Leben in der materiellen Welt -Living in the Material World

Leben in der materiellen Welt
Studioalbum von George Harrison
Freigegeben	30. Mai 1973 ( 1973-05-30 )
Verzeichnet	Oktober 1972–März 1973; Februar 1971
Studio	Apfel , London; FPSHOT , Oxfordshire; Abbey Road , London
Genre	Felsen
Länge	43 : 55
Etikett	Apfel
Produzent	George Harrison mit Phil Spector bei " Try Some, Buy Some "
Chronologie von George Harrison
Das Konzert für Bangladesch (1971) Leben in der materiellen Welt (1973) Dunkles Pferd (1974)
Singles aus Leben in der materiellen Welt
" Gib mir Liebe (Gib mir Frieden auf Erden) " Veröffentlicht: 7. Mai 1973 (USA); 25. Mai 1973 (Großbritannien)

Living in the Material World ist das vierte Studioalbum des englischen Musikers George Harrison , das 1973 bei Apple Records veröffentlicht wurde . Als Nachfolger des von der Kritik gefeierten All Things Must Pass der 1970er Jahreund seines bahnbrechenden Wohltätigkeitsprojekts, dem Concert for Bangladesh , gehörte es zu den am meisten erwarteten Veröffentlichungen dieses Jahres. Das Album wurdezwei Tage nach der Veröffentlichungvon der Recording Industry Association of America mit Gold ausgezeichnet, auf dem Weg, Harrisons zweites Nummer-1-Album in den USA zu werden, und produzierte den internationalen Hit " Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ". Es führte auch die Alben-Charts in Kanada und Australien an und erreichte Platz 2 in Großbritannien.

Living in the Material World zeichnet sich durch den kompromisslosen lyrischen Inhalt seiner Songs aus, der Harrisons Kampf um spirituelle Erleuchtung gegen seinen Status als Superstar widerspiegelt, sowie für das, was viele Kommentatoren als die besten Gitarren- und Gesangsdarbietungen seiner Karriere bezeichnen. Im Gegensatz zu All Things Must Pass verkleinerte Harrison die Produktion für Material World und verwendete eine Kerngruppe von Musikern bestehend aus Nicky Hopkins , Gary Wright , Klaus Voormann und Jim Keltner . Ringo Starr , John Barham und der indische klassische Musiker Zakir Hussain gehörten zu den anderen Mitwirkenden des Albums.

Bei der Veröffentlichung bezeichnete der Rolling Stone es als "Pop-Klassiker", ein Werk, das "allein als Glaubensartikel steht, wundersam in seiner Ausstrahlung". Die meisten zeitgenössischen Rezensenten halten Living in the Material World für einen würdigen Nachfolger von All Things Must Pass , auch wenn es unweigerlich hinter Harrisons großartigem Werk zurückbleibt. Autor Simon Leng bezeichnet das Album als einen „vergessenen Blockbuster“, der „das Ende eines Zeitalters, das letzte Angebot der Londoner Beatles -Ära“ darstellt. EMI veröffentlichte das Album 2006 in remasterter Form mit Bonustracks neu und veröffentlichte ein Deluxe-CD/DVD-Set mit Filmausschnitten von vier Songs.

Hintergrund

George Harrison ‚s 1971-72 humanitäres Hilfsprojekt für die neue Nation von Bangladesh hatte ihm einen internationalen Helden verlassen, aber auch erschöpft und in seinen Bemühungen frustriert , um sicherzustellen , dass das eingenommene Geld seinen Weg zu den Bedürftigen finden. Anstatt einen Nachfolger seines gefeierten Triple-Albums All Things Must Pass von 1970 aufzunehmen, legte Harrison seine Solokarriere nach den beiden Konzerten für Bangladesch im August 1971 im Madison Square Garden in New York für über ein Jahr auf Eis In einem Interview mit der Zeitschrift Disc and Music Echo im Dezember desselben Jahres sprach der Pianist Nicky Hopkins davon, gerade an den New Yorker Sessions für John Lennons Single " Happy Xmas (War Is Over) " teilgenommen zu haben , wo Harrison sie gespielt hatte "über zwei oder drei Stunden" neue Songs und fügte hinzu: "Sie waren wirklich unglaublich." Hopkins schlug vor, dass die Arbeit an Harrisons nächstem Soloalbum im Januar oder Februar in seinem neuen Heimstudio in Friar Park beginnen sollte , aber jeder solche Plan wurde durch Harrisons Engagement für das Hilfsprojekt in Bangladesch zunichte gemacht. Während er in den letzten Monaten des Jahres 1971 Zeit fand, Singles für Ringo Starr und die Apple Records- Schützlinge Lon & Derrek Van Eaton zu produzieren und den Ravi Shankar- Dokumentarfilm Raga zu promoten , war Harrisons nächstes Projekt in der Rolle des Musikproduzenten erst im August 1972, als Cilla Black seine Komposition „ When Every Song Is Sung “ aufnahm.

Während dieser Zeit erreichte Harrisons Hingabe an die hinduistische Spiritualität – insbesondere durch seine Freundschaft mit AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada – dem Krishna-Bewusstsein neue Höhen. Wie Harrison zugab, war sein Festhalten an seinem spirituellen Weg nicht unbedingt konsequent. Seine Frau Pattie Boyd und ihr Freund Chris O'Dell würden scherzen, dass es schwer zu sagen sei, ob er in seinen allgegenwärtigen Japa Yoga- Gebetsbeutel oder "den Cola- Beutel" tauchte . Diese Dualität wurde von den Harrison-Biographen Simon Leng und Alan Clayson festgestellt : Einerseits verdiente sich Harrison während seiner langen Perioden leidenschaftlicher Hingabe den Spitznamen "His Lectureship"; andererseits nahm er an derben Londoner Sessions für das gleichnamige Soloalbum von Bobby Keys und für Lengs "durchaus böse" " You're Breakin' My Heart " von Harry Nilsson teil , die beide in der ersten Hälfte des Jahres 1972 aufgenommen wurden In ähnlicher Weise verlor Harrisons Leidenschaft für Hochleistungsautos zum zweiten Mal innerhalb eines Jahres seinen Führerschein, nachdem er am 28. Februar mit Boyd auf dem Beifahrersitz mit seinem Mercedes mit 90 Meilen pro Stunde in einen Kreisverkehr gekracht war.

