe Music Awards und einen Satellite Award , sowie Nominierungen für sechs Grammy Awards und einen Golden Globe Award .Variety ehrte sie bei ihren Hitmakers Awards als „eine der einflussreichsten Singer-Songwriterinnen des 21. Jahrhunderts“.

Del Rey wuchs im Bundesstaat New York auf und zog 2005 nach New York City, um eine Musikkarriere zu verfolgen. Nach zahlreichen Projekten, darunter ihr selbstbetiteltes Debüt-Studioalbum , gelang Del Rey 2011 der Durchbruch mit dem viralen Erfolg ihrer Single „ Video Games “; anschließend unterschrieb sie einen Plattenvertrag bei Polydor und Interscope . Mit ihrem zweiten Album Born to Die (2012), das den Sleeper-Hit „ Summertime Sadness “ enthielt, erzielte sie kritischen und kommerziellen Erfolg. Del Reys drittes Album, Ultraviolence (2014), zeigte eine stärkere Verwendung von gitarrengetriebener Instrumentierung und debütierte auf dem US Billboard 200 . Ihr viertes und fünftes Album Honeymoon (2015) und Lust for Life (2017) sahen eine Rückkehr zu den stilistischen Traditionen ihrer früheren Veröffentlichungen, während ihr von der Kritik gefeiertes sechstes Album Norman Fucking Rockwell! (2019), erforschte Soft Rock . Del Rey folgte mit den Alben Chemtrails over the Country Club und Blue Banisters , beide im Jahr 2021.

Del Rey hat an Soundtracks für visuelle Medien mitgearbeitet; 2013 schrieb und spielte sie in dem von der Kritik gefeierten Musical- Kurzfilm „ Tropico “ und spielte „ Young and Beautiful “ für das romantische Drama „ The Great Gatsby “ . 2014 nahm sie „ Once Upon a Dream “ für den düsteren Fantasy -Abenteuerfilm „ Maleficent “ und den selbstbetitelten Titelsong für das Biopic „ Big Eyes “ auf . Del Rey arbeitete mit Ariana Grande und Miley Cyrus an „ Don’t Call Me Angel “ für die Actionkomödie Charlie’s Angels (2019), die auf Platz 13 der US Billboard Hot 100 erreichte . Außerhalb der Musik veröffentlichte Del Rey die Gedicht- und Fotosammlung Violet Bent Backwards over the Grass (2020).

Leben und Karriere

1985–2004: Frühes Leben

Elizabeth Woolridge Grant wurde am 21. Juni 1985 in Manhattan , New York City, als Tochter von Robert England Grant Jr., einem Texter der Grey Group , und Patricia Ann „Pat“ (geb. Hill), einer Kundenbetreuerin bei der Grey Group, geboren. Sie hat eine jüngere Schwester, Caroline, und einen jüngeren Bruder, Charlie. Sie wurde römisch-katholisch erzogen und ist schottischer Abstammung. Ihre Vorfahren stammten aus Lanarkshire . Als sie ein Jahr alt war, zog die Familie nach Lake Placid, New York . In Lake Placid arbeitete ihr Vater für eine Möbelfirma, bevor er ein unternehmerischer Domäneninvestor wurde ; Ihre Mutter arbeitete als Lehrerin. Dort besuchte sie in ihren Grundjahren die St.-Agnes-Schule und begann in ihrem Kirchenchor zu singen, wo sie Kantorin war .

Sie besuchte die High School, an der ihre Mutter ein Jahr lang unterrichtete, aber als sie 15 war, schickten ihre Eltern sie auf die Kent School , um ein aufkeimendes Alkoholproblem zu lösen . Ihr Onkel, ein Zulassungsbeamter an der Schule, sicherte ihr finanzielle Unterstützung für den Besuch. Laut Grant hatte sie während eines Großteils ihrer Teenager- und frühen Erwachsenenjahre Probleme, Freunde zu finden. Sie hat gesagt, dass sie sich schon in jungen Jahren mit dem Tod und seiner Rolle in ihren Gefühlen von Angst und Entfremdung beschäftigt hat:

Als ich noch sehr jung war, hat mich die Tatsache, dass meine Mutter und mein Vater und alle, die ich kannte, eines Tages sterben würden, und ich selbst auch, ziemlich erschüttert. Ich hatte eine Art philosophische Krise. Ich konnte nicht glauben, dass wir sterblich waren. Aus irgendeinem Grund überschattete dieses Wissen meine Erfahrung. Ich war einige Zeit unglücklich. Ich geriet in große Schwierigkeiten. Früher habe ich viel getrunken. Das war eine schwere Zeit in meinem Leben.

Nach ihrem Abschluss an der Kent School lebte sie ein Jahr lang bei ihrer Tante und ihrem Onkel auf Long Island und arbeitete als Kellnerin. Während dieser Zeit brachte Grants Onkel ihr das Gitarrespielen bei, und ihr „wurde klar, dass sie mit diesen sechs Akkorden wahrscheinlich eine Million Songs schreiben könnte “. Kurz darauf begann sie Songs zu schreiben und trat in Nachtclubs in der ganzen Stadt unter verschiedenen Namen wie "Sparkle Jump Rope Queen" und "Lizzy Grant and the Phenomena" auf. "Ich habe immer gesungen, aber ich hatte nicht vor, es ernsthaft zu verfolgen", sagte sie. „Als ich mit achtzehn nach New York City kam, fing ich an, in Clubs in Brooklyn zu spielen – ich habe gute Freunde und treue Fans in der Underground-Szene, aber wir spielten zu diesem Zeitpunkt füreinander – und das war es.“

2005–2010: Karriereanfänge und frühe Aufnahmen

Im Herbst 2004, im Alter von 19 Jahren, schrieb sich Grant an der Fordham University in der Bronx ein, wo sie Philosophie mit Schwerpunkt Metaphysik studierte . Sie sagte, sie habe sich für das Studium des Fachs entschieden, weil es „die Kluft zwischen Gott und Wissenschaft überbrückte … Ich interessierte mich für Gott und dafür, wie Technologie uns näher bringen könnte, um herauszufinden, woher wir kommen und warum.“ Im Frühjahr 2005, während er noch am College war, meldete Del Rey ein erweitertes Stück mit sieben Titeln beim United States Copyright Office an ; Der Titel der Anwendung war Rock Me Stable , wobei ein weiterer Titel, Young Like Me , ebenfalls aufgeführt war. Ein zweites erweitertes Stück, From the End , wurde ebenfalls unter Del Reys damaligem Künstlernamen May Jailer aufgenommen. Zwischen 2005 und 2006 nahm sie im Rahmen des May Jailer-Projekts ein akustisches Album, Sirens , auf, das Mitte 2012 ins Internet gelangte.

