Madonna des Garnwicklers -Madonna of the Yarnwinder

Rötelstudie von Leonardo

Die Madonna des Garnwinders ( italienisch : Madonna dei Fusi , "Madonna der Spindeln") ist ein Thema, das von Leonardo da Vinci in mindestens einem und vielleicht zwei Gemälden dargestellt wurde, die 1499 oder später begonnen wurden. Leonardo wurde1501in Florenz für Florimond Robertet, einen Sekretär von König Ludwig XII. von Frankreich , bei der Arbeit an einem solchen Bild aufgezeichnet. Dies könnte 1507 dem französischen Hof übergeben worden sein, obwohl die Gelehrten in diesem Punkt uneinig sind. Das Thema ist heute aus mehreren Versionen bekannt, von denen zwei, die Buccleuch-Madonna und die Lansdowne-Madonna genannt werden, teilweise von Leonardos Hand stammen. Die Unterzeichnungen beider Gemälde zeigen ähnliche experimentelle Änderungen an der Komposition (oder Pentimenti ), was darauf hindeutet, dass sich beide gleichzeitig in Leonardos Werkstatt entwickelten.

Die Komposition zeigt die in einer Landschaft sitzende Jungfrau Maria mit dem Christuskind , das auf einen Niddy-Noddy starrt , der zum Sammeln von gesponnenem Garn verwendet wird . Das Niddy-Noddy dient sowohl als Symbol für die Häuslichkeit Mariens als auch als Vorbote des Kreuzes, an dem Christus gekreuzigt wurde. Die dynamische Komposition des Gemäldes und die implizierte Erzählung hatten großen Einfluss auf die späteren Darstellungen der Madonna mit Kind in der Hochrenaissance von Künstlern wie Raffael und Andrea del Sarto .

Geschichte

Madonna des Garnwinders
(Die Buccleuch-Madonna)
Leonardo da Vinci, Madonna des Garnwinders, Buccleuch version.jpg
Künstler Leonardo da Vinci und einem anderen Künstler zugeschrieben
Typ Öl auf Walnuss
Maße 48,3 cm × 36,9 cm (19,0 Zoll × 14,5 Zoll)
Standort Scottish National Gallery , Edinburgh (Dauerleihgabe aus der Sammlung des Duke of Buccleuch )
Eigentümer Richard Scott, 10. Herzog von Buccleuch

Der früheste Hinweis auf ein Gemälde dieses Themas von Leonardo ist in einem Brief vom 14. April 1501 von Fra Pietro da Novellara, dem Oberhaupt der Karmeliten in Florenz , an Isabella d'Este , Marquise von Mantua . Leonardo war vor kurzem nach der französischen Invasion Mailands im Jahr 1499 in seine Heimatstadt zurückgekehrt; die dazwischenliegenden Jahre hat er zum ersten Mal in Isabellas Gericht verbringt, während der kurzen Aufenthalt er produzierte Cartoon (jetzt im Louvre ) für ein Porträt von ihr, und dann in Venedig. Isabella war entschlossen, ein fertiges Gemälde von Leonardo für ihre Sammlung zu bekommen, und wies zu diesem Zweck Fra Pietro, ihren Kontakt in Florenz, an, Leonardo dazu zu bringen, einem Auftrag zuzustimmen. Zwei Antwortschreiben des Ordensbruders sind erhalten. Im zweiten, geschrieben, nachdem es ihm gelungen war, sich mit dem Künstler zu treffen, schreibt er, dass Leonardo von seinen mathematischen Bestrebungen abgelenkt wurde und damit beschäftigt ist, an einem kleinen Gemälde für Florimond Robertet zu arbeiten, das er weiter beschreibt:

„Das kleine Bild, das er macht, zeigt eine sitzende Madonna, als wollte sie Garn spinnen Form eines Kreuzes. Als ob er das Kreuz begehren würde, lächelt er und hält es fest und will es seiner Mutter nicht überlassen, die es ihm anscheinend wegnehmen will."

Die Passage ist wertvoll, weil sie eine der wenigen Beschreibungen eines zeitgenössischen Betrachters eines Werkes von Leonardo ist; es entspricht in jeder Hinsicht der Komposition der Buccleuch- und der Lansdowne- Madonna, außer dass in beiden Gemälden kein Korb vorhanden ist. Robertets Gemälde wurde wahrscheinlich Ende 1499, kurz bevor Leonardo Mailand verließ, in Auftrag gegeben und möglicherweise dort begonnen.