Im August 1972, als der Dokumentarfilm Concert for Bangladesh endlich weltweit veröffentlicht wurde, machte sich Harrison allein auf den Weg zu einem Autourlaub in Europa, bei dem er einen ganzen Tag lang ununterbrochen das Hare-Krishna-Mantra sang , behauptete er später. Der religiöse Akademiker Joshua Greene, ein Hare-Krishna- Anhänger, hat diese Reise als Harrisons "Vorbereitung" für die Aufnahme des Albums " Living in the Material World " bezeichnet.

Lieder

Anstatt Kompositionen, die von den All Things Must Pass- Sessions übrig geblieben sind, noch einmal aufzugreifen , wurde Harrisons Material für Living in the Material World aus der Zeit von 1971 bis 1972 entnommen, mit Ausnahme von „ Try Some, Buy Some “, das er 1970 schrieb und aufnahm mit der ehemaligen Ronette Ronnie Spector im Februar 1971. Die Lieder spiegelten seine spirituelle Hingabe wider – im Fall von „ The Lord Loves the One (That Loves the Lord) “, „ Living in the Material World “, „ Give Me Love on Earth) “ und „Try Some, Buy Some“ – sowie seine Gefühle vor und nach den Benefizkonzerten in Bangladesch, mit „ Miss O’Dell “ und „ The Day the World Gets 'Round “.

Sowohl "The Lord Loves the One" als auch der Titeltrack des Albums wurden direkt von Prabhupadas Lehren inspiriert. Greene schreibt, dass Harrison eine Passage aus der Bhagavad Gita in seinen Text für "Living in the Material World" adaptiert hat und fügt hinzu: "Einige der Lieder destillierten spirituelle Konzepte in Phrasen, die so elegant waren, dass sie vedischen Sutras ähnelten : kurze Codes, die viele Bedeutungen enthalten. " Auf "Give Me Love" mischte Harrison den hinduistischen Bhajan- Stil (oder hingebungsvolles Lied) mit westlicher Gospelmusik und wiederholte die Formel seines 1970-71 internationalen Hits " My Sweet Lord ". In seiner Autobiografie von 1980, I Me Mine , beschreibt er das Lied als "ein Gebet und eine persönliche Erklärung zwischen mir, dem Herrn und jedem, der es mag".

Während Harrisons Krishna- Devotionalien zu All Things Must Pass erhebende Glaubensfeiern waren, verrieten seine neuesten Kompositionen eine strengere Qualität, zum Teil als Ergebnis der Bangladesch-Erfahrung. Sein musikalischer Arrangeur, John Barham , schlug später vor, dass eine spirituelle „Krise“ die Ursache gewesen sein könnte; andere Beobachter haben auf Harrisons gescheiterte Ehe mit Boyd hingewiesen. Leng schreibt über seine Stimmung zu dieser Zeit: "Während George Harrison vor musikalischem Selbstvertrauen strotzte, fand ihn Living in the Material World ungefähr an der gleichen Stelle wie John Lennon, als er ' Help! ' schrieb – schockiert über den Ansturm der überwältigender Erfolg und frage mich verzweifelt, wo es ihn geblieben ist."

Andere Songthemen thematisierten das Vermächtnis der Beatles , entweder in direkten Bezügen zur Bandgeschichte – im Fall von „Living in the Material World“ und „ Sue Me, Sue You Blues “ – oder in Harrisons erklärtem Wunsch, in der Gegenwart zu leben. frei von seiner früheren Identität, im Fall von „ The Light That Has Lighted the World “, „ Who Can See It “ und „ Be Here Now “. Die Texte zu "Who Can See It" spiegeln Harrisons Enttäuschung über seinen früheren Junior-Status gegenüber den ehemaligen Bandkollegen Lennon und Paul McCartney wider , während "Sue Me, Sue You Blues" sein Kommentar zu McCartneys Klage vor dem High Court von 1971 war , die Band als Geschäftseinheit. In Übereinstimmung mit Prabhupadas Lehren bedeuteten alle diese Bestrebungen nach Ruhm, Reichtum oder Stellung in Harrisons Weltanschauung von 1972 nichts. Autor Gary Tillery schreibt von Material World ' s lyrischen Inhalt: ‚Das Album seine Eindrücke von der weltlichen und der geistigen Welt zum Ausdruck bringt und die Bedeutung der Köder der Alltagswelt zu ignorieren und auf den ewigen Wahrheiten konzentriert bleiben.‘ Sogar in scheinbar konventionellen Liebesliedern wie " That Is All " und " Don't Let Me Wait Too Long " schien Harrison seine Gottheit ebenso anzusprechen wie jeder menschliche Partner. Musikalisch spiegelt die letztere Komposition den Einfluss der Brill Building Songwriter der frühen 1960er Jahre wider , während Harrison von einer Liebe besingt, die „ wie sie von oben kam “.