Bei ihrem ersten öffentlichen Auftritt im Jahr 2006 beim Williamsburg Live Songwriting Competition traf Del Rey Van Wilson, einen A&R-Vertreter von 5 Points Records, einem unabhängigen Label von David Nichtern . 2007 reichte sie als Seniorin bei Fordham ein Demoband mit akustischen Tracks, No Kung Fu , bei 5 Points ein, das ihr einen Plattenvertrag für 10.000 US-Dollar anbot. Mit dem Geld zog sie in den Manhattan Mobile Home Park, einen Wohnwagenpark in North Bergen, New Jersey , und begann mit dem Produzenten David Kahne zu arbeiten . Nichtern erinnerte sich: „Unser Plan war, alles zu organisieren und eine Platte vor der Tür zu haben, und sie würde direkt nach ihrem College-Abschluss auf Tour gehen. Wie viele Künstler verwandelte sie sich. Als sie zum ersten Mal zu uns kam, spielte sie pummelige kleine Akustikgitarre, [hatte] eine Art glattes blondes Haar, sehr süße junge Frau. Ein bisschen dunkel, aber sehr intelligent. Das haben wir gehört. Aber sie hat sich sehr schnell weiterentwickelt.

Del Rey schloss 2008 ihr Studium an der Fordham University mit einem Bachelor of Arts in Philosophie ab. Danach veröffentlichte sie als Lizzy Grant eine EP mit drei Titeln , Kill Kill , mit einer Produktion von Kahne. Sie erklärte: „David bat mich nur einen Tag, nachdem er mein Demo bekommen hatte, um eine Zusammenarbeit. Er ist bekannt als ein Produzent mit viel Integrität und Interesse daran, Musik zu machen, die nicht nur Pop ist.“ In der Zwischenzeit arbeitete Del Rey an der Öffentlichkeitsarbeit für Obdachlose und Drogenabhängige. Sie interessierte sich für Zivildienst am College, als sie beim Streichen von Häusern in einem Indianerreservat in Utah geholfen hatte.

Über die Wahl eines Künstlernamens für ihr Feature-Debütalbum sagte sie: „Ich wollte einen Namen, auf den ich die Musik ausrichten könnte. Ich war damals ziemlich oft in Miami und sprach viel Spanisch mit meinen Freunden aus Kuba – Lana Del Rey erinnerte uns an den Glamour der Küste. Es klang umwerfend, als es von der Zungenspitze kam." Der Name wurde auch von der Schauspielerin Lana Turner und der Limousine Ford Del Rey inspiriert , die in den 1980er Jahren in Brasilien produziert und verkauft wurde. Zunächst verwendete sie die alternative Schreibweise Lana Del Ray, den Namen, unter dem ihr selbstbetiteltes Debütalbum im Januar 2010 veröffentlicht wurde. Ihr Vater half bei der Vermarktung des Albums, das für kurze Zeit bei iTunes erhältlich war, bevor es zurückgezogen wurde im April 2010. Kahne und Nichtern sagten beide, Del Rey habe die Rechte von 5 Points zurückgekauft, da sie wollte, dass sie aus dem Verkehr gezogen werden, um "zukünftige Möglichkeiten zur Verbreitung zu unterdrücken - ein Echo von Gerüchten, dass die Aktion Teil einer kalkulierten Strategie war".

Del Rey traf ihre Manager, Ben Mawson und Ed Millett, drei Monate nach der Freilassung von Lana Del Ray , und sie halfen ihr, aus ihrem Vertrag mit 5 Points Records herauszukommen, wo ihrer Meinung nach „nichts passierte“. Kurz darauf zog sie nach London und zog "für ein paar Jahre" bei Mawson ein. Am 1. September 2010 wurde Del Rey von Mando Diao in seinem MTV Unplugged -Konzert in den Union Film-Studios in Berlin vorgestellt. Im selben Jahr spielte sie in einem Kurzfilm, Poolside , den sie mit mehreren Freunden drehte.

2011–2013: Durchbruch mit Born to Die und Paradise

2011 hat Del Rey selbstgedrehte Musikvideos zu ihren Songs „ Video Games “ und „ Blue Jeans “ auf YouTube hochgeladen, mit Vintage-Aufnahmen, durchsetzt mit Aufnahmen ihres Gesangs auf ihrer Webcam. Das Musikvideo „Video Games“ wurde zu einer viralen Internet-Sensation, was dazu führte, dass Del Rey von Stranger Records unter Vertrag genommen wurde, um den Song als ihre Debütsingle zu veröffentlichen. Sie sagte zu The Observer : „Ich habe diesen Song erst vor ein paar Monaten online gestellt, weil er mein Favorit war. Um ehrlich zu sein, sollte es nicht die Single werden, aber die Leute haben wirklich darauf reagiert.“ Der Song brachte ihr im Oktober 2011 einen Q Award für „Next Big Thing“ und 2012 einen Ivor Novello für „Best Contemporary Song“ ein. Im selben Monat unterzeichnete sie einen gemeinsamen Vertrag mit Interscope Records und Polydor , um ihr zweites Studioalbum zu veröffentlichen Geboren um zu sterben . Im selben Jahr begann sie mit der schottischen Sängerin Barrie-James O'Neill auszugehen . Das Paar trennte sich 2014 nach drei gemeinsamen Jahren. Del Rey spielte am 14. Januar 2012 zwei Songs aus dem Album in Saturday Night Live und erhielt eine negative Antwort von verschiedenen Kritikern und der allgemeinen Öffentlichkeit, die die Aufführung als ungleichmäßig und stimmlich wackelig ansahen. Sie hatte zuvor ihren Platz im Programm verteidigt und gesagt: „Ich bin eine gute Musikerin … ich singe schon lange und ich denke, dass [ SNL Schöpfer] Lorne Michaels weiß das … es ist kein Zufall Entscheidung."