Gelehrte sind sich nicht einig, ob Robertet sein Gemälde erhalten hat oder nicht. Im Januar 1507 berichtete Francesco Pandolfini, der florentinische Gesandte am französischen Hof in Blois , dass „ein kleines Bild von [Leonardos] Hand vor kurzem hierher gebracht wurde und für eine ausgezeichnete Sache gehalten wird“. Die Madonna erscheint jedoch nicht in einem posthumen Inventar der Sammlung Robertets aus dem Jahr 1532 (obwohl die Echtheit des Inventars in Frage gestellt wurde). Eine Hypothese besagt, dass es aus der Sammlung Robertets in die des französischen Königs übergegangen ist, was ihre Abwesenheit im Inventar erklärt. Es ist jedoch unklar, warum es die königliche Sammlung verlassen hätte.

Im Jahr 1525 wurden zwei Inventare des Besitzes von Leonardos Gehilfen und Erben Salaì erstellt , der im Jahr zuvor starb. Diese erwähnen eine „Madonna mit einem Kind im Arm“. Dies gilt als Beweis dafür, dass eine der Hauptversionen der Madonna des Garnwinders in Leonardos Besitz blieb, während die andere an Robertet geschickt wurde.

Keines der als Primärversionen akzeptierten Gemälde hat eine Provenienz, die bis auf Robertet oder Salaì oder weiter zurück als das 18. Jahrhundert zurückverfolgt werden kann, obwohl sich die Buccleuch-Madonna zu dieser Zeit in Frankreich befand. Die Lansdowne Madonna könnte jedoch von ihren frühesten bekannten Besitzern aus einer französischen Sammlung in der Zeit nach der Französischen Revolution erworben worden sein , als viele Werke mit französischer aristokratischer Provenienz von britischen Sammlern gekauft wurden.

Beschreibung

Die Madonna von Lansdowne (links) und die Madonna von Buccleuch (rechts) in der monumentalen Ausstellung Léonard de Vinci 2019–2020 im Louvre.

Die Komposition der Madonna des Garnwinders zeigt das Christuskind, wie es seinen Körper aus der Umarmung seiner Mutter herausdreht, seinen Blick gefangen von ihrem Nickerchen, dessen Arme (Kreuzstücke) ihm die Form eines Kreuzes verleihen; er erkennt es frühreif als Symbol seines Schicksals. Die Reaktion der Jungfrau ist zweideutig, eine Mischung aus Besorgnis über den Schaden, den ihr Sohn anrichten wird, und resignierter Annahme. Die mit der rechten Hand gemachte Geste der Spannung wird von Leonardos Mailänder Altarbild Die Jungfrau der Felsen wiederholt . Die Verwendung eines Passionssymbols als Objekt kindlichen Spiels findet sich in Leonardos Gemälden wieder, zum Beispiel in der Benois-Madonna und der Jungfrau mit dem Kind mit der Heiligen Anna . Die Darstellung der Jungfrau Spinnen auch Anspielung auf ihr Gegenbild , Eva , die manchmal war portraitiert Wolle nach ihrer Spinne Vertreibung aus dem Paradies von ihrem Kind Söhnen, begleitete Kain und Abel . Die Ikonographie erinnert daher an den Fall der Menschheit, die daraus resultierenden Leiden und ihre Erlösung durch das Opfer Christi.

Wie bei späteren Werken Leonardos erscheinen die Figuren in einer weiten, unbewohnten Landschaft. Der Felsvorsprung im Vordergrund der Buccleuch-Madonna ist mit minutiöser Liebe zum geologischen Detail gemalt. Ein wesentlicher Unterschied zwischen der Buccleuch- und der Lansdowne- Madonna liegt in ihren Hintergrundlandschaften. Während der Hintergrund der Buccleuch-Version eine gleichgültig gemalte Wasserlandschaft ist, hat die der Lansdowne-Madonna eine dramatische Bergkette, die viel typisch für Leonardo ist. Es wurde vorgeschlagen, dass dies ein besonderer Ort im Tal des Flusses Adda ist , da er von Lecco nach Vaprio verläuft , ein Gebiet, das Leonardo vertraut und von ihm kartografiert wurde. Es ist möglich, dass die Landschaft des früheren Bildes von einem Schüler hinzugefügt wurde, nachdem Leonardo das Werk nicht vollendet hatte. Für Martin Kemp deutet der „späte“ Charakter der Landschaft in der Lansdowne-Madonna darauf hin, dass es sich um das spätere Gemälde handelte, das fertiggestellt wurde und dass die Buccleuch-Madonna 1507 an Robertet geschickt wurde.