Harrison spendete sein Copyright für neun der elf Songs auf Living in the Material World zusammen mit der Nicht-Album- B-Seite "Miss O'Dell" an seine Material World Charitable Foundation . Die letztgenannte Initiative wurde als Reaktion auf die Steuerprobleme ins Leben gerufen, die seine Hilfsmaßnahmen für die Flüchtlinge aus Bangladesch behindert hatten, und sorgte durch fortlaufende Veröffentlichungsgebühren für einen ständigen Einkommensstrom zur Verteilung an die Wohltätigkeitsorganisationen seiner Wahl.

Produktion

Nach der großartigen Wall of Sound- Produktion von All Things Must Pass wollte Harrison diesmal einen dezenteren Sound, um die Songs zu "befreien", wie er es später ausdrückte. Er hatte beabsichtigt, wie zuvor mit Phil Spector zu koproduzieren , obwohl dessen unberechenbares Verhalten und sein Alkoholkonsum dafür sorgten, dass Harrison nach den Sessions im Oktober 1972 der einzige Produzent des Projekts war. Spector erhielt jedoch eine Anerkennung für "Try Some, Buy Some", da Harrison dieselbe Aufnahme von 1971 mit Musikern wie Leon Russell , Jim Gordon , Pete Ham und Barham verwendete, die sie für Ronnie Spectors verlassenes Soloalbum gemacht hatten .

Ein Veröffentlichungsdatum war für Januar oder Februar 1973 geplant, wobei der Albumtitel Gerüchten zufolge The Light That Has Lighted the World lautet . Innerhalb eines Monats wurde der Titel als The Magic Is Here Again angekündigt , mit einem irrtümlichen Bericht im Rolling Stone- Magazin, der behauptete, dass Eric Clapton co-produzierte und dass das Album am 20. Dezember 1972 veröffentlicht werden sollte.

Aufzeichnung

In einem anderen Kontrast zu seinem 1970er Triple-Album engagierte Harrison eine kleine Kerngruppe von Musikern, um ihn bei Living in the Material World zu unterstützen . Gary Wright , der Harrisons spirituelles Interesse teilte, und Klaus Voormann kehrten an den Keyboards bzw. am Bass zurück, und John Barham lieferte wieder Orchesterarrangements. Dazu gesellten sich Jim Keltner , der 1971 bei den Bangladesch-Konzerten beeindruckt hatte, und Nicky Hopkins, deren musikalische Verbindung zu Harrison auf die 1968er Jackie Lomax- Single „ Sour Milk Sea “ zurückging . Ringo Starr trug auch zum Album bei, wenn es seine aufkeimende Filmkarriere zuließ, und Jim Horn , ein weiterer Musiker der Concert for Bangladesh-Band, lieferte Hörner und Flöten. Der Toningenieur war Phil McDonald , der in der gleichen Rolle bei All Things Must Pass mitgewirkt hatte .

Alle Rhythmus- und Leadgitarrenparts wurden allein von Harrison gespielt – der Ex-Beatle trat zum ersten Mal aus dem "drohenden Schatten" von Clapton heraus, wie Leng bemerkte. Die meisten grundlegenden Tracks wurden mit Harrison an der Akustikgitarre aufgenommen; nur "Living in the Material World", "Who Can See It" und "That Is All" enthielten elektrische Rhythmus-Parts, die für die letzten beiden Songs den gleichen Leslie- Sound annahmen, der auf einem Großteil der Beatles' Abbey Road (1969 .) zu finden war ). Ham und sein Badfinger- Bandkollege Tom Evans ergänzten das Line-Up am 4. und 11. Oktober, obwohl ihr Spiel nicht auf dem veröffentlichten Album landete.

Die Sessions fanden laut Voormann teilweise in den Apple Studios in London, aber größtenteils in Harrisons Heimstudio FPSHOT statt . Apple Studios erhielt zusammen mit seiner Savile Row , London W1- Adresse, eine prominente Anerkennung auf der Living in the Material World- Plattenhülle, als ein weiteres Zeichen dafür, dass Harrison sich für die Beatles-eigene Aufnahmeeinrichtung einsetzt. An den Wochenenden dieser Herbstmonate nahm Hopkins sein eigenes Soloalbum The Tin Man Was a Dreamer (1973) bei Apple auf, mit Beiträgen von Harrison, Voormann und Horn. Voormann hat die Stimmung bei den Friar Park-Sessions als "intim, ruhig, freundlich" beschrieben und steht im krassen Gegensatz zu den Sessions, die er, Harrison und Hopkins 1971 in Lennons Haus für das Imagine- Album besucht hatten. Keltner erinnert sich, dass Harrison während der gesamten Aufnahme von Living in the Material World konzentriert und "auf seinem körperlichen Höhepunkt" war , nachdem er das Rauchen aufgegeben und hinduistische Gebetsperlen verwendet hatte .

Die Sitzungen fortgesetzt , bis Ende November, wenn Hopkins für links Jamaika zur Arbeit auf dem Rolling Stone ' neues Album . Während dieser Zeit koproduzierte Harrison ein neues Live-Album für Shankar und Ali Akbar Khan, das im Januar auf Apple Records veröffentlicht wurde, das hoch angesehene In Concert 1972 .

Overdubbing und Mixing

Nach einem Besuch von Bob Dylan und seiner Frau Sara im Friar Park nahm Harrison die Arbeit an dem Album im Januar 1973 bei Apple wieder auf. "Sue Me, Sue You Blues", das er ursprünglich 1971 Jesse Ed Davis zur Aufnahme gegeben hatte, wurde an dieser Stelle aufgenommen. Das Thema des Gerichtssaals hatte Anfang 1973 eine neue Relevanz, als er, Lennon und Starr versuchten, alle rechtlichen Verbindungen zu Manager Allen Klein abzubrechen , der der Hauptgrund für McCartneys früheren Rechtsstreit gewesen war.