Born to Die wurde am 31. Januar 2012 weltweit mit kommerziellem Erfolg veröffentlicht, landete in 11 Ländern auf Platz eins und debütierte auf Platz zwei der US Billboard 200 -Albumcharts, obwohl die Kritiker zu dieser Zeit geteilter Meinung waren. In derselben Woche gab sie bekannt, dass sie die Rechte an ihrem Debütalbum von 2010 zurückgekauft hatte und plant, es im Sommer 2012 unter Interscope Records und Polydor erneut zu veröffentlichen. Entgegen der Presseerklärung von Del Rey haben sowohl ihr vorheriges Plattenlabel als auch ihr Produzent David Kahne erklärt, dass sie die Rechte an dem Album gekauft habe, als sie und das Label sich aufgrund des Angebots eines neuen Deals im April 2010 trennten. Born to Die 2012 wurden 3,4 Millionen Exemplare verkauft, was es zum fünftbesten Album des Jahres 2012 machte. In den Vereinigten Staaten wurde Born to Die bis weit in das Jahr 2012 hinein auf dem Billboard 200 gechartert und blieb nach 36 Wochen auf Platz 76 der Charts.

Im September 2012 stellte Del Rey auf dem Pariser Autosalon den Jaguar F-Type vor . Adrian Hallmark, Global Brand Director von Jaguar, begründete ihre Wahl mit den Worten, Del Rey habe „eine einzigartige Mischung aus Authentizität und Modernität“. Sie nahm auch den Song „Burning Desire“ auf, der in einem Werbekurzfilm für das Fahrzeug erschien. Ende September 2012 wurde ein Musikvideo zu Del Reys Coverversion von „ Blue Velvet “ als Promo-Single für die H&M -Herbstkampagne 2012 veröffentlicht, für die Del Rey auch in der Printwerbung modellierte. Am 25. September veröffentlichte Del Rey die Single „ Ride “ zur Promotion ihrer kommenden EP „ Paradise “ . Anschließend hatte sie am 10. Oktober 2012 im Aero Theatre in Santa Monica, Kalifornien, das Musikvideo zu „Ride“ uraufgeführt . Einige Kritiker kritisierten das Video als angeblich prostituiert und antifeministisch , da Del Rey eine Prostituierte in einem Biker darstellt Gang.

Paradise wurde am 12. November 2012 als eigenständige Veröffentlichung veröffentlicht, ebenso wie Born to Die: The Paradise Edition , das Del Reys vorheriges Album mit den zusätzlichen acht Tracks auf Paradise kombinierte . Paradise markierte Del Reys zweites Top-10-Album in den Vereinigten Staaten und debütierte auf Platz 10 der Billboard 200 mit 67.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. Es wurde später auchbei den 56. jährlichen Grammy Awards als bestes Pop-Gesangsalbum nominiert . Del Rey erhielt im November mehrere Nominierungen bei den MTV Europe Music Awards 2012 und gewann den Preis als bester alternativer Darsteller. Bei den Brit Awards im Februar 2013 gewann sie den Preis als internationale Solokünstlerin, gefolgt von zwei Echo- Preisen in den Kategorien „Best International Newcomer“ und „Best International Pop/Rock Artist“.

In den nächsten Monaten veröffentlichte sie Videos von zwei Coversongs: eines von Leonard Cohens „ Chelsea Hotel#2 “, gefolgt von einem Duett mit ihrem damaligen Freund Barrie-James O’Neill von Lee Hazlewood und Nancy Sinatra Der „ Sommerwein “. Im Mai 2013 veröffentlichte Del Rey einen Originalsong, „ Young and Beautiful “, für den Soundtrack der 2013er Verfilmung von „ The Great Gatsby “ . Nach der Veröffentlichung des Songs erreichte es einen Höchststand von 22 auf der Billboard Hot 100 . Kurz nach seiner Veröffentlichung im zeitgenössischen Hit-Radio zog das Label es jedoch vorzeitig zurück und beschloss, einen anderen Song an dieses Format zu senden. am 2. Juli 2013 wurde ein Cedric Gervais-Remix von Del Reys „Summertime Sadness“ dorthin gesendet; Als Sleeper-Hit erwies sich der Song als Erfolg, übertraf "Young and Beautiful", erreichte Platz 6 und wurde ihr erster amerikanischer Top-Ten-Hit. Der Remix gewann 2013 den Grammy Award für die beste Remix-Aufnahme, nicht klassisch , während „Young and Beautiful“ für den besten Song für visuelle Medien nominiert wurde .

Im Juni 2013 drehte Del Rey Tropico , einen musikalischen Kurzfilm, gepaart mit Tracks aus Paradise , unter der Regie von Anthony Mandler . Del Rey zeigte den Film am 4. Dezember 2013 im Cinerama Dome in Hollywood. Am 6. Dezember wurde der Soundtrack in digitalen Verkaufsstellen veröffentlicht.

2014–2016: Ultraviolence , Honeymoon und Filmarbeit

Am 26. Januar 2014 veröffentlichte Del Rey ein Cover von „ Once Upon a Dream “ für den 2014er Dark-Fantasy-Film Maleficent . Nach der Fertigstellung von „Paradise“ begann Del Rey mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres Folgealbums „ Ultraviolence “ , das von Dan Auerbach produziert wurde . Ultraviolence wurde am 13. Juni 2014 veröffentlicht und debütierte auf Platz eins in 12 Ländern, darunter die Vereinigten Staaten und das Vereinigte Königreich. Dem Album, das sich in der ersten Woche weltweit 880.000 Mal verkaufte, gingen die Singles „ West Coast “, „ Shades of Cool “, „ Ultraviolence “ und „ Brooklyn Baby “ voraus. Sie fing an, mit dem Fotografen Francesco Carrozzini auszugehen , nachdem er bei Del Reys Musikvideo zu „Ultraviolence“ Regie geführt hatte; Die beiden trennten sich im November 2015 nach mehr als einem Jahr. Del Rey beschrieb das Album als "abgespeckter, aber immer noch filmisch und düster", während einige Kritiker die Platte als psychedelisch und von Wüstenrock beeinflusst charakterisierten und Gitarreninstrumente stärker hervorhoben als ihre vorherigen Veröffentlichungen. Später in diesem Jahr steuerte Del Rey die Songs „ Big Eyes “ und „I Can Fly“ zu Tim Burtons biografischem Film „Big Eyes“ aus dem Jahr 2014 bei .

Honeymoon , Del Reys viertes Studioalbum, wurde am 18. September 2015 veröffentlicht und von Musikkritikern gefeiert. Vor der Veröffentlichung des Albums gab Del Rey eine Vorschau auf den Track „ Honeymoon “, die Single „ High by the Beach “ und die Werbesingle „ Terrence Loves You “. Vor der Veröffentlichung von Honeymoon startete Del Reyim Mai 2015 auf The Endless Summer Tour , bei der Courtney Love und Grimes als Vorgruppe auftraten. Darüber hinaus war Del Rey Co-Autor und Sänger des Tracks „ Prisoner “ aus„ Beauty Behind the Madness “ von Weeknd , der am 28. August 2015 veröffentlicht wurde.