Die Unterzeichnungen sowohl der Buccleuch- als auch der Lansdowne- Madonna zeigen mehrere Merkmale, die nicht in den fertigen Werken, aber in einigen Kopien vorhanden sind; es ist wahrscheinlich, dass diese ursprünglich in einem frühen Stadium der Entwicklung der Komposition von den Prime-Versionen kopiert wurden. Ein solches Merkmal, das in beiden Unterzeichnungen erscheint, ist eine Figurengruppe, die als Heiliger Josef identifiziert wird , der einen Lauflernwagen für das Christuskind herstellt, das mit seiner Mutter und einer anderen weiblichen Figur, wahrscheinlich einer Hebamme, erscheint. Es wurde auch vermutet, dass das Kind, das das Laufen lernt, der Säugling Johannes der Täufer ist , der mit seiner Mutter, der Heiligen Elisabeth , erscheint , da Leonardo die Figuren von Maria und Christus wahrscheinlich nicht zweimal auf demselben Gemälde darstellen würde. Leonardo experimentierte auch damit, eine Art Lasttier – ein Pferd, einen Esel oder einen Ochsen – einzufügen, das in den beiden Unterzeichnungen in unterschiedlichen Positionen auftaucht. Dahinter war ein architektonischer Baukörper mit bogenförmiger Öffnung geplant. Später scheint die Landschaft des Buccleuch-Bildes eine Brücke wie die der Lansdowne Madonna gehabt zu haben , die dann übermalt wurde.

Buchleuch-Madonna

Die Version dieses Gemäldes, die oft als die wahrscheinlichste von Leonardo angesehen wird, befindet sich heute in der Scottish National Gallery in Edinburgh , eine Leihgabe des Herzogs von Buccleuch . Es hing in seinem Stammhaus in Drumlanrig Castle , Dumfries and Galloway , Schottland, bis es 2003 gestohlen wurde. Es kam 1767 in die Buccleuch-Sammlung , mit der Heirat des 3. Herzogs mit Lady Elizabeth Montagu, der Erbin einer umfangreichen Sammlung von Werke, die von ihren Eltern, dem Herzog und der Herzogin von Montagu, zusammengestellt wurden. Diese Madonna des Garnwinders wurde 1756 in Paris aus einem Verkauf der Sammlung von Marie-Joseph duc d'Hostun et de Tallard, ihrem frühesten dokumentierten Besitzer, versteigert.

Diebstahl und Wiederherstellung

Im Jahr 2003 wurde die Buccleuch-Madonna von zwei Dieben, die sich als Touristen ausgeben, von Drumlanrig Castle gestohlen, die zwei Touristen aus Neuseeland sagten "Keine Sorge, Liebes, wir sind die Polizei. Das ist nur Übung" der Leonardo. Im Jahr 2007 kontaktierte ein englischer Anwalt einen für die Versicherer des Herzogs von Buccleuch tätigen Sachverständigen, der behauptete, er könne die Rückgabe des Gemäldes innerhalb von 72 Stunden veranlassen. Der Anwalt Marshall Ronald aus Skelmersdale , Lancashire, wurde von zwei Undercover-Polizisten besucht, die sich als Kunstexperte und Agent des Herzogs ausgeben. Das Gemälde wurde dann zu einer Anwaltskanzlei in Glasgow gebracht ; Dies wurde von Polizisten von vier Anti-Kriminalitäts-Agenturen während eines Treffens von fünf Personen durchsucht. Es wurden vier Festnahmen vorgenommen, darunter zwei Anwälte verschiedener Firmen. Der Schotte , der die Glasgower Kanzlei als „eine der erfolgreichsten und angesehensten Anwaltskanzleien des Landes“ bezeichnete, zitierte eine Quelle mit der Aussage, ihr verhaftetes Mitglied sei „in keine kriminellen Handlungen verwickelt, sondern fungierte als Vermittler für zwei Parteien von einen Vertrag zu prüfen, der es einer englischen Firma ermöglicht hätte, die 'rechtliche Rückführung' des Gemäldes von einer nicht identifizierten Partei sicherzustellen."

Der 9. Herzog von Buccleuch erlebte die Genesung der Madonna nie, da er nur einen Monat zuvor unerwartet gestorben war. Das Gemälde wurde 2009 an die National Gallery of Scotland (jetzt Scottish National Gallery) in Edinburgh ausgeliehen und bleibt dort ab 2020 ausgestellt. 2013 erhob er rechtliche Schritte gegen den 10. Im Jahr 2015 entschied der Richter, Lord Brailsford , dass diese „Vereinbarungen nicht mehr als ein von der Polizei entworfener und kontrollierter Plan waren, um die Rückgabe des gestohlenen Eigentums zu erwirken“ und lehnte Ronalds Klage gegen den Herzog ab, der sagte „meine Beteiligung“. die Unterstützung der 'Stich'-Operation, an der ein verdeckter Polizeibeamter beteiligt war, erfolgte ausschließlich auf Ersuchen und unter Anweisung der Polizei".