Für den Rest des Januars und bis Februar wurden umfangreiche Overdubs an den Basistracks des Albums durchgeführt – bestehend aus Gesang, Percussion, Harrisons Slide-Gitarrenparts und Horns Beiträgen. „ Das Leben in der materiellen Welt“ erhielt große Aufmerksamkeit in dieser letzten Phase der Albumproduktion, mit Sitar , Flöte und Zakir Hussain ‚s tabla hinzugefügt wird das Lied der beiden‚geistigen Himmel‘Abschnitte zu füllen. Der daraus resultierende Kontrast zwischen dem westlichen Hauptrock und den mittleren Achtern im indischen Stil betonte Harrisons Kampf zwischen den Versuchungen der physischen Welt und seinen spirituellen Zielen. Die indische Instrumentierung, die auf diesem Track und "Be Here Now" überspielt wurde, bedeutete für Harrison auch eine seltene Rückkehr zu diesem Genre und erinnerte an seine Arbeit mit den Beatles zwischen 1966 und 1968 und sein erstes Soloalbum Wonderwall Music (1968).

Barhams Orchester und Chor waren die letzten Aufnahmen, die Anfang März bei "The Day the World Gets 'Round", "Who Can See It" und "That Is All" aufgenommen wurden. Nachdem die Produktion des Albums abgeschlossen war, flog Harrison nach Los Angeles für Geschäftstreffen im Zusammenhang mit den Beatles und um mit der Arbeit an den jeweiligen Alben von Shankar und Starr, Shankar Family & Friends (1974) und Ringo (1973), zu beginnen.

Albumcover

Wie schon bei All Things Must Pass und The Concert for Bangladesh vertraute Harrison die Gestaltung des Albums Tom Wilkes und dessen neuem Geschäftspartner Craig Baun an. Die Gatefold- und Lyric-Einsatzhüllen für Living in the Material World wurden zum Zeitpunkt der Veröffentlichung viel kommentiert. Stephen Holden vom Rolling Stone beschrieb die Platte als "wunderschön verpackt mit symbolischen Handdruck-Covern und der Widmung "All Glories to" Sri Krsna'“, während der Autor Nicholas Schaffner ebenfalls die „Farbdarstellungen der Hindu-Schriften “ bewunderte , in Form eines Gemäldes aus einer von Prabhupada veröffentlichten Ausgabe der Bhagavad Gita. Reproduziert auf dem lyrischen Einlegeblatt (auf dessen Rückseite ein rotes Om-Symbol mit gelber Umrandung war), zeigt dieses Gemälde Krishna mit Arjuna , dem legendären Bogenschützen und Krieger, in einem Streitwagen, der von dem verzauberten siebenköpfigen Pferd Uchchaihshravas gezogen wird . Als das Album den Höhepunkt des Glam- oder Glitzer-Rock-Musicals erreichte, schreibt Clayson über dieses Bild: "Ein britischer Teenager könnte immer noch die Ausrüstung von Krishna in seinem Wagen gegraben haben … Androgyn in Perlenkaftan, juwelenbesetztem Fez und Pfauenfeder, und auffallend hübsch, war die Höchste Persönlichkeit Gottes nicht unähnlich einigen der neuen Art britischer Theaterchartbuster."

Für das markante Titelbild des Albums verwendete Wilkes ein Kirlian-Foto von Harrisons Hand, die ein Hindu-Medaillon hält. Das Foto wurde in der parapsychologischen Abteilung der UCLA aufgenommen , ebenso wie die Aufnahme auf der Rückseite, wo Harrison stattdessen drei US-Münzen hält : ein paar Viertel und einen Silberdollar .

Die linke Innenseite des Gatefolds, gegenüber den Produktions-Credits des Albums, zeigte Harrison und seine Musikerkollegen – Starr, Horn, Voormann, Hopkins, Keltner und Wright – an einem langen Tisch, beladen mit Essen und Wein. Eine bewusste Parodie von da Vinci ‚s Das letzte Abendmahl , das Bild wurde in Kalifornien im genommen Pseudo-Tudor Haus der Unterhaltung Anwalt Abe Somer, von Hollywood - Glamour Fotograf Ken Marcus . Wie bei der auf der Rückseite verwendeten US-Münze repräsentieren verschiedene Details auf dem Foto das, was Harrison als die "groben" Aspekte des Lebens in der materiellen Welt bezeichnete. Clayson hat über die Symbolik und versteckten Botschaften auf dem Foto spekuliert: ob die Krankenschwester mit einem Kinderwagen, die vom und links vom Tisch zurückgestellt wurde, ein Hinweis auf Boyds Unfähigkeit war, ein Kind zu empfangen; und der leere, entfernte Rollstuhl in Erinnerung an Harrisons verstorbene Mutter. Der Theologe Dale Allison beobachtet die antikatholische Stimmung in diesem inneren Tor, das auf Harrisons Text zu seinem Lied " Awaiting on You All " aus dem Jahr 1970 folgt . Harrison ist als Priester gekleidet, ganz in Schwarz und trägt einen Old West Six-Shooter - "ein Schlag auf den wahrgenommenen Materialismus und die Gewalt der römischen Kirche", schreibt Allison.