Im November 2015 produzierte Del Rey als ausführender Produzent einen Kurzfilm „ Hi, How Are You Daniel Johnston “ , der das Leben des Singer-Songwriters Daniel Johnston dokumentiert . Für den Film hat sie Johnstons Song „Some Things Last a Long Time“ gecovert. Im November 2015 erhielt Del Rey den Trailblazer Award bei der Billboard Women in Music- Zeremonie und gewann den MTV Europe Music Award für die beste Alternative.

Am 9. Februar 2016 hat Del Rey im Wiltern Theatre in Los Angeles ein Musikvideo zum Song „ Freak “ von Honeymoon uraufgeführt. Später in diesem Jahr arbeitete Del Rey mit The Weeknd für sein Album Starboy (2016) zusammen und lieferte Backing-Vocals bei „ Party Monster “ und Lead-Vocals bei „Stargirl Interlude“. „Party Monster“, an dem Del Rey auch mitschrieb, wurde als Single veröffentlicht und erreichte anschließend die Top 20 der Billboard Hot 100 und wurde in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet .

2017–2019: Lebenslust und Norman Fucking Rockwell!

Das fünfte Studioalbum von Del Rey, Lust for Life , wurde am 21. Juli 2017 veröffentlicht. Dem Album gingen die Singles „ Love “, „ Lust for Life “ mit The Weeknd, „ Summer Bummer “ mit A$AP Rocky und Playboi Carti voraus , und „ Groupie Love “, ebenfalls mit Rocky. Vor seiner Veröffentlichung kommentierte Del Rey: „Ich habe meine ersten 4 Alben für mich gemacht, aber dieses ist für meine Fans und darüber, wohin wir uns hoffentlich alle bewegen.“ Die Platte enthielt außerdem Kollaborationen mit Stevie Nicks und Sean Ono Lennon , was das erste Mal war, dass sie andere Künstler auf ihrer eigenen Veröffentlichung vorstellte. Das Album erhielt allgemein positive Kritiken und wurde Del Reys drittes Nummer-1-Album in Großbritannien und das zweite Nummer-1-Album in den USA. Am 27. September 2017 kündigte Del Rey die LA to the Moon Tour an, eine offizielle Konzerttournee mit Jhené Aiko und Kali Uchis , um das Album weiter zu promoten. Die Tour begann im Januar 2018 in Nordamerika und endete im August. Lust for Life wurde für die 60. Grammy Awards als bestes Pop-Gesangsalbum nominiert , was Del Reys zweite Nominierung in dieser Kategorie darstellt.

Im Januar 2018 gab Del Rey bekannt, dass sie sich in einem Rechtsstreit mit der britischen Rockband Radiohead wegen angeblicher Ähnlichkeiten zwischen ihrem Song „ Creep “ und ihrem Song „ Get Free “ befinde. Nach ihrer Ankündigung bestritten Rechtsvertreter ihres Labels Warner / Chappell die Klage sowie Del Reys Behauptungen der Band, "100% der Lizenzgebühren des Songs" zu verlangen. Del Rey gab in diesem Sommer bekannt, als er im Lollapalooza in Brasilien auftrat, dass die Klage "beendet" sei.

Im Laufe des Jahres 2018 trat Del Rey als Gastsänger auf mehreren Tracks anderer Musiker auf, darunter „Living with Myself“ von Jonathan Wilson für Rare Birds (2018), „ God Save Our Young Blood “ und „Blue Madonna“ von Børns für Blue Madonna (2018) und „Woman“ von Cat Power für Wanderer (2018). Im November wurde Del Rey als das Gesicht von Gucci 's Guilty Fragrances bekannt gegeben und erschien anschließend in Print- und Fernsehwerbung mit Jared Leto und Courtney Love.

Am 6. August 2019 überreichte Del Rey dem Filmemacher Guillermo del Toro seinen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und veröffentlichte anschließend ein Cover von „ Season of the Witch “ für seinen Film Scary Stories to Tell in the Dark . Am selben Tag veröffentlichte Del Rey die Non-Album-Single „ Looking for America “, die sie Anfang der Woche als Reaktion auf die aufeinanderfolgenden Massenerschießungen in El Paso und Dayton spontan schrieb und aufnahm .

Ihr sechstes Studioalbum Norman Fucking Rockwell! , wurde am 30. August 2019 veröffentlicht. Nachdem das Album im September 2018 angekündigt wurde, gingen dem Album die Singles „ Mariners Apartment Complex “, „ Venice Bitch “, „ Hope Is a Dangerous Thing for a Woman like Me to Have“ voraus – aber I Have It “ und „ Doin‘ Time “ sowie die gemeinsame Single „ Fuck It, I Love You “/ „ The Greatest “. Das Album wurde von der Kritik hoch gelobt und ist laut der Rezensionsaggregator-Website Metacritic das bisher am besten rezensierte Album in Del Reys Karriere. NME verlieh dem Album fünf von fünf Sternen. In seiner Rezension für Rolling Stone schrieb Rob Sheffield : „Der lang erwartete Norman Fucking Rockwell ist noch massiver und majestätischer, als alle erhofft hatten. Lana verwandelt ihr fünftes und bestes Album in eine Tour durch schmutzige amerikanische Träume, die tief ins Cover geht in all den verdrehtesten Glamour- und Gefahrenfantasien unserer Nation" und hielt das Album letztendlich für einen "Popklassiker". Das Album wurde für seinen Titelsong für zwei Grammy Awards , Album des Jahres und Song des Jahres nominiert .

Im September war Del Rey auch in einer Zusammenarbeit mit Ariana Grande und Miley Cyrus mit dem Titel „ Don’t Call Me Angel “ zu sehen, der Lead-Single des Soundtracks für den Film Charlie’s Angels aus dem Jahr 2019 . Das Lied war international mäßig erfolgreich und wurde später in mehreren Ländern mit Gold ausgezeichnet. Im November trat Del Rey im Amazon Prime Special The Kacey Musgraves Christmas Show neben besonderen Gästen wie Camila Cabello , James Corden und Troye Sivan auf .

2020–heute: Chemtrails über dem Country Club , Blue Banisters und Gedichtsammlungen

In einem Interview für die erste amerikanische Ausgabe von L'Officiel Anfang 2018 antwortete Del Rey auf die Frage nach ihrem Interesse, einen Film zu machen, dass sie gebeten worden sei, ein Broadway-Musical zu schreiben, und kürzlich mit der Arbeit daran begonnen habe. Auf die Frage, wie lange es bis zum Abschluss der Arbeiten dauern würde, antwortete sie: „Vielleicht bin ich in zwei oder drei Jahren fertig.“ Sie kündigte auch an, dass sie zum Soundtrack einer neuen Adaption von Alice's Adventures in Wonderland beitragen würde .