Lansdowne-Madonna

Madonna des Garnwinders
(Die Lansdowne-Madonna)
Madonna des Garnwinders.jpg
Künstler Leonardo da Vinci und einem anderen Künstler zugeschrieben
Typ Öl auf Holz (auf Leinwand übertragen und später wieder auf Holz aufgelegt)
Maße 50,2 cm × 34,6 cm (19,8 Zoll × 13,6 Zoll)
Standort Privatsammlung, USA

Das Gemälde, das manchmal als die zweite Hauptversion der Madonna des Yarnwinder angesehen wird, hat seinen Namen von den Marquisen von Lansdowne , die es im 19. Jahrhundert besaßen. John Henry Petty, dann Earl Wycombe und später der 2. Marquess of Lansdowne, kaufte es irgendwann oder vor 1809, möglicherweise vom Earl of Darnley . Es wird erstmals in einem Verkauf der Sammlung der Dowager Marchioness of Lansdowne im Jahr 1833 erwähnt, aus dem es zurückgezogen wurde. Das Gemälde blieb in ihrer Familie bis 1879, als ihre Tochter es an Cyril Flower , später Lord Battersea, verkaufte. 1908 wurde die Madonna von den Pariser Kunsthändlern Nathan Wildenstein und René Gimpel von seiner Witwe gekauft . Sie konsultierten Bernard Berenson , den führenden Kenner der Zeit, zur Zuschreibung im Jahr 1909; er bestätigte eine frühere Zuschreibung zu il Sodoma , dachte aber, dass Leonardo bis zum Cartoon-Stadium verantwortlich gewesen sei. Bei Restaurierungsarbeiten um 1911 wurde das Gemälde auf Leinwand übertragen und es wurden mehrere Änderungen vorgenommen, insbesondere die Entfernung eines Lendenschurzes, der die Genitalien des Kindes und die Finger der linken Hand der Jungfrau bedeckte.

Das Gemälde wurde 1928 von Robert Wilson Reford , einem kanadischen Industriellen und Reeder, als Sodoma gekauft . In den 1930er Jahren wurde es erstmals einer Röntgen- und UV-Untersuchung unterzogen, die von einem Team um den Kunsthistoriker Wilhelm Suida geleitet wurde. Er kam zu dem Schluss, dass das Christkind und die Landschaft von Leonardo stammten und der Rest von einem Mailänder Schüler. Bei einer Leihgabe an die New Yorker Weltausstellung 1939 wurde das Gemälde beschädigt und es mussten weitere Restaurierungsarbeiten vorgenommen werden. Refords Familie bot es 1972 zur Versteigerung an, aber bis dahin war die Zuschreibung an Sodoma zurückgekehrt, was unweigerlich zu einem niedrigeren Preis führte, als es als Leonardo akzeptiert worden wäre. Es wurde 1976 von Wildenstein & Company zurückgekauft , die es 1976 ein zweites Mal, diesmal auf eine Verbundplatte, übertragen ließen. Sie verkauften die Madonna (als Leonardo) an ihren jetzigen Besitzer, einen anonymen Privatsammler, in 1999.

Einfluss und Kopien

Fast vierzig Versionen der Madonna des Garnwinders von Schülern und Anhängern Leonardos sind heute erhalten. Viele Showelemente, die als Hauptversion oder Versionen verworfen wurden, haben sich über einen langen Zeitraum entwickelt. Einige enthalten die Figurengruppe im Mittelgrund, die in den Unterzeichnungen von Buccleuch und Lansdowne sichtbar ist; andere zeigen den von Fra Pietro da Novellara beschriebenen Wollkorb, allerdings eher an der Seite Christi als unter seinem Fuß. Acht Gemälde, darunter die Kopie im Louvre, zeigen im Vordergrund einen anderen Felsvorsprung als in den Prime-Versionen; viele davon stammen wahrscheinlich von Lombard Leonardeschi . Einige Künstler arbeiteten Leonardos Komposition mit Stillleben oder zusätzlichen Figuren aus.

Die Komposition der Madonna des Garnwinders war besonders in Spanien beliebt, wo sie möglicherweise von Fernando Yáñez de la Almedina oder Hernando de los Llanos (dessen Name auch als Fernando de Llanos auftaucht) übernommen wurde. Beide Maler waren in Florenz in den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts ausgebildet und entweder könnte die „ Ferrando spagnolo “ als Schüler von Leonardo erwähnt , als der Meister auf dem Fresko des Arbeits Schlacht von Anghiari im Palazzo della Signoria in 1505 .

Liste der Kopien

Madonna mit Kind mit Spinnrocken und Spindel
Von links: Privatsammlung, Madrid; Schottische Nationalgalerie, Edinburgh; Privatsammlung (ehemals Chicago)
Weitere Variationen der Madonna des Garnwinders
Von links: Louvre, Paris; Museo Soumaya, Mexiko-Stadt; Christ Church-Bildergalerie, Oxford.

Verweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Madonna of the Yarnwinder bei Wikimedia Commons