Auf der Rückseite, unter dem Second-Hand-Print-Design, enthält der Text Details zum fiktiven Jim Keltner Fan Club, der durch Senden eines "abgestempelten unbekleideten Elefanten" – für: selbstadressierter Umschlag – an eine Post in Los Angeles verfügbar war die Anschrift. Dieses Detail war ein liebevolles Dankeschön an den beliebten Schlagzeuger (Starr würde die Geste später im Jahr auf seinem Album wiederholen) sowie eine unbeschwerte Grabung – in der Verwendung von "Flügel" -Symbolen, wie sie in Wings ' logo – bei McCartney, der kürzlich einen Fanclub für seine neue Band gegründet hatte.

Veröffentlichung

Aufgrund der verlängerten Aufnahmezeit erschien Living in the Material World am Ende eines vollen Apple-Release-Zeitplans, wobei April und Mai 1973 bereits für die Beatles-Compilations 1962–1966 und 1967–1970 sowie für Paul McCartney & Wings zweites Album Red Rose Speedway . Schaffner notierte in seinem Buch The Beatles Forever : "Eine Zeitlang gab es ... Album-Charts erinnerten an das goldene Zeitalter der Beatlemania ." Der lang erwarteten Veröffentlichung von Harrison vorausgegangen war die Akustik-Single "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", die sein zweiter Nummer-1-Hit in den Vereinigten Staaten wurde. Dies wurde von einer Plakat- und Print-Werbekampagne begleitet, darunter ein dreiteiliges Poster, das die Vorder- und Rückseite des Albums kombiniert, und ein Apple-Werbefoto, das Harrison zeigt, der jetzt ohne den schweren Bart ist, der aus dem All Things Must Pass – Concert for Bangladesh . bekannt ist Ära, mit ausgestreckter Hand, die Wilkes' Album-Cover-Bild widerspiegelt.

Living in the Material World wurde am 30. Mai 1973 in Amerika (mit Apple-Katalognummer SMAS 3410) und am 22. Juni in Großbritannien (als Apple PAS 10006) herausgegeben. Es genoss sofortigen kommerziellen Erfolg, stieg in die Billboard Top LPs & Tape Charts auf Platz 11 ein und erreichte in der zweiten Woche, am 23. Juni, Platz 1 und degradierte dabei das Album von Wings. Material World verbrachte fünf Wochen an der Spitze der US-Charts und wurde von der RIAA mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet, die innerhalb von zwei Tagen nach der Veröffentlichung mehr als 500.000 Exemplare verkaufte. Trotz anfänglich hoher Verkaufszahlen wurde der Folgeerfolg durch die von Leng als "anomale" Entscheidung bezeichnete Absage der Veröffentlichung einer zweiten US-Single "Don't Let Me Wait Too Long" begrenzt.

In Großbritannien erreichte das Album Platz 2 und wurde vom Soundtrack zu Starrs Film That'll Be the Day von der Spitzenposition gehalten . Material World führte auch in Australien und Kanada die Alben-Charts an. Im Januar 1975 gab die Canadian Recording Industry Association bekannt, dass es als Goldalbum zertifiziert wurde.

Mit Living in the Material World erreichte Harrison zum zweiten Mal das Billboard- Double, als "Give Me Love" während des Albumaufenthalts auf Platz 1 die Spitzenposition erreichte – als einziger seiner ehemaligen Bandkollegen war es McCartney, der es auch nur einmal geschafft hatte. mit dem jüngsten " My Love " und Red Rose Speedway . Harrison führte keine unterstützende Werbung für Material World durch ; "bespielte Bänder" wurden an BBC Radio 1 ausgegeben und wiederholt in der Sendung Radio One Club gespielt , aber sein einziger öffentlicher Auftritt in Großbritannien bestand darin, Prabhupada am 8. Juli bei einer religiösen Prozession durch die Londoner Innenstadt zu begleiten. Laut Autor Bill Harry verkaufte sich das Album weltweit über 3 Millionen Mal.

kritischer Empfang

Zeitgenössische Rezensionen

Leng beschreibt Living the Material World als „eine der am sehnlichsten erwarteten CDs des Jahrzehnts“ und ihre Enthüllung als „ein großes Ereignis“. Unter den erwartungsvollen Musikkritikern begann Stephen Holden seine äußerst positive Kritik im Rolling Stone mit den Worten "Endlich ist es da", bevor er das neue Harrison-Album als "Pop-Klassiker" und "zutiefst verführerische Platte" feierte. "Glücklicherweise ist das Album nicht nur ein kommerzielles Ereignis", schrieb er, "es ist das prägnanteste, universellste Werk eines ehemaligen Beatles seit John Lennon/Plastic Ono Band ." Das Billboard- Magazin bemerkte die Zwillingsthemen, die das ganze Album hindurch gefunden hatte – „die Beatles und ihr Mischmasch“ versus eine „spirituelle Unterwolle“ – und beschrieb Harrisons Gesang als „erstklassig“.

Zwei Wochen vor dem Veröffentlichungsdatum in Großbritannien veröffentlichte Melody Maker eine ganzseitige "exklusive Vorschau" von Material World von seinem New Yorker Korrespondenten Michael Watts. Letzterer schrieb, dass "der auffallendste unmittelbare Eindruck, den das Album hinterließ", seine Texte betraf, die, obwohl manchmal "feierlich und fromm", thematisch "interessanter" waren als die auf All Things Must Pass , so dass Material World " auf seine Weise so persönlich wie alles, was Lennon getan hat". Während Watts die reduzierte Produktion als "gutes künstlerisches Urteilsvermögen angesichts der Natur der Texte" bezeichnete, schloss er: "Harrison ist mir früher immer nur als Autor sehr klassischer Popsongs aufgefallen; jetzt steht er als etwas mehr als ein Entertainer. Jetzt ist er ehrlich."