Nach der Ankündigung eines Spoken-Word-Albums im Jahr 2019 veröffentlichte Del Rey Violet Bent Backwards over the Grass und ein entsprechendes Spoken-Word-Album im Jahr 2020. Das physische Buch wurde am 29. September und das von Jack Antonoff produzierte Hörbuch am 28. Juli veröffentlicht. Das Spoken-Word-Gedicht „ LA Who Am I to Love You “ wurde einen Tag vor der Veröffentlichung des Albums als Lead-Single veröffentlicht. Am 22. Mai 2020 kündigte Del Rey an, dass ein zweites Buch, Behind the Iron Gates – Insights from the Institution , im März 2021 erscheinen würde, aber dazu kam es nicht.

Im September 2020 war Del Rey in einem Remix von Matt Maesons Song „ Hallucinogenics “ aus dem Jahr 2019 zu hören. Das Duo hatte den Song zuvor 2019 gemeinsam live aufgeführt. Im November 2020 kündigte Del Rey an, dass sie am Weihnachtstag eine digitale Platte mit „amerikanischen Standards und Klassikern“ veröffentlichen werde, die jedoch noch veröffentlicht werden muss. Die Platte enthält mehrere Songs, die mit Nikki Lane aufgenommen wurden . Im selben Monat wirkte sie an einem Dokumentarfilm über Liverpool FC , The End of the Storm , mit, in dem sie die Vereinshymne „ You'll Never Walk Alone “ aufführte. Del Rey veröffentlichte das Cover auch als Single in limitierter Auflage, wobei alle Gewinne an die LFC-Stiftung gingen. Del Rey ist als Fan des Clubs bekannt und hat Spiele in Anfield besucht . Im Dezember 2020 wurde berichtet, dass sie mit dem Musiker Clayton Johnson verlobt war.

Am 19. März 2021 veröffentlichte Del Rey ihr siebtes Studioalbum, Chemtrails over the Country Club , das von der Kritik hoch gelobt wurde. Das 2019 angekündigte Album sollte ursprünglich 2020 unter dem Titel White Hot Forever erscheinen , wurde aber im November 2020 aufgrund einer Verzögerung bei der Vinylherstellung verschoben. Wie Norman Fucking Rockwell! Chemtrails over the Country Club wurde hauptsächlich von Del Rey neben Jack Antonoff produziert . Vorausgegangen waren die Singles „ Let Me Love You Like a Woman “ am 16. Oktober 2020 und der Titeltrack am 11. Januar 2021. Videos zu beiden Songs sowie zu „White Dress“ wurden ebenfalls veröffentlicht.

Ihr achtes Studioalbum Blue Banisters wurde am 22. Oktober 2021 veröffentlicht. Ihm ging die gleichzeitige Veröffentlichung von drei Singles am 20. Mai 2021 voraus: dem Titeltrack „Text Book“ und „Wildflower Wildfire“ sowie die Veröffentlichung der Single "Arcadia" am 8. September 2021.

Am 21. Januar 2022 hatte Del Rey in einer Folge von Euphoria einen Song mit dem Titel „Watercolor Eyes“ uraufgeführt .

Kunst

Musikrichtung

Bei ihrer Debütveröffentlichung wurde Del Reys Musik von einigen Musikkritikern als „Hollywood Sadcore “ beschrieben. Es wurde wiederholt für seinen filmischen Sound und seine Bezüge zu verschiedenen Aspekten der Popkultur bekannt; Sowohl Kritiker als auch Del Rey selbst haben ein anhaltendes Thema der Americana der 1950er und 1960er Jahre festgestellt . Die starken Elemente amerikanischer Nostalgie brachten Idolator dazu, sie eindeutig als Alternative Pop einzuordnen . Del Rey erläuterte ihre Verbindung zur Vergangenheit in einem Interview mit Artistdirect und sagte: „Ich wurde nicht einmal in den 50er Jahren geboren, aber ich fühle mich, als wäre ich dort gewesen.“

Del Rey gilt allgemein als alternativer Popsänger. Ihre Werke wurden kategorisiert als Pop, Rock, Dream Pop , Barock-Pop , Indie-Pop , Psychedelic-Rock , wobei Trip-Hop- , Hip-Hop- , Lo-Fi- und Trap- Elemente enthalten sind. Über Born to Die schrieb die Indie-Musikzeitschrift Drowned in Sound : „Sie mag diese ganze Hip-Hop-Sache, hat diese ganze Prahlerei, die nicht viele Mädchen wie sie haben“, und fügte hinzu, dass es wie ein poppigerer Bond - Soundtrack klang.

Del Reys nachfolgende Veröffentlichungen führten verschiedene Stile ein, insbesondere Ultraviolence , das einen gitarrenbasierten Sound verwendete, der Psychedelic und Desert Rock ähnelte . Kenneth Partridge von Billboard bemerkte diesen Stilwechsel und schrieb: „Sie singt über Drogen, Autos, Geld und die bösen Jungs, in die sie sich immer verliebt, und obwohl viele dieser Songs einen sepiafarbenen Mid-Century-Flair haben, [ Del Rey] tritt nicht mehr wie eine ausgebeutete Bette Davis auf ." Bei der Veröffentlichung von Honeymoon charakterisierte ein Rezensent Del Reys Gesamtwerk als „Musik als Zeitschleife, mit ihren trägen Sirenen über melasseähnlichen Arrangements, die darauf abzielen, Uhrzeiger so langsam zu bewegen, dass es sich manchmal als möglich anfühlt , sie könnten rückwärts gehen."

Bevor sie unter dem Künstlernamen Lana Del Rey bekannt wurde, trat sie unter den Namen Lizzy Grant, Lana Rey Del Mar, Sparkle Jump Rope Queen und May Jailer auf. Unter dem Künstlernamen Lizzy Grant bezeichnete sie ihre Musik als "Hawaiian Glam Metal", während die Arbeit ihres May Jailer-Projekts akustisch war .

Einflüsse

Del Rey nennt eine breite Palette von Musikern als Einflüsse, darunter zahlreiche Pop-, Jazz- und Blueskünstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, wie Andrew Lloyd Webber , Frank Sinatra , Nina Simone , Billie Holiday , Bobby Vinton , The Crystals und Meilen Davis . Die Torch-Sängerinnen Julie London und Julee Cruise haben ebenfalls als Einflüsse gedient. „[Ich] mag einfach die Meister jedes Genres“, sagte sie 2012 der BBC-Radiomoderatorin Jo Whiley , wobei sie insbesondere Nirvana , Bob Dylan , Frank Sinatra und Elvis Presley nannte .