Während Holden meinte, Harrison habe von allen vier Beatles „das wertvollste“ Vermächtnis geerbt – nämlich „die spirituelle Aura, die die Gruppe angesammelt hat, beginnend mit dem Weißen Album “ – protestierten andere Rezensenten gegen die offene Religiosität von Living in die materielle Welt . Dies war insbesondere in Großbritannien der Fall , wo der Autor Bob Woffinden im Sommer 1973 später schrieb, "die Beatle-Blase war zweifellos geplatzt" und für jeden der ehemaligen Bandkollegen war sein individueller "Sockel" jetzt "ein exponierter, anstatt ein bequemer, ein Ort zu sein".

In der NME begann Tony Tyler seine Rezension mit der Feststellung, dass er Harrison lange Zeit als "das feinste verpackte Objekt seit Tiefkühlpizza" vergöttert habe, aber er habe seine Meinung in den letzten Jahren dramatisch geändert; Nach dem "düsteren, langweiligen" All Things Must Pass fuhr Tyler fort, "die Unwürdigkeit meiner ketzerischen Gedanken schlug um die Zeit der Bangla Desh-Konzerte nach Hause." Tyler entließ Material World mit der Beschreibung: „[It's] angenehm, kompetent, vage langweilig und harmlos. Es ist auch atemberaubend unoriginell und – zumindest textlich – prall, repetitiv und so verdammt heilig, dass ich schreien könnte.“ Der Rezensent schloss: "Ich habe keinen Zweifel daran, was auch immer es sich wie heiße Traktate verkaufen wird und dass George alle Gewinne an hungernde Bengalen spendet und mir das Gefühl gibt, der zynische Absatz zu sein, der ich zweifellos bin." Robert Christgau war auch in Creem unbeeindruckt , gab der Platte die Note "C" und schrieb, dass "Harrison singt, als ob er Sitar-Impressionen macht". In ihrem 1975 erschienenen Buch The Beatles: An Illustrated Record beklagten Tyler und Co-Autor Roy Carr Harrisons "didaktisch auferlegte heilige Memoiren unschuldigen Plattensammlern" und erklärten das spirituelle Thema des Albums "auf seine Weise fast so anstößig" wie Lennon und Yoko Onos politischer Radikalismus auf Some Time in New York City (1972).

Laut dem neuseeländischen Musikkritiker Graham Reid bemerkte eine zeitgenössische australische Rezension zur Religiosität des Albums: „Oft ist die Musik ein wahrerer Wegweiser für den Sinn der Texte als die Worte selbst. Harrison ist kein großartiger Wortschmied, aber er ist hervorragend Alles fließt, alles verwebt sich. Seine Melodien sind so großartig, dass sie sich um alles kümmern …“ Nicholas Schaffner begrüßte wie Holden die Geste des Sängers, seine Verlagshonorare an die Material World Charitable Foundation zu spenden, und lobte die „exquisite musikalische Untermauerung“ des Albums. . Obwohl das "transzendente Dogma" nicht immer nach seinem Geschmack war, erkannte Schaffner, dass Harrison in Living in the Material World "eine üppige Rock-Andacht entworfen hatte, um die Stereoanlage seiner Fans in einen Tempel zu verwandeln".

Abgesehen von den lyrischen Themen des Albums wurden seine Produktion und Musikalität weithin gelobt. Schaffner bemerkte: "Phil Spector hatte sicherlich nie einen aufmerksameren Schüler." Carr und Tyler lobten Harrisons "hervorragende und vollendete Slide-Gitarren-Breaks" und die Soli auf "Give Me Love", "The Lord Loves the One", "The Light That Has Lighted the World" und "Living in the Material World". wurden jeweils als vorbildlich und zu den besten in Harrisons Karriere identifiziert. In seinem Buch The Beatles Apart (1981) schrieb Woffinden: "Diejenigen, die an den Texten oder an Harrison selbst nörgelten, vermissten viel von der Musik, von der ein Großteil außergewöhnlich gut war." Woffinden beschrieb das Album als "sehr gut", Harrisons "einziger Fehler" bestand darin, dass er so lange gewartet hatte, bevor er seine Erfolge in den Jahren 1970-71 fortsetzte.

Retrospektive Bewertung

Professionelle Bewertungen

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Quelle	Bewertung
Jede Musik
Mixer
Klassischer Rock	8/10
Mojo
Die Musikbox
MusicHound Rock	3,5/5
Musikgeschichte
OndaRock	7/10
PopMatters
Der Rolling-Stone-Album-Guide

In den Jahrzehnten nach seiner Veröffentlichung erlangte Living in the Material World den Ruf als "ein vergessener Blockbuster" - ein Begriff, der von Simon Leng verwendet und von Kommentatoren wie Robert Rodriguez und Bruce Eder von AllMusic wiederholt wird . Letzterer beschreibt Harrisons Album von 1973 als "ein unterschätztes kleines Meisterwerk", das "sein Solospiel und Songwriting auf einem Höhepunkt darstellt". John Metzger von The Music Box bezeichnet Material World als „das am meisten unterschätzte und am meisten übersehene Album von [Harrison]s Karriere“ und fügt hinzu, dass es „um seine Songs herum zusammenfügt … und die Zen-ähnliche Schönheit, die von Harrisons Hymnen ausgeht, zu einem höheren Macht wirkt unweigerlich auf subtile Weise."

Das Schreiben in Rolling Stone im Jahr 2002, Greg Kot gefunden , das Album „drearily monochromatische“ im Vergleich zu seinem Vorgänger, und PopMatters ' Zeth Lundy, leidet es unter ‚einem anonymen - Darm - Trakt‘ neben die ‚Dom-Grade Bedeutung‘ von All Things Must Passieren . Überprüfen von Harrison Solokarriere für Goldmine Magazin im Jahr 2002, Dave Thompson als das 1973 - Album ebenbürtig seinem All Things Must Pass , Begründung: „Während der Geschichte besteht darauf , dass Leben in der materiellen Welt konnte nicht helfen , sondern durch seinen gigantischen Vorfahren verfinstert wird, mit die beiden Alben im CD-Player und die 'Shuffle'-Funktion zum Mischen, es ist schwierig, Favoriten abzuspielen."

In seiner Rezension der 2006 remasterten Veröffentlichung für das Q- Magazin lobte Tom Doyle die Balladen des Albums wie "The Light That Has Lighted the World" und "Be Here Now" und schlug vor, dass "die Entfernung der Zeit hilft, ihre verschiedene Reize". Mojo ‚ s Mat Snow schrieb von‚dieser längst überfällige Neuauflage‘Sein‚lohnt sich allein für vier wundervolle Lieder‘, darunter‚Do Let Me nicht zu lange warten‘und„The Day the World Gets‘Round“, und schloss: " Der Rest ist Hari Georgeson in seiner besten Predigt, aber es ist nie weniger als musikalisch und oft leichtfüßig." In einer anderen Rezension aus dem Jahr 2006 für die Vintage Rock- Website schrieb Shawn Perry, dass Material World "zurückhaltender und unmittelbarer ist, ohne die Klangwand des Vorgängers, aber sein Fluss und seine Eleganz sind unverkennbar". Perry bewunderte Harrisons Slide-Gitarrenspiel und bewertete das Album als "unterbewertete, klassische Platte". 2008 schrieb David Cavanagh für Uncut und beschrieb Material World als „ein bisschen voll, religiös“, aber „das Album, das man spielen sollte, wenn man Musik vom Feinsten will“.

Living in the Material World wurde 2012 von Paste als das fünftbeste Beatles-Soloalbum aufgeführt . In ihren ähnlichen Listen reiht es Ultimate Classic Rock auf Platz 7 und The Independent auf Platz 6.

Bewertung und Vermächtnis 2014

Die Überprüfung der 2014 Reissue , Blogcritics 'Chaz Lipp schreibt , dass ‚diese Chart-Klassiker ist, in Bezug auf die Produktion, wohl vorzuziehen sein Vorgänger‘, und fügte hinzu: „Der sehnige‚Sue Me, Sue Sie Blues‘Titeltrack galoppieren, und 'Don't Let Me Wait Too Long'-Rang neben Harrisons beste Arbeit." Alex Franquelli von PopMatters bezeichnet es als "einen würdigen Nachfolger" von All Things Must Pass und ein Album, das "die Messlatte des sozialen Bewusstseins höher legt, die in der vorherigen Veröffentlichung nur leicht berührt wurde". Franquelli schließt: "Es ist ein Werk, das eine ausgefeiltere dynamische Entwicklung genießt, bei der die Schichten durch Harrisons clevere Arbeit hinter dem Mischpult zusammengehalten werden." In einer weiteren Überprüfung 2014, für Classic Rock , Paul Trynka schreibt: „All diese Jahre auf, es sein am deutlichsten geistigen Album ist , dass heute funkelt ... Die bekannten Songs wie‚Sue Me, Sue Sie Blues‘(zum räuberischen gewidmet Allen Klein), gut aufstehen, aber es sind die zurückhaltenderen Tracks – ‚Don’t Let Me Wait Too Long‘, ‚Who Can See It‘ – dieser Auftritt: wunderschöne Popsongs, umso kraftvoller für ihre Zurückhaltung. Trynka fährt fort, "Be Here Now" als "überragende Leistung" und "ein Meisterwerk" des Albums zu beschreiben.

Unter Beatles Biographen, Alan Clayson von genehmigt Material World ' s ‚Selbstproduktion Kriterium näher an den Stil von George Martin ‘, nach der ‚lockeren Fülle‘ von All Things Must Pass . In der eher zurückhaltenden Umgebung, fügt Clayson hinzu, erhob Harrison Anspruch auf den Titel "König der Rock 'n' Roll-Slide-Gitarre", zusätzlich zu seiner vielleicht großartigsten [Gesangs-] Performance aller Zeiten" auf "Who Can See It" . Rodriguez befürwortet auch eine Produktionsästhetik, die es Instrumenten ermöglicht, zu "funkeln" und seinen Melodien "Luft zum Atmen" zu geben, und schätzt Harrisons Gitarrenspiel durchweg als "hervorragend" ein. Peter Lavezzoli beschreibt das Album als „eine gefühlvolle Sammlung von Songs, die einige von Harrisons besten Gesang beinhalten, insbesondere die wunderschöne Roy Orbison- artige Ballade ‚Who Can See It‘“.

Leng hat Living in the Material World als seinen persönlichen Favoriten aller Soloalben von Harrison bezeichnet. Laut Leng mit seiner Kombination aus einem trotzigen "Protest"-Song in "The Day the World Gets 'Round", dem Anti-Stardom "The Lord Loves the One" und "perfekten Pop-Konfekten" in "Give Me Love" und "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World war das letzte Album, das denselben klarsichtigen, utopischen Geist einfing , der die 1960er Jahre prägte. Eder ebenfalls begrüßt Material World ' s fett Idealismus und sagte: „Auch im Sommer 1973, nach Jahren des Krieges und der Streit und Enttäuschung, einige von uns waren noch Art der Suche - einen Satz aus einem Lennon-McCartney Lied zu leihen - oder in der Hoffnung, von ihnen so etwas wie ‚das Wort‘ zu bekommen, das uns frei machen würde. Und George, Gott liebe ihn, hatte die Kühnheit, tatsächlich zu gehorchen ...“