Mehrere Rock- und Popmusiker und -gruppen aus dem späten 20. Jahrhundert haben Del Rey ebenfalls inspiriert, darunter Bruce Springsteen , Britney Spears , der Singer-Songwriter Lou Reed und die Rockband The Eagles , sowie Folkmusiker wie Leonard Cohen und Joan Baez . Del Rey hat auch zeitgenössische Künstler wie die Singer-Songwriterin Cat Power , die Hole - Frontfrau Courtney Love , den Rapper Eminem und die Sängerin Amy Winehouse als Künstler zitiert, zu denen sie aufschaute.

Del Rey zitierte den Soundtrack zum Film American Beauty als teilweise Inspiration für Born to Die . Sie hat auch erklärt, dass die Schauspielerin Lauren Bacall jemand ist, den sie bewundert. Inspiriert von Poesie zitiert Del Rey Walt Whitman und Allen Ginsberg als maßgeblich für ihr Songwriting. Del Rey hat auch die Filmregisseure David Lynch und Federico Fellini sowie die Maler Mark Ryden und Pablo Picasso als Einflüsse genannt.

Stimme und Klangfarbe

Del Rey besitzt einen ausgedehnten Altstimmumfang , der sich über mehr als drei Oktaven erstreckt und als fesselnd und sehr emotional beschrieben wurde und mit großer Leichtigkeit von hohen Tönen in einem mädchenhaften Timbre bis hin zu jazzigen Ornamenten in ihrer tieferen Geste reicht. Nach der Veröffentlichung von Ultraviolence , das in Einzelaufnahmen live aufgenommen wurde und keine Pro Tools-Vocal-Bearbeitung hatte, fielen die Kritiker auf Del Reys stimmliche Fähigkeiten und lobten ihre große Bandbreite, ihr gesteigertes Stimmvertrauen und ihre einzigartig emotionale Darbietung. Bei Aufnahmen im Studio ist Del Rey für ihre vokale Vielschichtigkeit bekannt, die, wie bereits erwähnt, für sie in einer Live-Umgebung schwierig zu reproduzieren ist, insbesondere da es an Hintergrundsängern mangelt, um den ursprünglichen Gesangsstil auszufüllen. Lampenfieber wurde auch als wichtiger Beitrag zu Del Reys Kämpfen mit Live-Auftritten bezeichnet. Journalisten stellten jedoch 2014 fest, dass ihre Live-Auftritte an Selbstvertrauen gewonnen hatten. Billboard bezeichnete das Coachella-Debüt von „West Coast“ als „star-making performance“ und lobte die stimmlichen Fähigkeiten des Sängers. Kritiker zeitgenössischer Musik haben ihre Stimme als "rauchig", "kiesig" und an Marilyn Monroe erinnernd bezeichnet . Bei der Veröffentlichung von Honeymoon im Jahr 2015 wurde ihre Stimme vom Kritiker der Los Angeles Times , Mikael Wood, mit der von Julee Cruise und Eartha Kitt verglichen .

Del Rey begann mit der Verwendung ihrer tieferen Vocals auf den Tracks von Born to Die und behauptete, dass „die Leute mich nicht sehr ernst nahmen, also senkte ich meine Stimme, weil ich glaubte, dass es mir helfen würde, aufzufallen. Jetzt singe ich ziemlich leise. .. naja, jedenfalls für eine Frau". „Ich singe jetzt leise, aber meine Stimme war früher viel höher. Aufgrund meines Aussehens brauchte ich etwas, um das gesamte Projekt zu erden. Sonst würden die Leute denken, ich sei ein Airhead-Sänger. Nun, das tue ich nicht denke … ich weiß. Ich habe auf eine Weise gesungen und auf eine andere gesungen, und ich habe gesehen, wovon die Leute angezogen werden “, sagte sie zu dem Thema.

Videos und Bühne

Auch Del Reys Videos zeichnen sich oft durch ihre cineastische Qualität mit Retro-Flair aus. In ihrer frühen Karriere nahm Del Rey Clips von sich selbst auf, wie sie zu ihren Songs mit einer Webcam sang, und stellte sie alten Heimvideos und Filmen gegenüber, um als „hausgemachte Musikvideos“ zu dienen, ein Stil, der dazu beitrug, ihre frühe Anerkennung zu erlangen. Nach dem Erfolg dieser hausgemachten Videos hatte Del Rey eine Reihe von High-Budget-Musikvideos, darunter „Born to Die“ und „National Anthem“ (beide 2012) und „Young and Beautiful“ (2013). Ihre frühen Videos zeigten ihre Rolle als "böses Mädchen", "Gangster Nancy Sinatra".

Ihre folgenden Videos für Tracks wie „Summer Wine“, „Carmen“ und „Summertime Sadness“ wurden alle mit deutlich niedrigeren Budgets produziert und behielten mehr Elemente von Del Reys früherem Stil bei. Die Ultraviolence -Ära beinhaltete eine Mischung aus High-Budget-Videos und selbstgedrehten, während die Honeymoon -Ära fast ausschließlich von Film Noir beeinflusste, professionell gedrehte Visuals war. In beiden Epochen wurden einige von Del Reys hausgemachten Videos für Tracks wie „Pretty When You Cry“ und „Honeymoon“ unveröffentlicht, da Del Rey sie für „zu langweilig“ hielt. Die Ära der Lust for Life war weithin für ihr futuristisches Flair in ihrem leicht gefilterten Vintage-inspirierten Look gekennzeichnet. Für Norman Fucking Rockwell führte Del Reys Schwester Chuck Grant bei drei der Videos in Del Reys „Homemade Video“-Format Regie, während Rich Lee bei den beiden Nachfolgern in einem ähnlichen klassischen, aber futuristischen Stil Regie führte wie bei den Videos zu Lust für das Leben .

Kritiker haben Del Rey für ihre typisch einfachen, aber authentischen Live-Auftritte hervorgehoben. In einem Konzertbericht vom September 2017, der in der New York Times veröffentlicht wurde , heißt es: „Mehr als eine Stunde lang war Ms. Del Rey unheimlich lässig, sang und lächelte mit der Leichtigkeit von jemandem, der bei einer Singer-Songwriter-Nacht im örtlichen Café auftritt.“ Eine weitere Rezension von Roy Train, die 2014 in The Hollywood Reporter veröffentlicht wurde, bemerkte „eine Distanz in ihrer Bonhomie, die sogar von meinem Platz am gegenüberliegenden Ende der Bühne hoch über dem Kampf offensichtlich ist, die Kälte immer noch spürbar.“

Öffentliches Bild

Früher Empfang

Vor der Veröffentlichung ihres ersten Major-Label-Albums „ Born to Die“ im Jahr 2012 war Del Rey Gegenstand mehrerer Artikel, in denen ihr Image und ihr Karriereweg diskutiert wurden. In einem Artikel von Paul Harris, der eine Woche vor der Veröffentlichung des Albums von The Guardian veröffentlicht wurde, wurden die Unterschiede zwischen Del Reys wahrgenommener Persönlichkeit im Jahr 2008, als sie als Lizzy Grant auftrat, und in der Gegenwart als Lana Del Rey erwähnt. Harris schrieb:

Das Internet hat es Persönlichkeiten wie [Del Rey] ermöglicht, schnell in den Vordergrund der Kulturlandschaft zu rücken, egal ob ihr Auftauchen von einem Plattenmanager geplant wurde oder nicht spontan aus dem Schlafzimmer von jemandem geschieht. Es hat den Ruhmzyklus beschleunigt. Es ist erwähnenswert, dass die große Gegenreaktion auf Del Rey stattfindet, bevor ihr erstes Album überhaupt veröffentlicht wurde. Dies offenbart eine kulturelle Besessenheit von der „Authentizität“, die Fans, Künstler und Unternehmen alle über alles schätzen.

Tony Simon , ein Produzent, der 2009 mit Del Rey zusammengearbeitet hatte, verteidigte sie gegen die öffentlichen Behauptungen der Unechtheit und den Vorwurf, sie sei ein Produkt ihres Plattenlabels: „Um es klar zu sagen, alle Kritiker sagen, sie sei erfunden -the-machine Popstar sind voll von Scheiße. Während es unmöglich ist, die Hände der Unternehmen beim Erstellen eines Popstars vom Pop fernzuhalten, liegen die Wurzeln dessen, woher das alles kommt, fest in Lizzy Grant." In Del Reys eigenen Worten hatte sie „[n]jemals eine Persönlichkeit. Nie eine gebraucht. Niemals.“

In einem Interview von 2017 erklärte Del Rey: „Ich habe mich [bei Born to Die ] nicht bearbeitet, als ich hätte können, weil vieles einfach so ist, wie es war. Ich meine, weil ich mich sehr verändert habe und a Viele dieser Songs, es ist nicht so, dass ich keine Beziehung dazu hätte, aber ... Vieles davon war auch nur irgendwie nervös. Ich kam irgendwie nervös davon, und es gab einfach viele Dualitäten, viele Gegenüberstellungen Vielleicht fühlte es sich einfach so an, als ob etwas nicht stimmte. Vielleicht war das, was nicht stimmte, dass ich etwas mehr Zeit brauchte oder so, und außerdem war mein Weg einfach so kurvenreich, nur um eine erste Platte zu haben. Ich fühle mich wie ich musste es ganz alleine herausfinden. Jeder Zug war nur Vermutung.“

Gesellschaftliche Ansichten

Von mehreren Quellen als antifeministisch bezeichnet , erklärte Del Rey: „Für mich ist das Thema Feminismus einfach kein interessantes Konzept. Ich interessiere mich mehr für … SpaceX und Tesla , was mit unseren intergalaktischen Möglichkeiten passieren wird. Immer wenn Leute Feminismus zur Sprache bringen ... interessiert es mich einfach nicht so sehr." Sie sagte auch:

Für mich ist eine echte Feministin eine Frau, die genau das tut, was sie will. Wenn ich mich dafür entscheide, ich weiß nicht, mit vielen Männern zusammen zu sein, oder wenn ich eine wirklich körperliche Beziehung genieße, denke ich nicht, dass das unbedingt antifeministisch sein muss. Für mich hätte das Argument des Feminismus eigentlich nie ins Spiel kommen dürfen. Weil ich nicht allzu viel über die Geschichte des Feminismus weiß und daher keine relevante Person bin, die ich ins Gespräch bringen könnte. Alles, was ich schrieb, war so autobiografisch, dass es eigentlich nur eine persönliche Analyse sein konnte.

2017 erläuterte Del Rey in einem Interview mit Pitchfork ihre aktualisierte Sicht auf Feminismus weiter :

Weil sich die Dinge kulturell verschoben haben. Es ist jetzt angemessener als unter der Obama-Regierung , wo sich zumindest jeder, den ich kannte, sicher fühlte. Es war eine gute Zeit. Wir waren im Aufwind … Frauen fühlten sich unter [der Trump]-Administration sofort weniger sicher. Was, wenn sie Planned Parenthood wegnehmen ? Was ist, wenn wir keine Geburtenkontrolle bekommen ? Jetzt, wenn Leute mir diese Fragen stellen, fühle ich mich ein bisschen anders ...

Nach den Fällen des sexuellen Missbrauchs von Harvey Weinstein bekundete sie ihre Unterstützung für die Me-Too-Bewegung und bezeichnete sich als Feministin. 2020 sprach sie sich für eine dritte Welle des Feminismus aus .

Im Mai desselben Jahres zog sie Kritik für einen Instagram - Post auf sich, in dem sie sich gegen den Vorwurf der Verherrlichung des Missbrauchs teilweise verteidigte, indem sie auf eine Reihe anderer Künstlerinnen und ihre Erfolge mit Werken über "unvollkommene sexuelle Beziehungen" hinwies. Del Rey antwortete auf die Kritik, dass Rasse das Thema ihres Beitrags sei, indem sie sagte, dass sie die Sänger erwähnte, die sie gemacht hatte, weil sie „diese Sänger [liebt] und sie [kennt]“. Sie stellte auch klar, dass sie sich auf diejenigen bezog, „die nicht stark oder unbedingt klug aussehen oder als hätten sie die Kontrolle usw.“, als sie Leute erwähnte, „die wie [sie] aussehen“. Del Rey zog weitere Kritik auf sich, weil sie während der Proteste von George Floyd im Mai 2020 kurz ein Video von Plünderern veröffentlicht hatte . Im September wurde sie von Fans dafür kritisiert, dass sie während einer Gedichtvorlesung inmitten der COVID-19-Pandemie eine Netzmaske mit Löchern und keine soziale Distanzierung trug . Später in diesem Jahr sagte Del Rey, dass die Maske darunter Plastik habe und dass sie absolut sicher sei.