Neuauflagen

2006

Während Solo - Werke von Lennon, McCartney und Starr als Teil Umpacken Kampagnen in den 1990er Jahren und Anfang des 21. Jahrhunderts Harrison remastered alle waren in der materiellen Welt Leben wurde „in den letzten Jahren vernachlässigt“, Autor Bruce Spizer schrieb im Jahr 2005, einer „unglücklichen " Situation in Anbetracht der Qualität seiner Songs. Am 25. September 2006 veröffentlichte EMI das Album in Großbritannien neu auf CD und in einem Deluxe-CD/DVD-Paket, mit Capitol Records ' US-Veröffentlichung folgte am nächsten Tag. Das remasterte Material World enthielt zwei zusätzliche Tracks, von denen keiner zuvor auf einem Album erhältlich war: " Deep Blue " und "Miss O'Dell", beliebte B-Seiten, bzw. zur 1971er Nicht-Album-Single " Bangla Desh ". und "Gib mir Liebe (Gib mir Frieden auf Erden)". Die CD/DVD-Ausgabe enthielt ein 40-seitiges, farbiges Booklet mit zusätzlichen Fotos vom Dreh im Inneren des Gatefolds (aufgenommen von Mal Evans und Barry Feinstein ), Liner Notes von Kevin Howlett und Harrisons handgeschriebenen Texten und Kommentaren zu den Songs, reproduziert von I Me Mine .

Die DVD enthielt eine konzertante Aufführung von "Give Me Love", aufgenommen während Harrisons Japan-Tour 1991 mit Eric Clapton, und zuvor unveröffentlichte Versionen von "Miss O'Dell" und "Sue Me, Sue You Blues", die zu einer Diashow von Archivfilmen zusammengefasst wurden . Die endgültige Auswahl bestand aus dem Titeltrack des Albums, der über 1973 Filmmaterial der LP spielte, die vor dem Versand audio-getestet und verpackt wurde. Während Zeth Lundy feststellte, dass die Deluxe-Edition "einer Platte, die sie vielleicht nicht gerade verdient, verschwenderische Aufmerksamkeit schenkt", mit der DVD "einen unnötigen Bonus", hielt Shawn Perry die Zusatz-CD möglicherweise für das "Pièce de résistance" der 2006 Neuauflage und schloss: "Dieses Paket ist eine schöne Hommage an den verstorbenen und großartigen Gitarristen, den jeder Beatles- und Harrison-Fan schätzen wird."

2014

Living in the Material World wurde für die Aufnahme in das Harrison-Boxset The Apple Years 1968–75 , das im September 2014 herausgegeben wurde, erneut remastert. Die Neuauflage ist auch als separate CD erhältlich, reproduziert Howletts Essay von 2006 und fügt als dritten Bonus "Bangla Desh" hinzu Track, nach "Deep Blue" und "Miss O'Dell". In seiner Vorschau auf die 2014 Neuauflagen, für Rolling Stone , David Fricke Paare Material World mit Must All Things Pass als "das Herz des [box] set" darstellt. Disc acht von The Apple Years enthält die vier Elemente der Deluxe Edition-DVD von 2006.

Songverzeichnis

Alle Songs von George Harrison geschrieben.

Originalveröffentlichung

Seite eins

1. " Gib mir Liebe (Gib mir Frieden auf Erden) " – 3:36
2. „ Sue Me, Sue You Blues “ – 4:48
3. „ Das Licht, das die Welt erleuchtet hat “ – 3:31
4. „ Lass mich nicht zu lange warten “ – 2:57
5. „ Wer kann es sehen “ – 3:52
6. „ Leben in der materiellen Welt “ – 5:31

Seite zwei

1. „ Der Herr liebt den Einen (der den Herrn liebt) “ – 4:34
2. " Sei jetzt hier " – 4:09
3. " Probieren Sie einige aus, kaufen Sie einige " – 4:08
4. „ Der Tag, an dem die Welt sich dreht “ – 2:53
5. „ Das ist alles “ – 3:43

2006 remaster

Tracks 1–11 wie in der Originalveröffentlichung, mit den folgenden Bonustracks:

12. " Tiefblau " – 3:47
13. " Fräulein O'Dell " – 2:33

Deluxe-Edition-DVD

1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (live aufgenommen im Tokyo Dome am 15. Dezember 1991)
2. "Miss O'Dell" (Alternativversion)
3. "Sue Me, Sue You Blues" (akustische Demoversion)
4. „Leben in der materiellen Welt“

2014 remaster

Tracks 1–11 wie in der Originalveröffentlichung, mit den folgenden Bonustracks:

12. "Tiefes Blau" – 3:47
13. "Miss O'Dell" – 2:33
14. „ Bangla Desh “ – 3:57

Personal

• George Harrison – Lead- und Backing-Vocals, elektrische und akustische Gitarren, Dobro , Sitar
• Nicky Hopkins – Klavier, E-Piano
• Gary Wright – Orgel, Harmonium , E-Piano, Cembalo
• Klaus Voormann – Bassgitarre, Standup-Bass , Tenorsaxophon
• Jim Keltner – Schlagzeug, Perkussion
• Ringo Starr – Schlagzeug, Perkussion
• Jim Horn - Saxophon, Flöte, Horn Anordnung
• Zakir Hussain – tabla
• John Barham - Orchester und Chor- Arrangements
• Leon Russell – Klavier (auf „Try Some, Buy Some“)
• Jim Gordon – Schlagzeug, Tamburin (auf „Try Some, Buy Some“)
• Pete Ham – Akustikgitarre (auf „Try Some, Buy Some“)

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