Del Rey hat den ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump des Öfteren kritisiert . Sie hat ihn als Narzisst und Produkt einer Kultur der Soziopathie beschrieben und erklärt, dass sein Geisteszustand ihm jegliches Verständnis dafür raubt, wozu seine Worte und Taten führen können. Im Januar 2021 provozierte Del Rey einen Kommentar, weil er sagte, Trump habe aufgrund seines „ Größenwahns “ „nicht gewusst, dass er einen Aufruhr anzettelt“ . Sie kritisierte Kanye West 2018 wegen seiner Unterstützung des ehemaligen Präsidenten Trump. Im ersten Jahr von Trumps Präsidentschaft bestätigte Del Rey, dass sie Hexerei gegen Trump eingesetzt habe. Im November 2020 ehrte Del Rey die Wahl von Joe Biden zum Präsidenten der Vereinigten Staaten, indem er über „ On Eagles’ Wings “ berichtete.

Während der Veröffentlichung des Artworks für „ Chemtrails Over the Country Club “ auf Instagram erhielt Del Rey eine breite Presseberichterstattung, weil sie andeutete, dass ihre Freunde, die auf dem Cover abgebildet sind, „eine schöne Mischung aus allem“ seien, und sagte, dass sie immer „inklusiv ohne“ gewesen sei versucht es sogar" während ihrer gesamten Karriere. Del Rey führte aus, dass ihre engen Freunde und Freunde „Rapper“ gewesen seien, und wandte sich an ihre Kritiker, indem sie sagte, dass sie, bevor Kommentatoren daraus ein „WOC/POC-Problem“ machten, „nicht diejenige war, die die Hauptstadt stürmte“ und „sich veränderte“. der Welt, indem ich mein Leben, meine Gedanken und meine Liebe da draußen trage". Anschließend löschte sie die Kommentare. Nach der Kritik der Medien twitterte Del Rey: "Eine Frau kann immer noch nicht wütend werden, oder? Selbst wenn eine Mob-Mentalität versucht, * anzustacheln *."

Philanthropie

Im Laufe der Jahre hat Del Rey mehrere Anliegen unterstützt und mehrere Aufnahmen als Opfergabe zur Verfügung gestellt, um Anliegen zu unterstützen, an die sie glaubt. Ihre Wohltätigkeitssingle „ Looking for America “ aus dem Jahr 2019 wurde inmitten der aufeinanderfolgenden Massenerschießungen in El Paso und Dayton veröffentlicht . Im Oktober 2020 spendete sie 350.000 US-Dollar aus ihrem Buch Violet Bent Backwards over the Grass an das Dig Deep Water-Projekt, um einige der am stärksten gefährdeten Gemeinschaften der Navajo-Nation mit sauberem Wasser zu versorgen . Später im Dezember veröffentlichte Del Rey ein Cover von " You'll Never Walk Alone " zugunsten von Wohltätigkeitsorganisationen, die von der Liverpool FC Foundation unterstützt wurden.

In den frühen 2000er Jahren arbeitete Del Rey in einem Obdachlosenheim und beteiligte sich an humanitärer Arbeit, einschließlich des Baus von Häusern in der Navajo Nation.

Einfluss

Del Rey wurde von einer Reihe von Künstlern als Einfluss erwähnt, darunter Billie Eilish , Lauren Jauregui , Kevin Abstract , Maggie Lindemann und XXXTentacion . Billboard würdigte Born to Die als einen der wichtigsten Katalysatoren für den Wechsel des Pops Mitte der 2010er Jahre von dreister EDM zu einer launischeren, Hip-Hop-beeinflussten Palette. Das Magazin meinte, dass Del Rey für die Popmusik der 2010er Jahre unverzichtbar ist und sowohl ihre Kollegen als auch die nächste Generation alternativer Popkünstler wie Halsey , Banks , Sky Ferreira , Father John Misty , Sia , Selena Gomez und Taylor Swift beeinflusst hat . In ähnlicher Weise schlägt Vice vor, dass „es schwer ist, sich einen Eilish, einen Lorde oder einen Halsey ohne Del Rey vorzustellen“. Im Jahr 2019 nahm Billboard Del Reys Song „ Born to Die “ als einen der 100 Songs auf, die die 2010er Jahre definierten, und fügte hinzu, dass er „eine klangliche Verschiebung beeinflusste, die die Poplandschaft vollständig veränderte“. Die Washington Post listete Del Rey als einzigen Musiker auf ihrer „Decade of Influence“-Liste auf. Pitchfork nannte sie die zweitbeste amerikanische Songwriterin. Der Guardian erklärte Del Reys eigenen "reinen weiblichen Dunst" zu einem "Markenzeichen der kommenden trotzigen weiblichen Popstars". Ihre YouTube- und Vevo -Seiten haben zusammen über vier Milliarden Aufrufe.

Auszeichnungen

Del Rey hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter 2 Brit Awards , 2 MTV Europe Music Awards , einen Satellite Award und 9 GAFFA Awards. Neben diesen Auszeichnungen wurde sie auch für 6 Grammy Awards und einen Golden Globe Award nominiert .

Diskographie

Studioalben

• Lana Del Ray (2010)
• Geboren um zu sterben (2012)
• Ultragewalt (2014)
• Flitterwochen (2015)
• Lebenslust (2017)
• Norman fickt Rockwell! (2019)
• Chemtrails über dem Country Club (2021)
• Blaue Geländer (2021)

Literaturverzeichnis

• Violett nach hinten gebeugt über das Gras (2020)
• Hinter den Eisernen Toren – Einblicke aus der Institution (TBA)

Filmographie

• Am Pool (2010)
• Nationalhymne (2012)
• Fahrt (2012)
• Tropiko (2013)
• Hallo, wie geht es dir, Daniel Johnston? (2015)
• Freak (2016)
• Tower of Song: Eine Gedenk-Hommage an Leonard Cohen (2017)
• Die Kacey Musgraves Weihnachtsshow (2019)
• Norman fickt Rockwell (2019)

Touren

Überschrift

• Geboren um zu sterben Tour (2011–12)
• Paradiestour (2013–14)
• Die endlose Sommertour (2015)
• LA zur Mondtour (2018)
• Der verdammte normannische Rockwell! Rundgang (2019)

Werbeartikel

• Festivaltournee (2016)

Siehe auch

• Ehrenspitznamen in der Popmusik
• Liste der Grammy-Preisträger und Nominierten
• Liste der Vegetarier

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Lana Del Rey bei AllMusic
• Lana Del Rey bei IMDb